关于皮影艺术的起源，目前大致有两种说法：一种曰：皮影艺术是“始于汉”、“兴于唐”、“盛于宋”。这就是说在距今2000多年前即有皮影戏了。另一种说法是以目前能查阅到的文字史料为依据，认为皮影戏是距今1000多年的宋代发明兴起的。前者以推理而立，后者以史料为据，当然有其道理。我们的祖先在汉代以前就逐步掌握了一套娴熟的雕刻技艺；还很早便发现太阳光与物体影子的变化关系，运用它发明创造了测定时刻的“日晷”和可以精确计算年历的“晷表”等等。在很早以前就有“形影相随”；“立竿见影”之说。此外，还有诸如造纸术的发明以及美术绘画方面的成果等等，都为我国皮影艺术的产生创造了非常有利的条件。

如果说关于皮影戏艺术的起源应以文史资料而定，则从目前可查史料来看，最类似的皮影戏映出于唐代。

当时的社会经济文化可以说已经发展到空前的鼎盛，特别是文化艺术以及宗教的传播获得了极大的发展。人们出于当时社会的需要，为了把史书、经卷讲诵得更加生动、具体，往往用绘画的手段来进行补充。后来，曾有人改绘画为带活动关节的纸人并用线牵动来更形象地用于传经、讲史。在史书中，可以看到当时社会盛行“僧徒夜诵经卷、乃装屏设像”的文字汜载。这里所说的“夜诵经卷”就有了“烛光”和要讲的故事，其“装屏”，就相当于现代皮影戏表演的“屏幕”——(即影幕)，“设像”即耍人儿。最有趣的是，至今，在我国的一些地区，如唐山、滦县一带的皮影戏老艺人还把表演皮影人物称之为“牵线”、“掌线”。可以肯定地说：皮影戏艺术从萌生到成为一种完整的戏曲艺术形式，的确要经历一段漫长的岁月。

关于皮影艺术的起源有着许多不同的传说。最早的传说来自救世主观音菩萨亲临人间宣讲佛经教义的故事。“当时，人们对于干巴巴的说教不爱听，于是观音菩萨悲伤地坐在竹林下，摘下竹叶随手编弄成各种人形并且能做出各种动作，她觉得非常有趣，忽然，观音菩萨想起若用这些竹叶编弄成的人形来表演佛教的故事该多动人啊!后来她在宣讲佛经时，就挂起了竹帘，在帘后舞动起竹叶人形。夜幕，观音菩萨用油灯的灯光把竹人的影子映在竹帘上，表演出各种佛教故事，因此吸引了很多人前来观看。从这以后，影戏就产生了。”

另外相传在西汉文帝刘桓时，有宫妃抱太子在窗前玩耍，巧剪桐树叶作人形，映在窗上表演。又传说在汉武帝刘彻时，因其爱妃李氏夫人过早去世，帝思念不已，时有齐人少翁言能至其神，于是乃夜张灯烛，设帷帐、陈酒肉，帝居他帐遥望。见有好女如夫人之貌，还幄坐而步，仿佛是夫人之像。

这些传说，虽然不能确称为皮影戏艺术的起源，但是，如果结合当时的社会经济，科学文化以及美术音乐和其它诸多因素来解析，则会觉得这些传说确有可信之处。

另外，陕西地区的皮影戏在早期也叫作“隔帘说书”。真可谓是无独有偶，一脉相承。

宋代皮影戏盛行于世

关于皮影戏艺术的确实文字记载，最早见于宋代张耒著的《明道杂志》。上面写道：“京师有富家子，少孤、专财，群无赖百方诱导之，而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。”又据宋高承所著《事物记原》记述：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其话加缘饰，作影人。”之后，更为详细记载皮影戏的史书见于1147年孟元老著的《东京梦华录》和1235年灌圃耐得翁著的《都城记胜》。

《东京梦华录》写道：“逢节庆日，每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。”《都城记胜》记述为：“影戏。凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用粉色装皮为之，其话本与讲史书者颇同。大抵真假相半，公忠者雕以正貌，邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”

