没有白话详说，已接近白话。

芥子园画谱

青在堂画学浅说

　　鹿柴氏曰：论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也，或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也，或贵有法，或贵无法，无法非也，终于有法更非也。唯先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法，如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草，韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可，唯先埋笔成冢，研铁如泥，十日一水，五日一石，而后嘉陵山水。李思训屡月始成，吴道元一夕断手，则曰难可，曰易亦可，惟胸贮五岳，目无全牛，读万卷书，行万里路，驰突董巨之藩篱，直跻顾郑之堂奥，若倪云林之师右丞，山飞泉立，而为水净林空，若郭恕先之纸鸢放线，一扫数丈，而为台阁牛毛蚕丝，则繁亦可，简亦未始不可，然欲无法必先有法，欲易先难，欲练笔简净必入手繁缛，六法，六要。六长，三病，十二忌，盖可忽乎哉！

六法

　　南齐谢赫曰气运生动，曰骨法用笔，曰应物写形，曰随类写彩，曰经营位置，曰传摸移写，骨法以下五端可学而成，气运必在生知。

六要六长

　　宋刘道醇曰，气韵兼力一要也，格制俱老二要也，变异合理三要也，彩绘有泽四要也，去来自然五要也，师学舍短六要也。

　　粗卤求笔，一长也，僻涩求才，二长也，细巧求力，三长也，狂怪求理，四长也，无墨求染，五长也，平画求长，六长也。

三病

　　宋郭若虚曰：三病，皆系用笔。一曰板，板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆浑。二曰刻，刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角。三曰结，结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅。

十二忌

　　元饶自然曰：一忌布置拍密；二忌远近不分；三忌山无气脉；四忌水无源流；五忌境无夷险；六忌路无出入；七忌石只一面；八忌树少四枝；九忌人物伛偻；十忌楼阁错杂；十一忌滃淡失宜；十二忌点染无法。

三品

　　夏文彦曰：气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者未知，神品；笔墨超绝，传染得宜，意趣有异者，谓之妙品；得其形似而不是规矩者，谓之能品。

　　鹿柴氏曰：此述成论也，唐朱景真于三品之上，更增逸品。黄休复作先逸而后神妙，其意则祖于张彦远，彦远之言曰，失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后谨细，其论顾奇矣！但画至于神能事已毕，只有不自然者，逸则自应置三品之外，岂可于妙能议优劣？若失于谨细，则成无非无刺，媚俗容悦而为，画中之乡愿与媵妾，吾无取焉？

分宗

　　禅有南北，二宗于唐始分，画家亦有南北，二宗亦于唐始分，其人实非南北也，北宗则李思训父子，传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯骕，以至马远、夏彦之。南宗则王摩诘始，用渲澹一变钩斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然、米氏父子，以至元之四大家，亦如六祖之后马驹云门也。

重品

　　自古以文章名世，不必以画传。而深于绘事者，代不乏人，兹不能具载，然不惟其画，惟其人，因其人，想见其画。令人亹亹起仰止之思者，汉则张衡、蔡邕；魏则扬修；蜀则诸葛亮；晋则嵇康、王羲之、王廙、王献之、温峤；宋则逺公；南齐则谢蕙连；梁则陶弘景；唐则庐鸿；宋则司马光、朱熹、苏轼而已。

成家

　　自唐宋荆、关、巨、董以异代齐名，成四大家后，而至李唐、刘松年、马远、夏珪为南渡四大家，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙为元四家，高彦敬、倪元镇、方方壶，虽属逸品，亦卓然成家，所谓诸大家者，不必分门立户而门户自在，如李唐则远法，思训、公望则近守董源，彦敬则一洗宋体，元镇则首冠元人，各自春秋，赤帜难拔，不知诸家肖子，今日属谁？

能变

　　人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道、元一变也，山水则大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。

　　鹿柴氏曰：赵子昂居元代而犹守宋规，沈启南本明人而俨然元画，唐王洽若预知有米氏父子而若泼墨之关钥先开，王摩诘若逆料有王蒙而渲澹之衣钵早具，或创於前，或守於后，前人恐后人之不善变而先自变焉，或后人更恐后人之不能善守而坚自守焉，然有胆不变者亦有识。

