汉民族的祖先, 居住、采集、耕种的土地是黄的, 洪水期饮的河水是

　　黄的, 到了晚期智人阶段, 自己的皮肤也是黄的。应该说, 我们的祖先,

　　在和森林对比中, 在和禾苗对比中, 在和蓝天白云对比中, 很早就认识

　　了**。

　　早在五六千年以前, 母系氏族的晚期, 黄河流域活动着一位大政治

　　家、大发明家, 他曾经征服了黄河流域诸多氏族, 组成氏族联盟, 作了氏

　　族联盟的领袖。人们尊重他, 纪念他, 称他为“ 黄帝” 。“ 帝”是“ 王天下之

　　号” 见《说文》, “ 黄帝”就是黄土地上的王天下者。人们把“ 黄”送给了

　　五帝之首的氏族联盟领袖, 自此, “ 黄” 便成为华夏氏族的民族色, 国

　　色。

　　“ 黄”代表吉样、尊贵

　　《周易》的作者大约已从传说中接受了黄帝以来尚黄的观念。《周

　　易》经文中, 凡出现“ 黄”的事物为喻, 其占断便绝对是大吉大利, **成

　　为吉祥、尊贵的代表。如《离》六二“ 黄离, 元吉。”高亨注传义说“ 离,

　　附丽也。黄离, **附丽于物也。色不能独存, 必附丽于物。如黄金是

　　**附丽于金, 黄裳是**附丽于裳等是。《易传》认为黄是美丽之色,可比人之美德。黄离比人有美德附丽于其身, 故大吉。”

　　此后, “ 黄”几乎成为吉祥之兆的代名词。凡与祥瑞之兆有关者, 常

　　冠以“ 黄”字, 如“ 黄星” 出现为祥瑞, 晋代王嘉《拾遗记· 轩辕黄帝》说黄

　　帝“ 以戊巳之日生, 故以土德称王也。时有黄星之祥” 。这也是以为尚黄

　　自黄帝始的传说。以“ 黄气” 、“ 黄云” 、“ 黄瑞” 、“ 黄旗” 、“ 黄旗紫盖” 、“ 黄

　　龙”为天子之气。《宋书· 符瑞志上》说“ 帝尧之母曰庆都, 生于斗维之

　　野, 常有黄云覆护其上。”谢眺《始出尚书省》诗“ 青精翼紫驮, 黄旗映

　　朱邸。”李周翰注“ 青精, 星也。黄旗, 瑞云也。皆王者将兴之符应也。

　　紫驮, 天子车也。朱邸, 明帝所居。谓青精辅车, 黄旗映于帝宅, 此谓明

　　帝将即位之时瑞也。” 载汉代术士尝言“ 黄旗紫

　　盖, 见于斗牛之间, 江东有天子气。”

