普通版本古籍的修复要求比较单纯，一般只要把破损之处修补完成，装订成册，便于经常翻阅即可。但对善本、珍本古籍的修复，要求就高得多。善本、珍本大多是年代较早而具有版本价值和文物价值的书籍。为了妥善保持不同时代的善本、珍本的原来风貌，保存它在版刻和装帧方面的艺术特色，修复工作要尽可能按照这些古籍原来的式样进行。所以善本、珍本古籍修复的基本原则是“整旧如旧”。

“整旧如旧”在修补和装帧技术上是很细致、复杂的。它不仅要求古籍修复工作者掌握精湛的修整技术，而且还要具备一些版本知识，并对我国历代古籍用纸和装帧特色等有所了解，以便在修复中做到心中有数。

在开展工作前，首先要按照“整旧如旧”的原则，针对古籍破损的具体情况，制定适当的修复方案，再根据方案做好工具和材料的准备，然后进行修复工作。

其实对于一些古籍修复师来说，心里面也是藏着一些浪漫的。因为他们不仅要去修复这一些古籍，最重要的是需要去把这些古迹复原，这对于他们而言就是一种非常浪漫的做法。对于这样的一些人而言，在东西坏了之后，没有想到去替换，而是修补。其实这也是老一辈的爱情，大家都觉得现在我们这一辈人其实是在破坏爱情，把爱情这样的一种神圣的东西玷污了。

所以对于这一些古籍修复师来说，就是再把这样的一种已经濒临破碎的东西重新复原，是一种非常高级的浪漫。大多数的古籍修复师，都会有一种满怀希望的心理。因为他们是需要把自己的内心，展现到这样的一些修复的过程当中，这样不仅能够增添自己的信心，更重要的是也会让自己觉得自己是在修葺一件工艺品，这能够让自己给自己一定的爱和肯定。

在修复之后也会让这一件东西变得更加的精致，而不是非常草率。修复这样的一些东西，其实也需要非常强大的内心，因为有时候修一件东西的时候，可能要经过非常长久的时间，也不一定能够修得好。那么对于大家而言，就会觉得如果自己修不好的话，是非常麻烦的一件事情。还有一些人会觉得自己修不好的话，心里就会感觉到特别的愧疚和难过，所以一定要克服这样的一种心理。

对于这样的一些修复是而言，自己的心里面要满怀希望和浪漫。自己修复了这样的一件东西，就像是设计了一件艺术品一样，甚至比自己设计了一件艺术品还要伟大。文艺修复本来就是一件浪漫的活动，所以对于大家而言，也会觉得从事这项工作的人就是身怀浪漫的人，无论是在生活当中还是在工作的时候，都充满着魅力。

《丧乱帖》是王羲之唯一传世的书法真迹，现在被保存在日本宫内厅三之丸尚藏馆，据专家估计价值31亿人民币。现在世人看到的王羲之的其他作品都是临摹之作，它们的价值比《丧乱帖》略逊一筹，而《丧乱帖》被保存在日本宫内厅三之丸尚藏馆，可以说它成为了日本君王的私人收藏品，几乎不可能再回到中国。

王羲之的书法集百家之大成，自立一派。王羲之的书法技艺十分精湛，即使是还只是草稿的《兰亭集序》都被被誉为“天下第一行书”。他的书法作品深受人们的喜爱，很多人一旦得到王羲之的真迹，都会收藏起来不再传世。相传《兰亭集序》就被唐太宗李世民藏于自己的陵墓中，无缘得见其真貌。

《丧乱帖》是在王羲之因时逢战乱而祖坟被毁之后所作，可是知道消息的王羲之却无法将先人之墓重新修建。《丧乱帖》全文只有62个字，但是其中先行后草的笔法和时缓时急的笔势将王羲之极度悲愤却又无可奈何的情感表现得淋漓尽致，它的价值说是超过《兰亭集序》都不为过，后人也常会临摹学习《丧乱帖》。

在延历年间，《丧乱帖》因为当时中日的文化交流流落到日本宫内，成为了圣武天皇的收藏品，然后又被光明皇后送到了奈良东大寺正仓院。清朝光绪时，《丧乱帖》才被中国书法家杨守敬在日本进行古籍搜寻的活动的时候发现。《丧乱帖》在被日本君王收藏了1300年之后，才首次重新出现在它的家乡中国。

纸张上有些字迹还十分清晰，有些因为破损或卷起，或缺失。

这是一套捐献的家谱，等待修补。

对古籍进行修复，是从物质层面进行修复、保护。

纸张取下来进行分页。

修复前的拍摄保存。

将一页估计整平。

工作人员在调纸的颜色。

将古籍上的污渍清洗干净。

在古籍修复中，浆糊是必不可少的。

把水分挤压出去。

用毛巾擦干水分。

细节部分用毛笔去清理污渍。

古籍修复。

用镊子修复破损的书籍。

染色后的纸张需要晾干。

工作人员正在修复古籍。

“书医”们：为古籍“续命”。

工作人员正在查看修复好的古籍有没有漏洞。

修复后多余的纸张裁剪。

敲打古籍，在装订的时候才会平整。

由于两册家谱太大，放不进压平机，用石板压着。

修复后装订。

毛笔、喷壶、镊子、浆糊都是古籍修复的基本工具。

如今，古籍修复的传统工艺已经成为一项冷门手艺，但人们对纸质书籍的热爱，仍不改初心。