计皴

　　学者必须潜心毕智，先功某一家皴，至所学既成，心手相应，然后可以杂采旁收，自出炉冶，陶铸诸家，自成一家。后则贵于浑忘，而先实贵于不杂。约略计之：

　　披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈、小斧劈、云头皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴，更有披麻而杂雨点，荷叶而搅斧劈者。至某皴创自某人某人马牙皴，师法于某，余已具载于山水分图之上，兹不赘。

释名

　　淡墨重叠，旋旋而取之曰斡。淡以铳笔横卧惹而取之曰皴。再以水墨三四而淋之曰渲。以水墨衮同泽之曰刷。以笔直往而指之曰捽。以笔头特下而指之曰擢。擢以笔端而注之曰点；点施于人物，亦施于苔树。界引笔去谓之曰画；画施于楼阁，亦施于松针。就缣素本色萦拂以淡水而成烟光，全无笔墨踪迹曰染。露笔墨踪迹而成云缝水痕曰渍。瀑布用缣素本色，但以焦墨晕其旁曰分。山凹树隙，微以淡墨滃溚成气，上下相接曰衬。

　　说文曰：“画畛也，象田畛畔也。”释名曰：“画挂也，以彩色挂象物也。”尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路与山通曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧，山下有潭曰濑，山间平坦曰坂，水中怒石曰矶，海外奇山曰岛，山水之名，约略如此。

用笔

　　古人云：“有笔有墨。”笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉。但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法，而无轻重向背云影明晦，即谓之无墨。王思善曰：“使笔不可反为笔使。”故曰石分三面。此语是笔亦是墨。

　　凡画有用画笔之大小蟹爪者，点花染笔者，画兰与竹笔者，有用写字之兔毫湖颖者，羊毫雪鹅柳条者，有惯倚毫尖者，有专取秃笔者，视其性习，各有相近，未可执一。

　　鹿柴氏曰：“云林之仿关仝，不用正峰，乃更秀润，关仝实正峰也。李伯时书法极精，山谷谓其画之关钮，透入书中，则书亦透画中矣。钱叔宝游文太史之门，日见其搦管作书，而其画笔益妙。夏咏与陈嗣初王孟端相友善，每于临文，见草，而竹法愈超。与文士熏陶实资笔力不少。又欧阳文忠公用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，观之如见其清眸丰颊，进趋晔如。徐文长醉后拈写字败笔，作拭桐美人，即以笔染两颊。而丰姿绝代，转觉世间铅粉为垢，此无他盖其笔妙也。用笔至此，可谓珠撒掌中，神游化外。书与画均无歧致。不宁惟是，南朝词人直谓文为笔。沈约传曰：“谢元晖善为诗，任彦升工于笔。”庾肩吾曰：“诗既若此，笔又如之。”杜牧之曰：“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处抓。”夫同此笔也，用以作字作诗作文，俱要抓着古人痒处，即抓着自己痒处。若将此笔，作诗作文与作字画，俱成一不痛不痒，世界会须早断此臂，有何用哉？”

用墨

　　李成惜墨如金，王洽泼墨审成画。夫学者必念惜墨泼墨四字于六法三品，思过半矣。

　　鹿柴氏曰：大凡旧墨，只宜书画纸，仿旧画，以其光芒尽敛，火气全无，如林逋、魏野具属典型久宜并席，若将旧墨，施于新缯，金笺金笔之上，则翻不若新墨之光彩直射，此非旧墨之不佳也，实以新楮缯难以相受，有如置深山有道之淳古衣冠于新贵暴富座上，无不掩口胡虑臭味何能相人，余故谓旧墨留书，旧纸新墨，用画新缯金楮，且可任意挥洒，不必过惜耳。

重润渲染

　　画石之法，先从淡墨起可改救，渐用浓墨者为上，董源坡脚下多碎石，乃画建康山势，先向笔画边皴起，然后用淡墨破，其深凹处，着色不离乎此，石着色要重，董源小山石谓之矾头，山中有云气，皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫屈曲为之，再用淡墨破。

