山西民间刺绣

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

灵宝民间刺绣

灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：

丰富多样，寓意吉祥

灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。

传播爱情，表现母爱

灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全部的母爱。

与民俗文化息息相关，密不可分

在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。

完整地保留、继承了刺绣的传统技法

灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中；“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。

锡伯族刺绣

民间瑰宝：锡伯族刺绣捕捉生活美景

锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富，锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖国西部生活的200多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同。锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落：服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。

无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术，锡伯族人民在长期的实践中，将大自然赋予他们的美好事物，用灵巧的双手绣到自己的作品里。刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，也给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。

青海民间刺绣

青海刺绣的历史，可以追溯到远古。随着丝绸之路南路的开通，唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王，中原丝绸源源涌入，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。

青海刺绣应用十分广泛，其品种丰富，花样繁多，综观各种绣品，大体上可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头，这是刺绣的实体；二是观赏类，主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等；三是礼仪类，主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教用品类，用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分，实际上许多东西既是实用品，又是礼仪观赏品，很难严格区分。

民族特色

民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。

藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。

濮阳刺绣

刺绣系濮阳民间传统工艺，濮阳剌绣所用针法均系宋绣传统技法。濮阳民间刺绣普遍，尤其黄河故道两岸，有少女不谙剪纸、刺绣者便以愚昧观。刺绣品举目可视，如幼儿鞋帽、兜肚、护罩等，其中以孙择疆生产的戏剧服装工艺考究，设计华美，刺绣精良，在豫北地区享有盛誉。

藏族刺绣

藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。

土族刺绣

土族刺绣做工精细，针针见功底，线线出效果。绣品讲究整体关系，以盘绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色，件件绣品舒展大气，光彩夺目，由于精工耗时，绣品经久耐用。土族刺绣应用十分广泛，民间刺绣非常活跃，时至今日，土族妇女从头到脚 用刺绣装扮，看上去花枝招展。

回族、撒拉族刺绣

回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉为主。

青海汉族刺绣

青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全面发展，绣品朴实中见华丽。

地域特色

地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。中国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。

青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。

就本省而言，由于地域辽阔，在刺绣上就反映出了地区差异。草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条，展现出豪放的草原气质。青海东部从事农业的各民族，不但刺绣种类繁多，应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。

苗族刺绣

刺绣与蜡染一样是苗族服饰最主要的装饰手段之一。刺绣的概念是以丝线、毛线或色布等在各种衣料、布料胚上用针刺、缝钉构成花纹的方法。

苗锈主要是用在苗装中头巾、衣领、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裹腿布巾、鞋子及围兜等的装饰。

刺绣技法大致有12类：平绣、桃花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、破线绣、钉线绣、辫绣、锡绣、马尾绣等。

总结

民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。

早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。

习俗

满族人孝敬长辈，注重礼节，在路上遇见长辈，要侧身微躬，垂手致敬，等长辈走过再行；不但晚辈见了长辈要施礼，在同辈人中年轻的见了年长的也要施礼问候。亲友相见，除握手互敬问候外，有的还行抱腰接面礼。过春节时要拜两次年，年三十晚上拜一次，为辞旧岁，年初一再拜一次，叫迎新春。

满族传统住房一般为西、中、东三间，大门朝南开，西间称西上屋，中间称堂屋，东间称东下屋。西上屋设南、西、北三面炕，西炕为贵，北炕为大，南炕为小，来客住西炕，长辈多住北炕，晚辈住南炕。

忌讳：室内西炕不得随意坐人和堆放杂物；忌打狗、杀狗和忌食狗肉；不戴狗皮帽、不铺狗皮褥，忌 讳戴狗皮帽或狗皮套袖的客人。

婚俗

满族婚礼既带有本民族浓厚的特点，又融合了不少汉民族的风俗礼节，一般地讲要经过以下程序： 订婚：满族青年男女订婚有两种形式。一是男女青年的家长是熟人或朋友，相互了解，有意做亲，便 托媒人给子女许订终身，有的是男方向女方求婚，有的是女方向男方求婚。另一种是男女双方互不认识，托媒人为子女订婚，并由媒人转交双方的"门户贴"，开具双方的旗佐、履历、姓氏、三代。此外，还要互相检验生辰八字。

放定：即递财礼。分放大定和放小定两种。放小定是未来的媳妇拜见姑母兄嫂等男方家至亲时，得到财物。放大定叫做“过大礼”，俗称“下大菜”，就是选择吉日，男方将聘礼送到女方家。 结婚前一日，送亲的要喝“迎风酒”。新娘则离家到男方借好的寓所住宿，俗称“打下发”。次日清晨，女方家用彩车送亲，由其哥哥护送。彩车到新郎家时，洞房门前的地上放有一火盆，让喜轿车抬着新娘从火盆上经过，俗称"过火避邪"。为赶走或杀死随轿而来的鬼怪，新郎要向轿门虚射三箭；也有实射的，但一般都是朝轿底射，以免伤着新娘。接着，新娘被人扶出轿来到天地前，同新郎一同向北三叩首，俗称“拜北斗”。拜完北斗后举世闻名行“撇盏”仪式。即头戴红盖头的新娘和新郎，面朝南跪在院中神桌前，桌上供猪肘一方、酒三 盅、尖刀一把，萨满单腿跪在桌前，一面用满语念经，一面用尖刀把肉割成片抛向空中，同时端酒盅齐把酒泼到地上。主要目的是乞求上苍保佑新婚夫妇，使他们子孙满堂，白头偕老。举行完以上这些仪式后，新娘由全科人（即父母子女俱全的人）搀进洞房。新娘过门坎时，在门坎上放有一副马鞍，新娘必须从上面跨过去。新房的床铺必须全科人铺设，洞房铺好后要在房内奏乐，称 “响房”。新娘入洞房时，一小女孩手拿两面铜镜，对新娘照一下，然后把铜镜挂在新娘的前胸后背。接着，另一小女孩递过两只锡壶，里面盛有米、钱等，新娘或抱在怀里，或夹在腋窝，俗称“抱宝瓶”，又叫“抱保媒壶”。当新娘在床上坐稳后，新郎用秤杆把罩在新娘头上的红布揭去，叫做 “揭盖头”。接下来便是夫妻喝交杯酒，吃合喜面、长寿面或子孙饽饽等。

