“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。

　　新古典主义 ： （英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

　　以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

　　新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

　　浪漫主义

　　19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

　　这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

　　浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

　　现实主义：“现实主义”一词，最早见之于十九世纪五十年代对法国画家库尔贝作品的评论。库尔贝不从时俗，按照实际生活的面貌作画，被当时巴黎官方评论家们讥之为“现实主义”作品。库尔贝为表示抗议，索性树起了现实主义的旗帜。以后现实主义一词便作为一种创作方法得到了广泛使用。

　　现实主义的基本特征，就是按照实际生活所固有的样式来再现生活；通过典型形象的塑造，揭示社会生活的某些本质规律。现实主义作品偏重于描绘客观现实生活的精确的图画，描写那些生活中已经存在或按照生活的逻辑可能存在的事物，而不是以作家的好恶和愿望来取代客观事物。因此一般说来，现实主义作品有三个特点：

　　一是细节的真实性。就是要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如临其境，如见其人。

　　二是形象的典型性。就是通过典型性。就是通过典型化的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的灵魂，是区别于自然主义的标志。生活现象是复杂纷纭的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作家从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

　　三是描写的客观性。就是作家要通过对现实生活的客观、具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作家的思想倾向和爱憎感情，而不要作家自己或借人物之口特别地说出来。契诃夫曾经劲告自己的哥哥，写小说时务必做到：不要冗长的高谈阔论，而要采取“彻底的客观态度”。

　　现实主义作为一种创作方法，早已存在，而且在不断发展。在欧洲，从古希腊荷马史诗中的《伊利亚特》到文艺复兴、启蒙运动，直至十九世纪的批判现实主义，就是欧洲现实主义文学产生、发展、成熟的历史。批判现实主义是现实主义发展史上的一座巍巍丰碑，但它也有明显的阶级和历史的局限。因此无产阶级在取得政权之后，又提出了更先进的社会主义现实主义和革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法。

　　表现主义： 表现主义是一种反传统的现代主义流派，它在绘画、文学、音乐、**等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为：1 在思想上不满社会现状，要求改革，要求“革命”。2 在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙上而展示其永恒的品质。3 在具体表现手法上，强调主观想像，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在绘画想像力中的作用。

　　印象主义：

　　印象主义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 ，C莫奈 、P-A雷诺阿、C毕沙罗、A西 斯莱、E德加、P塞尚、B莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。

　　在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。

　　由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

　　新印象主义：也叫点彩派，正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。

　　修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。

　　新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那幺新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革--后印象主义的诞生。

存本是肯定有的。

不过首先，现在流行的史书虽然经过清朝的删改修订，不过那些改动并不是非常大，或者说很符合现代社会的“和谐”特征，例如将一些比较激愤的语言换掉或者删除而已。

再者，很多书籍也只是认为可能是伪书而已。究竟谁真谁假还真难说，就像儒家的古今文争论。

如果真想找那些原件的话，在台北故宫应该有不少--当时是有修改和销毁的记录文件的。不过这个只是可能的猜测，因为故宫在历史上经历了很多的变故，尤其是晚清的动荡。据说那些文件在清朝的时候被严密的保管在故宫的库房里。

最近有个记录片说，在1912年的时候，有一批8000麻袋那么多被当成废纸差点销毁，幸好被民间力量抢救了部分，包括明朝 洪承畴 等的书稿，这些东西现在应该都在大学的研究所里面堆着吧。

再有就是近些年的考古发现，例如有很多古代书籍本来被认为是假的，却偏偏在古墓里出现的现象。。

最末就是，很汗颜的说，大陆方面的学术气氛相当的差，或者说除非是专门的研究机构和人员，几乎很少有人去注意历史的真实。或者说，就是“盗版书”的概念，不但现代人的书能出盗版，古代的也一样。或者说在书店买古籍的也大多是回去当摆设的。。---本人在去年就非常不幸的买了本100篇的史记。。。

哈哈，再搬到楼下来住。。

感觉上文科类的大学里面应该有这些东西的。似乎是上海的复旦大学还专门有个“线装书库”的样子据说有数百万册“线装书”，据说都是民国以前的。http://wwwjdgjsorg/ 这个是吉林大学的古籍所的网页。相关的专业研究应该还很多，不过一般只是专业人员去了解。

再说下，其实个人感觉也是那句意大利克洛德的话“一切历史都是当代史”。而在现代的气氛下，可以想象，每天郁闷的工作之后，躺在床上最希望读的应该是通俗的无厘头或者玄幻其他什么清闲的书。读古书很累人的。所以，也不用哀叹人心不古什么的。套用那句话叫“民风，国脉之所向”。

最后附一下，对于老毛，不想去评价他，想想一个对学者都不尊重的人会尊重知识么，只是哗众取宠罢了。不过虽然造成中国“文化沙漠”由他的一份功劳，但从历史的整体上来讲，他做得没错，或者说是那个时代的必须选择。

　　对于你的问题，我有三种以上的理解：

　　1

　　中国美术史是美术史，它是历史，它包涵中国当代艺术，它记录中国当代艺术，并且以后还会接着记录中国未来的艺术。

　　2

　　中国的美术史里的那些艺术 是 影响中国当代艺术 以及 世界艺术 和 世界当代艺术的一剂良药，使艺术和文化，文化和经济，经济和政治，向着一个好的方向在发展。重要的是，在时间的渗透下，它融入生活，使它成为了一种方式，继续改变着，影响着我们。

　　3

　　当代艺术改变着中国美术史，以前所未有的速度转型“曾经和过去”的模式。课本上说了，艺术在过去最终是为统治阶级服务地，那么，当代艺术更多是为经济服务地。

　　对世界当代艺术来说，影响最大的莫过于意大利的“文艺复兴”。在世界的当代艺术中，中国美术史也有很大影响力，但并非不可或缺。包括中国的当代艺术，更多还是接受西方的策略——当代艺术。所以对于某些当代艺术而言，中国美术史，是一种好货。

　　如果把中国美术史比作父亲，当代艺术比作儿子，那么，儿子并不是亲生的你怎么要求他孝顺你呢？

　　4

　　人对中国美术史与当代艺术的影响都是最大的，尤其是艺术家。无论中国美术史上，还是在当代艺术界，如果它们中的任何一个想要往好的方向发展的话，那么对于那些不断勇于去进去，孜孜不倦地去寻求更高艺术境界的艺术家们，它们都应该是包容，欢迎，有一定的艺术鉴赏眼光并给予艺术家创作的环境与适当鼓励。（转载请注明 R鸥竹）

　　我希望你能采取我的答案，因为：

　　1这是我自己写的

　　2我不说谎

　　3悬赏分