　　夏山欲雨，要带水笔晕开，山石加谈螺青于矶头更觉秀润，以螺青入墨或藤黄入墨画石，其色亦浮润可爱。冬景借地为雪，以薄粉晕山头，浓粉点苔，画树不用更重，干瘦枝脆，即为寒林，在用谈墨水重过加润之，则为春树。

　　凡画山着色与用墨，必有浓淡者，以山必有云影，有影处必晦，无影有日色处必明，明处淡，晦处浓，则画成俨然云光日影浮动于中矣！

　　山水家画雪景多俗，尝见李营丘雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为之，而水天空处，全用粉填，亦一奇也。

凡打远山，必先香朽其势，然后以青以墨一一染出，处一层色淡，后一层略深，最后一层又深，盖愈远者得云气愈深，故色愈重也。

　　画桥梁及屋宇须用淡墨润一二次，无论着色与水墨，不润即浅薄。王叔明画有全不设色，只以赭石淡水润松身，略勾石廓，便风采绝伦。

天地位置

　　凡经营下笔，比留天地，何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方主意定景，窥见世之初学，据尔把笔，涂抹满幅，看之添塞人目，已觉意阻，那得取重于赏鉴之士？

　　鹿柴氏曰：徐文长论画，以奇峰绝壁，大小悬流，怪石苍松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上。此语似与前论未合，曰：文长乃潇洒之士，却于极填塞中具极空灵之致，夫曰：旷若曰密，如于字缝早逗露矣。

破邪

　　如郑癫仙、张复阳、钟钦礼、蒋三松、张平山、汪海云、吴小仙，于屠赤水画笺中，直斥之为邪魔，切不可使此邪魔之气绕吾笔端。

去俗

　　笔墨间宁有稚气毋有滞气，宁有霸气毋有市气，滞则不生，市则多俗，俗犹不可侵染，去俗无他法，多读书则书卷之气上升，市俗之气下降矣，学者其慎旃哉。

设色

　　鹿柴氏曰：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也；凤擅苞，鸡吐绶，虎、豹炳蔚其文，山雉离明其像，此物之设色也；司马子长援据《尚书》、《左传》、《国策》诸书，古色灿然，而成《史记》，此文章家之设色也；犀首张仪，变乱黑白，支辞博辨，口横海市，舌卷蜃楼，务为铺张，此言语家之设色也。夫设色而至于文章，至于言语，不惟有形，抑且有声矣。嗟乎！大而天地，广而人物，丽而文章，赡而言语，顿成一着色世界矣！岂惟画然。即淑躬处世有如所谓倪云林淡墨山水者，鲜不唾面，鲜不喷饭矣。居今之世，抱素其安施耶？故即以画论，则研丹摅粉，称人物之精工；而淡黛轻黄，亦山水之极致。有如云横白练，天染朱霞，峰矗曾青，树披翠厨，红堆谷口，知是春深，黄落车前，定为秋晚，岂非胸中备四时之气，指上夺造化之工，五色实令人目聪哉！

　　又曰：王维皆青绿山水，李公麟尽画白描人物，初无浅绛色也，昉于董源，盛于黄公望，谓之曰吴装，传至文、沈，逐成专尚矣。黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概。王蒙多以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭石勾出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。

石青

　　画人物可用滞笨之色，画山水则惟事轻清。石青只宜用所谓梅花片一种，以其形似，故名。取置乳钵中，轻轻着水乳细，不可太用力，太用力则顿成青粉矣。然即不用力，亦有此粉，但少耳，研就时倾入磁盏，略加清水搅匀，置少倾，将上面粉青撇起，谓之油子。油子只可作青粉，用着人衣服。中间一层是好青，用画正面青绿山水。着底一层，颜色太深，用以嵌点夹叶及衬绢背。是之谓头青、二青、三青。凡正面用青绿者，其后比以青绿衬之，其色方饱满。