另据1275年吴自牧著《梦梁录》记载：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。杭城有贾四郎、王升、王阎卿等，熟于摆布，立讲无差。”

还有，1280年周密所著《武林旧事》中也记载着当时南宋京城临安(现在的杭州)“元夕……一入新正，灯火日盛……自此以后，每夕皆然。姜白石有诗云，‘灯已阑珊月色寒，午儿往往夜深还。只应不尽婆娑意，更向街心弄影看’。”接着又叙述道：“白云诗云，‘游人归后天街静，坊陌人家未闭门。帘里垂灯照樽俎，坐中嘻笑觉春温’。”“或戏于小楼，以人为大影戏，儿童喧呼，终夕不绝。此类不可遽数也。”其在社会上享有盛名的弄影戏艺人有贾震、贾雄、尚保义、三贾(贾伟、贾仪、贾佑)、三伏(伏大、伏二、伏三)、沈显、陈松、马俊、马进、王三郎、朱佑、蔡谘、张士、周端、郭真、李二娘(队戏)、王润卿(女流)、黑妈妈。计二十余人。同时，还在市井上有专门“镞影戏之小经纪”和在当时社会可与其它诸戏竞争的皮影团体——“绘革社”。

此外，《东京梦华录》和《武林旧事》还多处详记“影戏”。“丁仪、瘦吉等弄乔影戏。……不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”。和“《杂手艺》有手影戏一种”。其中，最为有趣的记载除了在武林灯市上有“或为龙船、凤辇、楼台故事。羊皮灯则镞镂精巧、五色妆染，如影戏之法”之外，还有在“市食”上可以吃的“鱼肉影戏、胡羊犯……”。和“食店”里展示的“影戏犯”。这还不算，如果再去当时元宵庙会的“诸色杂货”去看，还可买到“如戏剧糖果之类：行娇惜，宜娘子……及影戏线索、傀儡儿……”等物品。

综上所述，可以肯定地说明，至少在宋代，皮影戏艺术就已经非常完善和盛行于社会了。

明清两代皮影戏的兴衰

据《明史》载武宗正德三年，皇宫在京城内外大兴土木，建造宫庭和坛、寺之后，为了举行庆典曾调集了全国各省司“艺”精者赴京“供应”。当时，各地艺人云集北京，举行了包括“皮影戏”在内的百戏大汇演。

由于皮影艺术演出用人不多(俗称七紧八忙九消停)，又加上皮影舞台、道具易于携带，更兼当时的封建社会里女子不能随意外出看戏，而皮影戏的演出则有影窗、帷帐可以把观众与演员隔开，所以在京城的皮影班社倍受皇宫、王府的重视。其间，各王府贵族之间还以自设影箱、雇用艺人来争相炫耀豪华。特别是清入主中原的初期，一因派驻各地的文武官员及家眷大多系满族人，他们对驻地百姓的语言文化生疏；二因他们原先对皮影戏的嗜好已深，所以上任者皆有皮影戏班跟随。康熙五年，礼亲王府内竟有八个食五两俸银而掌管皮影戏箱的人。由此，可以想见当时皮影戏的流行状况。

历史上，皮影戏艺术在清嘉庆十八年(1814年)后曾发生过一次最大的劫难。

清嘉庆年间，朝政腐败、民不聊生，各地纷纷闹起“白莲教”。世上曾谣传皮影人儿转化为天兵天将、助民反抗朝廷。还因皮影戏演出时多在夜幕，致使满清官吏倍感恐惧。后来，官府借机贴出告示说：国有大祸，民无天良，若再演唱，点火烧箱。结果，京城内官府派兵查抄皮影班社，皮影艺人被称为“玄灯匪”惨遭杀逐，一些影箱，包括布景及各种资料被毁。这场灾难波及到全国。从此，皮影戏艺术走向衰落。

皮影戏与美术、戏曲艺术的相互影响

皮影戏艺术在我国从诞生之日起，到后来漫长的发展过程中，究竟与我国其它种类的戏曲艺术的关系如何，互为影响的程度如何我以为是一个应当进一步进行考察和研究的重要问题。这里仅从研究皮影艺术的角度，谈几点浅见。

