他是仇英阿明王朝的画家。他擅长画仕女、人物、风景等。他在绘画方面造诣很深，与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”。

仇英作品欣赏

敌人家境贫寒，但仇英有很强的绘画天赋。后来，仇英的才能被伯乐周晨发现，后来收为弟子，传授仇英的绘画体系。当时，仇英的作品受到了享有盛誉的文徵明的称赞。仇英在绘画方面有独特的天赋。他早年大量临摹唐宋前辈的画作。画风很像，真假难辨。绘画时，仇英非常认真细致。他力求每个细节都尽善尽美。欣赏仇英的画是一种视觉和精神上的震撼。

早年，仇英是一名画家，靠粉刷墙壁为生。后来，因为仇英对绘画有很好的掌握，他在家里卖了这位大师的画。后来在街上被伯乐周辰发现，收为徒弟。并积极向文徵明、唐伯虎等学者推荐。后来，文徵明等人欣赏仇英，而唐伯虎则高度重视仇英。

仇英绘画功底扎实，擅长线描和工笔。此外，仇英在绘画色彩方面大胆而细致，他的细致绘画导致了他后来的优秀作品。明代的作品中，有这样一句话：“尤、苏、苏不耻古人。”后来，明代著名书画家董其昌对仇英的作品赞不绝口。

仇英的作品被中国博物馆和世界博物馆收藏，如仇英的代表作《金谷园图》和《汉宫春晓图》。

仇英书画

他是仇英阿明王朝的画家。他擅长画仕女、人物、风景等。他在绘画方面造诣很深，与唐寅、文徵明、沈周并称“明四家”。在周琛大师的介绍下，唐寅非常重视仇英。文徵明还称赞仇英是罕见的“天才”

仇英作品欣赏

仇英一生著作甚多，但传世不多。仇英在绘画方面有很高的天赋，他想在绘画方面做到近乎完美。他画画很细致，尤其是刻画人物。当他画一位女士时，他必须覆盖所有的小细节，如头发和丝绸。因为仇英的工笔态度，后人在欣赏他的作品时，会更欣赏他的绘画态度。仇英擅长许多作品，如山水、花鸟和人物。然而，仇英在人物画方面的成就是最高的。

仇英擅长工笔画、水墨画和线描。纵观仇英的作品，不难发现仇英在绘画色彩和恰当描绘风景方面是一步步进步的。此外，仇英流畅完美的绘画风格在人物画中得到了突出体现。另外，文人画有个特点，就是画完了还要在上面写诗写词。然而，为了不破坏整幅画的美感，仇英仇英只用了少量的墨水在画上做了一个附言。

虽然仇英只活了40岁，但他在绘画方面的艺术成就却是不朽的。他在仕女画和山水画方面的成就对后来的画家产生了深远的影响。

仇英书画的特点

仇英在绘画方面很有天赋，可以说是成功的。仇英非常擅长山水画、花鸟画，甚至人物画。

仇英作品欣赏

绘画时，仇英善于注意小细节。早年被生活所迫。仇英临摹了他前辈的画并出售。然而，仇英有很强的临摹天赋，所以在比较原作时，许多专家很难辨别真伪。这也与仇英的绘画态度密切相关。当仇英完成绘画时，他对绘画特别是人物画非常细致。当他画一位女士时，他还必须覆盖所有的小细节，如头发和丝绸。

仇英擅长很多领域，比如山水、花鸟、人物。然而，仇英在人物画方面的成就是最高的。在画人物时，仇英善于运用绘画技巧。他把工笔画、水墨画、线描技法结合在一起，使这幅画更加优美、大气。纵观仇英的作品，不难发现仇英在绘画色彩和恰当描绘风景方面是一步步进步的。此外，仇英流畅完美的绘画风格在人物画中得到了突出体现。

