1、这是明朝时北京故宫的平面图，可以从图中清楚的看到各个宫殿名。

2、这是明代整个北京的平面图，可以看到故宫以外的布局。

扩展资料：

北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，是中国古代宫廷建筑之精华。北京故宫以三大殿为中心，占地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米，有大小宫殿七十多座，房屋九千余间。是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。

北京故宫于明成祖永乐四年（1406年）开始建设，以南京故宫为蓝本营建，到永乐十八年（1420年）建成。它是一座长方形城池，南北长961米，东西宽753米，四面围有高10米的城墙，城外有宽52米的护城河。紫禁城内的建筑分为外朝和内廷两部分。外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿，统称三大殿，是国家举行大典礼的地方。内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫，统称后三宫，是皇帝和皇后居住的正宫。 

参考资料：

故宫博物院藏书有60余万件。故宫博物院现藏60余万件古籍、古建类藏品，包括约40万件善本古籍和20多万块书版。故宫的特藏类别有:内府修书各馆在编纂过程中产生的稿本，呈请皇帝御览、待刻之书的本，从未发刻的清代满、蒙、汉文典籍，为便于皇帝阅览或携带而重抄的各式书册，以及为宫内外殿堂陈设而特制的各种赏玩性书册。

“木偶戏”最出名的地方莫过于福建，当地又称木偶戏为“嘉礼戏”，古代又叫做“悬丝傀儡”。作为民间常见的表演游戏，出现在许多古籍、古画中。

其中就有一副古画在故宫沉睡多年，那就是《骷髅幻戏图》，它以木偶戏入手，只不过画的内容却让人细思极恐、不寒而栗。

其画风古怪、构图阴森，甚至被称为鬼画。多年来，一直没有人能看懂其“画中意”，这究竟是怎样一幅诡异的画作？

首先，从画作内容上来看，一位身份疑似艺人的大骷髅席地而坐，上下颌张开嘴巴微动似乎正在说话。

他右手提线以悬丝操纵一个小骷髅，小骷髅呈戏耍状，右足接地，左足抬起，双臂向前伸展。

小骷髅的对面是一个趴在地上的幼童，像是被小骷髅吸引故不理会身后焦急的母亲。大骷髅的身后是一位正在给婴儿喂母乳的妇人，目光安详，正在看着眼前的景象，一切都显得无声无息。

背景呈黑白之姿，浑身散发死亡气息的骷髅，被重墨密线组成的格子中，显得拥挤狭窄，光线偏暗，与骷髅对面的背景颜色成鲜明对比。

幼童置身于简写的土地，背景大片空白，增强晴朗光明，新生之感。若以此情此景再配一段诡异哀转的音乐，大概会更加令人惊悚。

作家如此构图，究竟想要表达什么？对此一直众说纷纭，没有统一见解，归纳起来有两种说法最为可信。

第一种说法，这幅画要表达的是人世间的悲苦与亲情。大骷髅与身后的妇人乃是夫妻，因为某种原因丈夫去世，丈夫放心不下家属，便化身为骷髅返回阳间，以骷髅现身逗笑世人求得钱财养家糊口。

但更多的说法是，此幅画要表达生死转换以及因果轮回。将《骷髅幻戏图》一分为二，我们会发现画中景象生死各占一半。

画的左边，大骷髅头带冠巾身着透明薄衣，关节之间以线串联，明明是死物却像一个活着的艺人表演傀儡戏，暗含死意。画的右边，一幼童趴在地上仰面看着小骷髅，蹒跚爬行，暗含生机。

明明生死相隔，却又相互吸引。大骷髅戏弄小骷髅吸引幼童，他到底是要将此幼童带向死亡，还是仅仅只是表演游戏让人不得而知，充满遐想。整幅画名为幻戏，而画中又有骷髅表演游戏，可谓戏中之戏。

据专家解读，《骷髅幻戏图》其实暗含三重幻戏结构。一关乎操控，画中内容大骷髅对小骷髅进行操控，而大骷髅关节处皆有线条，可见又有人对大骷髅进行操控。

二关乎结构，整幅图画面不论是从左往右还是从右往左似乎都可，交相生发的幻术结构让观图者会在不自觉中落入其中，本是图外旁观者，不经意间已成戏中人。

三关乎“背反”，所谓“背反”是指当局者与旁观者两方面转换，当局者迷但旁观者也不一定就清晰明了，让人难以忘怀。

想要深入的了解一幅作品，探究它的深意，我们往往需要从它的创作背景以及创作者等多个维度解读。《骷髅幻戏图》的作者李嵩为南宋画家，是地地道道的浙江杭州人氏。

李嵩少年时本是个木工，后来成为画院待诏李从训的养子，跟随李从训学习画画，后来子承父业成了画院中的待诏。在众多画师当中，李嵩是一个不折不扣的异类。

造成他与众不同的原因很多，有出身因素，他出身贫寒，市井民间黑的白的，干净的肮脏的，他都见过。再加上李嵩活得足够久，历经三朝看尽人心。

想来，李嵩对这世间会有不少的感悟和感想，如何表达？只能画之。

结合李嵩的经历再谈这幅《骷髅幻戏图》到底要如何理解？元代画家黄公望为此画题词《醉中天》，词中写道:

