根据2022年重庆事业单位招考公告中招聘岗位的“考试类型”，分别按以下规则计算总成绩：

A类岗位考试总成绩=公共科目笔试成绩×50%+综合面试成绩×50%；

B类岗位考试总成绩=公共科目笔试成绩×30%+专业科目笔试成绩×30%+综合面试成绩×40%；

C类岗位考试总成绩=公共科目笔试成绩×40%+专业技能测试成绩×30%+综合面试成绩×30%；

D类岗位考试总成绩=公共科目笔试成绩×30%+专业科目笔试成绩×20%+专业技能测试成绩×20%+综合面试成绩×30%。

其中，D类岗位中，重庆图书馆的“古籍修复”岗和重庆中国三峡博物馆的“书画修复”岗、“青铜、陶器皿修复”岗的考试总成绩=公共科目笔试成绩×20%+专业科目笔试成绩×30%+专业技能测试成绩×30%+综合面试成绩×20%。

以上是“2022年重庆事业单位考试成绩怎么算”的全部解答。

石家庄《墨尚缘书画装裱中心》在新华区水上公园南侧钟旺路上的新华茶城3楼41号。有高级装裱师和高级字画揭裱修复师、古籍修复师坐镇指导。传统的纯手工装裱方法，神奇的揭裱修复绝活，精湛的古旧书籍修复技艺。

该岗位工资是很低。

学徒到之后的很长一段时期，平均月收入都只有一千来元。

古籍指书写或印刷于1912年以前的纸质文献，不局限于书籍，字画、碑帖、拓片等都在此范畴。由于气候等各种原因，有的善本古籍浑身虫洞，有的整套书页黏成书砖，有的珍贵碑帖全是黑霉，都亟待进行抢救性修复。成立于2009年的“四川西部文献修复中心”，是针对全国纸质文献修复保护的非盈利机构，主要通过政府购买服务的方式来维持机构的正常运转。

文物是历史的载体

让湮没千百年的历史文化

从残破古籍中“重见天日”

是文物修复师们的追求

在山东省文物修复师、潍坊籍传拓技艺非遗传承人张志亮看来，文物修复是触摸过去、造福未来的工程。与文物修复结缘近30年，他是如何从一个“门外汉”成长为业界知名“大咖”的呢？

潜心学习研究“门外汉”转身业界“大咖”

毛笔、镇纸、板刷、喷壶、镊子、薄膜、命纸、摄像机……大大小小的工具在案桌上排开，在十几平方米的工作室内，张志亮正在对几幅古籍、碑帖作品进行修复。

“有的古书、碑帖因为保存不当等原因，出现了虫蛀、酸化、腐化等现象，让本就薄如蝉翼的文本出现不同程度的损坏。而我的工作，就是要对这些‘生了病’‘有创伤’的文本‘做手术’，让它们‘起死回生’。”张志亮如是说。

1971年，张志亮出生于潍坊安丘的庵上镇赵家营村。受父母的文化熏陶，他自幼对书画艺术情有独钟。说起对碑帖传拓的“初次体验”，张志亮回忆起了童年的时光。一次放学途中，他路过庵上石坊，石坊刻画着雄伟高大的武士、美丽动人的梅兰竹菊……精美的图案花纹让他情不自禁地取出纸笔开始描摹起来，虽没受过专业训练，但他描摹得栩栩如生。

1989年，张志亮来到河南洛阳，成为一名通讯兵。在部队里，他的文艺特长被发现，随后成为部队的文书。1993年，退伍复员的张志亮留在洛阳当起了装裱学徒，他的金石碑刻研究生涯由此开端。

“碑帖是较为早期的印刷术，它可以还原一些历史事件，这对于古代文化的研究有举足轻重的作用。此外，中国书法的传承也离不开碑帖，无论是篆书、隶书，还是我们常说的颜柳欧褚，他们的书法也是靠碑帖传承下来的。”张志亮说，从那时起，他就有了收藏碑帖、石刻、古籍的爱好，并阅读大量史料，试图还原文字背后的历史。

