一、鉴定的内容如下：

鉴定的方法：

陶瓷鉴定的基本方法有分类法、比较法和甄别法。

1 分类法：运用类型学的分类排比法，找出各种陶瓷之间的异同点，加以分类分型，摸索出器物演变的规律，达到认识和掌握的目的。

2 比较法：利用已知的标准器(例如窑址标本，纪年墓出土或器物本身带有年款的陶瓷

器)，与彼此有某种联系的鉴定对象加以对照，从各个方面进行研究和比较，以已知比未知，使未知变知之，得出合乎事实的判断。

3 甄别法：在实践的基础上，运用调查、考证和科学检验等不同方法，通过逻辑思维和概括，对鉴定对象作出正确的甄别。

二、鉴定一件古陶瓷要做以下四个方面的工作：

1 辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步，也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。

2 断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出它是宋代、还是元代事明代的产品。

3断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它窨是耀州窑制作还是临汝窑制作、或是其它窑口制作的。

4 评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。例如，器物是否完整，是否有裂痕、变形等，然后评定其艺术水平如何经济上值多少钱对此种种应作出正确的评价。

三、最直接的方法建议用防伪标签鉴别真假。

  我国拥有着中华上下五千年的悠久文化，每一个朝代所出图的文物都代表了哪个朝代独特的文化特点以及国家实力的雄厚程度，其中最为著名的文物出土就是宋朝的铜镜。那么我们怎么鉴别铜镜的真假呢？

  自建国以来，有真实文物的出土，也有些不法分子为了谋取暴利而不择手段进行文物造假。就拿宋朝的铜镜来说，我们如果要想鉴别这个文物是真是假我们需要从宋朝的历史文化进行研究，我国目前出土的宋朝铜镜是结合了宋朝当时社会的人文、经济与社会风速喜欢的特点。因此，铜镜在我国古代象征着富贵的一样东西。人们生活当中必不可少的一些。宋朝的铜镜与其他各个朝代的铜镜完全不一样，在宋代之前的铜镜，大多数以圆形为主，极少的一部分铜镜才会是别的形状。而到了宋朝，它所出土的铜镜大多数于前朝的铜镜相比略有不同。它继承了前朝铜镜的圆形之外，主要是以菱形为主，形成一个六边形的图案。  此外，宋朝的铜镜往往会在铜镜之上雕刻一些图案，例如：花、草、鸟、兽等之类的图案雕刻在铜镜的上面。而又因为地位身份的不同，每个阶级层次用的铜镜也就都不一样。比如皇帝家庭用的铜镜都是雕刻龙纹，已彰显皇帝身份的尊贵，而普通平民百姓家使用的铜镜仅仅在上面雕刻的花花草草，甚至都不允许有鸟兽的存在。

  所以，宋朝的铜镜是最好鉴别的古代铜镜之一，你只要从它的形状以及雕刻的样式就能知道。

1、器型和概貌：宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（35毫米左右）釉也不太厚(08毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。

2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。

制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。

3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点，擦不掉，这是由于釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。

4、釉色：因两宋窑口多而不同，颜色纷繁复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色。

5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同第一种（此第二种开片情况可以布满器物全身或大部）。第三种为开冰裂片（类似冰或云母层层开裂）、百圾碎片，属于纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类（从近年出土遗存和传世品看，其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适）。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足

6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的（除颜色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化）。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。

7、纹色：鳝血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等颜色。最著名为鳝血色或牛毛色，即色如鳝鱼之污血或牛毛色，是千百年来于裂纹中自己从内部逐渐生成的，是自然变化的结果，即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点，就像深夹于缝隙间的褐色的已凝结的老锈（褐色偏红或偏黄有深浅，属于牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白，如同牛毛的自然态），其间或伴有新生成的白裂纹，再过几百年也会逐渐生成鳝血的颜色（如一些器物鳝血纹并未全布满或连续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中）。鳝血色这种老锈感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外，白裂纹器物也不少，其纹色属白或无色态。