后人高度赞扬仇英的山水画。仇英生动地描绘了风景、房屋、石头、花、植物和树木。整个画面流畅，线条饱满，给人一种连贯感。另外，绘画技巧运用得当，整体主次分明，轮廓清晰。此外，大胆和美丽的使用颜色和欣赏仇英的画是一种美丽的精神修养。同事们也高度评价仇英和其他作品。文徵明称赞秋英是一位“与众不同的天才”。明代书画大师董其昌也称赞仇英为“现代十大洲第一大师”

特点一，绘画风格独特，笔法细腻，细节丰富。

仇英是明朝末年间著名画家之一。在他年轻的时候，由于家境贫寒，因此迫于生计经常在街边画画，因此他在绘画风格方面也特别注重细节。因为只有细节丰富，并且整体风格较为独特，才能够获得人们的赏识才会让人掏钱购买。值得一提的是仇英他的画风一般多偏向于风水画，但是在画当中有一股像风一样的力量让画显得干净有力度。比如他的作品《十二人物图》当中对人物的刻画和环境的渲染。对细节的要求几乎苛刻到完美，在人物神态方面，每一笔都可以说得上是精心绘制。并且他自己本人在作画的追求方面也要求得非常苛刻，要求每一笔上做到精细，一丝不苟。

特点二，绘画风格多以飘逸，自然和谐为主。

仇英的绘画主体一般大多都是风景，或者是树木等多为静态的主体。但是在这些著名的风景画当中有别于其他画家。他的画风一般都是要体现出人与自然和谐的感觉。加上他本人的师父也是画山水画的著名画家。因此在受师傅影响下，他自己的风格也多为优雅和谐。有的时候我们在他的作品当中可以看到一些工笔画的影子。比如在他的作品《汉宫春晓图》当中，我们可以看到他用工笔勾勒出来的山水轮廓，然后再进行细细的绘画，然后再上色。整体的风格显示出的有一种朦胧的美感，并且给人的印象更偏向于一种心灵上的陶冶，在主体和轮廓方面也显示得非常清晰明了。

特点三，每一幅字画都颇具深刻的韵味。

值得注意的是仇英在人物绘画上也是有着非常丰富的经验。他在绘画人物的时候，大多会主动地去添加一些细节来向观赏者表达自己对绘画主体的情感。比如他这个人就特别重视在人物的眉毛和眼睛方面的绘画。通过这两者的互动，向观赏者传达出一种独特的韵味。

仇英以心绘精品

仇英是明代著名的画家，一生颇具成就。在人物、山水、花鸟等等方面，都有极高的代表作。并在当时，仇英和唐寅、文征明等书画家齐名，由此可见仇英在书画界的地位。

仇英作品

仇英作品的一大特点之一，那便是一丝不苟，追求画作的精细。仇英家贫，曾经临摹过前人大师的作品，以此来换取钱财。仇英的临摹能力极其高强，加上一丝不苟、精益求精的作画态度，仇英将临摹的作品拿出来，大家都惊呼不已。甚至一些行家在面对仇英临摹的作品之时，都难辨真假。足以见到仇英的绘画之高超。

后来，仇英被师傅周臣在街上发掘，将仇英收为弟子。仇英在师傅的帮助之下，绘画功力日益见长。并且，在当时，由于师傅的积极引荐，仇英和唐寅、文征明等人都得以人士，从此，仇英在和大师们的接触之下，画工进步飞速。仇英一生的代表作有很多，比如《十二人物图》、《汉宫春晓图》、《清明上河图》等等，都可以看见仇英在作品中用心极深。仇英擅工笔、白描和水墨。在画中他用工笔仔细勾勒出人物的轮廓、山水的大致轮廓。然后层层上色，进行描绘刻画。就他的绘画作品来看，仇英的每一个细节都处理的很好，在他提笔之前，都要进行构图，然后进行创作。

仇英用心描绘每一幅作品，所以他的作品至今都有极高的收藏价值。

仇英字画

仇英为明代人，是著名的明代画家。擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，并和唐寅、文征明、沈周并称为“明四家”。在师傅周臣的引荐下，唐寅对仇英很是器重，文征明也夸赞仇英为不可多得的一位“异才。”