　　东汉尚红不如现在尚红得厉害，话说当年张角起义都是用的**，起义军也称黄巾军，而不是红军。西汉也尚黑色。

　　在我国传统“ 五行”观念中· 居于最高地位的即是黑色。黑色纳“ 五色”于一体, 是“ 五色”的还原与复归, 可以此界定黑

　　色在“ 五色”观念中的永恒本质。长期积淀于人们色彩视觉情感

　　中的理念模式通过抽象的经验形式和摹仿性“ 心理视象” 的移入而

　　导致民族色彩审美图像一“ 尚黑”色彩通感的发生。原始思维结构中的宇宙观念是浑沌而玄虚的, 人类置身于幽

　　玄的黑色时空而生发对宇宙和天地万物的猜度与诊释。老子哲学

　　体系中以黑色作为带有生殖崇拜意蕴的象征性色彩, 推衍其与宇

　　宙万物和人类肇始的密切联系, 贯穿着“ 尚黑”思想的主线, 这条主

　　线曾经伴随着史前审美风尚演进的漫长历程, 表现出相对稳定的

　　色彩心理取向。

　　二、“ 尚黑”观念之孕育

　　石器时代文化遗存的众多发现表明, 以黑色石料打制的石器

　　占有相当大的比例, 显然为我们认识史前人类黑色视觉心理的官

　　能感应提供了材料学依据。广西柳州白莲洞旧石器时代遗址发掘

　　的石器, 多为坚硬的黑色隧石打制而成, 年发掘所得件石

　　制品中, 黑色隧石制品就有件。③值得注意的是, 在该遗址附近

　　的都乐河和古柳江河道中却极少有此类黑色隧石, 目前尚难确切

　　知道它的来源。由此看来, 至少可以相信原始人类对黑色隧石的择

　　取绝非信手攫来。广东南海县西樵山遗址出土的数千件细石器也

　　大多为黑色隧石④ , 从工具发生学角度来看, 原始人类对工具制作

　　材料的选择更关注于厚重、坚硬的质感, 而黑色隧石除自身所具有

　　的坚硬质地外, 相对于其他石料还拥有更强烈的色彩视觉感受, 从

　　而引发出黑色视觉心理的官能感应, 即黑色视觉形态的原初形式。

　　从目前所能看到的早期旧石器标本中不难发现, 对制作材料

　　的选择似乎流露出漫不经心的色彩经营尚且没有充分理由言其

　　审美意识的渗入。然而, 却无法排除原始人对工具制作的经验攫取

　　和功能思考, 这一阶段的实践活动包含着较多的偶发形态。对于器

　　物形状、色彩的理性观照溶人了原始的色彩情感体验, 产生色彩理

　　念驱动状态下的视觉惊奇和感官愉悦, 且正是由于对工具制作技

　　术和能力的驾驭而获得的自我实现的满足与快感, 才引发某些工

　　具纯实用功能的摈弃, 进而演变为具有宗教统慑力量和审美意蕴的“ 象征物” 。

　　吴兴钱山漾四层文化出土的石斧新石器时代, 两面以黑彩

　　饰绘回纹、云纹、折线纹等纹饰, ⑤流露出明确的宗教动机, 似乎在

　　传达着邀远的“ 尚黑”讯息石峡文化、裕泽文化、薛家岗文化皆发

　　现有彩绘石斧。黑色饰纹虽然包含有审美遐想的成分, 但更多是

　　作为原始宗教传媒的色彩语言符号, 并由此得以实现其文化潜移

　　和功能逾越。倘若史前“ 尚黑”观念的萌发有可能籍以此类黑色符

　　号刺激为取象契机, 那么, 至少多半归附于原始宗教复合性心理结

　　构的涵化促动作用。

　　黑彩饰绘的石斧应为原始部族宗教活动的一种仪仗或权杖。

　　河南临汝仰韶文化遗址所出彩陶缸《鹤鱼石斧图》, 即有以浓重黑

　　彩描绘的带有“ 丫”符号的石斧, 它是具有崇高寓意的仪仗或杖

　　标, 有可能成为夏代所崇尚的黑色斧饭类仪仗的蓝本⑦ 。

　　新石器时代的艺术已基本上具备了自律性的审美观念, 而不

　　再由严格意义上的功利性动机来统慑, 由对黑色视觉感受实用目

　　的的追求转人黑色审美抽象意义上的概说, 出现了较多的黑色饰

　　品。如山西朔县峙峪遗址出有黑色石墨磨制的带钻孔的小装饰品

　　北京门头沟东胡林遗址出有黑色煤精石磨制的饰品⑧沈阳新乐

　　遗址出有煤制的黑色圆泡形饰、耳挡、圆珠等饰品⑨河南浙川下

　　王岗遗址出有大量以黑、红色彩绘的陶、石、玉质环饰, 独具匠

　　意。⑩此外, 我国北方地区细石器文化的黑色石制品也达到了高度

　　工艺化程度, 蕴含有玄秘的色彩视觉感受, 包孕着“ 尚黑”审美情绪

　　的胚芽。

　　由色彩陌生感无关注一色彩认知感有关注一色彩情感模

　　式色彩崇尚秩序的逐渐凸显, 构成色彩认知、发生、演进的原始

　　系统结构图式, 史前“ 尚黑”观念正是在这种原始结构图式的转合

　　下悄然孕育萌发。从史前工具、饰品、陶器制作中尚能隐约窥见“ 尚黑”观念孕

　　育、萌发的轨迹, 那么, 从新石器时代晚期至夏文化阶段则可以界

　　定为“ 尚黑’,观念的勃兴期。

　　典型龙山文化黑陶“ 尚黑”之风是否可以视为夏代“ 尚黑”观念

　　的源头, 尚且毋敢定论, 然而, 从文化传承的脉络来看, 夏文化确是

　　承袭龙山文化而来。

　　探索夏文化遗存中的“ 尚黑”遗痕, 王城岗、王湾、陶寺和二里

