刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。

中国四大名绣简介----苏湘蜀粤

还有根据刺绣特点和材料的分类：

彩绣 泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

包梗绣 主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。

雕绣又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。

贴布绣 也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。

钉线绣 又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同;时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。

十字绣 也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格

绚带绣 也称扁带绣，是以丝带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的和服装饰形式。

抽纱绣，是刺绣中很有特色的一个类别，其绣法是，根据设计图案的部位，先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲珑剔透，装饰性很强。由于透制有一定难度，抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面，在一幅绣品中作精致细巧的点缀。

戳纱绣 又称纳锦，是传统刺绣形式之一。它是在方格纱的底料上严格按格数眼进行刺绣的。戳纱绣不仅图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。

刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于女红的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。

水族马尾绣：最古老的刺绣艺术

在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。 刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。

这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好，颜色鲜艳 ，绣工精细，人物栩栩如生，属名家绣品，此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。

近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。

1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。

明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。

中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场 上不走俏，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。

刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。

2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。 汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。 元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。

然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！” 明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物

像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。 解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。

解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。

怎么刺绣教程视频简单如下：

工具／原料：需要缝名字的衣服、铅笔、针、彩线、剪刀

方法／步骤：

1、首先，我们准备好需要缝制的衣服，我是拿闺女的裙子来做的演示，当然其它的衣物也是可以这样操作的。准备的彩线最好选用颜色深一些的，会比较明显。

2、下面来做缝制前的准备：先拿铅笔在裙摆或衣服的下摆处写出宝宝的名字，我是建议最好不要写在胸口的地方，那样会太显眼了。名字大小要写的适中，太小了不好逢，太大了会显得很突兀。

3、将彩线从针眼儿穿过，线不要太长了，不然逢的时候不熟练，很容易打结。然后将线并拢拽成一样长，呈双股线，彩线的尾端在手指上搓一搓，打个小结。

4、第一针从衣服里面按着字迹往外扎，从衣服下面来起针，这样刚才打的小结是留在衣服里面的，整体会比较美观。

5、第二针从第一针处的前面两毫米往下扎，再从下面的两毫米处扎出来，像我们日常用的平针法。（如下图）

6、针先不要拉出来，把尾端的线从针的下面绕过来，然后再把针拉出来，如下图所示。（一定要针没拔出来就绕，不然针拔出来就逢成平针了）

7、接下来从刚才缝好的那针倒回去，就是从前面数第二个针眼处，我们从那里下针从下至上到第一个针眼前的两毫米处出来，然后一样把线从针的下面绕过来（和之前的操作步骤一样）。

8、按照同样的步骤我们先把第一个字上半部分的”口“字逢出来，逢好后我们在线的尾端打个结，用剪刀将线剪断，再继续逢其它部分。

9、像这种带”点“的笔画，或者其它比较短的笔画，我们缝两针就可以了，注意收尾的时候往下扎一针，要把线头留在衣服里面。

10、所有的字都缝好后，我们把衣服整理一下，把衣服里面稍长的线头剪一剪就可以了。

目前常见的绣法

编辑本段全针绣法（X）

　　先由网眼1穿上来，再由网眼2穿下去，再由网眼3穿上来，再由网眼4穿下去，再网眼5穿上来，再由网眼2下去，再由网眼3上来，再由网眼6下去，以次类推 ，将整个格子绣满。

半针绣法（1/2X）

　　半针绣是一条对角线构成的，即为全针绣的一半 ，更能凸显出层次感。

四分之一绣法

　　1/4针绣是由对角线的一半构成的，如果要表现正方形中残留的部分，表现不同颜色，则需要有1/4针绣来表现 。

四分之三绣法（1/2X）

　　3/4绣是由一条完整的对角线与半条对角线所构成出“人”字形状 。

回针绣法（边线）

　　第一针由网眼1上来，再由网眼2下去；第二针则由网眼3上来，再由网眼2下去，再由网眼4上来回到网眼3，除了第一针，其余每一针都是以回针的方式回到原穿上来的网眼中。回针一般用于绣过线、轮廓和字母 。

法兰西结

　　把针举到1的位置穿出，将线绕针一圈，把针插在2的位置。用不绣花的指握住绣花线的端部，把结拉紧，而后将针穿过织物，把住绣线，直到必须松开为止。若打大结，可适当增加线的股数，但只缠一次 。

平式花瓣针

　　  各式绣法

把针从1的位置穿出，将线回绕，再将针从1穿入，从2穿出，压住回绕的线，将线拉紧成花瓣形，在将针从2穿入 　　十字绣有很多规则，最重要的一条，就是这是一个自娱自乐的活动，你完全可以按照自己的喜好去绣，没有必有遵守任何规则，包括后面将要写到的一切。