　　有一种石青，坚不可碎者，以耳垢少许弹入，便研细如泥。墨多麻亦用此出俨栖幽事。

石绿

　　研石绿亦如研石青，但绿质甚坚，先宜铁椎击碎，再入乳钵内，用力研方细，石绿用虾背者佳，亦水飞三种，分头绿二绿三绿，亦如用石青之法。青绿加胶，必须临时，以极清水投入蝶内，再加清水温火上略溶用之，用后即宜撇去胶，水不可存之于内以损青绿之色，撇法用滚水少许，投入青绿内，并将此蝶子安滚水盆内，须浅不可没入，重汤顿之，其胶自尽浮于上，撇去上面清水则胶尽矣，是之谓出胶法。若不出尽，则次遭取用，青绿便无光彩。若用则临时再加新胶水可也。

朱砂

　　用箭头者良，次则芙蓉疋砂。投入乳钵中研极细，用极清胶水同清滚水倾入盏内，少顷将上面**者撇一处，曰朱标，着人衣服用，中间红而细者，是好砂，又撇一处，用画枫叶栏楯寺观等项，最下色深而粗者，人物家或用之，山水中无用处也。

银朱

　　万一无朱砂，当以银朱代之，亦必有标朱，带**者，水飞用之，水花不入选。

珊瑚朱

　　唐画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此珊瑚屑也，宣和内府印色，亦多用此，虽不经用，不可不知。

雄黄

　　拣上号通明鸡冠黄，研细水飞之法，与朱砂同，用画黄叶与人衣，但金上忌用，金笺着雄黄，数月后即烧成惨色矣。

石黄

　　此种山水中不甚用，古人却亦不发，妮古录载石黄用水一碗，以旧席片覆水，碗上置灰，用炭火煅之，待石黄红如火，取起置地上，以碗覆之，候冷细研调，作松皮及红叶用之。

乳金

　　先以素盏稍抹胶水，将枯撤金泊，以手指蘸胶一一粘如，用第二指团团摩搨，待干，粘碟上，再将清水滴许，搨开屡干屡解，一极细为度，再用清水将指上，及碟上一一洗净，俱置一碟中以微火温之，少顷金沈，将上黑色水尽行倾出，晒干，碟内好金，临用时稍稍加极清薄胶水调之，不可多，多则金黑无光，又法将肥皂核内剥出白肉，溶化作胶，似更清。

传粉

　　古人率用蛤粉法，以蛤蚌壳煅过，研细，水飞用之，今闵中下四府垩壁，尚多用蚌壳灰，以代石灰，犹有古人遗意，今则画家，概用铅粉矣，其制以铅粉将手指乳细，醮极清胶水于碟心摩擦，待摩擦干，又醮极清胶水，如此十数次，则胶粉浑溶，搓成饼子，粘蝶一角晒干，临用时以滚水洗下，再清清滴胶水数点，撇上面者用，下者拭去，研粉必须手指者，以铅经人气，则铅气易耗耳。

调脂

　　谚云：藤黄莫入口，胭脂莫上手，以胭脂上手，其色在指上经数日不散，非用醋洗不退，须用福建胭脂，以少许滚水略浸，将两笔管如染坊绞布法，绞出浓汁，温水顿干用之。

藤黄

　　本草释名：载郭义恭广志，谓岳鄂等州，崖间海藤花叶败落石上，土人收之，曰沙黄，就树采拮，曰腊黄，今讹为铜苗，为蛇矢，谬也。又周达观直猎记云：黄乃树脂，番人以刀斫树，脂滴下次年收之者，其说虽与郭异，然皆言草木花与汁也，从无蟒蛇矢之说，但气味酸，有毒，蛀牙齿，贴之即落，舔之舌麻，故曰莫入口耳。当拣一种如笔管者，曰笔管黄，最妙。