　　头文化无疑都是重要的研究对象。

　　王城岗一期文化登封王城岗、禹县瓦店等皆为灰砂黑陶和

　　泥质黑陶二期文化开始出现精美的磨光黑陶。王城岗晚期与夏文

　　化十分接近, 以崇尚泥质黑陶为其文化的主体标志。二里头一、二

　　期文化盛行夹砂黑陶和泥质黑陶, 出现较多的鼎、颤、三足盘、豆、

　　平底爵、盂、筒形瓤等器型, 被考古界确定为夏文化的下限。山西襄

　　汾陶寺遗址出有一批木器, “ 器物外表彩绘所用调合粘接剂⋯ ⋯与

　　漆器较为接近的漆类物’嗯与韩非子所说“ 禹作祭器, 墨染其外, 朱

　　画其内”的特征极其一致。同期出土的彩绘陶器皆施以黑色陶衣,

　　如泥质褐陶壶、瓶、盆、盘等器表磨光施黑色陶衣, 再在其上分别以

　　红、白二色彩绘变体动物纹、折带纹、几何纹、蟠龙纹等纹饰, 类似

　　舜制木质食器“ 流漆墨其上” 、“ 犹漆墨之”的记述。

　　再如, 安庆张四墩遗址出土夏文化陶系崇尚黑陶, 器型有黑陶

　　鼎、豆、盘、篡、杯、罐、瓤、壶、盆等等, 极为丰富。其中, 夏文化早期

　　黑陶瓤由淮北花家寺大汝口黑陶杯演进而来, 并且逐渐变化为细

　　腰高颈喇叭口的瓤, 为商代铜瓤的鼻祖, 从中不难看出由大坟口文

　　化到龙山文化及至夏文化陶器“ 尚黑”之风的源流关系。

　　值得关注的是, 从众多史前文化遗存的发掘情况来看泥质黑

　　陶由夏代极其盛行至殷商逐渐减少直至消失, 实际上从一个侧面

　　反映了“ 尚黑”之风由夏代的勃兴鼎盛至商代趋弱的演化轨迹。

　　夏代考古发掘中使我们得以看到的实物仅仅是一些不易腐烂

　　的陶器或木器而已, 无疑只能窥其“ 尚黑”观念之一斑。然而, 见

　　诸于古籍文献记载的夏代“ 尚黑”史料却是十分丰富的。

　　《史记· 夏本纪》“ 帝锡禹玄圭, 以告功于天下之。”玄圭, 即黑

　　色的玉圭。帝舜为表彰禹及其辅佐大费治理水土功绩, 分别赐其黑

　　色的玉圭和黑色的族旗飘带, 将黑色的特定意义与水之玄色纽系

　　在一起。由此推衍, “ 五行”北方所配黑色及其黑色之君额项、水官

　　之臣玄冥绝非空谷来风。

　　其实, 早在禹之前业已凸显出“ 尚黑”的端倪。《集解》引应劲

　　日“ 黄帝受命, 有云瑞, 故以云纪事也。⋯ ⋯冬官为黑云。”与“ 五

　　行”北方黑色之君相符。黄帝、帝尧等衣着服饰皆尚黑。舜时, 黑色

　　增帛被规定为高辛氏后裔朝见之礼品。使用黑增的高辛氏为夏后

　　氏之先祖, 故其后裔仍沿袭崇尚黑色, 笔者以为, 夏后氏“ 尚黑”之

　　风即缘于此。

　　夏后氏时, “ 尚黑”之风极盛, 渗透于人们行为活动的诸多方

　　面如服饰、车乘、祭祀、仪礼、居室等等, 无不为“ 尚黑”审美风尚所

　　统慑, 《礼记》等对此多有记载。如

　　“ 夏后氏尚黑, 大事敛用昏, 戎事乘骊, 牲用玄。” 《礼记· 檀弓

　　上》

　　夏代不仅对车乘和祭祀用牲以及器物、服饰等作出严格规定,

　　还以黑色作为“ 贡维土五色”之主色, 供天子筑坛祭天立社和诸侯封地的证物, 作文绣服色, 明确服装之等第。同时, 夏代“ 尚黑”之风

　　直接影响着人们对美与丑的审美评价。“ 昔有仍女生女, 叛而甚

　　美, 光可以鉴, 名日玄妻。’, ⑧皮肤颗黑光可照人, 而仍以为美丽之

　　至, 可见对黑色崇尚之极。黑色虽然成为夏代崇尚色彩之主流而为

　　至上之美, 但在局部意义上也包涵有丑的审美评价, 认为“ 己恶而

　　掠美为昏, 贪以败官为墨, 杀人不忌为贼。’, ⑩“ 墨”为“ 流肴五刑”之

　　一, 即黯面, “ 先刻其面, 以墨窒之。”通过以黑色刺刻面部而作为一

　　种罪恶和丑陋的象征。

　　夏代“ 尚黑”之风至秦仍有所遵循, 如同“ 殷人尚白” 的色彩崇

　　尚模式一样主导着这一时期的审美风尚。虽然, 自夏以后的“ 尚

　　黑”之风渐趋衰褪, 而作为一个时代最具坚实根抵的审美风尚的影

　　像投射总难以被抹去其残垣断迹, 这是由“ 尚黑”观念的流变性所

　　决定的, 也是文化运演的相对不可徙移性所导致的文化形态和审

　　美风尚传承的恒常现象。

　　中国史前“ 尚黑”观念孕育、萌发、勃兴的轨迹并非清晰可鉴

　　然而, 透过众多史前文化遗存残留的“ 尚黑”遗痕, 仍可得以窥视这

　　个东方古老民族时断时续的色彩崇尚历程。

　　殷人虽然崇尚白色, 却仍以玄鸟为其部族图腾。玄鸟, 燕子, 因

　　燕子的羽毛是黑色的, 故称玄鸟。《诗经· 商颂· 玄鸟》“ 天命玄

　　鸟, 降而生商。”包孕有黑色之图腾色彩。周虽尚赤, 但周天子在冬

　　季则要“ 居玄堂” “ 乘玄路, 驾铁骊载玄旗, 衣黑衣, 服玄玉’, ⑩ , 似

　　乎毫无尚赤之意, 相反却构筑了一个黑色氛围的生存空间。秦汉时