在此期间，张志亮不忘继续“充电”，他去大学深造，拜故宫博物院碑帖专家马子云高徒周佩珠为师，学习青铜器全形拓技艺……出于对古文化的热爱，张志亮在研究金石碑帖的道路上越走越宽。他虽不是科班出身，但凭着自己多年的实践与研究，他逐步掌握了文物修复技能，对于拓本的识别，也达到了“一眼定真伪”的程度。2010年，洛阳市碑帖研究会成立，张志亮被推举为会长。

连续奋战10小时碳化破损的梵文绢本“重见天日”

据介绍，这个粉盒为青铜质地，其中一面已经破裂，里面的绢本已经出现不同程度的碳化、破损。拿到粉盒后，张志亮先在案台上铺好一张透明薄膜纸，用喷壶把清水喷到案子上，再把薄膜纸刷平、刷实。由于在地下存放了上千年，整个绢本已经碳化，只能随势打开，用镊子小心翼翼地放平，张志亮根据绢的裂纹和文字走向，像拼图一样，慢慢地对绢文进行拼接，并用洁净的毛笔蘸上清水，把经文贴于案面。

“因为绢本上的经文是不好识读的梵文，所以我只能根据绢本的残破痕迹去接。唐代绢都是经纬线为单股制造，看着很是结实，但是稍微一碰就破损了，在拼接时，只能靠水的浮力，推动绢本的移动和定型。由于是碎片拼接修复，为了更好地对接纹路，只好画面朝上，对好后再翻转过来。这个过程也要慎之又慎，不可大意。”张志亮说，他用另外一张薄膜附到正面的绢本上，翻转过来，再刷上手工调制的糨糊，用干复法上附上单宣纸……从晚上8点到次日凌晨5点，张志亮经过连续近10个小时的工作，最终把这一绢本修复成功。

心怀敬畏，每一次修复传拓都是“与历史对话”

“每一次修复、传拓都是棘手的挑战，在整个过程中，一定要全神贯注，不可有丝毫的怠懈。否则就会对文物本身造成不可挽回的损失。”张志亮说，近年来，他也参与过刘墉、王铎、沈周、余集等名家残画的修复工作，还修复过隋代的梵文经卷，传拓过清代乾隆玉玺。

“这份工作需要从业者具备相当的历史、绘画、文字功底，还要掌握—定的化学、物理、美学、材料材质等方面的相关知识。除了专业技能外，还需要有超强的耐心、高度的责任心和坚强的毅力。”张志亮说，这个工作虽然做在当下，但触摸的是过去，指向的是未来，因此，要怀着敬畏的心，用如履薄冰的心态去对待每一件古代艺术品，让文物展现其应有的价值。

作为中国文物学会会员、传拓技艺非遗传承人、山东省文物修复师、潍坊市博物馆名誉馆员，在张志亮看来，金石碑帖的修复、传拓工作，是严肃、专注而“孤独”的修行，也是复活历史的过程，在这一过程中，他的人生价值也得到了体现。

“眼下，业界‘金石热’的潮流已经兴起，将来，我们希望能联合社会各界，搭建起金石碑帖文化的交流平台，让大众从收藏、研究、传拓、修复、鉴定、考据等各个角度，认识并传承这一优秀文化。”张志亮说。

人物简介

张志亮，1971年生于潍坊安丘，字旭庵，号南园居士，尊汉堂主。现为中国文物学会会员，洛阳市碑帖研究会会长，潍坊市博物馆名誉馆员，中国文物学会会员，传拓技艺非遗传承人，被评聘为“山东省文物修复师”。多年来，张志亮致力于金石文字的传拓、收藏和研究，主要从事碑帖的传拓、鉴定和修复工作。

张志亮曾先后传拓山东《董家庄汉墓》画像石、偃师唐《升仙太子碑》、晋《辟雍碑》、荥阳北魏《敬史君》碑、巩县石窟《六朝造像》及各类隋唐墓志。玉器有乾隆玉玺《太上皇帝》印，吉金有《吴王夫差剑》、陈介祺旧藏《新莽铜量饭帻》及商周青铜器全形拓等。

