我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

　　由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。

　　一：民族民间舞蹈的文化结构

　　民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。

　　二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性

　　民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。

　　三：民族民间舞蹈文化建设

　　中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。

　　四：民族民间舞蹈技巧

　　1技巧风格化

　　中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

　　2技巧情感化

　　民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

　　3技巧艺术化

　　随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。

　　五：继承

　　我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。

　　在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。

　　文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。

刀之发展史

刀，作为人类最早使用的工具之一，为人类文明的进步做出了巨大的贡献；作为中国古代冷兵器的一种，在中国古代冷兵器军事史上扮演了重要的角色；刀，中国武文化和侠文化的符号，为中国的文化带来了一道闪耀的光芒。

刀的起源与发展简史

刀是中国历史上最早出现的兵器之一。早在旧石器时代就有一些类似刀形的打制石器。原始人用它切、砍，划、刮，或割兽皮之用。最初，刀是以生产工具的形式存在着，随后，被赋予了砍杀的格斗功能，同时刀的形制也逐步定形。

刀最初的形制与剑类似，区别在于剑为双刃而刀则为单刃。进入青铜时代后，刀由石制变为铜制，商代的铜刀即是由石刀脱胎而来，这也标志着中国进入了金属制兵器的时代，但当时军队主要的近战兵器仍然是剑。春秋末期到战国初期时，青铜剑形制已成熟并出现了复合剑，这类武器是以锡含量较高的青铜做刃，锡含量较低的青铜做脊，使得剑刃坚硬而剑脊柔软，使剑不易被折断。在战国初期，齐国官书《考工记》中也记载了大量关于铜质兵器的宝贵资料。

到了战国中晚期，随着冶铁技术的进一步成熟和铸铁柔化处理技术的娴熟运用，钢铁质的兵器开始出现，并且剑的长度达到了一米以上，大大加强了作战能力。秦代时，军队的近身作战装备依旧以剑为主。

到了汉代，钢铁铸的兵器进一步完善。汉代初期出现了淬刃技术，汉中期反复锻打钢铁技术发展为百炼钢技术，这些制法也成为此后两千多年中国兵器的独特制法，形成了独特风格。汉朝中晚期，一种名叫环首刀的武器登上历史舞台。由于当时世界上除了汉民族外无人掌握如此先进的冶铸技术，因此环首刀成为和强弩一样具有威慑力的武器。汉制环首刀背脊宽，单刃，带有圆环，非常适合劈砍，大大加强骑兵的战斗力。汉王朝能够打败匈奴，确立东方霸主的地位，与这一先进武器有着很大的关系。某种意义上说，是环首刀打败了匈奴。而环首刀的形制此后不断变化，甚至在抗战时著名的29路军的大刀队的武器就属于环首刀。

刀的发展到唐代又有了新的气象，《唐六典·卷十六·卫尉宗正寺》记：刀之制有四：一曰仪刀，二曰障刀，三曰横刀，四曰陌刀。（《释名》曰：“刀末曰‘锋’，其本曰‘环’”。）今仪刀盖古班剑之类，晋、宋已来谓之御刀，后魏曰长刀，皆施龙凤环；至隋，谓之仪刀，装以金银，羽仪所执。障刀盖用障身以御敌。横刀，即佩刀也，兵士所佩，名亦起于隋。陌刀，长刀也，步兵所持，盖古之断马剑。唐刀无论从军事实用性还是艺术性上都可称得上是中国古代冷兵器的巅峰之作。后来唐刀流传至日本，被日本人进行改造，成为当今世界上有名的武士刀。

到元代时，蒙古人结合了辽金等游牧民族所使用的马刀的优点，并吸收了西域弯刀的优势，制造出更加适合骑兵作战的蒙古马刀，在马刀和强弓的帮助下，蒙古人的铁骑征服了广阔的领土。

明清时，由于部分技术的失传，加上匠师待遇低下，所以刀剑质量有所下降，抗倭名将戚继光曾因此采取强硬措施督造了一批质量上乘的刀剑。清末出现了牛尾刀。而到后来，热武器的出现取代了冷兵器，刀这种创造无数辉煌战绩的兵器最终走下了军事史的舞台，成为许多藏家的心爱之物。

中国古代战争中最有名的刀

环首刀诞生于西汉时，是由钢经过反复折叠锻打和淬火后制作出来的直刃长刀，是当时世界上最为先进、杀伤力最强的近身冷兵器，也是人类历史上具有非凡意义的一种兵器。某种程度上可以说是环首刀将匈奴打败，并间接促成了当时的欧亚民族大迁徙。