　　期, “ 秦得水德而尚黑” 邹衍语黑色施用于器物、服饰等, 汉初随

　　秦制, “ 尚黑”之风依然盛行, 曾规定按五时分别朝服色彩, “ 至朝皆

　　着皂衣”成为约定俗成的宫廷官显着装仪礼。

　　黑色对于冕服制度的影响初始于商代, 《书经· 樱篇》“ 绣以五彩, 彰施于五色, 作服汝明。”其中的翻为斧形, 刃白身黑, 取意决

　　断宗彝则为纯黑。“ 作绩黑也” , 黑色遂成为十二章纹之主色。此

　　外, 三代盛行“ 玄冠”之式,《仪礼· 士冠礼》“ 主人玄冠” 。年

　　殷墟西北岗商墓所出浮雕人形玉饰, ⑩头戴高冠, 冠上透空, 周边

　　有扉棱, 上附装饰品, 研究者认为即是“ 玄冠”之原型。殷商文化遗

　　存中残留的黑色崇尚痕迹, 足以反映夏代“ 尚黑”之风对殷商文化

　　所产生的深远影响。如台西和北京平谷刘家河遗址商代贵族墓出

　　有黑、红色相间的衣袅滕县前掌大晚商大型墓出土织物皆为黑、

　　红、白三色彩绘图案殷墟贵族墓出土织物上的兽面纹图案间敷黄

　　黑色, 或以黑线单色饰绘, 末流贵族或上层平民墓出土织物为红底

　　黑线绘饰蝉纹, 黑色麻织物最多的则见于中下层平民墓。

　　商周时期, 黑色仍是棺撑和车乘饰绘的常用色彩, 《周礼· 春

　　官· 巾车》“ 服车五乘孤乘夏篆, 卿乘夏漫, 大夫乘墨车, 士乘栈

　　车, 庶人乘役车。”殷墟郭家庄发掘出土的一辆乘车, 箱舆的栏杆、

　　木板皆画有黑、红相间的彩绘纹饰函潮北黄破盘龙城商代方国墓

　　葬出土棺撑的雕花阳面皆以黑色涂饰⑩河北莫城台西商墓棺掉

　　亦为朱漆黑彩。⑩

　　秦汉冕服皆深衣制。秦尚皂服黑色东汉受“ 四时迎气”神仙

　　思想之影响, 规定了四季服色, “ 年始冬十月, 色外黑内赤与德相

　　应。”黑则被列为冬服之色。在立春至冬至日, 皇帝率百官换上黑色

　　“ 季服”分别到东、西、南、北郊进行祭祀活动, 其冕冠上为玄色, 下

　　为续色, 皆尚黑。孝文帝时, 初始承袭秦“ 尚黑”之风, 兹后遵循五行

　　生克理论汉应为土德易服色, 色尚黄。

　　在葬俗方面, 战国至秦汉时期, 随着当时厚葬风气的盛行导致

　　作为明器的彩绘陶兴起, 彩绘陶虽毫无实用之功能, 但烧成后皆施

　　黑色陶衣, 装饰华丽, 绘制精美, 纹样绚丽流畅, 极富浪漫主义色

　　彩, 依稀保留有“ 尚黑”思想的烙印。

　　黑色自夏代倍受崇尚以来, 至商周乃至秦汉皆流露出浓郁的“ 尚黑”遗风, 甚至于隋唐以来的审美精神都包孕着“ 尚

　　黑”之风的文化积淀, 投射出华夏民族审美风尚的独特品格。

　　刘邦被汉朝官方称为赤帝，赤，也就是红色。

绘制色彩对比可以通过以下步骤来完成：

1、画布或绘画纸：选择一个适合你的画作尺寸的画布或绘画纸。对于练习和作业，通常使用普通绘画纸就足够了。绘画工具：你可以使用不同的绘画工具来创造色彩对比。

2、油画：油画颜料、画布、油画刷、调色板水彩：水彩颜料、水彩纸、水彩刷、水盒或水彩调色板彩色铅笔：彩色铅笔套装色粉：粉彩、粉笔、粉彩纸调色工具：如果你使用的是颜料，你可能需要一个调色板来混合颜色。调色板可以是玻璃、塑料或木制的。

3、水和清洁工具：如果使用水彩颜料，你需要一杯水来清洗刷子和调色板。画板或画架：如果你使用画布，需要一个画板或画架来支撑画布。擦除工具：橡皮擦或擦除刀可以帮助你修正错误或调整绘画。调色工具：如果你要混合颜色，可能需要刮板、调色刀或刷子清洗工具。

4、照明：确保有足够的照明，以便你能清晰地看到绘画和颜色。

参考资料：

如果你绘制特定的主题或对象，准备一些参考资料可以帮助你更好地理解颜色和对比。不同的绘画媒介需要不同的材料，所以确保你准备了所需的一切，以便顺利完成色彩对比的画作。

5、选择颜色：首先，选择你要在作品中使用的颜色。考虑使用对比明显的颜色，如互补色（位于色轮上相对的颜色，如红绿、蓝橙等）或冷暖色调的组合（如蓝色和橙色）。

6、确定主题：决定你要绘制的主题或对象。这可以是静物、风景、人物等。创造对比：通过在画作中使用不同的颜色、明暗度和饱和度来创建对比。例如，你可以在互补色的背景上放置主题，或者在明亮的颜色旁边添加深色阴影。

7、使用色彩理论：了解色彩理论，如色相、明度和饱和度，以帮助你更好地管理对比。例如，使用不同明度的颜色来实现明暗对比，或者使用不同饱和度的颜色来实现鲜艳度对比。

8、实践和观察：多练习，观察大师作品或其他艺术家的作品，以获得灵感和技巧。绘制色彩对比需要时间和实践，所以不要害怕犯错误。尝试不同的方法，看看哪种对你的作品效果最好。

绘画技巧以及建议

1、实践是关键：不断练习是提高绘画技巧的关键。每天花一些时间绘画，无论是素描、涂鸦还是绘画都可以帮助你不断进步。学习基础知识：了解绘画的基本原理，如透视、比例和阴影，可以帮助你更好地捕捉现实世界中的物体和场景。