我国皮影艺术的造型，自古以忠良，邪恶分明为主，其造型中的绘画艺术与雕刻工艺两方面的成就是很大的。可以说，皮影戏的美术造型，在我国以至于世界美术发展史上都称得上是独具一格的。

如果仔细观察一下我国的皮影制品，就不难看出诸如敦煌的飞天，石窟的佛雕，庙堂的神像，年画的景物，以及现实生活中的动物、人物，都在皮影戏影窗上展现出来。这些皮影艺术造型既有我国民间传统的美术特点，又有各个时代浓厚的生活气息；既有白描、工笔画的齐整清晰、工巧细腻，又有图画艺术中的高度概括和精练手法。皮影造型既从同源的姐妹艺术——剪纸、窗花中汲取了大量精华，又在影身的衣着和布景的构图上独具地方特色很浓的图案装饰色彩。

从理论上说，主要以正侧面人物、动物的造型，还有加上一些大侧面的造型，同时在一幅静止的(布景)画面里进行复杂的戏剧故事表演简直是无法说能的。然而，我国历代的皮影戏艺人们却相当巧妙地把几种美术关系(一点至散点)融洽地处理在一起，并进而用这种“不合理”的美术形式构成了一种戏剧表演形式。这种宝贵的艺术实践，为世界戏剧美术宝库增添了独特而光彩的一页。随着近代科技文化的发展和世界文艺交流的增多，已经有许多国内外的美术、艺术界的人士开始对此给予高度重视，并使一些皮影美术造型相继地出现在美术刊物和教科书中。

皮影艺术在宋代以前就以其美妙的表演形式和可繁可简的流动性，赢得了观众而深深扎根于人民中间。也正是因为这种可以自编、自刻、自演的民间艺术比较容易掌握，所以，那些广泛地活动于民间的皮影团体就会相互比较和竞争，从而使皮影艺术越发趋向完整、精湛。这的确是在普及基础上的提高。而恰恰就在这种提高之中，自然地为各民间戏曲艺术的产生提供了充分条件和肥沃土壤。

比如，碗碗腔皮影戏，自明代以来长期流行在渭北一带。清乾隆年以后，代之昆曲而兴起的梆子腔(现碗碗腔属梆子腔)已大量在民间流行。艺人们为了适应新作品的社会风情题材和一些悲欢离合的传奇所需，对原说唱形式和表演唱腔进行了改革，从而使碗碗腔声腔曲调由粗犷单调的说书形式转向细腻缠绵的曲调，把“北曲”的武夫怒鼓之“刚”与“南曲”娓娓柔媚之“柔”融为一体。还有通过对陕西诸路皮影戏历史的研究，皮影的唱腔与本域地方戏基本上如出一辙，脉脉相通。这里必须注意到，皮影戏唱腔要早于地方戏曲而孕育了后者，绝非是地方戏曲派生出皮影戏唱腔。

再比如，广东的潮剧原名系“潮音戏”，又名“白字戏”。过去曾有谚语称：“正字母生白字仔，正字戏生白字戏。”所谓“正”字指官话而言，“白”字指潮州方言。据当地史料记载，潮州的纸影戏似在南宋期间流传到潮州，其“潮州人最尚影戏，凡乡应酬神赛会，常有聘演”之说，文史可见。又潮州皮影戏有“竹窗影”和“阳窗影”两大流派之分。其“阳窗影”也称“正音班”，所唱腔调与锣鼓均与现正音戏同。此外，“阳窗影”之“正音腔”经明、清两代演变后大部分改为“潮州腔”。至今，无论从剧目到声腔，都与现在的潮剧同出一辙。

众所周知，近年来新兴的地方戏曲剧种之一——唐剧(也称影调剧)，应该说是用唐山皮影戏的唱腔，以真人代替皮影人表演的形式进而流行于河北地区，从而产生的唐剧。此外，如果我们再去调查一方戏的龙江剧，南方的川剧等诸多地方戏曲中，无不可以寻查到皮影戏唱腔的踪迹。

