〖望洞庭〗

书名:《全唐诗》

作者:刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

[注释]

1．洞庭：湖名，在湖南省。

2．和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

3．潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风

，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

两说均可。

4．白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。

这里是用来形容洞庭湖中的君山的美景。

[今译]

洞庭湖的水光与秋月交相融和，

水面波平浪静就好像铜镜未磨。

远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

恰似白银盘子托着青青的田螺。

[赏析]

这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

[作者简介]

刘禹锡(772～842)，唐代文学家、哲学家。字梦得。洛阳（今属河南）人，祖籍中山（今河北定县）。他是匈奴族后裔，七世祖刘亮随魏孝文帝迁洛阳，始改汉姓。父刘绪因避安史之乱，举族东迁，寓居嘉兴（今属浙江）。刘禹锡出生在嘉兴，19岁左右游学长安。贞元九年与柳宗元同榜登进士第,接着又登宏词科。贞元十一年登吏部取士科,授太子校书，开始踏上仕途。贞元十六年入杜佑幕掌书记，参与讨伐徐州乱军。十八年调任渭南县主簿。次年任监察御史。贞元二十一年（当年八月改元永贞）一月，德宗死，顺宗即位，任用王叔文等人推行一系列改革弊政的措施。刘禹锡当时任屯田员外郎、判度支盐铁案，与王叔文、王□、柳宗元同为政治革新的核心人物,称为“二王刘柳”。革新只进行了半年,就遭到宦官、藩镇的强烈反对。顺宗被迫退位，宪宗即位。九月,革新失败,王叔文被赐死。刘禹锡初贬为连州（今广东连县）刺史，行至江陵，再贬朗州（今湖南常德）司马。同时贬为远州司马的共八人，史称“八司马”。元和九年十二月，刘禹锡与柳宗元等人一起奉召回京。次年三月,刘禹锡写了《元和十一（一字衍）年,自朗州召至京，戏赠看花诸君子》诗，得罪执政，被外放为连州刺史。后来又担任过夔州刺史、和州刺史。宝历二年冬，从和州奉召回洛阳。二十二年的贬谪生涯至此结束。大和元年,刘禹锡任东都尚书省主客郎中。次年回朝任主客郎中。他一到长安，就写了《再游玄都观绝句》，表现了屡遭打击而始终不屈的意志。以后历官苏州、汝州、同州刺史。从开成元年 (836)开始，改任太子宾客、秘书监分司东都的闲职。会昌元年(841),加检校礼部尚书衔。世称刘宾客、刘尚书。诗歌创作 刘禹锡生前与白居易齐名,世称“刘白”。白居易则称他为“诗豪”,推崇备至。他的诗歌,传诵之作极多。刘禹锡在元和十三年曾自编其著述为“四十通”，又删取四分之一为“集略”。这是最早的刘禹锡集和选本，今都不传。《新唐书·艺文志》载《刘禹锡集》40卷。宋初亡佚10卷。宋敏求搜集遗佚，辑为《外集》10卷，但仍有遗漏。现存刘禹锡集古本主要有三种：①清代避暑山庄旧藏宋绍兴八年(1138)董□刻本,题为《刘宾客文集》,属小字本，今有徐鸿宝影印本。又淳熙十三年(1186)陆游据董本重刻，称“浙本”。明清以来通行的刻本，基本上属于这个系统。②日本平安福井氏崇兰馆所藏宋刻本，题为《刘梦得文集》,属蜀大字本,今有董康影印本、商务印书馆缩印本。③北京图书馆所藏宋刻残本《刘梦得文集》一至四卷，建安坊刻本。明、清两代的毛晋、惠栋、何焯、冯浩、黄丕烈等人曾对刘禹锡集作过初步的校勘工作,但多数是抄本,流传不广。现通行刘禹锡集版本：《四部丛刊》本《刘梦得文集》，《四部备要》本《刘宾客文集》，《丛书集成》本《刘宾客文集》。此外，尚有校点本《刘禹锡集》。 刘禹锡的生平事迹，见于新、旧《唐书》本传，唐韦绚编《刘宾客嘉话录》（一称《刘公嘉话录》），记录了刘禹锡晚年有关创作、学问等方面的谈话，颇具资料价值。今人卞孝萱著有《刘禹锡年谱》，对刘禹锡的生平和各种史料多有考订。