8、汽泡：以失透润泽型为例。其特点如古人形容该类宋官窑瓷汽泡时所说的“聚沫攒珠”形态，放大镜下可见如吹出的液体沫般一个泡紧挨一个泡，如下面三种：

1）细密形。汽泡极细小密集。30倍放大镜下仿佛密集细小针尖紧挤在一块儿。80倍放大镜下，如煮米粥，汽泡分多层，上层汽泡仿佛从被煮烂雾化的米粒肚子中钻出，而下层有更小汽泡浸在模糊雾状背景之中。

（2）雾态形(难见汽泡型)。30倍放大镜下平润模糊如雾态。能见一些极小汽泡浮出表面或难看到汽泡。80倍放大镜下可见深处球形白色雾团中埋藏有数量不多大小不同、深浅层次不同的汽泡。比正常的“聚沫攒珠”汽泡量少得多，也有专把这类在30倍放大镜下看不到多少汽泡的定为无汽泡型。

（3）密集形。30倍放大镜下可见汽泡密集紧挨如阵，泡比第一种略大些，个别偶尔可见一两个大汽泡在某一区域，可称为“寥若晨星”。80倍放大镜下可见多层泡，大泡于上，中小泡于下，泡外均为雾态充斥粘连。

需要提示的是，宋官窑瓷汽泡的“聚沫攒珠”态，在80倍放大镜下可见深浅大小层次，而在30倍放大镜下则显平齐、紧密，这种两重性特点或称做有“立体感”，是现代仿所达不到的。

还有一些属于黑胎器物中的露紫黑或灰褐色足脚的器物，因年代久远其足脚底常含有一种褐**土沁（一种洇在胎骨中的带褐**的土锈，含氧化铁所致）由里向外渗透出，擦不掉，可在底足见渗印到表面的土沁呈黄红色或褐**。

靠近足脚的胎釉结合处往往屯积厚釉，有两种情况：（1）结合处釉层边缘一圈修整得大体上看去较齐整，但仔细看仍有或上下或左右或薄厚或多少的偏差之处，给人的感觉是既认真，又随意，有点信手拈来的意思。这一种情况和清代不同，清代仿品胎釉结合处修得过于认真刻板齐整，其一圈看下来平直如一条线。再就是这种情况的宋官窑瓷胎釉结合处以下露出的足墙宽度有的器物为1至2毫米左右，有的为2至3毫米左右，最宽的北宋器物有达5至6毫米左右不等。

（2）结合处釉层边缘齐整型。这一种往往由于施釉过足墙直达足脚底边，釉屯至足脚边缘一圈嘎然而止，似乎把足墙一圈齐齐埋住，细看却还留有一线尚存，即所留足墙宽度最多不过1毫米左右。此种情况的结合处一圈很齐整，所屯之釉厚而不淌，其工艺相当高超，和清代的刮釉修整是两回事，可说是一个不解之谜。这一点在和清代器物的比较时一定要认真看。

9、口部特征：宋官窑瓷口部大多呈上扬状态，口部边沿比较尖薄，有刮手或挡手感，釉汁下淌微露胎色或胎体。黑胎器物则呈现一圈微黑或紫黑色，被称做“紫口”。有一些器物由于历史阶段造型工艺不同或口沿较平润不能使釉汁下淌则没有明显紫口。灰胎器物也没有紫口。“紫口”一般只在黑胎器物上得以表现。有的口部釉下淌较多在口部以下还形成一圈很明显的屯釉现象。极个别器物还在口部的芒口部位如同定窑那样略施酱色护胎釉进行装饰。--家世比为你解答，觉得好就给个采纳吧！

宋代定窑的鉴定方法要注意胎质、釉色、芒口、竹丝痕迹、泪痕、花纹装饰几个方面。

1、胎质。鉴别宋代定窑瓷器，首先要看它的胎质是否有玉质感，真品应是釉水莹润，富有灵动之气，而仿品因胎釉原料和烧制温度等不易掌握，大多气韵呆滞、釉色苍白，无玉质感可言。

