《五牛图》。

珍藏于北京故宫博物院的《五牛图》是现在发现的最早的纸本绘画，其作者是唐代大画家韩滉。韩滉用简练的线条和娴熟的笔法，描绘了五头各具神韵的耕牛，显示出了极高的绘画技巧以及画家本身蕴含的民本思想。

韩滉不仅是位画家，也是位政治家，曾被皇上策封为“晋国公”。他年少成名，书画作品颇受大众欢迎，但可惜的是大部分作品都流失了。《五牛图》也是目前可以确证的韩滉的唯一传世作品。这不得不说是个遗憾。

在小农经济占主体地位的古代中国，铁犁牛耕是主要的生产方式，耕牛也就成为大众眼里最普通之物。越常见，对画家而言，却越不容易描绘。原因很简单，如果画家稍微有画的不对的地方，大众只要仔细看就能发现差错，更不要说画出自己的特色了！不过，韩滉十分自信，他相信只要细致观察，以自己的功力是完全可以画好牛的。

民间传说，有一天韩滉带领侍从去考察民间疾苦，看到一派祥和的农家气象，有耕作的农夫，有嬉戏的牧童，尤其形态各异的耕牛给他留下了深刻的印象。于是，他立刻拿出画笔，现场描摹起来。回到府衙后，韩滉立刻闭门谢客，经过一个多月的修改，最终创作了《五牛图》这幅传世佳作。

《五牛图》中的五头牛形态各异，一个在低头吃草，一个在向前奔跑，一个在回头舔舌，一个在翘首长鸣，还有一个在悠哉游哉地缓缓步行。虽然五头牛相对对立，但又和谐统一，画面整体呈现出古朴厚重的感觉，反映了画家作为一个从政者鼓励农耕的思想。

存最早用纸作画的作品是如下：

我国最早用纸作画的一幅画是《五牛图》。《五牛图》是现存最古的纸本中国画，是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。

《五牛图》的绘画内容：

从右至左，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲；次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟；第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。

扩展资料：

唐代画家韩滉擅绘人物和走兽，尤以画牛著称，与同时代擅画马的韩干并称“牛马二韩”。《五牛图》是韩滉迄今存世的唯一作品，是现存最古的纸本中国画，也是现存最早的纸上动物画，是少数几件唐代绘画作品真迹之一。

《五牛图》展现了唐代画牛所达到的杰出水平。画中五牛一字排开，列为一行，似从远方走来，缓行在田垄之上。五牛状貌不一，姿态各异，一缓步前行，一回首 顾盼，一端立不动，一翘首前仰，一俯首吃草，颇具动感。尤以中间一牛最为特别，画家选取独特的正面视角刻画，造型能力高超。

这五牛并非一群，只是五个不同种类，画家将其高度概括，使每一类型都集中精华加以展现，这类似于现在常说的“艺术典型”。全卷除一丛荆棘外，无其他衬景，完全以牛为表现对象，因而每一 牛皆可独立成图，又首尾连贯，前呼后应，整体统一。

我不知道对不对，如果不对楼主各位知友多担代。

（1）《周易》

（2）《尚书》

（3）《孙子》

（4）《黄帝内经》

（5）《难经》

（5）《山海 经》

（6）《史记》

（7）《老子》

（8）《诗经》

（9）《离骚》

（10）《尔雅》

（11）《说文解字》

再往下就不知道了。

纸画，顾名思义，就是在纸上画出来的图画。

《五牛图》是目前国内所见最早的纸画。《五牛图》是中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院馆。《五牛图》的命运有些坎坷。清代之前，它一直在民间流传，一次偶然的机会，乾隆皇帝将它从民间搜集到了宫中。

1900年，八国联军侵华，《五牛图》被带到国外，从此该画在海外飘流。1950年初，《五牛图》在香港露面，中国以6万港元在拍卖场上将其追回，至此，《五牛图》回到了中国的怀抱。《五牛图》画面描绘了相对独立的五头牛。

这五头牛的形态各异，有的在低头吃草，有的在引颈而鸣，有的缓步而行，有的回顾舐舌，有的翘首而驰，从各种角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切，栩栩如生。其实，牛的某些方面反映的是人的生活状态。

牛的神情表现充满了人格化的魅力，甚至可以从中看出其个性与年龄来。持卷流连，我们似乎能感受到它们憨诚、隐忍、沉着、执拗的性格。《五牛图》的作者是唐代的韩混。韩混（723—787年），字太冲，长安（今陕西安）人。

他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职。这位拥护统一，反对分裂割据的地主阶级政治家，最擅长的是画人物和畜兽，他所绘制的田家风俗和牛羊的画作棚棚如生，很受大众欢迎。

《五牛图》反映了唐代的繁荣，反映了统治者致力于发展生产生活和农耕文明下人们安静的生活状态。同时，这幅图作标志着在唐代我国的畜兽画作已经达到了极高的水平。因此，在同类《五牛图》局部这头牛浑身透出稳重之气。

题材的代表作品中，这一幅具有很高的价值，透过它，我们看到了唐代的绘画艺术风貌。