2、寻找灵感：观察周围的世界，寻找灵感。可以从自然界、人物、书籍、艺术品和日常生活中汲取灵感。实验不同媒材：尝试不同的绘画媒材，如铅笔、水彩、油画、素描、数码绘画等。不同的媒材可以带来不同的表现方式和挑战。

3、学习色彩理论：了解色彩理论，包括色轮、色彩对比和色彩心理学，以更好地运用色彩表达情感和氛围。参加绘画课程：如果有机会，参加绘画课程或工作坊可以获得专业指导和与其他艺术家的互动。

4、接受反馈：寻求他人的反馈，无论是家人、朋友还是其他艺术家。他们的意见可以帮助你发现自己的盲点并改进作品。保持耐心：绘画是一个发展过程，不要急于看到快速的改进。保持耐心，坚持下去是非常重要的。

5、创造自己的风格：不要害怕探索和发展自己的绘画风格。每个人都有独特的视觉语言，尝试不同的风格可以帮助你找到自己的声音。欣赏艺术：欣赏其他艺术家的作品，不仅可以启发你，还可以拓宽你的艺术视野。

芒果黄，中国传统色彩**系之一。是水果芒果皮的颜色作为色彩词。

芒果，植物名。漆树科檬果属，常绿大乔木。叶在小枝上为螺旋排列，嫩时带暗紫色，老则呈暗绿色，长椭圆形或长披针状。圆锥花序顶生，花小形，**。果实亦称为“芒果”，长椭圆形，熟时**，五月下旬开始成熟。或称为“檬果”。

有古籍记载檬果：

清唐景崧修,蒋师辙、薛绍元撰《台湾通志》：檨，种自荷兰，树高可荫，实似猪腰子而圆。切片以啖，甘如蔗浆，而清芬远过……檨仔，俗称番蒜（「淡水厅志」谨案：古无檨字，始见于郑樵「通志」。盖番种也。粤东谓之檬果，台产尤多，俗传盛熟则岁歉，多啖之者能病

从以上记载看，芒果来自荷兰，至少在清代已经出现在福建，广东，台湾了。

芒果黄是一种比较艳丽的**，明媚抢眼，活力四射。比起黄橙橙的正**，芒果黄明亮并带有一点清新感，给人一种舒适、同时也不失却活力，是高饱和度的暖色调。

芒果黄是在**调里添加了比较多的橙色，是介于金黄和橘黄之间的一种色彩，不同于秋冬爱用的姜**，芒果黄更偏橘色一点，它的饱和度更深、更加浓郁，没有亮**那般耀眼，也不会像土黄那样暗沉，它是适中的黄，可以给人随和的舒适感。

芒果黄在丝绸上的效果最好。在家居上也有上佳的表现：

色彩的对比有哪些

　色彩的对比是色彩规律的一个重要方，以下是我整理的色彩的对比有哪些，希望能够帮助到大家。

　冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。

　色相对比

　两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。

　零度对比

　(1)无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

　(2)无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

　(3)同类色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

　(4)无彩色与同类色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

　调和对比

　(1)邻近色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

　(2)类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

　(3)中度色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

　强烈对比

　(1)对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

　(2)补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

　拓展

　关于绘画色彩的对比技巧

　绘画色彩对比技巧1、色彩对比

　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

　绘画色彩对比技巧2、色相对比

　因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　将相同的橙色，放在红色或**上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和**调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

　绘画色彩对比技巧3、明度对比

　将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

　绘画色彩对比技巧4、纯度对比

　一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

　绘画色彩对比技巧5、补色对比

　将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

　绘画色彩对比技巧6、冷暖对比

　由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

　色彩对比在广告设计中的运用

　一、色彩对比与调和在广告中应用的基本原理

　1色彩中对比方法的基本原理。随着时代的发展，设计方面也是随着时代的变化而变化的，不断的适应人们的审美要求，突破旧的美学理念，探索新的道路。因此当今的广告设计也适应当今时代人们的审美要求，而对比的使用是必不可少的，广告画面中色彩对比的应用，可以增加视觉冲击感，让画面更加富有吸引力。而所谓的色彩对比，是指两种或者两种以上不同的色彩，在时间、空间的应用中就会有不同的色彩差别，这就出现了对比的效果。也正是这种效果才让画面更加富有立体感、空间感，而色彩对比的强烈程度也可以增加观众的视觉感知。而冷暖色调的对比也是在广告设计中我们常见的方法，比如在暖色背景中用冷色的字体来展示广告内容可以增加观众的视觉映像，从而达到广告宣传的目的。

　2色彩中调和方法应用的基本原理在广告设计中也不能一味的讲求色彩对比，而画面的调和也是使画面在富有视觉冲击的同时具有美观性、和谐性与有序性。让观众对画面产生一种舒适的感觉，从而吸引观众把广告看下去。画面在具有了对比的同时再经过调和，这时的画面既具有对立又统一，呈现出的美感会使广告更加富有创意，给观众带来一种不一样的和谐之美，从而达到广告宣传的目的。