“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。”

按照黄老先生的说法，他认为李嵩是为了表达民间艺人的凄惨现状，风餐露宿，饿成白骨，四处漂泊。

也有人称这是作者在抨击社会现实，因为当时靖康年间，南宋政权一味退让，天下战火不断，百姓流离失所，底层艺人难以生活等等。

中国古代神兽，麒麟。

麒麟的地位仅次于龙。

中国历来有麒麟送子之说，皇室建筑上也多采用麒麟作为吉祥物，人们也会把麒麟图案刻在玉佩等饰物上保平安和辟邪，部分地位较高的官员的朝服上也会绣上麒麟图案。

故宫馆藏文物数量有袋盖186万件，其中珍贵文物约168万件，一般文物约16万件，标本约15万件。

古籍特藏、殿本书书版等有50多万件，其余的百万件是书画、器物等。故宫也是收藏外国文物最多的一座博物馆，故宫的这些藏品都是通过海上丝绸之路，或是通过和外国的礼节来往以及海外贸易等来的，所以搜集了上万件的外国文物,其中西洋钟一共有2200座。

故宫收藏宗教文物一共42000件，其中85%以上是佛教文物，有23000件佛教像，有7000多件祭法器，太和殿前庆典所使用的一些大型仪仗装备还有33000件。

铭刻是藏品中最重要的一类，大家知道有文字的文物要比没有文字的文物重要，因为它直接诉说着历史，应该是我们国宝中的国宝，殷墟甲骨一共23000片，是殷墟甲骨收藏最多的博物馆之一。

故宫旧称紫禁城。明永乐四年至十八年，明成祖开始修建，历经明、清两代24个皇帝在此执政。紫禁城为皇家宫殿，红墙黄瓦，金壁辉煌，为什么称皇家宫殿为紫禁城呢？大致有如下三种说法：一种说法认为这与古时候“紫气东来”的这个典故有关。传说老子出函谷关，有紫气从东至，被守关人看见，未久，老子骑着青牛而来，守关人便知道这是圣人。守关人请老子写下了著名的《道德经》。因此紫气便被认为具有吉祥含义，预示着圣贤和宝物出现。杜甫的《秋兴》诗曰：“西望瑶池降王母，东来紫气满函关。”从这以后古人就把祥瑞之气称为紫云，传说中的仙人居住的地方称为紫海，将神仙称为紫泉，把城郊外的小路称为紫陌。紫气东来，象征吉祥，由此可知紫禁城中“紫”大有来头。皇帝居住的地方，防备森严，寻常百姓难以接近，所以称为紫禁城。

另一种说法认为紫禁城的来历与迷信和传说有关。皇帝自命为是天帝之子，即天子。天宫是天帝居住的地方，也自然是天子居住之地。《广雅·释天》曰：“天宫谓之紫宫。”因此皇帝住的宫殿就被称为紫宫。还有一种说法认为紫禁城的来历与古代“皇垣”学说有关。古时，天上星垣被天文学家分为三垣、二十八星宿及其他星座。三垣指太微垣、天市垣和紫微星垣。而紫微星垣是代称天子的，处于三垣的中央。紫微星即北斗星，四周由群星环绕拱卫。古时有“紫微正中”之说和“太平天子当中坐，清朝官员四海分”之说。

既然古人将天子比作紫微星垣，那么紫微星垣也就成了皇极之地，所以称帝王宫殿为紫极、紫禁、紫垣，“紫禁”的说法早在唐代即已有之。北京故宫占地1087亩，南北长961米，东西宽753米，周长约7华里，全部殿堂屋宇达9000多间，四周城墙高10余米，称这座帝王之城为紫禁城不仅名副其实，且含天子之城的意思。

考察故宫中的建筑，象征着“天”的崇高和伟大的太和殿，位于故宫中级，是最高大突出的地方。象征着天和地的乾清、坤宁两宫紧密相连接。它们两侧的日精、月华两门，象征着日和月。而象征着十二星辰的东西六宫以外的数组建筑，则表示天上的群星。这是象征性的建筑群。