编辑本段十字绣绣法基本步骤

1选择图案

　　开始一个十字绣作品的第一步是选择图案。在选择好你中意的图案之后按照图案的要求挑选相应编号的DMC十字绣绣线，然后选择合适的十字格布计算尺寸并剪裁好。

2准备绣线

　　抽取需要的绣线股数，抽取的办法非常简单：这里以11格十字格布为例，11格十字格布需要使用3股绣线。将6股的DMC十字绣绣线分为两个3股，然后用两手分别抓住3股，向相反的方向轻轻扯动即可。如果在绣制的过程中绣线紧缠在一起，可以放开手中的针让它悬于半空，绣线将会自然解开。 　　为了绣制的方便，建议将每次使用的绣线剪为50厘米长度的线段。 　　表格为现在中国十字绣公司的普遍用量： 　　十字绣布类型 全针需要绣线股数 勾边需要绣线股数 

9格十字格布 6股 3股  

11格十字格布 3股（亦有4股的） 1～2股 

14格十字格布 2股 1股 

3确定中点

　　确定中点的核心在于确保绣制的图案位于十字格布的中间。 　　在每个十字绣图案中都标示有横、竖方向的中点。根据图案的中点确定相应的十字格布的中点，只要将剪裁好的十字格布对折再对折就可以找到十字格布的中点，也可以使用标记笔来标定中点。 　　在绣制过程中，你需要不断根据图案计算每一种颜色的十字绣线开始的位置，最简单的办法就是数其距离十字格布中点的坐标。 　　对于初学者，建议从图案和十字格布的中点开始绣制，对于熟悉的绣友就可以根据自己的习惯选择开始绣制的位置。

4开始绣制

　　当你开始用第一条十字绣线时，请在十字格布背后预留一寸长的线尾。用手指按住线尾，然后开始制作十字绣。在绣制过程中，针步会将线尾固定下来。当完成一条十字绣线后，只需在十字格布背后使用收针针法，并将余下的线段剪去便可。 　　要使用新的十字绣线时，请在重新开始绣制的位置附近，将针和十字绣线穿越几个针步的底部（类似于收针十字绣绣法）。

编辑本段十字绣绣法基础

1、绣的方向一致。

　　在绣十字时，一定要注意其绣的方向的一致性，如果开始绣时是由上而下或由左而右，则整幅作品都要遵行这个方向，否则将会破坏整幅作品。因个人的习惯有所不同，而其绣的方向也会有所不同，但仍要遵照其一致性。除非因为特殊的十字绣主题对刺绣的方向有要求以外，比如绣一个圆形的太阳也可以全部从太阳中间向边上绣。

