观看一幅美丽，吸引眼球的建筑照片，这类的建筑照片通常具备什么共同点呢？我们可以看到摄影师在照片中使用的元素很重要，并且是使图像脱颖而出的要点，下面让我们来看看7种创造美丽且引人注目的建筑照的方法。　　

　　1选择一个主题并使用三分法来确定图像中焦点的位置

　　三分法是构图的基础，所有类型的摄影在构图时通常都依赖于这一经验法则，一旦选择了主题和呈现故事的方式，图像定位可以选择将被摄体放置在交点处，或者是放在的中间还是三分之一，这将帮助我们决定兴趣点应该放在哪里。　　

　　2有确定运动方向和眼睛位置的引导线

　　我们已经知道引线负责将眼睛的行程绘制和路由到我们想要的位置，这将绘制到图像的焦点，反之亦然，专注于某些线条也可以将视线从焦点上移开。因此，我们必须选择引出画面的引出线。　　

　　3为主体的顶部空间留出一些空白空间

　　在主体顶部留出一些空间来营造一种不太幽闭恐惧症或压力的感觉，这与拍摄人像时我们在顶部留出一点空间，因为它使图像看起来有更多空间。因此，当我们拍摄城市建筑照确定主题时，我们倾向于在上方留出一些空间，使其看起来具有空间感。　　

　　4创建一个框架来设置焦点并为图像选择合适的尺寸

　　创建一个框架，设定了焦点并传递给观看者一些想法，通过限制视野只看画面中所需的点，我们可以使用桥梁结构、隧道或使用前景框来观察我们在看时立即想看到的建筑物或角度。　　

　　5利用负空间将主题与其他元素分开，增强主题的独特性

　　注意要呈现的建筑的结构、形状或设计，可以释放照片空间，使用负空间摄影技术，这种技术有助于隔离结构和力，更强调观者对主体的关注，因为整个画面没有其他元素可以将注意力从建筑物或建筑上移开。　　

　　6注意图像的地平线排列，以避免照片不平衡感

　　地平线，除了图像的线条和方向，地平线还可以刺激观看者的感官。如果地平线倾斜或图像倾斜

(故意倾斜)通常表示不平衡，必须避免使地平线倾斜，因为它会导致图像以错误的方式，除非想拍出一些创意角度是另外探讨的内容。　　

　　7奇异、全新视角，让画面看起来抢眼

　　这可能是一种需要更多努力和创造力的方式。因为当一张看起来很漂亮的图像，长时间或经常观看时，它会养成习惯。通过从相同的角度、相同的视角看，使我们拍摄的照片可能看起来与其他摄影师相同。想象一下，墙上有从相同角度看起来相同的，如果有一张看起来不同的图像，我们会立即引起我们的注意并专注于该图像。　　

　　所以试着从不同的角度看，用不同的光线来呈现这个地方，可能会改变站立角度，从平视角度变为弯曲角度，将使用俯角或高角或其他元素来帮助使图像看起来不同，该图像将引起注意并吸引观众的眼球。

拍照技术的技巧和方法：

1、学会简单的构图方法：手机的自带的构图不多，大家要善于利用手机里面简单的构图，比如九宫格的构图，这样的构图可以突出人物在照片中的重要性。

2、拍照背景要尽量干净：手机拍照，同样需要有好看的背景，不知道怎么选择背景的话，那就拍干净的背景吧，可以很大程度修饰画面，突出你想要的效果。

3、利用姿势显脸小：要想手机拍照看起来显脸小，除了拍45度角外，还可以利用一些姿势配合，比如假装脸颊痛遮住脸，利用书本、杯子、饮料、水果等道具挡住脸等，脸小的效果拍出来。

背影是个很微妙的东西，它巧妙的避开了颜值这个敏感的话题。夏末将至，怎能不与夏末的美景美地留下一张合影呢下面就教大家一些拍摄背影照的小技巧。一起来看看吧!

一、背影拍摄角度至关重要

我们首先来说说摄影角度，人物与背景的构成比例，一般是人物在背景的中央或边侧，要看我们想突出的主体是什么，可以是人景相融，也可以是拍出人物的一些动作在里面。

其实背影可以体现出很多东西来，比如说一个人的神态，他的背影是落寞的还是温暖的。我们拍摄的背影一般可以以上半身为主，全身也是可以的，或者人物坐在地上都可。

二、背景的以及天气的巧妙运用

如果是要拍出很暖色系的，可借助夕阳落日或者朝阳日出的时候。拍出来的就特别有意境了。一般是在太阳快要升起或者落山的时候，这时候是最能拍出暖色系的。

当然烟雨蒙蒙或者一片雾状的天气也可以拍出朦胧感，主要还是要看想表达什么了，想要给观赏者创造出一种什么样的意境，带给观赏者什么样的感受了。

建筑环境的话，可以借助楼房，雕像，灯光等拍出空间感凝视感，或者道路，显得涌长，还有海边，三维度很大，视野很广，沙漠草原山顶花海一些景观都是很好的背景图。主要是让我们的照片突出一种层次感、空间感，照片看上去就会与众不同了。