食俗

满族民间农忙时日食三餐，农闲时日食二餐。主食多是小米和高梁米、粳米、干饭，喜在饭中加小豆或粑豆，如高梁米豆干饭。有的地区以玉米为主食，喜以玉米面发酵做成“酸汤子”。东北大部分地 区的满族还有吃水饭的习惯，即在做好高梁米饭或玉米馇子饭后用清水过一遍，再放入清水中泡，吃时捞出，盛入碗内，清凉可口。这种吃法多在夏季。

满族的饽饽历史悠久，清代即成为宫廷主食。其中最具代表性的是御膳“栗子面窝窝头”， 也称小窝头。满族点心萨其玛也成为全国著名糕点。较著名的还有清东陵糕点，也称清东陵大饽饽，北京小吃墩饽饽，河北承德小吃油酥饽饽，湖北荆州小吃猪油饽饽等。

北方冬天天气寒冷，没有新鲜蔬菜，满族民间常以秋冬之际腌渍的大白菜（即酸菜）为主要蔬菜。据传用腌渍的方法储存蔬菜，始于清顺治年间。用酸菜熬白肉、粉条是满族入冬以后常吃的菜肴。

满族人民爱吃猪肉，常用白煮的方法烹制。辽宁沈阳市的满族餐馆那家馆有100多年历史的，该店经营的白肉血肠，被誉为正宗的满族风味。

典型食品：满族居住分散，各地均有代表性的典型食品，主要有：①白肉血肠。②火锅。满族传统风味菜肴。③酸汤子。辽宁岫岩满族的典型食品。④清东陵糕点。也称清东陵大饽饽。

节庆

传统节日主要有春节、元宵节、二月二、端午节和中秋节。节日期间一般都要举行“珍珠球”、跳马、跳骆驼和滑冰等传统体育活动。

颁金节：是满族“族庆”之日。1635年农历10月13日，皇太极发布谕旨，正式改族名“女真”为 “满洲”，这标志着一个新的民族共同体的形成。1989年10月，在丹东“首届满族文化学术研讨会” 上，正式把每年的12月3日定为“颁金节”。

上元节：即正月十五日，俗称“元宵节”。同汉族一样，满族也有元宵挂彩灯和吃元宵的习俗。 牋 走百病：满族妇女的节日。一般在正月十六日。当晚，妇女们三五成群，结伴远洲，或走沙滚冰， 或嬉戏欢闹，叫做“走百病”。

二月二：俗称“龙抬头日”。当日晨，满族人家把灶灰撒在院中，灰道弯曲如龙，故称“引龙”。 然后在院中举行仪式，祈求风调雨顺。全家人还要吃“龙须面”和“龙鳞饼”。妇女们这天不能做针线活。

清明节：上坟祭祖时不像汉族纸钱后在坟顶上压钱，而是在坟上插“佛朵”。“佛朵”是满语，译为汉语为“柳”或“柳枝”。根据满族信仰，柳是人的始祖，人是柳的子孙，为表明后继有人，要在坟上插柳。

端午节：满族过端午节吃粽子、划龙舟，其风俗与汉族相同。

中元节：满族以七月十五为中元节，也视为超度亡灵的“鬼节”。届时，各处寺院设立道场，燃灯 念经，要举行各种超度仪式。

中秋节：满族人家过中秋节也吃“团圆饭”。此外，月亮初升之际，还要供月。即在院内西侧向东 摆一架木屏风，屏风上挂有鸡冠花、毛豆枝、鲜藕等，为供月兔之用。屏风前摆一张八仙桌，桌上供 一大月饼。祭时，焚香磕头，妇女先拜，男人后拜。

腊八节：满族人家腊月初八要泡“腊八醋”和煮“腊八肉”。除全家人吃外还要分送亲友。

小年：满族过小年的习俗与汉族相同。腊月二十三日为“小年”。届时家家户户要祭祀灶神，俗称 “送灶王爷”。

服饰

满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在中国民族服饰文化中独树一帜，并对中国的服饰文化发展产生过很大影响。

由于寒冷的生活环境和射猎生活的需要，过去满族人无论男女，均多穿“马蹄袖”袍褂。努尔哈赤建立八旗制度以后，“旗人”的装束，便成为“旗袍”（满语称“衣介”）。

清初，旗袍的式样一般是无领、大襟、束腰、左衽、四面开衩。穿着既合体，又有利于骑马奔射。出猎时，还可将干粮等装进前襟。这种旗袍有两个比较突出的特点，一个是无领。努尔哈赤为统一衣冠，曾厘定衣冠制，规定“凡朝服，俱用披肩领，平居只有袍”。即常服不能带领子，只有入朝时穿的朝服方可加上形似披肩的大领；二是在窄小的袖口处还接有一截上长下短的半月形袖头，形似马蹄，俗称“马蹄袖”。平时绾起来，冬季行猎或作战时放下，使之罩住手背，既起到了类似手套的保暖作用，又不影响拉弓射箭，故又称之为“箭袖”（满语称之为“哇哈”）。满族入主中原以后，“放哇哈”成为清朝礼节中的一个规定动作，官员入朝谒见皇上或其他王公大臣，都得先将马蹄袖弹下，然后再两手伏地跪拜行礼。

旗袍的外面还习惯套一件圆领、身长及脐、袖长及肘的短褂。因这种短褂最初是骑射时穿的，既便于骑马，又能抵御风寒，故名“马褂儿”。清初，马褂儿是八旗士兵“军装”，后来在民间流行起来，具有了礼服和常服的性质，其式样、面料也更加繁多。满族人还喜欢在旗袍外穿坎肩。坎肩一般分为棉、夹和皮数种，为保暖之用。样式有对襟、琵琶襟、捻襟等多种。

而作为有清一代“时装”的满族女式旗袍，则多有发展。当初在北京等地曾盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖；辛亥革命后，旗袍样式由肥变瘦；在20世纪30代初受西方短裙影响，长度缩短，几近膝盖，袖口缩小；30年代中又加长，两边开高衩，并突出曲线美；40年代又缩短，出现短袖或无袖旗袍，外为流线型。继后，衣片前后分离，有肩缝和装袖式旗袍裙等。用料广泛，棉、毛、丝、麻和各种化纤衣料均可。旗袍除有长、短袖之分之外，还分皮、棉、单、夹数种，便于在不同季节穿用。经过不断改进的旗袍，一般样式大致为：直领，窄袖，右开大襟，钉扣绊，紧腰身，衣长至膝下，两侧开叉；讲究做工和色彩搭配，大多在领口、袖口和衣边上绣有各色图案的花边。如此既衬托出女性身材之美，又显得文雅大方。具有东方色彩的旗袍现已成为中国妇女普遍喜爱的中式服装。