无独有偶：在我国各地方戏曲中，几乎都具有皮影戏艺术之“公忠者绘(雕)以正貌，邪者画之丑貌，其剧本(话本)与讲史书者颇同”的同一特点。纵观我国各地方戏曲的脸谱形象与古代乐舞面具有关，但雕、画脸谱造型艺术，使皮影艺术和我国各地方戏曲之间脉脉相连。

可以肯定地说：我国皮影艺术的产生以及日趋完整和普及，确曾为我国戏曲艺术的产生发展起过不少作用。

皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影。

皮影戏流派

在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔宛转悠扬，非常动听。

河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。

皮影戏(盖州皮影戏)，辽宁省盖州市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。盖州皮影戏又称"辽南皮影戏"，流传于辽宁省盖州地区的岫岩、海城、大石桥、瓦房店、庄河等地。盖州皮影戏的发展大体经过了三个阶段:第一阶段为明末清初时，唱腔基本是诵经体;第二阶段是清朝中期，以联体曲为主;第三阶段是晩凊时期，唱腔发展到成熟的板腔时期。盖州皮影戏的唱腔带有辽南民歌的风味，唱词格式规范，风格自然流畅，唱、念多使用盖州当地民间土语，显示出诙谐幽默的风格。盖州皮影戏伴奏乐队文武场齐全，主奏乐器是盖州当地自创的梧桐四胡，其脚色分生、旦、净、髯、丑几个行当，表演生动活泼，富于地方特色。

皮影戏的意义和价值：

1、中国皮影戏与传统社会的生产、生活、宗教信仰等紧密相连，是民俗的重要组成部分，民俗活动是皮影戏生存和发展的基础，皮影艺术根植于民间，生动地表现了多彩民俗生活。

2、皮影戏演出以及相关的包括祭祀、节庆、婚丧嫁娶等民俗惠东极大地丰富了人们的精神生活，是优秀传统文化的宝贵遗产。

3、皮影戏既是人们的一种娱乐方式，也是民间宗教活动的重要仪式，承载着一定的伦理教化与宗教传播功能。从皮影的演出内容到形式来看都能明显的体现出一个地方的民俗文化，这些文化发展有的随时代的发展不断的衍进有的还完好无缺的得以保存。

4、皮影戏是千百年来中华民族本土文化发展的艺术结晶，体现了中华文化“博大精深，源远流长”的特点，具有极大的社会价值。2011年，中国皮影戏入选《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是中国第29项人类非物质文化遗产。

5、皮影人的设计和制作不仅仅为美术设计提供了非常难得的素材，并且提供了广阔的展示空间，使得民间艺术和专业创作之间是一种相互影响、相互渗透、相互依存、相互转化的关系。

皮影戏的特点：

1、声腔特点

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。唱腔丰富优美，表演精彩动人，所以流传甚广，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。

2、道具特点

它的演出装备轻便。皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。

　皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工 雕刻 3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。以下是由我整理关于皮影制作的过程的内容，希望大家喜欢!

　皮影制作过程

　先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色，上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。

　雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。

　皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

　皮影制作第一步　选皮

　由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。各地皮影的原材料有所不同。比如陇东皮影的制作一般选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。

　皮影制作第二步　制皮

　牛皮的炮制 方法 有两种：一是“净皮”，另一是“灰皮”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、三天(根据气温、牛皮和水的具体情况掌握)，取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑于木架之上，荫干即成。

　制皮的方式有很多，以陕西皮影为例，通常有两种方法炮制它的原材料——牛皮：“净皮”和“灰皮”。“净皮”的制作工艺是先将选好的牛皮放在洁净的凉水里浸泡两三天，取出用刀刮制四次，每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精工细作，把皮刮薄泡亮为止。刮好后撑在木架上阴干，晾到净亮透明时即可制作皮影。“灰皮”也称为“软刮”，浸泡皮时把氧化钙(石灰)、硫化钠(臭火碱)、硫酸、硫酸铵等药剂配方化入水中，将牛皮反复浸泡刮制而成。这种方法刮出来的皮料，近似玻璃，更宜雕刻。