三、逆光拍摄背影照

逆光拍摄是可以拍摄出大片既视感的，拍出人物轮廓的照片也会非常好看，一般在日出或者日落的时候可以说是最佳时间了，拍出的效果会很好喔。

光度柔和，略有光斑，给人感到很轻松的感觉。

逆光拍摄时把焦距对着光线亮的部分，才能照出没有曝光效果的美照，人物偏暗，背景偏亮，彼此唯美的融合在一起。逆光简直是拍出大片既视感的完美背景。

四、随意抓拍留下美好瞬间

随意间抓拍对摄影师比较有高难度要求，不经意间拍出的照片表现出的是最自然的一面，而自然流露出来的就是最纯真的情谊，是最能打动人的。

一个比较简单单调的动作刚好被摄影师拍到，照片中人物最真实的精彩瞬间被镜头捕捉到，就仿佛时间定格在那一瞬间，这是最难得的东西。

五、随意发挥的背影动作

背影的动作来自于被拍摄者，被拍摄者所摆出的动作是可以流露出当时的一些感情的，一种感情的释放，欢快的气氛可以跳起来，安静小清新的可以独自一人望着远方，或者看着手机中的东西什么的，这些主要是看一些拍照时的情景以及拍摄者的抓拍角度等等。

背影的拍摄不单单是一种很优美的拍摄方式，而且被拍摄者的表情不会体现出来，这样，一些不喜欢拍脸的朋友就会更自然一些，各种喜怒哀乐配合上背景与背影的融合都可以体现的淋淋尽致，拍背景，所以体现出的，是一种感情，一种意境。站在景区的中央，对着镜头比一个剪刀手已经不是那么的耐用了，稍微的不小心就会拍的很难看，拍照的时候，不仅背影美，侧影也很美。总之，自然更美，把人融入到景里。自然就对了。

　导语：我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引，那么我们如何才能拍出同样精彩的片子呢，本文就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。

六个风光摄影大片的拍摄技巧

　一、构图里的意境

　先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。

　1视线延伸性构图

　“延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。

　EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100

　透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线

　2一字型构图

　将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。

　EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/180 ISO：感光度50 焦距24mm

　远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡

　3、画中画构图

　画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：05s 光圈：f/80 ISO：感光度100 焦距16mm

　作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。”

　二、慢下来的精彩

　慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点：

　1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，05秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。

　EOS 60D 快门：15s 光圈：f/180 ISO：感光度100 焦距35mm

　《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/220 ISO：感光度100 焦距16mm

　《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。

　EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7

1 、ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。

　2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。

　3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。

　4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。

　不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要

　三、 准确曝光和正确曝光

　摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。

　EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100

　2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口

　所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张就是好。

　四、发现趣味点

　好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。

　EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛

　EOS 5D Mark III光圈 : f/63曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100

　《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那**小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。

　五、捕捉光线

　影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。

　EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/71焦距：24mm ISO：50

　《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/63 焦距：200mm ISO：100

　《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。

　EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/40 焦距：17mm ISO：3200

　《全景银河》星夜的光一别白日的炽热

　六、培养审美意识与后期处理小技巧

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/50 焦距：24mm ISO：100

　数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力

　所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。

　后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。

　结语：

　在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

摄影新手入门必学9种人像构图技巧

前景构图法——

什么是前景构图法？

前景构图法就是在拍摄前有意识的放置一个物体作为前景，通常会将前景虚化，通过前景和主体的虚实对比，突出主体。

前景构图法在拍摄中如何使用？

这个改变是利用了距离上、角度上的变化，硬生生地增加了一个前景来达到的。这个是阅读现场的能力，要学会怎么利用现场的元素重新组合画面。

对角线构图法——

什么是对角线构图法？

三角形构图可以在拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合成三角形，这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力。

对焦线构图法在拍摄中如何使用？

这类型的照片拍摄的角度选择比较固定，除了从建筑的正面从下往上拍，另一个角度是站在建筑一角取景。

框架构图法——

什么是框架构图法？

框架式构图，很字面的意思，就是在拍摄中融入各种各样的框架，将主体框起来。

框架构图法在拍摄中如何使用？

不同的框架框不同的主体，不同的框架不同的拍摄方法。一些门框、建筑等，通常用远景，将门框的形状拍摄出来。

三分构图法——

什么是三分构图法？

三分构图简单来说，便是将主体放置在画面中央进行拍摄。这种构图方式主体突出明确，画面协调平衡，是最保险的构图方法。

三分构图法在拍摄中如何使用？

在实际拍摄时需要根据环境将画面元素做好排列，主体，背景、光线，其余元素，每一样都需要考虑到，然后再考虑如何把画面主体放到四个交叉点上。

对称构图法——

什么是对称构图法？

对称构图法需要我们在拍摄时，有意识地将拍摄主体或画面中的其他元素，产生上下或左右的对称效果。画面更加稳定、协调。

对称构图法在拍摄中如何使用？

以中轴线左右或上下形状相等或相似，份量相等、变化相同的构图画面。对称符合了人们的视觉习惯而成为一种常规的表现形式，是人们最容易接受的一种形式。

留白构图法——

什么是留白构图法？

留白就是在构图时给画面留出一定的空白，这个空白不是实际意义上面的空白，他通常通过环境中大面积的同色调的景物展现，留白可使画面在视觉中更加舒适自然。

留白构图法在拍摄中如何使用？

留白可以突出主体：构图的目的就是把画面中的主体加以强调和突出，舍弃那些繁琐、次要的东西，并恰当的安排陪体，使主题有更强烈的展现，留白正是这种做减法的构图，减去不必要的元素，突出拍摄表达主题。

中心构图法——

什么是中心构图法？

中心构图最重要的就是突出主体，让观者一眼就看到你要表达的主题。因此在使用中心构图时，以简洁或与主体反差较大的背景为主，让你想表达的内容一目了然。

中心构图法在拍摄中如何使用？

中心构图和方画幅，简直是天造地设的一对儿。当你使用1:1的正方形画幅时，由于中心点到画面的边缘距离相等，把主体放在中心点反而比放在四个“三分法视觉中心”更引人注目。