不一定。虽然有些大学专业可能不是很流行，但这并不意味着专业不能创造出色的职业和就业机会。以下是一些因素：

1 就业市场的变化：现实情况是，一些早期不是那么热门的专业现在成为了高需求的领域。过去几年，IT行业出现了巨大的增长，因此与计算机相关的专业成为了许多大学生的首要选择。但是，这并不是说管理、艺术或社会学等领域的工作机会就变得减少了。事实上，这些领域的人才依然是很受欢迎的，你可以利用网络或通过个人关系找到许多可能的就业机会。

2 深入掌握专业技能：当学生认真学习并深入掌握其专业领域的知识时，他们可以成为该领域的高级人才。如果他们拥有丰富的经验，并具备实践能力，他们的潜在机会就会变得更大。例如，商业领域需要人才能够展现他们的创造力，开发出新的模式和解决方案。

3 学术研究的贡献：需要注意的是，尽管一些大学专业可能不热门，但是这些学科的研究成果可能会带来技术创新和社会变革。我们需要不断探索新的知识领域，才能推动人类的进步。 因此，对于那些对冷门专业感兴趣的学生而言，可以抱有谨慎和信心。不少专业都具有潜在的职业路径和创业机会，特别是如果你充分了解领域，并没有放弃深入掌握专业知识的机会。

李可染（19073—198912）1907年（清·光绪三十三年）出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。

▲耳聪

李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。

小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。

42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。"月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。"为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。

▲启蒙

13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片园林建筑，名曰"快哉亭"，后室有几位文人长者在作画。他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷，感叹道："后生可畏！"画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是"集益书画社"活动的场所。

李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。附诗云："童年能弄墨，灵敏世应稀。汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。"钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。

▲一字铭

1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。

可是，到了课堂上，他有点傻眼。他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。画板一角写着一个"王"字，原来那是"亡"字的密码暗示，暗示自己，画不好素描勿宁死。

▲兄弟

"一八艺社"时期的青年李可染。1929年摄于杭州西湖"善福庵"住房前。左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。

李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体"一八艺社"的最早成员，人们称呼他俩是"西湖边上两兄弟"。

两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。他们住的危楼就在尼姑庙"善福庵"的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。

张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。张眺思想敏锐，评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，到后来名震全校，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫"张理论"，一个叫"李艺术"。

“两兄弟”作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竟一发而中，破格录取。张眺落榜，经一再申诉得以入学。他俩相互激励，学业进步得快。

三十年代初，两人都参加了"一八艺社"的进步美术活动，引起了当局注意和防范。一天，可染从图书馆回到住室，房门洞开，书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个。李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了。张眺已被关押进了陆军监狱。

可染多次探监。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后来又送了衣物。可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了。但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说："你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……"

可染求救于林风眠先生，林先生出面作保，张眺终于获释出狱，但没有在学校露面，而是去了上海。后来他和田汉，同为左翼文艺运动***。又到了苏区，曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。当可染得知此情，已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。

八十年代，可染依然深深地怀念当年"西湖边上的兄弟"张眺，他说："在张眺同志教育影响下，我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路。这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的。"

▲抗战

1938年，抗战初期，持调色板的李可染在武汉

1932年秋，杭州"一八艺社"进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡。九一八事变，激荡着爱国青年的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心。

李可染在民教馆里创办了抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。

李可染人物抗战宣传画，是在九一八以后、七七事变之前开始的。1938年，他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。直到1942年前后，他才重新开始中国画的创作、研究。这位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画，持续10年之久。他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以精确统计，少说也有200余幅。这对世界美术史说来，也算得上是一种罕见的、特殊的文化现象。从中可以窥见，作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。

早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》，以史实性照片、为贯穿线，配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。

“八一三”以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心，又演化出新的分支："抗战文艺宣传队"和"抗战宣传画巡回展"两种流动形式。李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。

抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力，他构思敏锐，落笔大胆迅捷，一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧，另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展。文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现，互为配合，相得益彰，轰动城镇，观者如潮，收到极好的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。

这项自发、自为的宣传活动，持续到1937年七七事变。当时，兵家要地徐州已是炮声隆隆，硝烟弥漫，南北通途断绝。可染为谋求机会，持久深入地从事抗战宣传，绕道西安，向着武汉转移。