#诗词鉴赏# 导语《秋兴二首》（其二）这首诗是诗人被贬朗州司马时所作，作者当时43岁，在遭受严重打击后，并没有消沉下去。他写秋天一反过去文人悲秋的传统，转为赞颂秋天的美好，抒发了其豁达乐观的情怀。下面就和 一起来了解下这首诗词，欢迎阅读！

《秋兴二首》（其二）

　唐•刘禹锡

　山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

　试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

　 赏析

　“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄”这两句写秋景，一反前人写秋色必然萧索的传统。秋高气爽，金风送来明净的秋天，山是亮丽的，水是清澈的，就算夜里有了清霜，也是为秋色增添一抹亮色。树叶虽然变黄了，但丝毫不减它的美丽。浅黄是令人温暖的颜色，带给人一种安详与宁静。也有的叶子成了火红色，像春天的红花一样热烈，但并不张扬炫耀，在**的大背景下显得格外明艳。诗人只是如实地勾勒秋的本色，显示其特色，并没有萧瑟之气，流露出的是闲适恬淡的情韵，带给人的是祥和沉静的美。

扩展阅读：刘禹锡的诗歌内容

　刘禹锡的山水诗，改变了大历、贞元诗人襟幅狭小、气象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象，如“水底远山云似雪，桥边平岸草如烟”（《和牛相公游南庄醉后寓言戏赠乐天兼见示》），“野草芳菲红锦地，游丝缭乱碧罗天”（《春日书怀寄东洛白二十二杨八二庶子》）。再如《望洞庭》；在这静谧空灵的山光水色中融入了诗人的主观情感，构成了一种恬静平和的氛围。不过，虽然刘禹锡说过“能离欲则方寸地虚”，但是他积极参与永贞革新，其实还是要在社会中实现人生理想；他的性格也比较倔强，受道家影响，诗中倒是常常表现出高扬开朗的精神。如《秋词》二首之一、《同乐天登栖灵寺塔》，都有一种高扬的力量。由于有了含蓄深沉的内涵、开阔疏朗的境界和高扬向上的情感，刘禹锡的诗歌便显得既清峻又明朗。刘禹锡又多次贬官南方，这也是民歌盛行的地方，所以刘禹锡常常收集民间歌谣，学习它的格调进行诗歌创作，如《白鹭儿》诗以隐喻方式写自己孤高的情怀，但用的是轻快的民歌体。还有一些完全仿照民歌的作品，如《竹枝词》、《杨柳枝词》、《堤上行》、《蹋歌词》、《浪淘沙词》、《西塞山怀古》等，都很朴素自然、清新可爱，散发着民歌那样浓郁的生活气息，以下两首尤为传神：《堤上行》三首之二、《竹枝词》二首之一。

　刘禹锡及其诗风颇具独特性。他性格刚毅，饶有豪猛之气，在忧患相仍的谪居年月里，感到了沉重的心理苦闷，吟出了一曲曲孤臣的哀唱。但他始终不曾绝望，有着一个斗士的灵魂；写下《元和十年自朗州承召至京戏赠看花诸君子》、《重游玄都观绝句》以及《百舌吟》、《聚蚊谣》、《飞鸢操》、《华佗论》等诗文，屡屡讽刺、抨击政敌，由此导致一次次的政治压抑和打击，但这压抑打击却激起他更为强烈的愤懑和反抗，并从不同方面强化着他的诗人气质。他说：“我本山东人，平生多感慨”（《谒柱山会禅师》）。