2、釉色。五代之后定窑所施白釉的釉水为白中透黄，所以釉面的色彩也呈现“象牙白”之色。白定釉面呈半透明状，因为施釉较薄，所以薄处能隐约看到胎色，在器物的折腰处可见积釉呈浅浅的黄绿色，积釉处气泡稀疏通透，大小不一。

3、芒口。宋代定窑为了防止口部粘釉，会在施满釉的盘碗的口沿处刮去一圈釉，露出胎骨，瓷器烧成后在盘碗的口沿就有一圈露胎毛边的“芒口”，这是定窑创烧的一个独特工艺特点。

4、竹丝痕迹。定窑瓷器在制作时，会在胎半干时用竹丝刷子旋修这一道工艺，因此在胎面上就留有一些竹丝刷痕，烧制好的定瓷在釉薄处透过釉面可以隐约看见竹丝修胎所留下的刷痕。

5、泪痕。由于定窑在施釉时不均匀，烧制时釉水垂流就会形成泪痕，垂流釉的下部似蜡泪状凸起，这种泪痕只出现在盘碗的外部。

6、花纹装饰。宋代定窑大多有花纹装饰，分为划花、刻花和印花等多种。划花是用竹签类工具在瓷胎上划成，所划线条比较细，坡度很小，图像自然豪放。刻花是用刀在瓷器的胎骨上雕刻，刻线较宽，坡度大，图像刚劲有力。印花是用模子在胎上模印而成，图案层次分明、线条清晰、繁而不乱。

看正文前序跋，末尾会记录时间，据此能够对刊刻时间推测一二。

书前或者书末如果有牌记，通常也会标注时间。

医方解集是清代汪昂的书，刊刻时间不会早于康熙啦~ 敬文堂藏版。。。不了解，似乎是清末的书坊，我猜测这书最多是光绪年间的刊本或者是民国时期翻刻敬文堂的书。

古玩鉴定的技巧有哪些？主要有以下四种鉴定技巧：

1 辨伪：即鉴定这件古董是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步，也是关键的一步。 例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器，还是后代仿造的伪 品，要仔细识别。

2 断代：即鉴定古董的制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出它是宋代、还 是元代事明代的产品。

3断窑口：即鉴定古董的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它窨是耀州窑制 作还是临汝窑制作、或是其它窑口制作的。

4 评价：即评定这件古董质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。例如，器物是否完 整，是否有裂痕、 变形等，然后评定其艺术水平如何经济上值多少钱 ？对此种种应作出正确的评价。（由广州佳昊古玩鉴定专家提供，仅作参考！）

宋代定窑瓷器有4种鉴定方法。

鉴定方法：

1、泪痕  

泪痕是指器表的流釉表象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕表象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而皎白，胎釉结合十分严密，无流釉表象。

北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流动，构成泪痕。北宋早期，定窑选用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期今后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口。  

2、竹丝刷痕  

在定窑碗、盘类器物的外壁，常常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物开始成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密布，此为判定定窑器物的一个特征。

3、底足  

定窑器物的底足类型不多，首要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足显着不一样的特色，这些特色体如今北宋中期今后覆烧成型的定窑器上，因为覆烧的创造，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上。

但是裹上釉层的器足在外观上的体现并不那么完满，足面（圈足与地上触摸有些）总是显得不行平坦，有些当地釉厚，有些当地釉薄，以手抚之，显着地感到高低不平。

定窑圈足器之圈足有巨细两种类型，大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆，而小圈足器则无这种表象，但无论巨细圈足，足均极浅，足墙均窄，小圈足器挖足不过肩，简直无钩手。  

4、变形  

定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，假若完好器，将器物倒扣于桌面，便很简单发现这一特色。 

就当前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕表象已可做到，竹丝刷痕亦不难完成，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等要素，若以人力做作，难免留下成心做作的，不天然的痕迹。