旗袍和“旗头”、“旗鞋”等搭配起来，就构成了满族妇女典型的传统服饰装束。

“旗头”指的是一种发式，也称发冠。类似扇形，以铁丝或竹藤为帽架，用青素缎、青绒或青纱为面，蒙裹成长约30厘米、宽约10多厘米的扇形冠。佩戴时固定在发髻上即可。上面还常绣有图案、镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。“旗头”多为满族上层妇女所用，一般民家女子结婚时方以为饰。戴上这种宽长的发冠，限制了脖颈的扭动，使身体挺直，显得分外端庄稳重，适应于隆重场合。

“旗鞋”款式独特，是一种高木底绣花鞋，又称“高底鞋”、“花盆底鞋”、“马蹄底鞋”等。其木底高跟一般高5－10厘米左右，有的可达14－16厘米，最高的可达25厘米左右。一般用白布包裹，然后镶在鞋底中间脚心的部位。跟底的形状通常有两种，一种上敞下敛，呈倒梯形花盆状。另一种是上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似马蹄。“花盆底”和“马蹄底”鞋由此而得名。除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外，木跟不着地的部分也常用刺绣或串珠加以装饰。有的鞋尖处还饰有丝线编成的穗子，长可及地。这种鞋的高跟木底极为坚固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好无损，还可再用。高底旗鞋多为十三四岁以上的贵族中青年女子穿着。穿这种高底鞋走起路来显得姿态优美。老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称“平底鞋”，其前端着地处稍削，以便行走。

满族的帽子种类较多，主要分为凉帽和暖帽两种。过去，满族人常戴一种名为“瓜皮帽”的小帽。瓜皮帽，又称“帽头儿”，其形状上尖下宽，为六瓣缝合而成。底边镶一约3厘米宽的小檐，有的甚至无檐，只用一片织金缎包边。冬春时一般用黑素缎为面，夏秋则多用黑实地纱为面。帽顶缀有一个丝绒结成的疙瘩，黑红不一，俗称“算盘结”。帽檐下方的正中钉有一个“标志”，称“帽正”，有珍珠、玛瑙的，也有小银片、玻璃的。相传这种帽最早始于明代初期。因其为六瓣缝合，取“六合”，即天地四方“统一”之意，故盛行起来。满族入关以后，受中原文化影响，也取其“六合统一”之意，开始戴用此帽，而且颇为流行。现在，在有关清代和民国时期的电视、电视剧中，我们仍能经常看到它的影子。

早期满族男人多穿双脊脸的叫做“大傻鞋”的一种便鞋。鞋面多用青布、青缎布料。鞋前脸，镶双道或单道黑皮条。鞋尖前凸上翘，侧视如船型。妇女除“旗鞋”和平底便鞋（平底鞋鞋面上皆绣花卉图案，鞋前脸多绣有“云头”）外，还有一种“千层底鞋”。“千层底鞋”用多层袼褙做鞋底，故得此名。鞋面多为布料，一般不绣花卉等图案，多在劳动中穿用。

还有一种很有特点的鞋，叫乌拉（靰鞡）鞋，多为满族百姓冬季穿用。用牛皮或猪皮缝制，内絮靰鞡（乌拉）草，既轻便，又暖和，适于冬季狩猎和跑冰。

住行

满族早期多依山傍水而居，以方便和适应他们的生产生活习惯。满族农村房屋正房一般为三间或五间，坐北朝南便于采光，均在东端南边开门，形如口袋，俗称“口袋房”，便于聚暖。东西各有厢房，配以门房，这便构成通常所说的四合院。房屋多为起脊砖瓦房，俗称“海青房”。房柱皆插地，门向南开，高大宽敞。房内正对门一间谓堂屋，又称外屋，设厨灶锅台、水缸，灶通西内室火炕，火炕，满语称“土瓦”。从堂屋西墙开门为里屋，为南、北、西三面构成“万字坑”或“蔓枝炕”。满族尚右，西墙供祖宗牌位。西炕为窄炕，不住人，下通烟道。南北对面炕。上铺炕席，或糊炕纸刷油。炕梢置衣柜，柜内装衣物，柜上叠置被褥、梳妆用品。夜间长辈居于西屋南炕，北炕分居兄弟子媳。就寝时，头朝炕外，脚抵墙，对防寒和呼吸新鲜空气颇为适宜。墙壁多贴有纸画。为御北方寒冷，有的还建有火地。屋外西山墙头砌有圆形烟囱（满语称为呼兰），高出房檐数尺。烟囱根底有窝风窠，以挡逆风。南北墙上有窗，窗户纸糊在窗棂外，多“高丽纸”，纸上淋油或盐水，免得为雨雪淋湿脱落。窗棂及门上亮子窗棂构成各种图案，美观牢固。窗户分上下两扇，上窗可用棍支起通风。房梁上常悬有悠车，婴儿放在悠车里。炕上摆有长方形的炕桌，吃饭时围桌盘膝而坐，暖和方便。桌的左右铺有毡褥子以待宾客。房棂、椽、栋多有雕花油彩。厢房则设碾房和仓库（满语称哈什）。房外四周环砌围墙。院内东南竖“索伦杆”，杆上有锡斗，杆下放三块石，称为“神石”。杆后是一面用砖砌成的壁墙，墙头饰有雨搭。

过去，城中的富贵人家多住四合院。四合院大门多为三间屋宇式建筑，正房三至五间，东西厢房一般也是三至五间，四周围以砖墙，门房两侧设有石礅，称为上马石。有的四合院分为前后两院。满族的这些民间居所式样，大部分保留在东北的满族聚居区。但从上个世纪80年代以后，除很少一部分人建房仍保留传统建筑方式外，绝大部分已建造成更为宽敞明亮的现代式房屋。