扩展阅读：刘禹锡的主要作品

　刘禹锡在元和十三年（818年）曾自编其著述为“四十通”，又删取四分之一为“集略”。这是最早的刘禹锡集和选本，今都不传。载《刘禹锡集》40卷。宋初亡佚10卷，仅剩余30卷。而后宋敏求搜集遗佚，辑为《外集》100卷，但仍有遗漏。《刘禹锡集》三十卷，《外集》十卷，集中卷二十六，二十七收乐府两卷。

　现存刘禹锡集古本主要有三种：

　①清代避暑山庄旧藏宋绍兴八年（1138年）董刻本，题为《刘宾客文集》，属小字本，今有徐鸿宝影印本。又于淳熙十三年（1186年）陆游据董本重刻，称“浙本”。明清以来通行的刻本，基本上属于这个系统。

　②日本平安福井氏崇兰馆所藏宋刻本，题为《刘梦得文集》，属蜀大字本，今有董康影印本、商务印书馆缩印本。

　③北京图书馆所藏宋刻残本《刘梦得文集》一至四卷，建安坊刻本。明、清两代的毛晋、惠栋、何焯、冯浩、黄丕烈等人曾对刘禹锡集作过初步的校勘工作，但多数是抄本，流传不广。现通行刘禹锡集版本：《四部丛刊》本《刘梦得文集》，《四部备要》本《刘宾客文集》，《丛书集成》本《刘宾客文集》。此外，尚有校点本《刘禹锡集》。今人卞孝萱著有《刘禹锡年谱》，对刘禹锡的生平和各种史料多有考订。

　此外，刘禹锡还写了一本医书，名叫《传信方》。

　　据统计，今天在整个中国所能找到的宋刻本，总量不会超过1200部，多数已被定为国家一级文物。我国内地所藏的属于国家一级文物的宋刻本十分稀少，只集中在少数几家大型图书馆。其中，中国国家图书馆藏有500余部，北京大学图书馆150余部，上海图书馆200余部。

目前在内地，重要的宋刻本基本上都收藏在图书馆、博物馆等公共机构，遗失民间的极少。这也使得拍卖场上一旦出现宋刻本必然引起激烈的争夺。在2011年的春拍中，南宋麻沙镇南刘仕隆宅刻本《钜宋广韵》五卷，估价1300万元，成交价达到了3335万元。此书为宋版孤本，全书字体细劲，结体谨严，笔画顿挫感明显，有宋徽宗瘦金体遗意，卷首提行题作：“钜宋重修广韵一部”，依次叙明字数、作者、诸家序言，其曾经在日本的拍卖市场上出现，当时的成交价不到2000万日元。

即使人们关注、研究宋刻本已经很多年，然而，部分宋刻本的面目至今仍然若明若暗，需要进一步深度挖掘，而这也正是宋刻本吸引那么多古籍版本研究专家痴迷它、几十年如一日坐穿冷板凳研究它的魅力所在。

清光绪《十竹斋书画谱》翻刻本

这是一套版画古籍，封面上题有《十竹斋书画谱》，共8册，很完整，主要以花鸟、兰、竹、梅、石结集而成，采用的是水印套色技术，画诗结合，翻开第一页还能看到书中所注“光绪己卯夏至日”以及“购得原谱重加考订”的字样，可以看出这套书画谱是后来翻刻的。

在中国流传较早较广的画谱有明末清初胡正言编辑的《十竹斋书画谱》和清代李渔主编的《芥子园画谱》。这种画谱把不同的素材，如梅、菊、竹等加上题诗和解说等内容，图文并茂的编织在一起刻版，并使用了水印套色技术，墨与色都体现了国画色彩浓淡参差的特点，此外还有简单的画史介绍，技法样式论述，成为以前人们初学中国画的必备课本。这些版画古籍现在已是非常珍贵，就连后来翻刻得较好的，也已成为目前的收藏热点之一。

北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，标出字数。官刻本卷末一般镌刻有校勘人街名，坊刻本则多有书耳和牌记