古字画是很多喜欢字画的收藏老者都喜欢收藏的一件古物，那么如果是想要进行好好的收藏整理好的话你知道应该怎么去进行鉴别其中的真伪吗以下是懂视小编为你整理的古字画的鉴别方法，希望能帮到你。

古字画的鉴别方法纸绢鉴别

书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝，纬线是单丝织成绢)。

五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。

元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。

明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。

装潢鉴别

各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心;立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。

元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。

明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的;立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。

清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫(或绢)，立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗(晚期成为方形)一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。

印章鉴别

印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。

宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分(南宋未期出现了极少数油印)，蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。

元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。

明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈**，同元代的印色就有些不同了。

明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。

清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。

题跋鉴别

题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的信息。

真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。

后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。

如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。

总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。

古字画的鉴别注意1多看原作

通过多看名家作品的真迹，了解画家学习期、成熟期、巅峰期、衰退期等各个时期的用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等特点。

2多备一些字画工具书

学习字画鉴定，有关的字画工具书必不可少，如常用的《中国美术大辞典》、《近现代书画家印款综汇》、《中国美术家人名大辞典》等。这些工具书可以帮助收藏者查到名家的印章与落款等有关信息。

3多了解作伪的手法

要提高自己辨别真伪的能力，就要多了解作伪者的手法。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种。现代的制伪已将高科技手段引入。因此，学鉴定的人要紧跟市场的发展，因为制伪者也在“与时俱进”。

4多作比较

鉴定真伪关键在于比较，没有比较也就谈不上鉴定。所以，平时遇上赝品，可以拿真迹与之比较，从中寻找到作伪的“蛛丝马迹”。

5多请教专家

凡精于此道的都可以称之为专家。由于字画涉及面太广，仅以近现代为例，画坛上流派就有海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派、长安画派、浙派等，每个画派涉及画家多则上千、少则数十人，要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律几乎不可能，即使精于此道的专家一般也只能局限于某一时期的部分画家。因此，在请教专家时要有所选择。这样才能有针对性。

古字书画的装裱与修复写字画的材料纸本比绢本要容易保存和修复，收藏旧字画宜选择纸本作品。所谓纸本是指写或画在宣纸上。纸的质地可分为生纸和熟纸，宣纸多为生纸类，熟纸类又有笺本、金笺、粉笺、腊笺等。一般以生宣质地最好，既容易修复，而熟纸类质地易折断，修复后也看得出痕迹。选择绢、绫本等材质的作品一定要注意品相的完整性，如芯子发黑或破损严重者，想要修复如初是十分困难的，除非是极稀少、极难得的作品，一般不宜收藏。

1、装裱

中国书画主要是采用丝绢或宣纸作成。其材料质地纤薄、特性柔软，历时较久，易于破碎。古代为了利于保存，便于观赏，多用麻纸布帛等材料在书画背面裱褙数层作为装裱，称之为"裱褙"尔后逐渐美化，四边镶薄型的绫、绢等丝织品以为外缘装饰。书画作品经过装裱，布置于大堂客厅，居室书斋，水阁回廊，与建筑物的空间和谐统一，组成多种美感实体，生色增辉。

2、修复

传统的修复手段为：揭、洗、补、接、全色。

揭，是指揭尽原裱的复褙纸和托纸。托纸与画心直接粘连，起着保护画心的作用，在整个修裱工作中，揭是最重要的一环，稍有不慎，或揭穿画芯，或揭伤画面，造成无法弥补的损失。

洗，如果画面发霉、脏污、水渍斑斑，影响观赏，要根据不同情况洗烫干净，使其恢复原先的面貌。

接，字画补好破洞后，应根据原来缺损前的画意、字形，接好笔，使其如出一辙，看不出破绽。

全色，这是修复字画的最后一道关键程序。接补后的笔致，要与画面的原先颜色、墨色统一协调，底子相合，看不出接补的痕迹。

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