为适应山区和林海雪原居住环境，满族聚居地区的传统交通工具主要有马车、爬犁、独木舟和桦皮船等。爬犁（满语称法喇）是雪上交通工具，将两根树干用火烤后弯成弓形，上端翘起，贴地部分宽约1米半，上面铺板或做成箱式，驾以马、牛，载人载物极为轻便。目前只在较寒冷的北部山区偶尔使用。满族的水上交通工具最早是独木舟（满语称威呼），由粗大原木凿空而成，可容数人。还有一种桦树皮船，制作较为麻烦。先做龙骨，里外附上桦树皮，一人可以扛着行走。相当轻便。现在已经不多见，被现代船只所取代。

礼仪

满族是一个十分注重礼节的民族。满族人见面或拜见客人，有各种礼节，其中有打千礼、抚鬓礼、拉手礼、抱见礼、半蹲礼、磕头礼等。其中，打千礼、抱见礼、磕头礼主要为男人所用，其他则用于妇女。打千礼用于晚辈对长辈、下属对长官，形式为弹下箭袖，左膝前屈，右腿微弯，左手放在左膝上，右手下垂，并问安。抱见礼是平辈之间用，晚辈对长辈也可用，不过晚辈要抱长辈的腰，长辈抚晚辈的背，等等。现在，有些繁琐的礼节已被简化。

满族尊老敬上的传统更为明显。晚辈每日早晚要向父、祖问安，途中遇长辈人要让路，吃饭时长辈先坐先吃。满族重感情讲信义，对宾朋真诚相待，有客人必设宴招待，所允诺之事必全力去做。

满族传统的婚姻仪式较为复杂，大致经过通媒、放定、纳彩、过箱、迎亲、拜堂、拜祖、分大小、回门等程序。

通媒即由男方家请媒人向女方家求婚，两家都同意后便放小定，即男方家赠如意或钗钏诸物为定礼。然后是定婚，即选择吉日，男方家及其亲戚往女家问名，女家设宴款待，男方家长致辞求婚，女方家则推谢再三，男方家坚持求婚，女方家同意后，才算定下婚事。此时男方要拜女方家神位及其长辈。定婚后要过礼，也是选择吉日，男方家送衣服、绸缎、羊、鹅等礼物。男方家还要赠银两钱财。此时要议定婚期。进入迎亲阶段，女方家在婚期前一天陪送嫁妆，俗称“过箱”，新郎要往女家致谢。迎亲时，新郎在迎亲队伍的陪伴下赶着彩车迎亲，在途中两车相错时，新娘的哥哥将新娘抱上新郎家的彩车，俗称“插车”（由于各地区满族风俗不同，也有新郎与迎新队伍直接到新娘家迎亲的。还有的地方有"旗俗不亲迎"之说）。新娘至新郎家，换车乘轿，花轿落地，新郎要虚射三箭。新娘蒙红盖头下轿，与新郎站在事先摆在院中的天地桌前，向北三叩首，俗称拜北斗，即拜天地。拜完后撤天地桌，新娘进入临时搭的帐篷，谓之坐帐。坐帐时“开脸”，换头型。坐帐后，新娘跨过马鞍进洞房，新郎用秤杆揭去盖头扔到房檐上。夫妻饮交杯酒，吃合喜面、子孙饽饽，众人闹洞房。在婚日当天晚上，新郎新娘要拜祖宗。婚后第一天，新娘给夫家亲戚装烟敬茶，拜宗族，认明辈分，谓之分大小。一般在结婚三日之后，夫妻同回女方家，拜见娘家人并拜祖宗。婚后一个月，新娘回娘家住一个月，谓之住对月。到了这时，婚娶仪礼乃告结束。

这些繁杂的婚娶程序在今日满族聚居地区已经简化，并且融合了现代形式。比如插车，演变为男女青年骑自行车或摩托车，各自由婚庆队伍陪伴，从自己的家里出发，行进至中途相遇时，两人交换自行车或摩托车，再一同到新郎家。还有拜祖宗，有的地方演变为新人拜双方父母。虽然有变化，但仍然具有浓厚的民族特色。另外，满族的婚姻仪式因居住地区不同而略有变化，并非完全一致，但主要程序大致相同。

满族的育儿习俗比较特殊。生男在门左挂弓箭，生女在门右挂彩色布条，娘家送一个悠车。生儿三天时，亲朋送贺礼，俗称“下奶”。并举行洗礼，称“洗三”。满月时要请客人来“做满月”，并将弓箭或布条取下挂在“子孙绳”上。百日时，要用从各家要的彩布条编成锁，称挂锁。周岁时要举行较为隆重的仪式，让孩子“抓周”。一般在16岁时，男孩剃发，女孩盘发髻。至今在东北满族聚居区仍然保留“下奶”、“洗三”、“做满月”、“抓周”等传统习俗。

葬俗

满族的丧葬以土葬、火葬为主，土葬和火葬历史都很久远。在满族入关前以火葬为主，这主要是由于他们经常迁移。另外，八旗将士在清初战死较多，尸骨不便送回故里，所以多用火葬。满族入关后逐渐发生变化，从火葬与土葬并用发展为以土葬为主。丧葬仪式是，死者临终前穿寿衣，多为长袍、马褂，为单数。屋内停灵，一般在7日之内。用木板做成灵床，头西脚东。灵幡用3尺左右的红布制成，上缀以黑穗，悬挂在院中高杆上。满族人用的棺具形状特别，上部隆起，上宽下窄，称“旗材”。

停灵期内合家举哀，举行祭奠。入殓时棺内放金银等物，贫者用金银箔元宝代替，口含铜钱或玉器，灵具放在院内灵棚内。出殡多选阴历单日，抬灵有16杠、32杠、64杠之分。出殡后要感谢帮忙的人并请吃饭。下葬后，每7天到坟上烧一次纸，连烧7次。百日时要烧百日，周年时要烧周年。满族烧纸是将纸叠成口袋状，俗称烧口袋。清明节要上坟，烧口袋和插佛托。近30年来，满族的丧葬又改为火葬为主。但祭奠亲人的仪式仍然保留了许多古老传统，如清明节烧口袋、插佛托、烧七、烧百日、烧周年等，都依然如故。