　二、色彩对比与调和在广告设计中的应用规律

　色彩对比与调和是两个矛盾体，它们既对立又统一，正确理解应用色彩对比与调和的规律和方法，是每个广告设计师需要不断学习和研究的。

　1色彩中对比与调和有着对立和统一的关系，在广告设计中如果不能够大胆的使用色彩的对比，就会让画面变得平淡，不具有视觉冲击力，各个色彩之间都互相接近，让画面显得寡淡无味，不能够吸引观众；而如果一味的强调色彩的对比和忽略色彩调和，就会使画面感产生突兀，不和谐。过于强烈的色彩对比会使广告设计画面强烈，让观众没有了继续看下去的欲望，缺乏和谐之美。因此在广告设计中我们要合理掌握色彩对比与调和的应用，二者虽然对立但又统一，密不可分、缺一不可，只有二者相互融合、互为表里，才能产生优秀的广告作品。

　2对比与调和在广告中的一般应用规律

　（1）平等应用，在调节画面的颜色是对于色彩的平等应用可以使画面和谐统一，设计者应该注重色彩对比与调和，平衡应用进行创作。

　（2）同属性的应用，色彩在广告设计中药遵循广告内容，广告特色等同属性应用，才不会显得突兀，只有合理的将广告内容、文字与色彩这些元素做到相互配合，才能达到最终想要的艺术效果。

　三、广告设计中色彩对比与调和的方法理论

　在广告的设计中，画面美感的设计基础是通过色彩关系的和谐与对比而表现出来的，在广告作品中有了对比才能使画面丰富多彩，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，让观众印象深刻，色彩调和又可以给观众一种和谐的感觉，使画面具有平衡感，而色彩的对比又容易让观众产生视觉上的错觉，基本上表现为两个方面：同时对比与连续对比。这两种现象的产生都是由我们的视觉感官造成的。连续对比指的是，人的眼睛在不同的时间内所看到的视觉残留的对比。比如，当我们在看到一种颜色时，紧接着看到另一种颜色，这时由于视觉残留现象的原因就会在之后看到的颜色上出现和之前看到颜色之间的互补色。而同时对比所指的是我们在同一时刻内所看到的内容，在同一空间上的对比。它包括作品的冷暖对比，整体色调对比、纯度、明度对比，画面的机理、位置、面积的对比。

　1广告设计中色彩对比的方法理论

　（1）在广告设计中色相对比使用的方法理论在广告设计中色相对比的应用，是指在同一画面中在色相之间差异形成的对比，是最基本的一种对比方法，色相的对比让画面颜色更加丰富。色彩对比的强弱与色彩在色相环上的距离有着之间的关系。色相环上的距离越大对比就越大，反之对比就越小。

　（2）在广告设计中色彩明度对比使用的方法理论色彩的明度是指色彩产生明暗关系之间的对比。就比如：我们把饱和绿色和蓝紫色方在一起，他们之间除了有色相上的差异，他们明暗关系也有明显的对比，这就是我们所说的色彩名都的对比，合理应用明度对比，可以更加突出画面内容，体现画面环境，突出画面空间感。我们在实践的应用中色彩明度如何应用是整个画面给感觉的决定性因素，画面的沉闷还是明快，画面的柔和还是强烈等视觉效果都是由明度来决定。因此我们要清楚明度在色彩中的重要作用，合理应用把握画面和谐。

　（3）广告设计中纯度对比使用的方法理论在广告画面色彩设计中纯度的对比与应用也使很关键的，纯度决定色调的高雅、干净、含蓄、粗俗等。如果画面纯度把握的不好，就会出现我们常说的画面脏，但是画面纯度过于高时，会使画面缺乏丰富性，会使画面太过杂乱，因此我们在画面纯度的应用上要合理把握，恰到好处。

　2广告设计中如何应用色彩调和

　（1）在广告设计中我们应用色彩调和常见的有互补色的调和，我们在画面中寻求一种和谐的感觉，互补色的应用是必不可少的，互补色的应用既可以丰富画面内容又可以让画面在对比的同时寻求到一种平衡点，让画面和谐。基本的互补色有：红和绿、黄和紫、蓝色和橙色，这就要求我们在设计的时候多方面多角度去考虑既要有对比又要和谐，在充满视觉冲击的同时还要让画面和谐不显得突兀。

　（2）广告设计中色彩调和是让画面既丰富有统一，我们还可以利用相邻两种颜色的中间色来进行调和；还有就是当我们在广告设计中的画面对比很强时，可以根据画面的多方面加中间色来调和，利用纯度、明度、色相等来进行调和；利用画面的空间距离来进行调和，将统一画面中两个对比强烈的色彩之间距离拉开，减弱对比，从而达到画面的和谐。

　总之，在广告设计中画面色彩对比与调和的合理应用是让画面既充实又和谐的关键，是一个优秀广告必不可少的。我们只有仔细研究，让对立又统一的二者可以在画面中相辅相成、互相融合，达到画面的统一与和谐，并且具有强烈的视觉冲击。只有这样才能真正的满足当今人们的审美要求，让广告更加吸引观众，优秀的广告画面让观众更加容易清晰的记忆广告画面，从而达到广告的真正目的。