环首刀作为近身作战兵器，在中华文明史上占有十分重要地位。西汉时期，中原王朝因为对匈奴作战使用了大量的骑兵，而汉剑两面开刃，不适合劈砍，容易折断，在与匈奴的作战中处于劣势，环首刀在此时应运而生。一方面，环首刀单面开刃，背脊较厚，适合劈砍，大大加强了在马上作战时的杀伤力；另一方面刀上的圆环起到了平衡配重的作用。

此外，由于汉代环首刀的材质多为钢铁，远胜同时期的其他兵器，因此环首刀就成为了汉军独步天下的利器。1974年7月，在山东临沂苍山地区出土一把东汉的环首刀，刀身上还刻有隶书铭文十八字：“永初六年（112年）五月丙午造卅湅大刀吉羊宜子孙”。“卅湅”就是三十炼，这把刀曾经使用“百炼钢”技术将钢材折迭锻打达三十次之多，而在这把刀的刃部还发现经过“淬火”。“淬火”是将刀刃加热到某一高温，再用水、油或空气使其急速冷却，并让工件表面硬化。“工欲善其事，必先利其器”，在先进武器和强大国力的决定性作用下，汉军将匈奴打得元气大伤，北匈奴西迁、南匈奴内附被完全汉化。

环首刀真正取代长剑是在东汉末年，历史记载，诸葛亮曾命一位叫蒲元的匠师督造3000柄宝刀，蒲元在斜谷开工，为了造出好刀，还特地指定要使用蜀江江水来为刀刃淬火，所造的三千口刀非常精良，被称为“神刀”。南朝梁陶弘景，在《刀剑录》中描述，孙权在黄武五年（226年）造剑十口、刀万口，从这可看出，剑在这时已成为玩赏用兵器，而刀则为士卒实战的兵器，所以一造就是以万来计算。

三国以后，环首刀经过不断演变，在历史上延续它的传奇。

唐刀。唐朝，作为中华民族历史上最辉煌的朝代，在很多方面都可以说达到了封建历史时期的巅峰，其中更以唐刀为最。

唐刀，是唐朝时所发明的刀的总称。《唐六典•卷十六•卫尉宗正寺》：刀之制有四：一曰仪刀，二曰障刀，三曰横刀，四曰陌刀。（《释名》曰：“刀末曰‘锋’，其本曰‘环’”。）今仪刀盖古班剑之类，晋、宋已来谓之御刀，后魏曰长刀，皆施龙凤环；至隋，谓之仪刀，装以金银，羽仪所执。障刀盖用障身以御敌。横刀，即佩刀也，兵士所佩，名亦起于隋。陌刀，长刀也，步兵所持，盖古之断马剑。

在《唐六典•卷十六•卫尉宗正寺》所记载的四种刀中，横刀为短兵器，形制类似于汉环首刀但去掉圆环（大概是为方便双手持握），为当时唐军士兵所佩带的主要兵器。遗憾的是这种横刀目前只存在与历史记载，在我国境内还未曾出土过横刀，而在日本的正仓院则收藏有一柄从唐朝传出的横刀。仪刀更多是身份地位的象征，多为禁军仪仗之用，所以仪刀的做工精致，装饰也很华美，其甚至还带有礼器的含义。障刀是一种近身战中使用的短刀，据推断应该是弓兵、弩兵的主要装备。

与这三种刀相比，陌刀则显得更为神秘，具体形象至今无法考证，只知道这是一种步兵用来克制骑兵的大刀，有人推断其为长刀的一种，也有人推测是与现在日本的野太刀相似的武器。如果后者猜测正确，那么唐刀的形制差别则主要是长度的差距。

刀所代表的文化

刀与剑。在中国古代的文化体系中，刀与剑总是被拿来一起比较，虽然在战争中，刀拥有比剑更明显的优势，但在中国传统文化中剑的地位却一直高于刀。具体原因总结有以下几点：剑在中国古代有着较为特殊的文化含义，剑代表君子，只有贵族和有德之人才有配剑的资格，而一般人是不具备这样的资格的。剑代表仁义，正气，与儒家仁爱治国的思想不谋而合。同时剑可以代表至高的权力，如穆公镇秦剑以及明朝时的尚方宝剑都有先斩后奏之权，代表最高统治者的意志和权力。而刀多为士卒佩带，用于作战，属于草根阶层，不受推崇。