2、绣时先找中心点。

　　一定要先找到布的中心点位置才开始绣图，否则可能会造成图绣好之后，却无法顺利裱褙的窘境。

3、常用的十字绣针法。

　　全针绣法、1/2针绣法、1/4针绣法、3/4针绣法、回针绣法、长针绣法、双格全针绣法、双针回针绣法、双格长针绣法，以及几种特别形状的针法。

4、十字绣所用的针。

　　十字绣所用针与平时缝纫时所用的针不太相同，十字绣用的针则是钝针，其针头较圆且针孔较大；对于不同大小的十字绣格布，所使用的针大小也不相同

5、十字绣所用的布。

　　根据不同的图案可以选择不同规格的十字布，有大格布、中格布和小格布。选完了布，再根据布的规格来选择线和针。

编辑本段十字绣绣法提升

十字绣实用技巧

　　1、预备绣花线：先将绣花线剪成1米的分段，这是最方便绣制的长度，这个长度也不容易让棉线起毛：　 　　2、分线：从绣花线的六股中抽出两股，注意用双手的指头各执一股，然后向相反方向将绣花线轻轻拉开。　 　　3、假如在刺绣中，绣花线紧缠在一起时，可以放开手上的针让它悬垂于半空，绣花线便会自动解开。紧缠的绣花线会变得较细，难以妥当地盖过布料。　 　　4、当你开始用第一条绣花线时，请在布料背后预留1CM长的线尾。用手指按住线尾，然后开始绣制。在进行绣制时，用针步将线尾剪去便可。要使用新的绣线时，请在重新开始刺绣的位置附近，将针和线穿越几个针步的底部。 　　5、怎样提高十字绣刺绣效率？ 　　答：绣十字绣时往往会发现，颜色太多，很难分的清楚，而且速度比较慢，以下为绣友介绍几种方法：①先绣格子颜色少的，少的绣好后，多的直接往里面填；②先绣轮廓，然后再绣轮廓内空白部分；③出现三种以上颜色时那么久需要频繁换针，可以选用多针同时作业，此方法可避免常换针。同时也应该注意：不用的针最好拉好放在布上，避免出现线的混乱的情况。 　　6如何避免断线？ 　　答：十字绣绣线断裂不仅跟选购相关也跟布与针密切相关的。因为，绣线过长也会加大绣线的摩擦，导致十字绣线的断裂，一般绣线长度是1m，我们可以将其对折成50cm，这样可以降低绣线的摩擦了。而选购时应该参考选择标准。 　　7使用绣撑时，应注意的事项是？ 　　答：使用绣撑可以提升绣时的效率而且在绣的过程中不会出现跳线的混乱情况，和绣友一起分享绣撑的技巧：①绣撑应选择可调节式的，方便夹布；②上绷前，在夹绷处垫上一块干净柔软的布条，可避免压伤线和手拿处的污物。 　　8、如何省线并增加美感 　　答：绣十字绣是一门乐事，绣出好的绣品更能体现自己的成就感和内心的喜悦，其中，在绣十字绣时，应保证十字绣正反面的光洁度，以下是为大家介绍的预防方法：绣十字绣时，应避免打结，特殊情况除外，如孤立一针的情况，避免脱针；打结会导致正面突起，影响整体的美观度。同时还会在绣的时候容易绊倒绣线，把线带到正面，更加的影响正面的形象；应参考压线的方式，尽量将线头给压住。 9、如何避免遗忘刺绣位置的方法？ 　　答：在绣的过程中，常常出现遗忘刺绣位置的事情，这里提供几种方法方便绣友们参考：①根据个人所爱，可针对不同区域运用不同的颜色标出每种符号（每种颜色不一定要与绣线的颜色相同），另外再将绣图上绣过的地方划掉，及时跟踪刺绣的位置，更容易区分开来；②运用很细的干粉清除液，把绣完的部分划掉，空白处就很明显了（注：不可将清除液沾染绣品，另外清除液可以日后处理的，图纸仍然可以再次利用）；③在图纸下面垫上金属板材，在图纸上面用一根磁性的金属杆，根据绣的位置移动金属杆，可避免遗忘位置；④运用便条，将绣的位置的坐标写在便条上，然后贴在图纸上，也可避免遗忘刺绣的位置；⑤运用水溶笔，在布上画好格子，参照图纸的格子，将图纸分小块，对应的位置完成刺绣；⑥用线在布上面打10X10的格子，和水溶笔的时候用，方法和水溶笔的方式一样，在绣好后，把绣抽出。 　　10、如何防止绣线扭绞和打结？ 　　答：在绣十字绣时常见线扭绞和打结，以下是规避的方法：①将线逐根抽出，再根据绣法把线合在一起，有助于减少线本身带来的扭绞，可使作品更加平整美观；②将每根绣线穿过一块湿的海绵，能使线平整光滑，更能展示作品的平整及美观（注：此种方式适用于棉线）。发现有扭曲的时候，尽量将针和线悬空，让针线自动解开扭曲； 　　11如何防止十字绣针生锈？ 　　答：在我们绣完十字绣不用绣针时，常常会发现针会生锈，这里我有几点窍门：①做一个绒布袋，里面放置棉花和石灰粉，或者里面放置一团头发，当针不用时，可将其插在袋上，可避免生锈；②用粉状物品（如面粉）将针与空气隔绝，可避免生锈；③将头发缠紧（越紧越好），用布包上（避免头发露在外面），将针插上，也可避免生锈；④在针盒里放大米，也可避免生锈。假如生锈了的话，可以用白醋浸泡十几秒，然后用干净的布可以擦洗干净。 　　12、绣错了怎么办？ 　　答：由于种种原因，难免会出现错误，如果是小的错误可以把正确的颜色盖在错误的颜色上面；如果一个色块错位了一格那就把错位的那一排拆了，再用这个颜色加固一下上面的那排，无须全部拆掉；如果在空白处或者错位了很多，那就没有其他办法只能全部拆掉了。

十字绣绣法经验之谈

　　绣制过程中绣线交叉的方向要保持一致，即上面的二分之一针如果是左下到右上就永远保持这个方向。 　　在开始的时候选择比较简单的图案，循序渐进。这样容易让自己有成就感，不至于半途而废。 　　在十字绣过程中不能在任何地方将十字绣线打结。 　　在绣制过程中绣线不要拉的太紧，否则容易造成绣片不平整，十字格布暴露太多从而影响图案效果。 　　切勿从一个区域跨到相隔很远的另一区域。 　　作品完成后，在洗涤的时候需要使用中性洗涤剂。 　　为了保持作品的平整，可以在作品的背后熨烫。