禁忌

满族禁忌较多。不允许亵渎神灵和祖宗。比如满族以西为贵，祖宗匣放在西炕上，西炕不许住人和放杂物，不能有各种不敬行为。不许打狗，更禁忌杀狗、食狗肉、戴狗皮帽子，也不允许外族人戴狗皮帽子进家。传说努尔哈赤曾吩咐族人"山中有的是野兽，尽可以打来吃，但是，今后不准再吃狗肉、穿戴狗皮，狗死了要把它埋葬了，因为狗通人性，能救主，是义犬。"从此爱犬、敬犬便成了满族的习尚。另外，满族人不仅不食乌鸦之肉，还有饲喂乌鸦、祭祀乌鸦之俗。

本次北京市公布的名录（民间文学类空缺）包括：民间音乐5项、民间舞蹈11项、传统戏剧5项、曲艺6项、杂技与竞技5项、民间美术3项、传统手工技艺7项、传统医药1项、民俗5项。其中，已经入选国家级名录的同仁堂中医药文化、厂甸庙会、京剧等13个项目列入其中。另外，备受关注的相声、象棋、全聚德挂炉烤鸭技艺等耳熟能详的的民间文化项目也列该名录。

第一批北京市级非物质文化遗产名录（共计48项） （共计11项） 序号 编 号 项目名称 申报地区或单位 6． BJⅢ―1 京西太平鼓 门头沟区文委 7． BJⅢ―2 延庆旱船 延庆县文化馆 8． BJⅢ―3 昌平后牛坊村花钹大鼓 昌平区文委 9． BJⅢ―4 密云蝴蝶会 密云县文委 10． BJⅢ―5 米粮屯高跷 丰台区王佐镇政府 11． BJⅢ―6 海淀扑蝴蝶 海淀区文委

海淀区文化馆 12． BJⅢ―7 白纸坊太狮 宣武区文委 13． BJⅢ―8 大栅栏五斗斋高跷秧歌 宣武区文委 14． BJⅢ―9 沙峪村竹马 怀柔区渤海新镇政府 15． BJⅢ―10 通州运河龙灯 通州区漷县镇政府

通州区文化馆 16 BJⅢ―11 门头沟龙泉务童子大鼓 门头沟区文委 （共计6项） 序号 编 号 项目名称 申报地区或单位 22． BJⅤ―1 相声 市文化局 23． BJⅤ―2 岔曲 西城区文化馆 25． BJⅤ―4 京韵大鼓 市文化局 26． BJⅤ―5 密云蔡家洼村五音大鼓 密云县文委 27． BJⅤ―6 平谷调 平谷区文委

平谷区文化馆 （共计5项） 序号 编 号 项目名称 申报地区或单位 28． BJⅥ―1 天桥中幡 北京付氏天桥宝三民俗艺术团

宣武区文委 29． BJⅥ―2 抖空竹 宣武区文委

宣武区广内街道办事处 30． BJⅥ―3 帽山满族二贵摔跤 怀柔区喇叭沟门满族乡政府 31． BJⅥ―4 围棋 市体育局 32． BJⅥ―5 象棋 市体育局 （共计3项） 序号 编 号 项目名称 申报地区或单位 33． BJⅦ―1 象牙雕刻 崇文区文委 34． BJⅦ―2 北京玉器工艺 北京市玉器厂

京城百工坊 35． BJⅦ―3 曹氏风筝工艺 海淀区文委

海淀区文化馆 （共计7项） 序号 编 号 项目名称 申报地区或单位 36． BJⅧ―1 景泰蓝制作技艺 崇文区文委 37． BJⅧ―2 聚元号弓箭制作技艺 朝阳区文委

朝阳区文化馆 38． BJⅧ―3 木版水印技艺 北京市荣宝斋 39． BJⅧ―4 雕漆技艺 崇文区文委

怀柔区文委 40． BJⅧ―5 全聚德挂炉烤鸭技艺 中国全聚德（集团）股份有限公司 41． BJⅧ―6 便宜坊焖炉烤鸭技艺 北京便宜坊烤鸭集团有限公司 42． BJⅧ―7 绒布唐工艺 东城区文化馆 (共计43项) 序 号 项 目 申报地区或单位 1 东来顺饮食文化 北京东来顺集团有限责任公司 2 天福号酱肘子制作技艺 北京天福号食品有限公司 3 鸿宾楼全羊席制作技艺 北京鸿宾楼餐饮有限责任公司 4 北京烤肉制作技艺 聚德华天控股有限公司北京聚德华天烤肉宛饭庄 5 壹条龙清真涮羊肉技艺 北京便宜坊烤鸭集团有限公司 6 “厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺 北京市崇文区崇文门外街道办事处 7 月盛斋酱烧牛羊肉制作技艺 北京月盛斋清真食品有限公司 8 都一处烧麦制作技艺 北京便宜坊烤鸭集团有限公司 9 六必居酱菜制作技艺 北京六必居食品有限公司 10 王致和腐乳酿造技艺 北京王致和食品集团有限公司王致和食品厂 11 张一元茉莉花茶窨制工艺 北京市张一元茶叶有限责任公司 12 北京二锅头酒酿制技艺 北京红星股份有限公司 13 牛栏山二锅头传统酿制技艺 北京顺鑫农业股份有限公司牛栏山酒厂 14 “菊花白”酒酿制技艺 北京仁和酒业有限责任公司 15 长哨营满族食品 北京市怀柔区长哨营满族乡政府 16 板栗栽培技术 北京市怀柔区九渡河镇政府　北京市怀柔区渤海镇政府 17 红都中山装制作技艺 北京红都集团公司 18 瑞蚨祥中式服装手工制作技艺 北京瑞蚨祥绸布店有限责任公司 19 京式旗袍传统制作技艺 北京红都集团公司、北京市石景山区文化委员会 20 盛锡福皮帽制作技艺 北京盛锡福帽业有限责任公司 21 马聚源手工制帽技艺 北京步瀛斋鞋帽有限责任公司 22 内联升手工布鞋制作技艺 北京内联升鞋业有限公司 23 北京金漆镶嵌制作技艺 北京金漆镶嵌有限责任公司 24 北京花丝镶嵌制作技艺 北京市通州区工艺美术协会、北京市通州区文化馆 25 花丝镶嵌制作技艺 北京京城百工坊艺术品有限公司 26 北京戏装制作技艺 北京剧装厂 27 京剧盔头制作技艺 北京市海淀区花园路街道办事处、北京市玉海腾空文化艺术有限责任公司 28 北京补花技艺 北京京城百工坊艺术品有限公司 29 北京宫廷补绣 北京工美集团有限责任公司工艺品厂 30 “京作”硬木家具制作技艺 北京龙顺成中式家具厂 31 北京宫毯织造技艺 北京市地毯五厂 32 戴月轩湖笔制作技艺 北京市戴月轩湖笔徽墨有限责任公司 33 王麻子剪刀锻制工艺 北京市昌平区文化委员会、北京栎昌王麻子工贸有限公司 34 荣宝斋装裱修复技艺 北京市荣宝斋 35 一得阁墨汁制作技艺 北京一得阁墨业有限责任公 36 肄雅堂古籍修复技艺 中国书店 37 潭柘紫石砚雕刻技艺 北京市门头沟区潭柘紫石砚厂 38 琉璃渠琉璃制作技艺 北京西山琉璃瓦厂、北京明珠琉璃制品有限公司 39 孙氏祖传糕点模具制作技艺 北京市顺义区高丽营镇人民政府文化体育活动中心 40 “瞎掰”（鲁班枕）制作技艺 北京市密云县文化馆、北京市密云县古北口镇文化服务中心