传说中华民族的人文始祖黄帝曾采首山之铜打造轩辕剑，作为炎黄子孙，中国人对剑的看法自然要优于刀。剑在中国古人的思维中代表王道。黄帝的轩辕，汉高祖刘邦的赤霄，楚王的太阿都是上古的名剑，代表的都是帝王的威势和权位，而刀则永远屈居剑之下。

文学作品中的刀。虽然刀的地位不如剑那样超然，但在许多文学作品中，刀也扮演了很重要的角色。名著《三国演义》中，曹操行刺董卓时，便借用了王允的“七星宝刀”，武圣关羽的兵器名叫青龙偃月刀，重八十二斤，称得上是一柄神兵，在后世人的印象中，关羽的形象也必然是手持青龙偃月刀，胯下嘶风赤兔马的英武形象。这也反映出刀在中国文化中的重要地位。

刀与武侠更是有着不解之缘，金庸先生的小说《飞狐外传》和《雪山飞狐》中就着重描写了刀法的神奇。射雕三部曲之一的《倚天屠龙记》中更是有“武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从。倚天不出，谁与争锋。”的江湖传闻，把刀与剑放在了同等地位，而整个故事也是围绕着这把屠龙刀而展开，整本书显得精彩纷呈。刀不仅在战场上大展神威，在小说家构造的江湖中也能展现其独特的魅力，霸道的魅力。

日本鬼子第一次尝到中国军队大刀的厉害，时间是1933年3月11日，地点是长城喜峰口。

取得这次喜峰口大捷的，是冯玉祥西北军的第29军。而且，这次大捷也是“九一八事变”之后，中国第一次取得对日军作战的胜利。

在这次大捷中，西北军的大刀队主动出击，发挥近战夜战优势，砍下了无数鬼子的脑袋，让鬼子此后见到雪片似的大刀，就为之夺气。

大刀队由此名声大震，其赫赫威名也随着一曲激昂雄壮的《大刀进行曲》而风靡全国，成为中国人民不屈不挠抵抗侵略的典型象征。

大刀队在西北军编制上其实叫 “ 手枪队 ”

1916年，冯玉祥正式在自己的军队里组建手枪队。西北军所有旅级以上的司令部，都配有手枪队。

手枪队实行的是精兵政策，所以对士兵的身体素质要求较高，“冯的手枪队，是从全军部队中身材比较魁梧、体格比较强壮、手脚比较敏捷者中选拔出来组成的。”

武器装备上，每人配备七六二自来得手枪1支，子弹200粒；七九骑枪1支，子弹100粒；六五勃朗宁小手枪1支，子弹50粒。

最引人注目的，是手枪队人人背在身上的那一把大刀。正因为那一把大刀，手枪队才被叫成了大刀队。

这把大刀在外形上，既不像明清时刀身修长近似唐朝陌刀的双手长刀，也不似汉代的环首刀和宋朝的手刀，而是集中了各朝代大刀的优点，属于陌刀、环首刀、手刀等传统大刀的一种综合体。简单说就是，“刀重、长柄、宽刃、刀尖锋利倾斜”型的大刀。

这把大刀重4斤，刀身长60厘米，刀柄长20厘米，刀身宽10厘米，刀身上有两道血槽。刀头有尖刃。

刀背和刀尖之间有一圆孔，用来系刀穗；刀后备有圆环，用来系缠布和擦刀的手巾。

刀重：4斤重量，对于使用者来说，平时也不算很大的重量。但到了砍杀时，则可以增加刀的力道，保证鬼子脖子一砍就断。

对比一下，明代双手长刀重约3斤，腰刀重约2斤。二战时期的骑兵，所用马刀重约37斤。西北军将士们用的大刀，比这些大刀都要重。重的理由，就是为了增加大刀舞动起来之后的力量。

长柄：利于使用者双手握持，集中力量砍杀。

宽刃：可以有效增加砍杀范围。

刀尖锋利倾斜：方便使用者在厮杀过程中，除了砍杀之外，还可以用上挑、突刺等动作来杀伤敌人。

大刀队的训练，也特别严格，尤其是体力锻炼、劈刺技术、夜袭等科目。西北军每天下午都有雷打不动的两个小时，专练大刀、刺刀和打拳，以练就近战肉搏的本领。

1925年，苏联顾问普里马科夫曾目睹西北军鹿钟麟部的大刀队训练场景：

“院内，许多身着白上衣的警卫士兵在挥舞大刀，一共作了二十五个劈杀动作，场面非常壮观。约六百名身体非常结实的青年士兵，飞速地舞动着闪闪发光的大刀，时而防卫，时而出击，练兵场上夯实了的土地，由于六百双脚的冲击和跳跃，发出低沉的声响。”