在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中，常常由美术开路，画笔打先锋，可染是最得心应手的画家之一。宣传画出现在城乡墙壁上，戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。控诉日本侵略军破坏和平的家园，号召送棉衣给前线，呼吁援助挨饿受冻的难民同胞，反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸，歌颂抗战英雄，成为宣传画的主旋律。其中一幅《敌人被打得焦头烂额了！》由李可染所作，他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日军的典型形象。许许多多街头演剧队，化装鬼子兵，竟不约而同地以此画中的形象为蓝本，其造型特点之鲜明，影响之大，可想而知。

▲从师

1950年，李可染与恩师齐白石在北京齐宅合影

1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师

齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的反对，走着他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道："心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。

李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。

齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语："李下不整冠，瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。

1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。

李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。

他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重，敬辞未受。师生结缘，一见如故。

黄宾虹精于画史和鉴赏。他品评艺格高低，重要艺术标准是"纯全内美"，一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。这一点，促进了可染以"厚重"为核心的审美观迅速成型。

1954年，李可染赴江南写生。那次，他前往黄师家，住了六七天。黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评，整整观赏了两天。可染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜，仍然摸索作画，每日勾山水画稿，堆积成摞。有一天，到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感慨，喟叹"前辈老师用功之勤苦，实非我等后辈可及"。

黄师作画之勤，与齐师比肩，黄师对可染的厚爱，也与齐师等量。此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他。可染临行告别，黄师亲送可染上路，走了很远，又以自书楹联相赠，作为纪念。谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。次年，黄师辞世。

▲写生

1956年夏，雁荡山写生途中，在深山和采药农民在一起。后排右二背草帽者为李可染先生

奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥，是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。这次写生，历时8个月，春季由北京出发，冬季始归。

��可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待。但既是诚心诚意来写生，最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间，也尽量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划。此行，偕同研究生黄润华，始终以步代车，沿途作画。江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客栈。餐宿简朴，途中很是艰苦，写生作画，虽不能"每发必中"，空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一，总的收获很大。

有一天，写生之后，年近半百的李可染和二十几岁的黄润华都疲惫不堪，困乏万分，只好借宿在路边席棚客栈里。先生患有失眠症，好不容易刚刚入睡，一阵锣鼓，越敲越响，睡意一下子赶跑了。锣鼓敲近，惊天动地，年轻的黄润华也吃不住劲了。想到下半夜不好过，天不亮还要起身赶路画画，先生这才同意打电话给四川美协。著名版画家吴凡半夜接走了师生二人，真是一次不平凡的接待啊！想当年，可染先生任教重庆国立艺专，年轻的吴凡还是学生。他深知可染师品质为人，温和地嗔怪老师，早该通知来川行程，免受锣鼓之苦。此后染师每次见到吴凡，总要提到那四川锣鼓的威力，自嘲自笑。

��然而，如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求。在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地写生，实践着他"到生活中去、到祖国壮丽山河中去"的创作信条。所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅山水写生画稿。以此为标志，他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响。

▲澄怀观道

1979年春天，李可染在画室作画

1984年，可染题写"澄怀观道"四字，作为自己美学思想的总结和追求。"澄怀观道"，借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义。宗炳一生"栖丘饮壑，三十余年"，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓"澄怀观道"。自赞其至美、至乐之境，曰："抚琴动操，令众山皆响。"

��李可染以此四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。他从现代视角，透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。

李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系，新的表现技巧。

��他晚年自创"密林烟树法"，使墨体块、强逆光的山水，疯然改观。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，结构成浑化无极的绿色音响的世界。

��澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，正是李可染大师终其一生求索的真境界。

[编辑本段]画作故事

▲《万山红遍》

香港佳士得拍卖行于2007年5月28日的中国近现代画拍卖会上，李可染的《万山红遍》经过热烈竞投后，以35,040,000港元高价成交，打破画家作品最高成交价世界纪录。

李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春 • 长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。当中的《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。此作画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。

1949年新中国成立后，举国欢欣，人民对新的生活充满期盼；五、六十年代，毛泽东诗词成了不少艺术家的创作题材，故此以毛泽东诗词为题的画作不计其数，“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一。该时候许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“红色山水”，“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。

此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。