仇英作品欣赏

仇英一生的作品有很多，但是流传下来的却很少。仇英在绘画方面有很高的天分，在对待画作上，要求近乎完美。他在作画时，对待画作一丝不苟，尤其是人物画上，他在画仕女之时，头发丝等一些小细节也都要面面俱到。正是因为仇英一丝不苟的作画态度，才让后人在佩服他的作品之时，更欣赏他的绘画态度。仇英擅长的作品有很多，比如山水、花鸟、人物。而仇英在人物画方面的成就为最高。

仇英在作画技巧方面，擅长将工笔、水墨和白描。观察仇英的作品不难发现，仇英在画色方面层层递进，将山水景色描绘的恰如其分。而在人物画上，更是凸显出仇英流畅完美的画风。除此之外，文人画都有一个特点，那便是在画作完成之时，要在画作上题诗写词。但是仇英为了不破坏整幅画的美感，仇英只用少量的笔墨，在画作之上进行题跋。

仇英虽然只活了四十岁，但是他在绘画方面的艺术成就却是永垂不朽的。而他在仕女画和山水画方面的成就更是对后来的画家产生了深远的影响。

仇英清明上河图

仇英为明代人，是著名的明代画家。擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，他的代表作有很多，比如《子虚止林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》等等。而《清明上河图》也是仇英的代表作之一。

仇英《清明上河图》欣赏

当说到《清明上河图》的时候，很多人都会想到张择端版本的。但是，事实上，仇英也创作了一幅《清明上河图》，这部作品目前被收藏在青州博物馆藏。

仇英在绘画方面擅长的领域都很多，山水、人物、花鸟、建筑等等，仇英均有涉猎。而在这幅《清明上河图》中，就可以看见仇英各个领域的绘画技巧。《清明上河图》内含的内容广泛，比如车水马龙、人声鼎沸的场景都可以在这幅画卷中一饱眼福。明代仇英的《清明上河图》采用了较为亮丽的工笔颜色，画面凸显了明代时期苏州城内热闹纷繁的市井生活。仇英的这幅作品也是明代社会的一个缩影。整幅画长987米，高03米。据不完全统计，画中的人物多达2000多个，除此之外，苏州的标志性建筑均在画中。后来，有学者研究，仇英的这幅《清明上河图》在一定程度上模仿了张择端的构图。但是不可否认的是，仇英的这幅作品色调明亮而欢快，将当时苏州城的生活描绘的栩栩如生，对于研究该时期的社会情形有很好的利用价值。

明仇英汉宫春晓图

仇英是明代著名的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“天门四杰”。

仇英《汉宫春晓图》

仇英在绘画方面有很高的历史成就。仇英共享年40岁，虽然仇英英年早逝，但是他给后人留下的作品却是不朽之作。

其中《汉宫春晓图》便是仇英的代表作之一，被后人称为"中国十大传世名画"之一。这幅作品长5741厘米，宽306厘米。描述了汉朝宫廷的日常生活。画卷里涉及了很多方面，比如：妃嫔的着装、侍女们的日常、太监的琐事、以及宫中的建筑、花鸟、植物等等景观。而在这幅画卷中，人人的形态各异，他们的穿着和打扮也全然不同。仇英在人物画上有斐然的成就，在这幅《汉宫春晓图》中更是展示的淋漓尽致。在画画中的人物时，仇英擅长用作画技巧，他将工笔、水墨和白描等技巧相互结合，让画作更为美观大气。而且将人物的形态描绘的恰如其分，栩栩如生般鲜明。在《汉宫春晓图》中，仇英还将宫中的建筑、景观、花草在画色方面层层递进，将山水景色描绘的入木三分。不仅如此，在仇英这幅《汉宫春晓图》中，将画师毛延寿为王昭君画画的场景也绘于其中。