　　旧人画树，率以藤黄水如墨内，画枝干，便觉苍润。

靛花

　　福建者为上，今日棠邑产者亦佳，以沤蓝不在土坑，未受土气，且少石灰，故色迥异他产，看靛花法，须拣其质极轻，而青翠中有红头泛出者，将细绢筛滤去草屑，茶匙少少滴水，如乳钵中，用椎细乳，干则再加水，润则又为擂，凡靛花四两，乳之必须人力一日，始浮出光彩，再加清胶水，洗净乳杵钵，尽倾入巨盏内澄之。将上面细者撇起．盏底色粗而黑者．当尽弃去。将撇起者置烈日中，一日晒干乃妙。若次日则胶宿矣。凡制他色，四时皆可。独靛花必俟三伏，而画中亦惟此色用处最多，颜色最妙也。

草绿

　　凡靛花六分，和藤黄四分，即为老绿，靛花三分，藤黄七分，即为嫩绿。

赭石

　　先将赭石拣其质坚而丽者为妙，有一种硬如铁与烂如泥者，皆不人选。选以小沙盆水研细如泥，投入极清胶水，宽宽飞之，亦取上层，底下所澄，粗而色惨者弃之。

赭**

　　藤黄中加以赭石，用染秋深树木叶彩色苍黄，自与春之嫩叶淡黄有别，如着秋景中，山腰之平坡，草间之细路，亦当用此色。

老红色

　　着树叶中丹枫鲜明乌柏冷却，则当纯用朱砂，如柿栗诸夹叶，须用一种老红色，当于银朱中加赭石着之。

苍绿色

　　初桑木叶，绿吹变黄，有一种苍老暗淡之色，当于草绿中加赭石用之，秋初之石坡土径，亦用此色。

和墨

　　树木之阴阳、山石之凹凸处，于诸色中阴处凹处处，俱宜加墨，则层次分明，有远近向背矣。若欲树石苍润，诸色中尽可加以墨汁，自有一层阴森之气，浮于丘壑间。但朱色只宜淡着，不宜和墨。

　　余将诸件重滞之色，分罗于前，而以赭石靛花清静之品，独殿于后者，以见赭石靛花二种，乃山水家日用寻常有宾主之谊焉，丹砂石黛犹如峩冠博带揖让，雍容安得不居前席？有师行之法焉，凡出师以虎贲前功，羽扇幕后，则丹砂石黛皆虎贲也，又有德充之符马滓秽日以去清虚日以来，则赭石靛花又居清虚之府艺也，而进乎道矣。

绢素

　　古画，至唐初皆生绢，至周昉韩干后，方以热汤半熟，入粉，槌如银板，故人物精彩入笔。今人收唐画，必以绢辨。见文粗，便云不是唐，非也。张僧画、阎本立画，世所存者皆生绢。南唐画皆粗绢，徐熙绢或如布。宋有院绢，匀净厚密，有独梭绢，细密如纸，阔至七八尺，元绢类宋，元有密机绢，亦极匀净，盖出吾禾魏塘密家，故名，赵子昂盛子昭多用明绢内府者，亦珍等宋织。

　　古画绢淡墨色，却又一种古香可爱，破处必有鲫鱼口，连有三四线，不直裂也，直裂者伪矣。

矾法

　　绢用松江织者，不在铢两重，只拣其极细如纸，而无跳线者，粘帧子之上左右三边，帧下以竹签签之，以细绳交互缠帧，待上矾后，扯平无凹无偏，如绢长七八尺，则帧之中间宜上一撑棍，凡粘绢必挨大干方可上矾，未干则绢脱矣，矾时排笔无侵粘边，侵亦绢脱矣，即候干不侵粘处，因梅天吐水，而绢欲脱，则急以矾掺边上，又万一侵边而有处欲脱，则急以竹削鼠压钉钉之，矾法，夏月每胶七钱，用矾三钱。冬月每胶一两，用矾三钱。胶须拣极明而不作气者，近日广胶，多如麸面假造，不堪用。矾须先以冷水泡化，不可投热胶中，投入便成熟矾矣。凡上胶矾，必须作三次，第一次须轻些，第二次饱满，而青青之上，第三次则以极清为度，胶不可太重，重则色堵，而画成多冰裂之忧，矾不可太重，重则绢上起一层白铺，画时滞笔，着色无光落，绢背衬处亦然，矾时帧子宜立起，排笔自左而右，一笔挨一笔横刷，刷宜匀，不使其渍处，一条一条，如屋漏痕，如此细心矾成，即不画亦属雪净江澄，殊可缔玩，若画遇稍粗之绢，则用水喷湿，石上槌眼匾，然后上帧子矾。