北京市密云县十里堡镇文化服务中心 41 北京哈氏风筝制作技艺 北京汉风文化发展公司 42 费氏风筝制作技艺 北京市崇文区体育馆路街道办事处 43 绣花鞋工艺（王冠琴） 北京现代力量文化发展有限公司 （共计5项）

编号　项目名称　申报地区或单位

1　BJⅠ-1　磨石口传说　石景山区文化馆

2　BJⅠ-2　曹雪芹（西山）传说　曹雪芹纪念馆

3　BJⅠ-3　凤凰岭传说　北京凤凰岭自然风景公园

4　BJⅠ-4　天坛的传说　崇文区非物质文化遗产保护中心

5　BJⅠ-5　前门的传说　崇文区非物质文化遗产保护中心

　　 （共计1项）

编号　项目名称　申报地区或单位

6　BJⅡ-1　京都北韵禅乐　北京市佛教协会 （共计7项）

编号　项目名称　申报地区或单位

7　BJⅢ-1　苏家坨太平鼓　海淀区苏家坨镇人民政府

8　BJⅢ-2　西铁营花钹挎鼓　丰台区西铁营村村委会

9　BJⅢ-3　高跷秧歌　朝阳区高碑店村委会

海淀区西北旺镇人民政府

昌平区文化委员会

顺义区北小营镇人民政府

10　BJⅢ-4　北窖村狮子会　房山区佛子庄乡政府

11　BJⅢ-5　永宁南关竹马　延庆县永宁镇南关村

12　BJⅢ-6　小红门地秧歌　朝阳区小红门乡政府

13　BJⅢ-7　六郎庄五虎棍　海淀区海淀乡人民政府

曲艺

（共计3项）

编号　项目名称　申报地区或单位

14　BJⅤ-1　数来宝　 崇文区文化馆

15　BJⅤ-2　梅花大鼓　北京歌舞剧院有限责任公司（北京曲艺团）

16　BJⅤ-3　太平歌词　海淀区曙光街道办事处

传统体育、游艺与杂技

（共计10项）

编号　项目名称　申报地区或单位

17　BJⅥ-1　口　技　北京杂技家协会、北京爱韵文化艺术中心

18　BJⅥ-2　八卦掌　北京市武术运动协会八卦掌研究会

19　BJⅥ-3　孙式太极拳　北京市西城区体育总会、北京市武术运动协会孙式太极拳研究会

20　BJⅥ-4　吴式太极拳　大兴区兴丰街道办事处、海淀区中关村街道办事处

21　BJⅥ-5　六合拳　北京市武术运动协会六合拳研究会

22　BJⅥ-6　通背拳　北京市武术运动协会通背拳研究会、石景山区武术协会

23　BJⅥ-7　傅氏幻术　魔幻天空工作室

24　BJⅥ-8　三皇炮捶拳　石景山区武术协会

25　BJⅥ-9　珍珠球　首都体育学院

26　BJⅥ-10 意拳　北京市武术运动协会意拳研究会 （共计11项）

编号　项目名称　申报地区或单位

27　BJⅦ-1　京绣　北京云龙京绣艺术中心

28　BJⅦ-2　北京刻瓷　北京玉器二厂有限责任公司、宣武区非物质文化遗产保护中心

29　BJⅦ-3　北京扎彩子　崇文区龙潭街道办事处

30　BJⅦ-4　北京砖雕　宣武区非物质文化遗产保护中心

31　BJⅦ-5　北京仿古瓷　鼎盛陶琦（北京）艺术品有限公司

32　BJⅦ-6　通州骨雕　通州区梨园镇政府

33　BJⅦ-7　彩塑京剧脸谱　北京市玉海腾龙文化艺术有限责任公司

34　BJⅦ-8　毛猴制作技艺　东城区和平里街道办事处

35　BJⅦ-9　北京绒鸟（绒花）　崇文区东花市街道文化活动中心

36　BJⅦ-10　北京绢人　京城百工坊艺术品有限公司

37　BJⅦ-11　彩塑“兔儿爷”　双彦泥彩塑工作室 （共计15项）

编号　项目名称　申报地区或单位

38　BJⅧ-1　北京木雕小器作、北京市工艺木刻厂有限责任公司

39　BJⅧ-2　王氏装裱技艺、北京画院

40　BJⅧ-3　吴裕泰茉莉花茶窨制技艺、北京吴裕泰茶业股份有限公司

41　BJⅧ-4　正兴德清真茉莉花茶制作技艺、北京市正兴德茶叶有限公司

42　BJⅧ-5　宏音斋笙管制作技艺　北京昌平区沙河吴氏管乐社

43　BJⅧ-6　传统药香制作技艺　北京羽亮手工制香研究工作室

44　BJⅧ-7　北京蒙镶　北京吴中凤蒙镶艺术品有限公司

45　BJⅧ-8　北京四合院传统营造技艺、中国艺术研究院建筑艺术研究所、北京市文物古建工程公司

46　BJⅧ-9　护国寺清真小吃制作技艺　北京华天饮食集团公司

47　BJⅧ-10　砂锅居全猪席制作技艺　北京华天饮食集团公司

48　BJⅧ-11　柳泉居京菜制作技艺　北京华天饮食集团公司

49　BJⅧ-12　仿膳（清廷御膳）制作技艺、北京市仿膳饭庄有限责任公司

50　BJⅧ-13　颐和园听鹂馆寿膳制作技艺　北京市颐和园管理处

51　BJⅧ-14　大顺斋糖火烧制作技艺、北京大顺斋食品有限责任公司

52　BJⅧ-15　古琴传统制作技艺 北京钧天坊古琴文化艺术传播有限公司 （共计4项）

编号　项目名称　申报地区或单位

53　BJⅨ-1　王氏脊椎疗法 世界中医药学会联合会中医特色诊疗研究专业委员会

54　BJⅨ-2　葛氏捏筋拍打疗法　北京世纪坛医院

55　BJⅨ-3　程氏针灸　北京大诚中医门诊部有限公司

56　BJⅨ-4　清华池修治脚病传统技艺 北京翔达投资管理有限公司清华池浴池 （共计3项）

编号　项目名称　申报地区或单位

57　BJⅩ-1　花市元宵灯会　崇文区崇外街道办事处

58　BJⅩ-2　丫髻山庙会　平谷区文化委员会

59　BJⅩ-3　幡鼓齐动十三档　北京民俗博物馆

中国四大名绣是指湖南省的"湘绣"、四川省的"蜀绣"、广东省的"粤绣"和江苏省的"苏绣"的合称。这四大官方认可的名绣一般为世人所认可。

苏绣（代表作双面绣《猫》） 、湘绣（代表作狮虎）、粤绣（代表作《百鸟朝凤》）、蜀绣（代表作《芙蓉鲤鱼》）

苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。秦、汉、三国据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。

中国苏绣工艺已达到很高的水平，绣品多次在国际国内获奖。沈寿《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。

双面绣《金鱼》（苏州刺绣研究所）1984年第五十六届波兰波兹南国际博览会获金质奖。

双面绣《长毛猫》（苏州刺绣厂）1986年保加利亚第六届普罗夫迪夫国际春季博览会获金奖。

湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙凤图。

解放后的数十年，湘绣取得了长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。

在绝对现实的市场经济中，湘绣无比荣耀的背后却难掩尴尬的现状——在国际市场上，高档装饰品苏绣占了80%，湘绣仅占5%；在国内，湘绣只占30%，而苏绣占60%的市场。一些湘绣生产厂家纷纷倒闭，湘绣出口受困，现有市场也是惨淡经营。

湖南湘绣研究所精心创制的《雄师》、《饮虎》等湘绣精品已成为了中国工艺美术国家珍品，荣获了中国工艺美术百花奖金杯奖；研制的双面绣《杨贵妃》、《望月》等被国家有关部门珍藏。

粤绣分为广绣和潮绣，是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。始于唐朝，发展于五代十国宋元时期，兴盛于清朝。现在粤绣作为新兴产业又取得蓬勃发展。

1915年，余德的绣品《孔雀牡丹会景》在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获一等奖，被行内誉为“绣花王”。

蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大。西汉文学家杨雄《蜀都赋》云：“锦布绣望，芒芒兮无幅”，并描述在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景，另有扬雄《绣补》诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。西汉末，蜀地“女红之业，覆衣天下”（《后汉书》）。发展于五代唐宋时期，清末民国初鼎盛时期。

2009年，成都蜀绣企业只有10多家，初级绣娘仅有近400人，主要集中在郫县安靖镇，年产值不到3000万元。2013年，成都蜀绣产业年产值突破25亿。2014年，经过长达5年的发力，成都蜀绣培训绣娘5526人，有1500余名绣娘长期从事蜀绣刺绣工作，其中510名绣娘获得了初级职业资格认证，244名绣娘获得中级职业资格认证。2015年，蜀绣及相关产业实现产值26亿元。

1915年，蜀绣在国际巴拿马赛中荣获巴拿马国际金奖。

1982年，蜀绣获中国全国工艺美术品百花奖银杯奖。

2006年5月20日，四川成都市的蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

官员的补服

在中国古代服饰制度中，最能反映丝绸与封建等级制度的密切关系的，则是文武百官的补服。补服是一种饰有品级徽识的官服，或称补袍，与其他官服有所不同。主要区别是：其服饰的前胸后背，各缀有一块形式、内容及意义相同的补子。因此，只要一望补子上的纹样，便可知其人的官阶品位，这有点类似于现今军官的军衔。

补子的源头可以上溯至蒙元时代。内蒙古正蓝旗羊群庙出土的元代石雕上就有花卉纹的补子，同时在一些元代墓葬中也确实发现了不少具有方补形式的元代织物。但这些服饰没有作为补服出现，且这些方补多作花卉状，它们在当时并没有作为官阶的标志。

真正代表官位的补服定型于明代。据《明史·舆服志》记载，洪武二十四年（1391年）规定，官吏所着常服为盘领大袍，胸前、背后各缀一块方形补子，文官绣禽，以示文明，武官绣兽，以示威武。一至九品所用禽兽尊卑不一，藉以辨别官品。文官：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑；武官：一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马；杂职：练鹊；风宪官：獬豸。除此之外，还有皇帝作为赐服专门赐给特定人物的赐补，有斗牛和飞鱼两种。

从明代出土及传世的官补来看，其制作方法有织锦、刺绣和缂丝三种。早期的官补较大，制作精良，文官补子均用双禽，相伴而飞，而武官则用单兽，或立或蹲。到了清代，文官的补子却只用单只立禽，各品级略有区别，通常是：一品鹤，二品、三品孔雀，四品雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，，八品鹌鹑，九品练雀；而武官还是用单兽，通常为：一品麒麟，二品狮，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品、八品犀牛，九品海马。

明清官员所用补子都是以方补的形式出现的，与明补相比，清代的补子小而简单，前后成对，但前片一般是对开的，后片则整片织在一起，主要是为了便于穿着。前片官补正好位于清代官服的前胸，为便于解系纽扣，只能将前片对半分开。

在明清两代，受过诰封的命妇（一般为官吏的母亲及妻子）也备有补服，通常穿着于庆典朝会上。她们所用的补子纹样以其丈夫或儿子的官品为准。女补的尺寸比男补要小。凡武职官员的妻、母，则不用兽纹补，也和文官家属一样，用禽纹补，意思是女子以闲雅为美，不必尚武。