仇英在《汉宫春晓图》中，将宫墙内的春色刻画的生机勃勃，除此之外，宫中的生活百态以及宫中生活也描绘的细致入微。比如妃嫔们在喂鱼、宫女在嬉戏打闹、太监们在斗蛐蛐一幅幅生动的画面跃然于眼前。

仇英字画的特点

仇英在绘画方面有很高的天分，可谓是集大家于一成。不管是山水画还是花鸟画，甚至是人物画，仇英都很擅长。

仇英作品欣赏

仇英在绘画时，善于注意小细节。早年间，因为生计所迫。仇英便临摹前人的画作进行贩卖。而仇英在临摹方面有极高的天分，所以当对比原作之时，很多行家都难辨真假。这也与仇英的作画态度是息息相关的。仇英在完成绘画时，对待画作一丝不苟，尤其是人物画上，他在画仕女之时，头发丝等一些小细节也都要面面俱到。

仇英擅长的领域有很多，比如山水、花鸟、人物。而仇英在人物画方面的成就为最高，在画人物画时，仇英擅长用作画技巧，他将工笔、水墨和白描等技巧相互结合，让画作更为美观大气。观察仇英的作品不难发现，仇英在画色方面层层递进，将山水景色描绘的恰如其分。而在人物画上，更是凸显出仇英流畅完美的画风。

后人评价仇英的山水画时，给予了高度的赞扬。仇英将山水、房屋、石头、花草树木等实物描绘的栩栩如生，而且整个画面流畅而富有线条感，给人一种一气呵成的感觉。而且，将画作的技巧运用的恰如其分，画作整体主次分明、轮廓清晰有致。而且在色彩方面用的大胆而美丽，欣赏仇英的画作，更是一场心灵上美的陶冶。同行的人对仇英及其他的作品也有很高的评价。文征明将仇英赞为“异才”，明代书画大师董其昌也称赞仇英是“十洲为近代高手第一。”

仇英是明代最具代表性的画家之一。

他是人物画和山水画的专家。文徵明称赞他是“不一样的天才”，就连董其昌也称赞他是“第一个现代大师”

年轻时，仇英以其出色的绘画结识了许多当代著名艺术家，引起了文徵明和唐寅的注意。还师从周晨学画。他曾在著名收藏家项和《星期六观甲》中看到许多著名的古代作品，临摹并创作了许多优秀的作品。他的创作态度非常认真细致，每一幅画都严谨细致。

仇英的形象原本是一个画家。董郁是一位雄心勃勃的画家。周晨发现人与人的天赋不同，便以此为师。他受到了文徵明的赞扬，在当时很有名。唐宋名笔很难临摹，临摹痕迹容易混淆。她擅长画人，尤其是一个身材修长的女人。她不仅擅长画色彩，还擅长水墨画和素描。她可以用各种笔触表现不同的对象，或转身而变美，或变得美丽明亮。公元年曾提到：“你不以古人为耻。”大多数山水画是绿色的，细腻的，明亮的，美丽的，强烈的，充满活力的。董其昌称之为“赵伯驹之背，即文沈未尽”。偶尔作为一枝花一只鸟，也是美丽有趣的。晚年又到典藏处模仿历代名地。与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”，是明代杰出的工笔画。有《明画录》传世作品，记载于《通阴清华图》；《右军书范图》轴、《刘霞图》轴现藏上海博物馆；故宫博物院《故宫300种名画》、《人物故事地图集》中轴线；南京博物院藏《易图易轴》、《宋A西安s狄恒神父图》；辽宁省博物馆；《桃源仙境图》收藏于天津美术馆；吉林省博物馆藏品《濉溪钓鱼藏宝图》；《清溪笛图》收藏于四川大学博物馆；台北故宫收藏有《过秋江》和《仙山亭》。名为凌渡内史的珀尔也擅长绘画。根据时宇的《读图》，他品读了丽芙龚琳的《高辉群仙图》长卷，题名“祝丘”。