纸片

　　澄心堂宋纸及宣纸，旧库疋纸楚纸皆可以任意挥毫，湿躁由我，惟宣纸中一种镜面光，及数揭而粗且薄之高丽纸，云南之砑金笺，与近日之灰重水性多之时则为纸中奴隶，遇之，即作兰竹，犹属违心也。

点苔

　　古人画多有不点苔者，苔原设以盖皴法之慢乱，既无慢乱，又何须挖肉做疮，然即点苔，亦须于着色诸，一一告竣之后，如叔明之渴苔，仲圭之攒苔，亦自不苟也。

落款

　　元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位翻多寄趣，近日俚鄙匠习，宜学没字碑为是。

练碟

　　凡颜色碟子，先以米泔水温温煮出，再以生姜汁及酱涂底下，入火煨顿，永保不裂。

洗粉

　　凡画上用粉处微黑，以口嚼苦杏仁水洗之，一二遍即去。

揩金

　　凡金笺金扇上，有油不可画，以大绒一块揩之，即受墨矣。用粉揩固去油，但终有一层粉气，亦有用赤石脂者，终不若大绒之为妙也。

矾金

　　凡金笺起难画，及油滑胶滚，画不上者，但以薄薄轻矾水刷之，即好画矣。如好金笺画完时，亦当上以轻矾水，则付裱无件裂、粘起之患。

　　往余侍栎下先生，先生作近代画，人传亦曾闻道于盲，有所商榷，余退而成画董狐一书，自晋唐以迄昭代，或人系一传，或传列数贤，客有指为画海者，尚剞劂有待，兹特浅说俾初学耳，然后坡不惜笔舌诱掖不惟读书之士，见而了然尽理，即丹青之手，见而皇然读书客，曰：此有苗格也，余急掩其口，时已未古，重阳新亭客櫵识。

      什么样的教材才更适合现代人学画画呢？我认为还是经得起历史检验的传统画谱，如《芥子园画传》！不少成功的画家的入门教材几乎都选用了她，如齐白石入门教材就是《芥子园画传》。《芥子园画传》好就好在是对传统的中国画进行归纳总结，特别是第二集《兰、竹、梅、菊谱》编写得最为精彩，无论是画法、画理都阐述得很到位，至今未见那本画谱能超越。我认为学习绘画不学《芥子园画传》是很难把住中国传统花鸟画正脉的，所以，我坚持将《芥子园画传》作为花鸟画教学的首本教材。

《芥子园画谱》山水

如何自学水墨画

1：你看中国古代的国画大师有多少学过素描？

2：你先从看下国画大师的纪录片，感受下创作过程，然后在研究笔墨纸砚和国画工具的讲究和用法，举个例子，齐白石最开始学习画国画是从芥子园开始的，但是芥子园是清朝开始流行的，木刻印刷，所以画质可能不是很好，但是说白了，还是属于白描的范畴，所以你可以尽量收集中国白描图谱，人物白描图谱，花卉白描图谱，第一步就是从白描开始。国画分2种，一种写意，一种工笔，所以画白描不管是对写意还是工笔都是非常重要的。

        绘画的第一步就是临摹，不管是齐白石，还是张大千，还是徐悲鸿，这些大师从学国画开始，都是从临摹开始，没有捷径可走，比如张大千临摹石涛的，几乎乱真，所以临摹的好不好，还是实力的证明。

        然后从工具开始，笔，我一般用的是大白云，大中小各一只，墨水，宣纸，宣纸分3种，生宣，半生半熟宣，和熟宣。生宣画写意，熟宣画工笔，对于初学者，宣纸比较贵，这里推荐下毛边纸，非常划算，适合练习！书画书画，学习国画，也不能疏忽字的练习，字写的不好，完全可以把一幅好画给毁了，所以不管是字还是画，都是同时学习。