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关于发髻：

古代女子发髻的名称繁多，如：凌云髻，近香髻，节晕髻，半翻髻，愁来髻等等

唐代发式有髻、鬟之分，髻为实心，鬟为空心。髻名称众多，有倭堕髻、螺髻、双螺髻、反绾髻、半翻髻（单刀半翻髻和双刀半翻髻）、惊鹄髻、双鬟望仙髻、抛家髻、乌蛮髻、盘桓髻、同心髻、交心髻、拔丛髻、回鹘髻、归顺髻、愁来髻、百合髻、长乐髻、堕马髻、闹扫状髻、乐游髻、反绾乐游髻、丛梳百叶髻、高髻、低髻、凤髻、小髻、侧髻、囚髻、偏髻、花髻（髻上插花者）、云髻、双髻、宝髻（缀以花钿、簪钗等首饰者）、平番髻、飞髻、义髻（假髻）等。鬟有：云鬟、高鬟、短鬟、低鬟、双鬟、圆鬟、同心鬟、垂鬟等。

关于服饰：

其实好听的服饰名称是有规律的：

1：年代＋颜色＋图案＋面料种类＋大类名或专用名

红地彩织龟背如意团花锦开氅

白地云水金龙妆花缎女披

2：年代＋颜色＋面料种类＋绣法＋图案＋大类名或专用名

清乾隆皇帝月日缎绣云龙夹朝袍

清康熙皇帝石青实地纱彩绣片金单朝服

唐宋时期的女子服饰

隋初的服饰，比较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰因此日峭藩丽。这种华丽的风格一直延续至唐代。

唐代初期，车服制度皆承袭隋制。到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度开始确立。唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的态度。这使得该时期的服饰大放异彩，更富有时代的特色。由于中西文化的交流，在唐代许多新颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影响巨大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰，转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。

耳中明珠绾臂金环:古代女子的偲妆故事

服饰逐渐的开放，强调体态的美感，配挂披或胡帽；鞋子除云头高履外还出现了小蛮靴。在加上织品的发展，许多轻薄细柔的布料被开发出来，因此透明的、多层次的穿着开始引领风骚。此时期最具代表性的服装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等。

唐代仕女下装多穿裙子，腰束的极高，甚至高过胸部。裙色以红、紫、黄、绿最多，其中以红色最为流行。衣身袒胸短襦、肩披宽长的肩巾、下穿高头云履。妇女服饰展现性感魅力，其中著名的是明衣荒使用。明衣原属礼服的中单，是用透明的薄纱制成。在以往只当作内衣穿着，但是在盛唐时期，明衣被拿来当作外衣，并成为盛装。

史上十二位青楼佳人

女扮男装也是唐代的服饰特点之一。身着窄袖圆领长袍、配腰带、穿长裤，另外可以穿胡服、戴胡帽，女扮男装的模样；这些服装有宽袖、窄袖，有圆领、翻领，以及乌皮六合靴，是当时很有特色的服饰。

宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新宙武发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服（宋人又称为常服）、时服（按季节颁赐文武朝臣的服饰）、戎服以及丧服。

闭月羞花 国色天香--古代深闺趣事绘本

宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅；通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。

古时女子嫁妆都有啥

宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足。妇女的弯头短靴形状小巧玲珑。

宋代织品非常的发达，泥金、印金、贴金、彩绘、刺绣在服装上广泛使用。织品的质地轻薄、飘逸，给人秀丽之感。

1周代是冠服制度逐步完善时期。女子服饰特点是穿短领窄袖衫．腰下饰襞膝，基本服饰为上衣下裙。而头饰基本是梳髻，插对笄。

2战国时期诸子兴起，茸家争鸣，服饰也各显风采。有一种将左面衣襟前后片缝合，后面衣襟加长形成三角，绕身至背后腰带系扎的深衣为多数女子所穿着的服饰。

3秦国女子着曳地长袍，领袖各叠为三层，名三重衣。战国秦时女子一般梳双垂髻，以垂髻发式为主。

4汉代女子着一种袍服，垂地，衣襟盘旋而下，似战国时的绕襟深衣，而日常之服饰也大都是上衣下裙。头饰都梳垂髻插珠玉步摇，有堕马髫、双垂环髻、髻后垂梢、盘恒髻、裹帼巾等

5魏晋南北朝女子大都穿窄袖衣、帔子、对襟大袖衫，下穿长裙等，头饰大都梳髻后垂髻、 梳长鬓、十字髻、双丫髻、高髻插步摇、缬子髻等。

6隋唐对女子日常服饰为上身着襦袄衫．下身束裙。以红裙最流行。其他也有紫色、**或绿色的裙子。

7唐代妇女着凤鞋、宫葌圃着红锦耗靴。妇女日常服饰名目繁多，并愈峭藩丽，形制开放甚至有袒胸露臂的女服，服饰有祆、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、裤、膝裤、袜、鞋履、靴等。隋代女子一般梳平髻、盘恒髻等。而唐代自初唐至晚唐女子发式花样不断翻新，有盘恒髻、高髻、义髻、双环望仙髻、螺髻、凤髻、堕马髻、偏梳髻、双刀髻、双环高髻、单环高髻、百合髻、垂髻、惊鹄髻、宝髻、反绾髻、丛髻、双垂环髻、闹扫妆髻、垂环髫、垂练髻等等。唐代妇女发上饰品有各式步摇、梳、钗、花饰，还有各种花钿而饰。