仇英，画家周晨，工业风景，人物，女，但格力无能。抄，涂，黄纸，写下真相。至于金，思素，秀丽典雅，无愧古人。品味上林的画面、人物、鸟兽、山川、台省风光、旗帜、军装，都是古圣先贤所创，可以说是画的绝境，艺术林的盛事。董其昌在《清明上河图》年说：“我爹是赵伯驹，后主即文，沈未尽力。”荀非的赞美。尤其是劳动妇女，在明朝是精力充沛，一丝不苟的城市。郑德十五年临摹李《泡茶图》，收藏于故宫博物院。

仇英早年当过画家，为人们画建筑物。后来，他受到了文徵明的赞扬，并在当时一举成名。后来，仇英靠卖画为生，周辰赏识他的才华，教他画画。仇英临摹宋人的画，几乎是伪造的，比如《神仙图》。仇英的作品题材广泛，擅长写人物、山水、车船、亭台楼阁等。他特别擅长画淑女和边界。

年轻时，仇英以其出色的绘画结识了许多当代著名艺术家，引起了文徵明和唐寅的注意。仇英的朋友彭念记载“恒翁享十国”。还在周辰门下学画，周六在香边院、关家看到大量古代名家作品，临摹创作了大量优秀作品。他的创作态度非常认真细致，每一幅画都严谨细致。

中国十大传世名画是《富春山居图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《五牛图》、《百骏图》、《汉宫春晓图》、《韩熙载夜宴图》、《唐宫仕女图》、《步辇图》、《洛神赋图》。

一、（元）黄公望《富春山居图》

《富春山居图》是元代画坛宗师、"元四家"之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

二、（北宋）张择端《清明上河图》

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

三、（北宋）王希孟《千里江山图》

《千里江山图》全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。

四、（唐）韩_《五牛图》

《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵208厘米，横1398厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩_。这幅《五牛图》，是韩_最为传神的一幅。

五、（清）郎世宁《百骏图》

《百骏图》，纸本，纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。

六、（明）仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，372cm×20385cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。现藏台北故宫博物院。

七、（五代）顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院藏。绢本，纵287厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

八、（唐）张萱、周_《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》展示着"回眸一笑百媚生"的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周_的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

九、（唐）阎立本《步辇图》

《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵385厘米，横1296厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

十、（东晋）顾恺之《洛神赋图》

原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

作品内容：

《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。

《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。

画面不一样。张择端的知名度更大，艺术性和价值更高。

以仇英名款出现的《清明上河图》传世的目前所知原藏清内府的有两本,《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫,落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”,本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样,在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情,场面宏大,气势雄伟,虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论,却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。

明朝就是一个人才辈出的时代，光书画界就出现了好几个大家，除了之前介绍过的石涛、徐渭等人，

仇英 也是那时候的画家。不过仇英最擅长的不是在于山水画，而是仕女画。他的画在现在也有不少人喜欢收藏，那么仇英字画的特点是什么呢。

明朝画家仇英个人画像

仇英简介

明朝画家仇英，他的出生地是在太仓，后来又在苏州生活。关于仇英的出生年龄，有两个说法，一个是说1498年，还有一种说法是在1509年。仇英的信仰是道教，汉族人士。因为他在绘画创作上的成就，被称为明四家之一。

仇英在一生中创作出了很多作品，其中包涵的画作主要是人物画，还有一些花鸟画。而流传下来，并且得到完好保存的作品也有不少，比如说有《汉宫春晓图》、《仙山楼阁图》、《秋江待渡图》等等。

当时其他几位有名的画家，一般会在画上增添一些诗句，而仇英则很少有写字，一般也就写个题目、落款，而他这样做是为了保持画原本的完整性。因为这一点，后人说他是追求完美艺术的仙人。