　皮影制作第三步　画稿

　制作皮影时有专门的画稿，称为“样谱”，这些设计图稿世代相传。

　皮影制作第四步　过稿

　雕刻艺人将刮好的皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用于头、胸、腹这些显要部位;较厚而色暗的成品皮，可用于腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。接下来是描图样，用钢针把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，这叫“过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。

　皮影制作第五步　镂刻

　雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。刀具有宽窄不同的斜口刀(尖刀)、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等，分工很讲究，艺人需要熟练各种刀具的不同使用方法。根据传统 经验 ，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎;在刻制直线条的纹样时用平刀去推;对于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要用凿刀去凿;一些曲折多变的花纹图样，则须用斜口刀刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。

　虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部，为阳刻，多用于生旦、须丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用于景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。刻制皮影有口诀相传，程序如下：刻人面——先刻头帽后刻脸，眼眉刻完再刻鼻子尖。刻衣饰花纹——卍字先把四方画，四边咬茬转着扎。雪花先竖画，然后左右再打叉。六棂丢出齿，挑成雪花花。刻盔甲——黄靠甲，先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎。刻建筑装饰——空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角龟，一满都在水字格。

　皮影制作第六步　敷彩

　皮影雕完之后是敷彩。老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。着色的方法也各有不同。以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善于配色，再加上点染的浓淡变化，使色彩效果异常绚烂。

　皮影制作第七步　发汗熨平

　敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下;也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫;此外还有一种土办法是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使之脱水发汗。脱水发汗的成败关键在于掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫“弹指点水”，就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上，观察水的变化，判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化，也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当，皮子脱水发汗顺利，皮内水分挥发了，颜色也吃入皮内了，皮影色泽鲜美，且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔，使皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子缩为一团，工艺全部报废;温度不足，胶色就不能溶入肉皮，皮内的水分难以排尽，造成皮影人物的色泽不亮，时间长了还会变形。

　皮影制作第八步　缀结完成

　为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须和颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口，皮影人头就插在那里。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为上下臂两节，小臂下有 手相 连。腹部——腹部上方与胸相连，下方与双腿相连，腿部与足为一个整体(包括靴鞋在内)。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽(老艺人称之为“骨缝”)，以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”。骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，萎靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的影人。为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，用铁丝相连，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便于双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部(即后肩上部)，以便于武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态。

皮影戏的表演形式

　皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演 故事 的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事(有时用方言)，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕 彩绘 而成的皮制品，故称之为皮影。在过去还没有**、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

皮影戏的历史起源

　皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的 爱情故事 ，被认为是皮影戏最早的渊源。

　中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯(伊朗)、阿拉伯、土耳其、暹罗(泰国)、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。

　明武宗正德戊辰三年(1508年)北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。

　从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏(连续剧)要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。

　清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。

　到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。

　1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团 出国 访问演出，进行 文化 艺术交流，颇有成果。但到““””时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

皮影戏的艺术特色

　皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。

　演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

　由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

皮影戏的传承发展

　传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。

　1、皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。

　2、成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。

　在过去很长时间里，皮影基本都是以表演的形式出现，都是以娱乐为目的。在如今这娱乐生活多样的年代，皮影戏的魅力光环正在逐渐黯淡，只有这一些特殊场合可以看见(如：北京的老舍茶馆以及一些演绎着历史的戏院)

　随着社会的进步，人们物质生活水平不断提高，审美水平也在逐步提高，因而大家把以前皮影中的角色与人物，都以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来。

　皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主，欣赏为辅向现如今以欣赏为主，娱乐为辅缓慢过渡。将来的皮影更强调与突出其静态的艺术价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等，展示着它独特的魅力。

　在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对**的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相 收藏 ，同时也是中国政府与其他国家***相互往来时的馈赠佳品。

　千百年来，皮影戏这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。因而大家把以前皮影中的角色与人物都以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来，更强调了皮影的艺术性与装饰性。把皮影制作好以后，加以装裱用于展览与装饰。