普里马科夫很细心，一边看还一边数，说自己看到了“二十五个劈杀动作”。是的，这25个动作，就是西北军早期的刀法训练——《劈刀十二法》。士兵们在训练时左右重复一遍，再加上收刀势，正好25个动作。

可见，西北军的刀法，一开始就练得有章有法，不是花架子。

破锋八刀

然而，大刀队最狠的刀法，却并不是上面那“二十五个劈杀动作”，而是让鬼子闻风丧胆的“破锋八刀”：

“迎面大劈破锋刀，掉手横挥使拦腰。顺风势成扫秋叶，横扫千钧敌难逃。跨步挑撩似雷奔，连环提柳下斜削。左右防护凭快取，移步换型突刺刀。”

一句一刀，只有八刀。这就是著名的破锋八刀歌。

这破锋八刀，是在西北军二号人物张之江的主持下，由河北沧州武术名家马凤图、马英图等人专门创制的。

而且，这破锋八刀，几乎可以说就是为日本鬼子的刺刀战术而贴心定制的。其刀法特点，完全是为了杀鬼子而用的。为了砍掉鬼子的脑袋，那是考虑得相当贴心。

第一个特点，是门槛挺低。

破锋八刀不讲究使刀的过程和动作的完成质量，特别是对于练习者的基本功，几乎没有要求，只需要有一把子力气，能把4斤重的大刀舞动起来即可。

这样，就大大降低了破锋八刀的门槛。每一个身体素质较强的士兵，都可以练习这个破锋八刀了。

破锋八刀的关键，就是要让重达4斤的大刀动起来，也就是使用者的身体要给大刀一个初始力量，使大刀舞动起来。这个关键，有力气就行。

所以，这八刀的前半招基本都是使用者主动发力，抡动大刀，给大刀一个较大的惯性力量；后半招则是通过身体的移动，使大刀这个惯性的力量能够攻击到对方，并给予对方较大的杀伤。

第二个特点，是下手挺黑。

破锋八刀，几乎刀刀的攻击点都集中在敌人最易杀伤或最易致命的部位，主要是头部（面门、脖子、后脑），上肢（手腕、胳膊），肩部、腹部，裆部及下肢（膝关节、大小腿）。

由于日军除了头戴钢盔以外，身上就是布料军衣，别无盔甲，所以上述破锋八刀的攻击点，下手相当之黑。

破锋八刀使用画面之一：

使用者双手紧握大刀，刀尖向下，刀口向己，刀向自己的左下方倾斜。等待鬼子的刺刀正面刺来时，双手向右上方舞动大刀，以沉重的刀背磕开鬼子步枪上的刺刀。与此同时，由于大刀已被使用者在自己的右上方高高举起，而鬼子则由于惯性正向自己怀中靠近，此时只需要使用者将刀锋从右至左、从上至下，顺势向下一刀即可。至于此刀之后，鬼子被劈成啥样儿，就看他的运气了。

破锋八刀使用画面之二：

使用者双手紧握大刀，刀尖向上，刀口向外，等鬼子的刺刀正面刺来时，快速向左或向右拨开鬼子的刺刀后，双手将大刀握成一条直线，直刺对方胸部。由于大刀的刀尖极其锋利，一刺之后，鬼子不死也得重伤。

那画面，真的太美。

很明显，在近战肉搏时，大刀比刺刀的招数多，砍劈突刺均可灵活使用，威胁范围大，杀伤力更强。我军的大刀，正好可以克制鬼子的刺刀。

在经过了喜峰口被砍掉脑袋的噩梦之后，日本鬼子见识到了我军大刀的厉害。由于他们非常害怕脑袋被砍下之后，尸首不全的魂魄不能回到家乡，于是紧急开始了谋划克制我军大刀的办法。

你还真别说，大和民族的子民，那真是聪明绝顶。一个简便有效的办法，很快就让他们找到了！

这就是鬼子抗大刀神器：铁—围—脖！

鬼子用一块半月形的铁片，将其折成半圆，在上沿两头打两个洞，用铆钉铆在钢盔上，戴上钢盔时，铁围脖就在自己的脖子后面围上了。

这样一来，至少不会被大刀从脖子后面砍掉脑袋了，是不？

这样一个东东，既方便，又安全，干爽清新还透气，贴身呵护好安心，鬼子们一直用它。

问题一：中国传统舞蹈范畴有哪些 秧歌

问题二：舞蹈种类有哪些？ 无论你说的是哪些，国标就是 “国际标准舞伐，它就包含了你说的“恰恰，牛仔，华尔兹”等等。

根据参与的性质，可分“实用舞蹈”与“表演舞蹈”两大类；每大类下，再根据“时间”分为传统与流行，再分a,b两类即计四类；然后可再往下细分但无论那一个分类方法，其界线均已模糊,分类表示如下。