仇英字画的特点

既然明朝画家仇英在当时那样有名气，他的画一定也存在着什么特别之处。那么仇英的字画有什么特点呢，一起来概括一下。

仇英作品春女图

仇英的画多为人物画、山水、花鸟画等，但不论是用什么为题材作的画，都能够展现出他精湛的画工，画卷的构思上也很有自己的想法，一看就觉得很巧妙，每一笔一划都体现出了他本人俊俏、文雅的样子。而仇英在模仿前人的名画时也很到位，可以说没有多少人能够分辨出哪一个才是真迹。

在仇英在擅长的人物画方面，他最常画的是仕女图，一般都是从历史中取材的，所表现出来的东西也是符合真实情况的。经仇英之手画出来的仕女图，画中的女子一个个都有各自的特点。想要展现女子的文雅、秀气的样子，仇英就会通过细微的笔触来刻画女子的样貌，在她的神情上下很大的笔触。圆滑流畅的笔法一般就是表现出这个人是比较温柔的性格，如果采用顿挫有劲的笔法的话，就说明这个人的性格是比较粗犷的。

仇英的仕女图可以说后人难以有人能够超越他，在人物刻画上是非常的精致、细腻，一笔一划都展现出了女子的性格特显。也正因为这样，才确保了他在明代画坛上的地位。

对于明朝画家仇英个人资料差不多就以上这些内容，而关于仇英字画的特点，虽然上面有了一些介绍，但想要更加深入了解的话可以去欣赏一下他的作品。

杨贵妃受到了许多诗人的赞美，尤其是李白。因为他亲眼见过杨贵妃，所以对杨贵妃的描写也是他美的一种变异，让世人根据他的诗对杨贵妃产生了无限的遐想。美也是画家的最爱。今天我们就来看看历代画家笔下的杨贵妃。哪位画家能完美刻画贵妃之美？

仇英宋人画杨贵妃上马图

是阿明画家仇英的作品，现藏于南京博物院。画这幅画的杨贵妃的体态纤巧，颇有宋人的审美意蕴。宫院以界画的形式作画，有院体画的风格。

选择宋人画杨贵妃上马图。

杨贵妃海誓山盟，华清池美女沐浴，是她一生中最幸福的日子。但是好日子很快就结束了。安史之乱爆发后，杨贵妃随唐逃往蜀国。宋元画家钱选画了一幅杨贵妃上马图，讲的是贵妃出马的情况。

仇英杨贵妃上马图

明清画家特别喜欢画“贵妃洗澡”的场景，想来“那是初春。他们让她在纯净的水池中沐浴，温暖并抚平她乳脂般晶莹的肌肤”。这首诗“因为她的疲倦，一个侍女举着她，当第一次皇帝注意到她并选择她作为他的新娘”太富有想象力了。这幅画是贵妃出浴图年的明代画家仇英。

康涛贵妃出浴图

清代画家康涛也画了一幅华清出浴图年的画。图中的杨贵妃有点贵，而且看起来很壮实，一点也不像“而且，因为她的慵懒，一个丫环在抬她”。

齐华清出浴图

画家盖齐清代出浴图揭露规模更大。不过贵妃的身材太对不起唐朝的丰满风格了。

潘振勇出浴图

这幅画是晚清画家潘震勇的贵妃出浴立轴。从画风上看，是典型的清代画风。图中女子一点也不像唐朝，而是清朝女性形象的写照。

王苏贵妃出浴

清代画家王肃的长生殿，讲述了唐和在七夕的时候，在长生殿里海誓山盟，永不分离的爱情故事。只是这幅画中的贵妃，看起来像是秦淮边上一个被明末官员赎出来的烟花女子，羞涩而幸福。

袁英菊长生殿

这是18世纪日本画家远山的杨贵妃图。袁英菊笔下的唐贵妃，长得像个大和民族的贵妇。

张杨贵妃图

现代画家张大千也画了一幅画贵妃扶醉图，就是今天京剧里还在上演的贵妃醉酒的故事。在屏幕上，愚蠢的线条有点像敦煌壁画。