8五代女子服饰一般着袄，对襟窄袖襦、长裙、大袖衫等：发髻有朝天髻、大首髻，三环髻、双环髻、双垂髻、双丫髻、高髻等。

9宋代女子日常流行的服饰有上襦、披帛、窄袖短襦、对襟大袖衫、窄袖衫、对襟褙子、半袖、右衽上衣蝗、下身束裙、裤、褶裥裙等。发髻有高髻、三鬟髻、朝天髻、三、r髻、双幡髻、小盘髻、双丫髻、单鬟髻、般螺髻、双髻、盘福龙髻，发髻上还加饰花巾、簪花、白色团冠、花冠、包髻等。

10元代其服饰既袭汉制、又推行蒙族形制。到元大德年间、蒙汉服饰即各随其便了。妇女服饰基本有左、右衽窄袖长袍、直领对襟夹衫、左、右衽短上农，对襟短襦、半臂、着裙。发髻有双髻丫、双螺髻、高髻、双髻、发中分耳后盘髻，并有扎巾赐法饰、风帽等：

11明代衣冠恢复汉族服饰，妇女一般着对襟宽袖大袍，竖领襦衫、高领衣、窄、宽袖褙子，半壁、云肩、襟袍、短袖杉．下着长裙、腰裙等。有高髻、双髻、三髻式、挑出圆尖髻等，并戴头箍、兜勒、卧免、簪珠翠、插金凤等装饰。

12清代自己找找就可以了。

1首饰类：金丝香木嵌蝉玉珠 一色宫妆千叶攒金牡丹首饰 玲珑点翠草头虫镶珠银簪 累丝珠钗 宝蓝点翠珠钗 碧玉滕花玉佩 云脚珍珠卷须簪

烧蓝镶金花细 红翡翠滴珠耳环 赤金嵌翡翠滴珠护甲 赤金凤尾玛瑙流苏 赤金宝钗花细 景泰蓝红珊瑚耳环 溜银喜鹊珠花 金累丝托镶茄形坠角儿 镂金菱花嵌翡翠粒护甲 银凤镂花长簪 白银缠丝双扣镯 金累丝嵌红宝石双鸾点翠步摇

2服饰类：金罗蹙鸾华服 绯罗蹙金刺五凤吉服 玫瑰红蹙金双层广绫长尾鸾袍 木兰青双绣缎裳 桂子绿齐胸瑞锦襦裙 翠蓝马面裙 粉霞锦绶藕丝罗裳 累珠叠纱粉霞茜裙 青缎掐花对襟外裳 五色锦盘金彩绣绫裙 玫瑰紫牡丹花纹锦长衣 曳地飞牟骅花长裙 藤青曳罗靡子长裙 铁锈红撒亮金刻丝蟹爪菊花宫装 烟霞银罗花绡纱长衣 莲青色夹金线绣百子榴花缎袍 晚烟霞紫绫子如意云纹衫 镜花绫披帛 玉色绣折枝堆花襦裙 月白蝶纹束衣 锦茜红猛法抹胸

3器具类：攒金丝海兽葡萄纹缎盒 银白点朱流霞花盏 缠枝牡丹翠叶熏炉 青花底琉璃花樽 青鹤瓷九转顶炉 攒金丝弹花软枕

发饰

看看中国古代女子的发饰：

1、步摇

步摇是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，由于古时女子行走，裙裾也要保持不动，否则即是不稳重，但步摇上的垂饰却摇曳生姿，极大地丰富了女性的美态。佩步摇者多为身份高贵之女性，因步摇这种发饰所用材质高贵，制作精美，造型漂亮，故而非一般妇女所能使用。

2、华胜

华胜是插于髻上或缀于额前的发饰。从《红楼梦》剧照中王熙凤的装扮，我们可以观赏到典型的金钗(朝阳五凤挂珠钗)与华胜。

3、梳篦

梳篦在古时是人手必备的发饰，尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。篦是一种比梳子密的梳头工具，初时用以去除发垢。

4、笄

女子满十五岁便算成人，谓之“及笄”之年，笄就是固定发髻的一种发饰，“笄礼”是由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。

5、簪

簪是笄的发展，同样起固定发髻之用。在前端加以纹饰，雕刻成植物(花草)、动物(凤凰孔雀)、吉祥器物(如意)等形，并可用金、玉、象牙、玳瑁等贵重材料制作，工艺也愈发丰富，有錾花、镂花及盘花等。

6、钗

很多人都分不清古代女子发饰钗与簪基本相同，民间通常用“一脚为簪两脚为钗”来做简单区别。

发型：

发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式可概括为几种基本类型，简述于下：

1．结鬟式

这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。

2．拧旋式

这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。

这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。

3．盘叠式

这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。

这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。

4．反绾式

这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。

5．结椎式

这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用。各式椎髻多为已婚**所用。

6．对称式

这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

“丱发”

这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。

蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。

蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。

博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。

妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。

唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。猛肥帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康肪、西郊醴泉肪三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。

公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。

明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。

双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。

假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。

头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。

牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。

明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花

清朝发型解析

清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。

清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下荒一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。

高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。

大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。

冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已

<一>色相对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。

1零度对比

（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2调和对比

（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3强烈对比

（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

<二>明度对比的基本类型

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型。（图）

（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。

（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。

（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。

（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。

（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。

（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。

（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。

另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。

<三>纯度对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。

如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（图）

（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。

（2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。

（3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

（4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。

（6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。

（7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。

（8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。

（9）灰弱调 如1：3：4等