1:实用舞蹈-

以健身、怡情、益智、表现为目的，往往参与者即舞者兼观众，可不必观众。

a:传统实用舞蹈

宗教舞蹈

西洋古代宫廷舞

b:流行实用舞蹈

流行社交舞-主分快，慢，3，4步。

土风舞

国际民俗舞蹈

秧歌舞

霹雳舞

迪斯科

爵士舞

街头爵士舞

2:表演舞蹈-

以表演或欣赏为目的，参与者分为演出者及观众

a:传统表演舞蹈

东洋古代宫廷舞含日本德川、江户幕府及高丽时期

中国古代宫廷舞

古典芭蕾舞

民族舞蹈

西班牙弗拉明戈舞

夏威夷草裙舞

肚皮舞

中国少数民族舞 (蒙古、藏族、 等等)

b:流行表演舞蹈

现代舞

现代芭蕾舞

国际标准交谊舞,即体育舞蹈

摩登舞（Modern Dance）

华尔兹

维也纳华尔兹

探戈

狐步

快步舞

拉丁舞

探戈

桑巴（森巴）

伦巴

恰恰恰 (Cha Cha)

斗牛舞

牛仔舞（捷舞）

踢踏舞

街舞大致可分为:free style,new jazz,lucking,old school,poping,breaking,hip-hop jazz,house

问题三：民间舞蹈有哪些 我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。各民族人民以他们自己的聪明才智，共同创造了祖国光辉历史和灿烂文化。而舞蹈艺术是这辉煌历史文化遗产中的束束鲜花，他们浓郁芳香、风情醇厚、多姿多彩、风格独特、生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和情趣。其内容广泛、形式多样。比较有代表性、典型的民族民间舞蹈有汉族民族民间舞、藏族民族民间舞、 尔族民族民间舞、蒙古族民族民间舞、傣族民族民间舞、朝鲜族民族民间舞……等等多个饥族民间舞。

问题四：中国古代有什么著名舞蹈 中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，这里只选几个有代表性的舞蹈作介绍。

一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：（一）在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。（二）舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。（三）灭商后再向南进军。（四）表示南方的疆域已稳定。（五）舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。（六）舞队重新 ，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

二、《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

三、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”

五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明；或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。”

六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。

七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中；嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌；每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来！踏谣娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很>>

问题五：中国古代舞蹈有哪些种类 一、西周和春秋战国时期

祭祀：兵舞、舞、羽舞、皇舞

巫礼：兵舞、舞。

驱疫

教育：小舞有《舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。

贵族子弟舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大C》和《大武》。

宴享：弓矢舞

鲁国雅舞：《象箫》、《南龠》舞，

二、两汉时期

1、雅乐舞：主要用于祭祀

2、俗乐舞：

郊祭乐舞、兵法乐舞、朝贺宴乐

舞四夷之乐：

东夷之乐执矛舞

西南夷之乐执羽舞

西夷之乐执戟舞

北夷之乐执干舞（兵舞）

（1）武舞

剑舞

棍舞

刀舞

干舞

戚舞

（2）文舞

长袖折腰舞

掌上舞

盘鼓舞

三、魏晋南北朝时期

宫廷舞：

（1）清商乐舞 是汉民族传统民间乐舞的称谓。

《白舞》

《大垂手》舞，

《明君》舞、

《巴渝舞》、

《公莫舞》、

《铎舞》、

《@舞》等。

（2）胡舞 主要指西北少数民族的舞蹈。

《天竺乐》是印度传来的乐舞，

《龟兹乐》是来自新疆龟兹一带的乐舞。

四、大唐时期（上）

宴享宫廷舞

九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏

（“十部之伎于庭，以备中外。一曰燕乐伎，二曰清乐伎（亦名“清商乐“），三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。 ”）、

燕乐：四部乐舞：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》。

清乐：《白舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《@舞》。

西凉乐：代表舞蹈是《狮子舞》。

天竺乐：佛教乐舞。

康国乐：又称“胡旋舞”，是疾转如风的转圈舞。

立部伎中的《安乐》：城舞

《太平乐》：五方师子舞

《破阵舞》

《庆善舞》

五、大唐时期（下）

1、“健舞”