众所周知，皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。他的唱腔是非常优美的，并且表演也是精彩动人的。所以他一直从以前流传到了现在几乎遍布了全国，因为每个地方的语言和声腔都不同，所以也形成了很多不一样的皮影戏。那么皮影戏最早是出现在什么皮影戏出现在我国的西汉时期的陕西。到现在已经有两千多年的历史了。

皮影最主要的特点是有两个方面，就是道具和声腔。引人的制作和表演技术。都对艺术家有很大的挑战。他们需要将牛皮或驴皮刮去毛血加工成半透明状后，再上色彩。其雕绘的工艺和刀工是非常有讲究的，造型必须要逼真。而且影人一般分成头，身和四肢等几个部分。皮影的制作也是非常重要的，比如说他的第一步就是选皮。然后制皮，然后再画稿，再过搞到最后一步才是雕刻他。当然最重要的就是为他上色彩，然后把它熨平。现在皮影戏已经被批准为国家级非物质文化遗产。

据说是在汉武帝的时候，他的爱妃李夫人染及过去了之后。汉武帝的心思是非常消极的。终日不理朝政，所以有一天有一个大臣就遇到孩童手拿布娃娃玩耍。影子倒映在地，栩栩如生，然后那位大臣就用东西做成李夫人的样子，涂上色彩。就请汉武帝去观看。汉武帝看后，他就爱不释手了。他是用一块纸板做成的人物形象。然后一人在白色的幕布后面操纵引人，一边用当地流行的戏腔和腔调去讲述一些故事，并且配有一些乐器。这就是皮影戏的表演过程。

皮影戏有着很重大的意义，总所周知，以前的人们没有什么娱乐的东西，那皮影戏就是可以供人们观赏和有乐趣的一种文化，它让人家去学习和喜爱皮影戏，让人们去愿意去传承这门艺术，也是非常难得的。而且皮影戏在有很多的地区都有，他每个地区不一样，他给人的感觉也不一样。比如说陕西平保留着民间说书的种种痕迹。他是陕西多个地方戏曲的前身，他就是代表着质朴，单纯和富于装饰性又有精致的艺术特点。他的人物都很精致，并且线条都是非常优美生动的。每一个形象都非常的耐看，而且也很美。它对于我们来说是个非常有意义去传承的艺术。

寻迹·光影之间

——山东大学“传国粹，承匠心”社会实践之泰山皮影篇

一、 寻迹初探

泰山皮影历史悠久，早在明代古籍《韬梼杌闲评》中就有关于其记载，距今已有600年的历史。民间一直以来便有 “登泰山不看泰山 皮影戏 不成游也,不看影戏不知礼义”的谚语。

泰山皮影经过历代传承，不断发展和完善，于2007年首批获得《国家级非物质文化遗产》称号。在2011年，更是被收进了世界级 非物质文化遗产 “中国皮影”名录。当时的“ 十不闲 ”绝技唯一传承人 范正安 也被评为“中国非遗优秀传承人”、“山东省十大优秀非遗传承人”等。

近年来，泰山皮影传承团队不断通过多种方式适应新时代的发展潮流，在泰安、北京同时开设多家传习馆，并结合当下流行文化创编多部新剧目，努力让泰山皮影背后蕴含的深厚文化底蕴走出泰安、走出山东、乃至走出国门。可以说，泰山皮影已经成为中国非遗文化传承的模范之一，也成为了泰安市重要的文化地标。

二、 光影之间

7月17日，山东大学“传国粹，承匠心”非遗调研团的泰安小分队成员来到了“泰山皮影艺术馆”开展实地走访。通过观看泰山皮影戏表演，了解相关文创产品，以及与泰山皮影戏文化传承者的交谈，大家不仅更加深刻地感受到泰山皮影蕴藏的丰富文化内涵，并进一步了解了泰山皮影在新时代的传播及传承方式。

