怎样检测诗词格律如下：

1、句数。格律诗有绝句和律诗两种。下又分五言、七言。还有六言的。五绝和七绝是四句。五律和七律是八句。

2、韵脚。格律诗的用韵必须一韵到底，不能像词意样可以换韵。

3、平仄必须合率。

4、绝句必须符合起、承、转、合的写作程式。律诗第二和第三联必须对仗。

扩展资料：

骈散结合，骈，即对偶句，要求对仗工整。在律诗中，将八句分为四组，两句一组，称为一联，从上到下，分别为首、颔、颈、尾四联。骈，就是指一联中上下两句，词性相同或相近，平仄相反。

散，就是说，上下两句不需要词性对仗，但平仄还是有一定遵循。我为什么说是一定遵循，而不是必须全部遵循，这是因为，格律诗中每一联下句，必须平收且同部押韵。

举个例子：

第一句如果是“仄仄仄平平”，那么按平仄完全相反，第二句则变成“平平平仄仄”，成了仄收，这显然不符合下句平收押韵的要求。所以需要变为“平平仄仄平”。反过来，如果第一句是“平平仄仄平”那么第二句相反则为“仄仄平平仄”，也成了仄收，不符合，则需变为仄仄仄平平”。

格律诗：

格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。它追求“有机形式”，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。自由诗并非什么现代发明，但它随着现代主义的到来而占据显著重要的地位，并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛。

自由诗没有任何外在的形式可以利用，同以前的诗相比，可能是最难写好。

格律诗词中的很多韵律的标准都是古人规定的，在唐朝格律诗的标准可以说是完全定型了，并且将这种标准应用到了科举考试中。主要有四大规则，分别是对仗，押韵，平仄，黏连。这四大规则也是在格律诗词中必须要遵守的。

第1个是对仗，其实对仗在诗经中就已经出现过了。在汉赋中经常能看见对仗，而且在南北朝的时候，诗人们都很喜欢在诗歌中用对仗。特别是在谢灵运的《登池上楼》中，几乎整篇诗歌用的全都是对仗。另外是平仄4声，很多诗人在写诗的时候都非常注意4声的协调性，这些诗人也被称作永明体诗人。在他们所写的诗中的对仗都开始出现平仄相对的情况，这跟后来的格律诗就非常的相像了。还有押韵，押韵不是仅仅出现在个别的诗文中，而是在所有的诗文中普遍用的都是押韵。像以前宋代的广韵，主要是在先孕的基础上增加字数，现代诗人们作诗用的平水韵就是由切韵相承而来。

在唐朝以前的诗人写诗的时候，失黏的现象非常的普遍，一直到上官仪时期，有一个诗人在他的诗中明确了换头规则。换头规则分为双换头和单换头，单换头就是格律诗中所说的黏连。不过遗憾的是，很多关于黏连的理论都已经不再有人提出了，而且很多的文献典籍都遗失了。

像格律诗的这些4个标准，早在南朝就已经发明出来了。不过葛律师的标准和规则并不是由单独的某一个人确定的，而是通过不同朝代，不同诗人的规定，最后形成一个统一的标准。沈宋在格律诗的定型方面起了很大的作用。有很多人在格律诗的推广上起了很重要的作用。

格律诗的平斜声调要求句子中的平斜声调首先要匹配，即“句子中的平斜声调相互交替”。格律诗中的平仄是在一定的单位内而不是在一个词内交替的，这取决于诗的意义结构和节奏结构。七个词中，平斜调与前四个词交替，每两个词为一个单位；后三个词可分为五、六、七级和斜交或五、六、七级和斜交。五个单词的句子可以被视为七个单词截断了前两个字符。这条线有八条线，每两条线称为一条线。

第一句和第二句叫第一句，第三句和第四句叫第三句，第五句和第六句叫脖子，第七句和第八句叫最后一句。每句话的第一句叫对句，第二句叫对联。每个对联的相对平斜调与对联的平斜调相反，但实际上，对联中七个字的平斜调与第二、四、六个字的平斜调是相反的，五个字中第二、四个字的平斜调是相反的。平仄的不协调被称为错位，这是这首诗的最大禁忌之一。

诗歌声调的第三个原则是对联之间的声调是粘性的。也就是说，在规定的诗歌中，上联和下联的水平和倾斜在相邻的两联之间是相同的。在实践中，七个词只需要与两句中的第二、第四和第六个词具有相同的平调和斜调。同样，两个和四个字符的平调和斜调是相同的。行中的平仄不粘，称为失粘，这也是诗中的禁忌。平斜诗节奏的第四个原则是要有清晰的脚。

脚是诗中每一行的最后一个字。押韵的脚叫做脚；不押韵的脚叫白脚。足音犀利，是韵与白足平斜相对。因为格律诗都是有韵律的，所以格律诗的韵律都是有韵律的，白脚都是斜音。韵脚和白脚是同一水平斜的，称为步脚，这在规范的诗歌中是不允许的你可能觉得这篇文章太简短了，但本文的目的是概述格律诗的要求，以便我们能够从整体上把握格律诗。我只是一个导游，如果你想对我的专业要求，我肯定不合格。

古诗格律，单就近体诗而言，主要分为两大块：一是押韵，二是平仄。

押韵主要是押“平水韵”，也叫“诗韵”，和普通话的押韵有些出入，每个韵部有哪些常用字，这个需要记忆。一般同一首诗只能用属于同一韵部的字做韵脚。

平仄第一要分清哪些是平声字，哪些是仄声字。要会识别古入声字。普通话里第一声、第二声的字刨去古入声字以后基本就是平声字，其余的字就是仄声字。诗句的构成，基本上是平仄交替，一二句平仄相反，二三句平仄相粘。还要避免孤平与三平调。此外还有特殊句式的拗救。