《剑器舞》

《胡旋舞》

《胡腾舞》

《柘枝舞》

2、“软舞”

《绿腰舞》

《春莺啭》

3、唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。

（一）散序，以器乐演奏为主；

（二）中序（拍序、歌头），以歌唱为主；

（三）破，是全曲的 ，以舞蹈为主。

著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金莲》、《玉树 花》等。

4、民间俗乐舞：

《大面》（《兰陵王入阵曲》）

《拨头》

《踏摇娘》

5、崇仙舞蹈：

《四方菩萨舞》

《五方狮子舞》

《天竺乐》

《云韶乐》

6、队舞：

如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》。

六、两宋时期

队舞：分为“小儿队”和“女弟子队”，每类又分为十个独立的队舞。

大曲歌舞：《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》、《剑舞》

七、元明时期

1、赞佛乐舞《十六天魔舞》

《昂鸾缩鹤之舞》

2、仍采用“文舞”和“武舞”两类。

3、明代雅乐舞：用九奏三舞，三舞为《平定天下之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》。九奏之后，用队舞结束宴会。舞队有《诸国来朝之舞》、《长生队之舞》等。

4、明代宫廷舞蹈见于明代的一些刻本插图中，比如《唐诗艳逸品》中的独舞者，《太妃全传》中的梅妃的“惊鸿舞”等。

八、满清时期

1、清代宫廷舞

干戚曰武功之舞

羽龠曰文德之舞

祭祀初献以武舞

亚献终献以文舞

2、队舞乐：庆隆舞（蟒式舞 玛克式舞） 世德舞 德胜舞

瓦尔喀>>

问题六：韩国传统舞蹈有哪些，舞蹈 剑舞 共四人，两人为一组，手持长刀跳舞。舞蹈动作快而有力。 假面舞 戴着各式面具跳舞，有凤山假面舞、安东假面舞、五广大假面舞、狮子假面舞等。 僧舞 舞者身穿蓝色裙子、白色短上衣、头戴白官、宗教色彩浓郁的舞蹈。 太平舞 忻愿太平盛世的舞蹈。节奏复杂、动作多样是其特点。尤以舞蹈的步法最为多变。 闲良舞 讽刺闲良和僧侣诱惑一个女人的内容。闲良指不具有官职、游手好闲的上流阶层人士。 驱邪舞 京畿道南部的地方性舞蹈，是巫师驱邪时所跳的舞。 长鼓舞 肩上背着长鼓跳舞。可以是一人或者多人一起跳。手拿鼓槌敲击长鼓，可表现多样的节拍。步伐轻盈。 扇子舞 着韩服，手拿孔雀羽毛做成的华丽扇子跳舞。可用扇子排列出花、蝴蝶的模样，非常华丽。 铜钹舞 一种佛教仪式的舞蹈，双手持铜钹，一边敲击一边跳舞。相征着去邪净心。

问题七：中国舞蹈分为几种类型 古典舞 民族舞 当代舞

中国舞 就是中国古典舞！不要被误导！天啊！！！

以下是复制的

古典舞

是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

民族舞

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

当代舞

主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

问题八：舞蹈分为哪几种 舞蹈按照其功能分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类。在此大类下根据时间又分为古典和流行两个分类共计四个分类。

一、自娱舞蹈

1、传统实用舞蹈：

宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞

2、流行实用舞蹈：

流行社交舞、土风舞、国际民俗舞、蹈秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞

二、表演舞蹈

1、传统表演舞蹈

东洋古代古典舞、中国古代古典舞、彩带舞 、莲香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、 肚皮舞、中国民间舞蹈与少数民族舞蹈(蒙古、藏族、 等等)：套路、 尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞

2、流行表演舞蹈

现代舞舞踏艳舞现代芭蕾舞国郸标准交谊舞(体育舞蹈)

摩登舞

华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞；

拉丁舞桑巴（森巴）伦巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞（捷舞）

踢踏舞、街舞（机械舞）（锁舞）（霹雳舞）（电流舞）钢管舞肚皮舞

问题九：世界十大民间舞蹈有哪些啊？ 世界十大民间舞蹈:

1。以知舞蹈种类的精化综合为十全十美，跳起来让人 乐（悦）目赏心。

2。十全舞蹈到民间美化。11舞蹈。12舞蹈。13舞蹈。

3。有现（现有或当时）生命，发展为无限生命力。

这篇关于民族舞基本介绍，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

基本介绍

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心

我本段

分类

民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳

民族舞

动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。

我本段

艺术特点

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺

民族舞

术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

我本段

发展

50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台；另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展，使其脱胎为独立的舞蹈艺术。

民族舞

各民族自然传衍的舞蹈——尤其是技艺性较强的，在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上，他（她）们大都是农民，堪称民间舞蹈家，但长期以来地位低下，甚至过着忍饥挨饿、颠沛流离的生活。所以，“抢救遗产”也是对身怀高超技艺的民间艺人的拯救，他们自身和他们的艺术都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。

这一工作，不是一时的权宜之计，而是长期实行的基本政策，也可说是“延安新秧歌运动”的延续和发展。新一代的舞人自觉沿着《讲话》的指导思想，深入生活，向群众学习，认真地对于那些，看似“粗糙”却是“最生动”的民间舞蹈进行学习、搜集、整理，本着“去其糟粕”——剔除封建社会遗留下的不健康成份，“取其精华”——选取人民性的审美特质进行提炼、加工——再创造。

在建国后的十多年中，在毛泽东所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不仅为广大群众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目。前面已经提及的如：戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》；贾作光的《鄂尔多斯舞》……等都是这一时期领时代风骚之佳作，象这样的作品还有很多。如：《红绸舞》（群舞）首演于1949年，编导：金明（1927——）等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹。一队男女青年，高举着“火把”跳着欢快的秧歌，

民族舞

“火把”变成了红色的长绸——如火龙飞舞，矫健的舞姿与变幻的“火龙”交相辉映，洋溢着青春活力。舞蹈以民间秧歌和传统技艺——“百丈帆”为基础，选取了“燃烧的火把”这一有意味的形式，宣泄着人民得解放的共同心声。1950年该舞第一次进京演出，轰动首都。次年，入选参加第xx届“世青节”获金质奖。半个世纪以来，演遍了中国大江南北和世界的五洲四海，人们不约而同地说它是：“中国之火的象征”。

其它汉族舞蹈，如：《花鼓舞》、《丰收歌》等，都堪称佳作。《花鼓舞》（群舞），首演于1956年，编导：张毅（1934——），作曲轶名；首演者：大连市歌舞团，张毅领衔。“花鼓”流传于山东省，长年以来，它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗，舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性，在激昂、多变的节奏中，人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织，构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。

在这股强劲的时

民族舞

代潮流中，少数民族舞蹈之花姹紫千红，遍地开放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演于1956年。作曲：罗忠熔；首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。高高山岗上，一只开屏的“孔雀”，抖动着美丽的翅膀冲下山来，一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏着象脚鼓与　锣的敲击声，和着优美的旋律，簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存，一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽，在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具，代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相，就以其新奇和优美，备受观众青睐，次年又在“世青节”获金质奖。

在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实不少。政府为交流经验、繁荣创作，定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。

由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”《快乐的罗嗦》、 《草笠舞》正是在这样的“呼唤”声中，应运而生。

上述的各民族舞蹈，代表着这一时期数量的“情绪舞”——短小

民族舞

精炼，无复杂情节，以比、兴手法状物抒情。无论是在传统民间舞蹈基础上加工、创作的，亦或是专业舞人精心设计的，都突出民族风格——力求体现不同民族的审美特质。

生活的丰富多彩，造就了舞蹈题材、体裁、风格、式样的多样化，这一时期，从生活中提炼舞蹈语汇——不强调特定风格，更直接地反映生活的作品也不少。如军事题材的舞蹈作品中，双人舞《艰苦岁月》，给人们留下格外深刻的印象。这个作品首演于1961年，编导：周醒（1934——1988）、彭尔立（1936——）；作曲彦克、周方，首演者：广州军区战士歌舞团，朱国琳、廖骏翔。编导者从同名雕塑中获得了灵感，或者说，舞蹈是这座雕塑的“动态化”呈现：长征路上的老战士与小战士，面临敌人的围追堵截，在饥寒交迫中艰难跋涉。小战士几尽昏厥，老战士吹起竹笛，激昂、优美的音乐唤起了战士对未来的向往，他们相互鼓励、相互搀扶着，向着既定的目标不屈不挠地前进。《艰苦岁月》以它独特的创意，凝炼的结构，感人的细节，鲜明的舞蹈形象，呈现出战斗中的浪漫情怀。它注重的不是解释事件，而是表现人物感情的升华。