这里需要补充说明的是，在明清时期，官补制度并没有被严格执行，以下僭上的事情时有发生，尤其是明代。明代的补子自明初到晚期曾多次更定，特别到了明中后期，违制现象屡有发生，且多为武官。因此，有许多明墓出土的官补与墓主的身份并不一致。现今已成为文物收藏精品的补子，在国际文物拍卖会上非常受欢迎。国际市场上的补子分类十分齐全，有男补女补、方补圆补，文补武补。其中男补贵于女补，武补贵于文补。由于武官着装多僭越品级，所以，武补中较低者如八品犀牛及九品海马几乎难以寻觅，反而价格最为昂贵。

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除了以上的内容，我再给你一个网址，看看清朝文武官员补服的吧。

绣花行业发展史

中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。

刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为"针 "或"女红"。

刺绣是画缋的姊妹艺术，因此，《周礼·考工记》便将刺绣隶列在绘画之内，认为"五彩备，谓之绣"而首肯刺绣的艺术地位。

最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为"锦绣"。

这又从另一层面表明，它实用和审美结合的工艺文化性质，及它的源远流长。　

在中华民族五千年的文明史上，一项项闪耀着人类智慧之光的发明创造，犹如串串宝石，获得了全世界的赞美。其中居于前列的便有刺绣，它是基于"丝"的发现和利用而发展起来的，它不仅充实和丰富了人们的物质生活，同时也是一种高层次的精神享受。　

从缝纫到刺绣作为手工艺的刺绣，是在一般缝纫的基础上发展起来的。从穿针引线到缝制衣服，是人类文明的一大进步。考古发掘资料证明，早在一万八千多年前，我国旧石器时代的山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮。到了新石器时代，距今七千多年前的河姆渡人，不但使用骨针，而且有了纺织。江苏吴县草鞋山遗址中出土了带花纹的葛织品，浙江吴兴钱山漾遗址中出土了绢片、丝线、丝带和苎麻布，证明了中国的丝织已发展到一个新的阶段。　

"慈母手中线，游子身上衣"。中国长达三千多年的农业社会，不仅树立起以农为本的思想，也建立起男耕女织的制度。女孩子从很小的时候起，就要学习纺纱织布和裁衣缝纫，刺绣是与此紧密联系的。过去在江南地区，如像苏州一带，专门有一种称作"绣娘"的职业，从事富裕人家女儿的刺绣教习。她们不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣的工艺品（如荷包、汗巾之类），以便出嫁时送给男方的亲友。因此，绣花也就成为衡量新娘心灵手巧的一个标准。

在中国各地的民歌中有一种小调叫《绣荷包》，大意是说：一个年轻的**在家，忽然听到狗叫声，有人送来了出门在外的丈夫来信，要她绣一个荷包戴。她便带着欣喜急切的心情去找货郎，买绸选线，神仙故事和世间美景。…她几乎要把中国的人文都绣到荷包中去，以寄托对丈夫的爱恋。等她绣完了荷包袋，天也亮了，捎信的人也来了。故事并不曲折，但感情自然，真挚动人。千百年来，中国民间的刺绣便是在这样的基础上发展起来的。

中国纺织工艺的起源，最早可上溯到旧石器时代晚期。养蚕缫丝织帛的出现，也在稍后的新石器时代，即距今约七八千年前。《皇图要览》记载："伏羲化蚕，西陵氏始蚕。"伏羲和西陵氏都是远古传说中的人物，神话传说中西陵氏之女黄帝之妻嫘祖是养蚕治丝方法的创造者。北周以后被祀为"先蚕"（蚕神）。《山海经》一书记载："欧丝之野，在大踵东，一女子跪据树丝。"《绎史·皇帝内经》则有"黄帝斩蚩尤,蚕神献丝,乃称织维之功"的记载。1926年在山西夏县西阴村灰土岭新古器时代的遗址中，发现有基本完整，但经过截割的家蚕茧。这些传说与实物，说明了原始社会养蚕缫丝织帛的情况。缫丝织帛是刺绣的前提，随着社会生产力的进一步发展，原始社会逐渐向奴隶社会转化，各种祭祀活动中主持者的礼服上面，就绣有各种颜色图案不同的花纹，故有" 文绣之美"。《太平御览》上引《太公六韬》一段话说："夏桀商纣之时，妇人锦绣文倚之坐食，衣以绫纨常三百人"，说明刺绣的规模已相当可观。传说虞舜之时曾有巧匠"工于刺绣山咱神祗"。《书经》中"虞书·益稷篇"假托虞帝的话说："予欲观古人之象，日月星辰山龙华虫之会，宗彝藻火粉米 绣，以五采彰施于五色，作服。"会即绘；宗彝，指虞舜时绣的虎尊、 尊；藻即水藻；火即焰炎；粉米，粉如粟冰，米若聚米； ，古代礼服上刺绣像斧形的花纹，颜色半黑半白； 古代礼服上两弓相背的图案，颜色为半青半黑； 绣，指在细葛上的刺绣。这说明人们已利用自然界、动物界的日、月、星辰、山龙、华虫绘在衣上，以日常生活中使用的宗彝、藻、火、粉米， 作为刺绣纹样了。这些标志图案在以后的封建社会里曾被历代帝王采用，并加以增补成为冕服的形制。《诗经》一书《唐风》、《秦风》、《豳风》中所载："素衣朱绣"、" 衣绣裳"、"究衣绣裳"等等，既述说了当时贵州们穿着华丽的绣花衣裳，也道出了当时刺绣工艺普遍发展的概貌。周代已有"画绣之工共其职也"的说法。自西周至春秋战国时期，青徐二州（今山东）有"千里桑麻"，"冠带衣履天下"之称。随着纺织印染业的盛行，刺绣工艺应运而生，得到相应的发展。管子《轻重乙篇》说到"一女必有一刀、一椎、一针、一 （长针）"；墨子也说：女工作文采，田工作刻镂"。"针"和" "都是缝纫、织绣用的工具，"文采"就是指绘画和刺绣。另外在《史记》上还载有："楚庄王有爱马，衣以文绣，置之华屋之下"，是当时染织刺绣品在上层社会中已经较为流行的另一旁证。　遗存至今的刺绣实物，目前发现的有宝鸡西周井姬墓