故宫的旧称——紫禁城，从“星垣”学来看，其命名与建筑设计可以说是高度统一、珠联璧合的。

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中国古代的尺度系统，其标准取自人体并主要以十进制而推衍形成，在古籍中原有很多的记载，如《家语》谓：“布指知寸，布手知尺，舒肘知寻”；《风俗通》则有云“步始于足，足率长十寸，十寸则尺，一跃三尺，法天，地，人，再跃则步”；“周制八寸为尺，十尺为丈，人长11尺故曰丈夫”等等。

就建筑而言，古人也非常注重尺度合宜，以满足人的生理、心理及社会需要，其中“千尺为势，百尺为形”的尺度规定作为建筑外部空间设计的所谓“外部模数”，盖源自以人体为准的尺度系统，并以十进制为基础，由室内空间尺度外延形成，即由尺而丈(10尺)，再而百尺(10×10尺)、千尺(10×10×10尺)，是十分明显的，这一点在紫禁城的建筑中得到了充分的体现。

紫禁城的整体立意极为注重“非壮丽无以重威”，竭力表现和强化其环境氛围的九鼎之尊，但这种艺术追求却仍然具有鲜明的现实性特点，构成规模宏大、气势磅礴的紫禁城建筑组群的各个单体建筑，其外部空间构成的基本尺度，实际上也是遵循了“百尺为形”的原则，即从23米至35米为率来控制单体建筑的平面及竖向尺度，而未以尺度超人的夸张来求取艺术上的成功。

以高度而论，紫禁城最高的单体建筑是午门。这一紫禁城的正门最重要的功能，是征伐凯旋献俘之际，皇帝亲御其门楼，有明确且强烈的镇压威慑作用。虽其如此，自城下地平直到脊高也只有3795米。午门迤北的太和门全高则只有2380米。至于九鼎之尊的太和殿，连同三层硕大的台基，全高也才3505米。除此之外，紫禁城其余所有单体建筑均在35米以下。

以进深而论，太和殿为最大，通进深3333米，其余各单位建筑皆在此限下。又以各单体建筑面阔而论，除中路轴线上的主体建筑如午门、太和门、太和殿以至神武门，还有横轴线上的东华门、西华门、体仁阁、弘义阁等外，悉以百尺度控制其通面阔。而这些“居中为尊”处在主轴线上，实际也是对称轴上的主体建筑。以其对称性而言，通面阔则都是按轴线两侧各控在百尺之内而确定的，如午门正楼通面阔为2×30米，太和殿为2×30米，体仁阁、弘义阁皆为2×30米等等。

以近观视距而论，如东、西六宫的绝大多数内庭院，通面阔，通进深就都在35米限内。而最为显赫的三大殿，自其三台迤南而至北端，自东而西，进深和面阔逐段划分，也均在此限，其中三台南丹陛通深33米；台上层南边阶条至太和殿通深29米；太和殿台明通深35米；太和殿北丹陛至中和殿丹陛间距31米；中和殿台明通进深23米；中和殿迤北至保和殿台明南边共深338米；保和殿台明通深25米；北面丹陛通深30米；丹陛北至乾清门台明348米等等，无不严格遵循了“百尺为形”的尺度控制原则。

在远观视距构成上，东华门、西华门距离过大，为仅有特例外，其余所有广场、街巷或相邻单体建筑间距，以及城台、城墙各段落之长，最大的也只在350米左右，以“千尺为势”而限定是显而易见的。

值得强调指出的是，正是由于紫禁城各单体建筑的平面尺度按百尺为形控制，近观视距亦以百尺为形限定，远观视距则控制在千尺为势的限界之内，其间行程又遵循以百尺为形划分于千尺为势的空间构成原则，因此得以构成一系列最佳观赏视角及空间感，保证了近观、远观以及移行其间，在形与势的时空转换中获得最佳视觉效果。

总之，紫禁城大规模建筑群的整体布局数字的应用非常的合理和科学，由此形成的艺术氛围具有震撼人心的气势魄力，极为壮丽恢宏，在远观时尤为显赫。

你说的应该是国图（国家图书馆）古籍馆吧，简介如下：新古籍馆由原来的国家图书馆善本部和北海分馆合并而成。古籍馆藏有27万余册中文善本古籍，其中宋元善本1600余部；164万余册普通古籍，其中有万余种地方志及3000余种家谱；35万余件共16种少数民族语言的民族语文文献；还有35万片甲骨实物、8万余张金石拓片以及20余万件古今舆图。古籍馆还藏有25万余册外文善本，其中包括反映西方早期书籍形态的摇篮本。另外，古籍馆还藏有3万余件新善本，主要内容包括辛亥革命前后的进步书刊、马列经典著作的早期译本以及革命文献、近代名家手稿等。

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