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

零基础自学国画，应购买哪些书籍，从什么方面开始学习？

        目标是写意山水，零基础，感觉工笔好像比写意容易学，可以先从工笔开始学习，但是不知道要买什么类型的书，最好有书名的推荐，不想先学素描，用铅笔画画跟毛笔画画感觉完全不一样，希望能推荐一下比较详细适合初学者的书籍

        初学者买半生不熟的宣纸作为练习用。或者毛边纸也可以。很便宜的那种。三块钱一百张吧大概有。然后毛毡一块，毛笔的话就兼毫的大白云就可以了，然后墨水。一个扁的盘子。一个笔洗。基本上工具就全了。然后需要理论的话。芥子园画谱里面都有。注意看文字标注。各种笔法，如何用墨。里面都有讲的，就先这样。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱。在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”

《芥子园画谱》

《芥子园画谱》

        画画是日积月累的，在边学习边联系的基础上，多**去看国外的作品，买各种你喜欢的画家的画集和书，眼界和思维也是提高技法的一个重要方法

        芥子园是清初着名剧作家、名士李渔金陵别墅之名。李渔为明代遗臣，入清后绝意仕进，优游于山水亭榭之间。其才气既高，复以不擅绘事为憾。谓“余生平爱山水，但能观人画而不能自为画”。时渔婿沉心友经营芥子园甥馆，刊行图书，遂以明末画家李流芳所绘册页为基础，延山水画名家王概增辑编次，三易寒暑，于康熙十八年书成，意在使“世间爱山水者，皆有山水之乐”。是为初集。初集刊行后，颇受欢迎，一时纸贵。李渔称此集“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长。”其艺术价值不言自明。李渔谢世后，芥子园三易其主，然遐迩争购如故，沉心友见状，出其翁婿所藏花卉虫鸟、名隽诸作，不惜重费，请王概及其同为名家的兄弟王蓍、王臬“重理旧绪”、“经营临写”，钱塘画家王质、诸升等襄助其事，完成二集、三集，并于康熙四十年同时梓行。

        《芥子园画传》描摹传神，镌刻精工，刷印神巧，完全地保留了原画作的神韵，每一幅画都是穷极人事、巧夺天工的佳作。这是名画家描摹、名刻工镌刻的完美结合。王概，字安节，康熙间秀水人，寓居金陵，工诗善画，以山水画名于世。其兄王蓍，字宓草。工诗歌，善画花卉翎毛，得黄荃遗法。弟王臬，字司直。三兄弟均善绘画，并著有《学画浅说》等。

        《芥子园画传》是继《十竹斋书画谱》之后用饾版彩色套印的又一部大型画谱，初印本用开化纸，五色饾版套印，浓澹深浅阴阳向背，不失原稿色泽神态，色调绚丽夺目，气韵自然生动，“一幅之色，分别后先，凡数十版，有积至逾尺者；一版之工，分别轻重，有印至移时者”，代表着清代前期凋版彩色印刷的高峰，在我国印刷史上占有重要地位。版本学家赵万里先生称之“初印本用开化纸套色精印，绚丽夺目。此书为画学津梁，初学画者多习用之”。

        《芥子园画传》的产生，对中国绘画史的影响和贡献是无法磨灭的，300多年来覆刻重刊数十次，至今仍以其独特的艺术魅力为人推崇，我国许多近现代的着名画家，如齐白石老人，自幼即以《画传》作参考，接受系统的基础训练。此书问世后很快就传到了海外，在乾隆间还出现了日本翻刻本，对浮世绘等日本近代绘画产生深远影响。

        《芥子园画谱》，初集5卷（青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱）；二集为兰、竹、梅、菊4谱，由诸升、王质绘，王概与兄王蓍、弟王臬论订；三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱，4卷，王氏兄弟编绘。

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

        《芥子园画谱》学山水建议从《芥子园画谱》的临摹开始《芥子园画谱》自清康熙十八年(1679)初版后，便成为清代影响最大、版本最多、印量最大的中国画教材，至今，已有三百多年历史，对于中国画初学者而言，它仍是无可替代的经典教材

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