实践过程中，队员们首先观看了由皮影传习人杨女士表演的《石敢当大战恶狼精》《时间都去哪儿了》和《武松打虎（新传）》三个剧目。由于泰山皮影发源于泰山脚下，百年以来深受泰山神话传说的滋养，因此关于“石敢当”的传说一直是泰山皮影中的经典题材。《石敢当大战恶狼精》主要表现了石敢当打败恶狼精、为民除害的故事，剧目带有大量泰安本土方言，极其风趣幽默，老少皆宜。

接下来的两个剧目，则极大地体现了传统文化在新时代语境下的创造性表达。剧目《时间都去哪儿了》从歌曲“时间都去哪儿了”中汲取灵感，通过皮影表演的方式，展现一个个生活中平淡而感人的细节，表现了父母对子女从小到大无微不至的爱与关怀。而《武松打虎（新传）》则将武松与老虎的战斗环节表现为小朋友们熟悉的电子游戏形式，在结尾部分更是加入了“保护珍稀野生动物”的元素，在潜移默化之中传递了保护野生动物的观念。这两出剧目，让队员们充分感受到非遗艺术创新性表达的巨大魅力，也加强了对非遗文化获得良好传播和传承的信心。

观看皮影表演之后，调研团成员们纷纷走上舞台，站在幕布后面，也学着操纵手中的剪影。手忙脚乱之中，大家才进一步感受到“台上一分钟，台下十年功”的内涵，生动有趣的皮影戏表演背后，是传习者日复一日、年复一年的刻苦练习。

三、 匠影长传

在实践过程中，调研团成员通过与传习人的交流，了解到泰山皮影近年来一直在坚持创编新剧目，也拥有自己的编剧团队，尝试将皮影戏与各种各样的新题材、新领域相结合。例如：《江南style》和《海草海草》，将皮影戏与年轻人喜欢的流行歌曲相结合，成功吸引了更多青年观众。《失落的一角》将享誉盛名的绘本故事用皮影戏的形式表现出来，让观众可以更好地感受故事本身。

近年来，通过这样的实践，泰山皮影逐渐建立起自己的传播与传承体系，影响力也不断增强。在2020年疫情期间，由于游客大量减少，泰山皮影的发展一度受到重大打击，团队也面临解散的境地。后期通过传习人的坚持以及政府的扶持，加上疫情后期经济状况的总体好转，目前泰山皮影的发展势头强劲，逐渐恢复至疫情前状态。

作为泰安市的重要文化印记，泰山皮影的发展牵动着无数人的心，同时也有越来越多的人开始关注皮影戏、保护皮影戏、学习皮影戏。在一代又一代匠人的努力下，泰山皮影在新时代愈来愈焕发出新的光彩。这一珍贵的非物质文化遗产，将在不断创新中走向新的未来，在新时代语境下展现独特的魅力。

光影之间，匠心长存。

图/文 赵凯南

起源：汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。

历史：

1、中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。

2、明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。

3、从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。

4、到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。

5、日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。

6、1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。

7、到文革时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

扩展资料：

皮影传承下去的原因：

皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。

演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。

武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

-皮影

中国皮影动画的特点是操耍技巧和唱功。代表作品有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。

皮影戏中，操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。

有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

扩展资料：

传承发展

传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。

1、皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。

2、成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。

在过去很长时间里，皮影基本都是以表演的形式出现，都是以娱乐为目的。在如今这娱乐生活多样的年代，皮影戏的魅力光环正在逐渐黯淡，只有这一些特殊场合可以看见（如：北京的老舍茶馆以及一些演绎着历史的戏院）

随着社会的进步，人们物质生活水平不断提高，审美水平也在逐步提高，因而大家把以前皮影中的角色与人物，都以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来。

皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主，欣赏为辅向现如今以欣赏为主，娱乐为辅缓慢过渡。将来的皮影更强调与突出其静态的艺术价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等，展示着它独特的魅力。

在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对**的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家***相互往来时的馈赠佳品。

千百年来，皮影戏这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。因而大家把以前皮影中的角色与人物都以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来，更强调了皮影的艺术性与装饰性。把皮影制作好以后，加以装裱用于展览与装饰。

—皮影戏