编辑本段提高十字绣速度的绣法

常法

　　通常情况下一个半针需要以下几步：1、针下去。2、手下去。3、拉线。4、针上来。5、手上来。6、拉线。

挑绣

　　挑绣就是在以上的步骤中省略掉第2步和第3步，针上来以后不换手，直接接下一针的出针处。继而可以省掉第5步。挑绣的速度很快。挑绣的缺点是针脚不够整齐。

编辑本段十字绣的工具

　　绕线器，2枚针，U形剪刀，拆线器，穿线器，水溶笔芯，十字绣绣架。

编辑本段十字绣法国结

　　十字绣法国结起的作用是让很平面的十字绣作品多点立体的感觉，以及用来表达某些十字绣图案的特别位置。我参阅了一些十字绣专业产品网站，一些刺绣协会的网站等，再结合我手上的一本3百多页饱含上千种针法的刺绣百科（附件有本百科关于法国结的三张扫描图），参考了我们十字绣论坛会员整理的法国结教程和会员的实际刺绣经验的不同体验，针对性的写了几点，供大家结合其他相关教程来借鉴发挥。 　　1、十字绣法国结究竟最多能饶几圈。 　　我手上有俩段国外视频教程，一个是饶一圈的在亚麻十字绣布上，另外一个是饶俩圈在aida十字绣布上。明显的相同股的线，饶2圈比饶1圈结越大，但是不是可以饶个四五圈呢？答案是否定的，查了手上的英文的刺绣百科，上面写着only once or twice，只能够饶一圈或俩圈，也就是说3圈就不行了。饶太多圈直接破坏结的表面外观，十字绣法国结是由俩部分交叉组成一个球形的，饶在十字绣针上的那一部分和入线由十字绣针穿过去形成的那部分，饶多圈只能加粗法十字绣国结结构中的一半(饶在针上的那一半)，而另一半(也就是入线形成那一半并不能通过绕更多圈加粗), 这样就不完美了。 　　2、怎么能做一个大点的十字绣法国结？ 　　For larger or thicker french knot, increase number of thread strands or weight of thread 想要制作大一点高一点的十字绣法国结，通过增加十字绣线的股数或十字绣线的重量（也就是用粗点的线）。不能通过增加饶的圈数让法国结大一点。 　　3、完美的十字绣法国结要用十字绣绣架或十字绣绣圈吗？（见下图） 　　打一个十字绣法国结，要用上两支手。所以要使用十字绣架或十字绣圈来撑紧十字绣布work with fabric held under tension by a frame or hoop，这样才能腾出手来打个完美的十字绣法国结。否则有可能导致结无法一次成形。 　　4、十字绣法国结究竟要从什么位置下线？ 　　十字绣法国结是个圆形的结构，要看什么位置下线，有俩个制约因素：a、用小力不能把法国结扯下去。b、不能让法国结变形。所以基于这俩点，很多教程推荐大家法国结必须与十字绣布的经纬线结合。move one linen thread(or a partial Aida square)，也就是说从上线的位置移动一个亚麻线的位置（或者一小部分Aida方格）。 　　所以十字绣法国结下线位置应选着这位置： 　　a、上线和下线的地方尽量靠得最近。b、要与十字绣布纤维进行结合，避免结被拉扯下去。 　　几年前我采编的视频教程中的十字绣法国结片段（素材也是来自于国外的专业刺绣网站）。 画面上似乎是从同一个眼穿下去， 但要很仔细的看，是从经纬线边穿下去（aida一个经纬线大概有几支到十多支的纱线并纺的，大概在1到2支位置），所以也不是4分之一针的位置。 　　是不是有直接从同一眼中上线和下线的实际应用呢？ 　　答案是肯定的，同一眼是上线下线靠得最近的。但有一前提，眼够密，结较大，用点力拉结不会掉下去。我见过一种工艺地垫密密麻麻全是法国结就是采用这种方法的

刺绣分为苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣。

而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。

扩展资料

手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。

这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。到了秦汉时期（公元前221~公元220年）刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。

由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格烔异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。走兽神态逼真。

解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等等。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。

-刺绣

刺绣又名针绣、扎花、绣花，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而以绣迹构成花纹、图像或文字。刺绣以覆盖面料形成花纹为特点，绣成高花，有凹凸感，由于多为妇女所作，古籍中称为“女红”。