从戏曲中提炼语汇的古典舞——《春江花月夜》颇具代表性。女子独舞《春江花月夜》首演于1959年，编导：栗承廉（1932——1993）；首演者：北京舞蹈学校，陈爱莲。该舞采用了同名古曲为舞蹈音乐，借助了唐代诗人张若虚的同名诗作：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮……”的意境，适当借鉴了戏曲舞蹈中的一些程式和优美身段，以婀娜柔美的舞姿，细腻含蓄的情韵，表现了月夜下的少女对幸福的憧憬。

以上列举的都是50-60年代中期的代表性舞目，经受了长期的社会的选择，得以流传至今。这些作品的编导和领衔首演者，是新中国第一代舞人中的佼佼者，他（她）们接受严格的专业训练的同时，特别注重向生活学习、向群众学习，自觉地追求——艺术个性与民族气派、时代精神的交融。

经过“文化”（1966——1976）的10年浩劫，倍受摧残的舞蹈艺术得到了复苏，在中国实行改革开放的进程中进入了新时期。在这历史性的社会变革中，人们的思维方式、价值

民族舞

观念、心理状态、审美意识都发生着明显的变化。反映在文艺思潮上，比较集中的体现于围绕着对传统文化、传统观念的反思，探讨其在中国现代化进程中的价值评估。不同观点在各个领域里的公开论争，反映出文化人思想的空前活跃，体现了在邓小平“实事求是、解放思想”的号召下，“百花齐放、百家争鸣”方针的进一步弘扬。这种进步是深刻的、全面的，对新时期的舞蹈创作也产生了重要的作用与影响。

“”前的舞蹈，基本上已形成了相对稳定的总体模式——时代印迹。宥于当时的思想观念，创作者似乎很怕自己的作品，距离生活原型或原生形态的民间舞蹈太“远”，对题材、体裁的选择以及舞蹈动作的加工，一般持慎重态度并偏于趋同性。因此在创造辉煌的同时也存在着某种雷同化、模式化的倾向。

文艺复苏后的广大舞人，跃跃欲试，尽管在价值观念，审美意识方面相互存在着各种差异，却无例外地反映出强烈的创新意识——渴望对过去惯用的手法和固有模式——哪怕是“成功经验”，予以突破。在回顾、反思中，经历了困惑、探索甚至是孕育的阵痛后，先后涌现出一批新意盎然，令人瞩目的作品。

我本段

代表人物

成长于50年代的舞蹈编导，再创佳绩，其中黄少淑（女，1938——）、房进激（1931——）伉俪合作的《小溪、江河、大海》，则更具突破性。这个女子群舞，首演于1986年，作曲：焦爽 ，首演者：中国人民解放军艺术学院舞蹈系张晓庆、李茵茵等。一群着水色长裙，身披透明薄纱的少女，似滴滴晶莹的“水珠”，以细碎、流畅的舞步逶迤连绵地运动着，舞姿幻化成江河泛起的波涛，细浪起伏不断。少女挥舞着裙、纱，以大幅度的奔腾跳跃，形象地展现了奔流不息的浩荡江河滚滚向前……舞蹈营造出山涧小溪流聚成河，汇入大海的壮观景象，揭示着人类亘古不变的规律。

像这样体现出浓重的生命意识的舞蹈，新生代的编导也佳作迭出。如：《奔腾》（男子群舞），1986年首演，编导：马跃（回族，1945——）作曲：季承、晓藕等，首演者：中央民族学院舞蹈系，姜铁红领衔。舞蹈以领舞、群舞的相互衬托，展现出一马当先，万马奔腾的雄伟气势。其中，“人”的“信马由缰”与“马”的“奔腾飞驰”交相挥映，迸发出无限的生命活力……这个舞蹈是对蒙古族舞蹈创作的重要突破。它不满足于一般意义的民族风格展现，而是通过体现蒙古民族须臾难离的马的“灵魂”搏击，揭示这个民族对生命的感悟。

《黄河大合唱》是伟大的爱国主义作曲家冼星海的不朽之作，这部作品和以它为基础创作的的同名《黄河钢琴协奏曲》，都被确认为“20世纪华人音乐经典”。舞蹈编导选用经典乐曲编舞，是极富挑战性的新尝试。苏时进（19——）、尉迟建明（1935——）80年创作的男子群舞《黄河魂》（南京军区政治部前线歌舞团首演）率先向此目标进击，他们的成功实践对于舞蹈创作题材、表现手法的开掘均具有开