古体诗格律要求比近体诗宽，可以按照方言来押，可以换韵，对平仄也无甚要求。

格律基本上就这些内容。具体展开还得查阅工具书啊。百度文库里搜索一下就得了。

判断诗词平仄可以从格律要求、韵脚、语法结构等方面来判断。

1、按照格律要求来判断：每首诗或词都有特定的格式，这个格式就是格律。近体诗的格律要求比较严谨，平仄对应规律比较固定，每句诗的音节个数和字数都相等，相邻的字之间平仄交替。在律诗中，每两句构成一联，如果上下联之间平仄对应得准确，那就是符合格律要求的。

2、通过韵脚来判断：韵脚是每句诗中最后一个字的音节，这些字通常是押韵的。如果一首诗中每句的韵脚都相同或相近，那么它们的平仄可能也是对应的。

3、通过语法结构来判断：在律诗中，每两句构成一联，上下联之间的语法结构应该相同或相近。如果上下联之间的语法结构不同，那么它们的平仄可能也是不同的。

诗词的表现形式：

1、直接抒情和间接抒情：直接抒情是指作者直接表达情感或主题，而间接抒情则是指通过叙述、描写、象征等方式来暗示情感或主题。例如，在《静夜思》中，李白通过床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。的叙述和描写，间接表达了对家乡的思念之情。

2、静态描写和动态描写：静态描写是指对事物静止状态的描写，而动态描写则是指对事物运动状态的描写。例如，在《登高》中，杜甫通过风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。的静态描写和动态描写，表现了秋天的景象和自己的悲凉心情。

3、象征和暗示：象征是指用具体的事物或形象来暗示或象征抽象的概念或情感，而暗示则是指通过细节或情节来暗示或表达特定的情感或主题。

例如，在《望庐山瀑布》中，李白通过日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。的描写和象征手法，表现了庐山瀑布的壮观景象和自己对自然的敬畏之情。

古诗词格律基本知识如下：

近体诗包括五言律诗、七言律诗、一部分五言绝句、一部分七言绝句。之所以说只是一部分的绝句，是因为绝句中有很大一部分是不符合近体诗要求的古绝。近体诗中七言是在五言的基础上扩充来的，明白了五言的格律，也就懂得了七言的格律。五言诗只须记住以下规律，不必背诵，也就自然掌握了。

　　双平双仄是基本元素

　　五言诗可分成平平、仄仄和单平或单仄的组合。我们把这四个基本元素叫作“步”，由“音”组成了“步”，再由“步”组成了“句”。“步”的排列方式有二组四种：第一组是平平—仄仄—平和平平—平—仄仄，即前面皆是“双平步”，后面的“双仄步”与“单平步”互调；第二组是仄仄—平平—仄和仄仄—仄—平平，即前面皆是“双仄步”，后面的“双平步”与“单仄步”互调。大家可以发现，每句开头的第一个“步”，一定是双音步。

　　相粘、相对、相错

　　近体诗中第一二句、第三四句、第五六句、第七八句都叫做联。“对”，是每联上下句第一个“双音步”平仄相反；“粘”，是前联的下句和后联的上句的第一个“双音步”平仄相同。“错”，则是对粘对规则的补充。

诗词平仄格律，这是个含糊的说法。我想首先掌握古诗的分类：中国古诗，有不讲格律的，如楚辞的诗，诗经楚辞，汉魏间的五言诗，都不讲格律，那般的诗今天也还能够写的。如‘青青园中葵’，基本压韵，五个字一句，只要诗意精警，就堪称好诗词。格律诗是唐代至今产生而且蔚为作风。提到格律诗，那就又有五绝，七绝，五律，七律，自然也有排律，如《琵琶行》，便是用律诗技巧写很长的诗。我觉得，学格律诗，何不从七绝学起，对七绝格律写法掌握了，写其他律诗就容易了。

每个人的文式都拥有每个人的个性特征，有些直截了当，直穿主题，见解清楚，无需费解。有些转弯抹角，借物喻意，见解委婉，令人思索。喜爱浏览文章的只要一扫文本开场的几字，就可明白是谁的文章，极易很精确的判别。古体的格律诗词是拥有极强的难度，没有非常的文采功底和对格律诗词的研究是不容易入门的，更别说能做出拥有古体式的文思寓意丰富想象的格律诗词，还是以当今的现实散文随意体式让人喜欢和接纳为宜。

掌握便是了解、把控。对业余诗词发烧友而言，所谓仄声格律，掌握就行，不一定要死填软套，早在清朝时期，红楼梦作者高手就明确提出，作诗不要死套格律，仄声格律都是为诗情画意诗意服务的，只要有好的诗句，不一要割爱，生硬地去迎合格律。高手说的不无道理，一首无诗情画意无诗意的诗，即便穿上很合体很华丽的格律外套，也只是一具丧尸毫无活力。根据要求，假如征稿启事有规定，那就按仄声格律词谱填好修改，中国汉字二万多，你就依据诗意更换到你满意才行。

"仄声"关键体现在近体诗中，古代文大家将中华中国文化词典的字用四个乐句来区别，即我们常说的用"平、上、去、入"四声定字的声调。这其中除归纳在“平"连声部字类的字外，其他的“上、去、入"三声部字交予为“仄"声字。这样一来就好理解了所谓近体诗中汉字的“仄声"划分在了一定的范围内。“仄"声字多为诗里承前启后转折过多，从而体现出诗词喻意浓厚的美感和达到律动唱读的可执行性融为一体。律诗，其中尤以五言、七言句律诗最多也最为突显。也是“仄声"格律规定最为精典楷模之一。

平仄是近体诗实用的音调规则系统。中国人从小学习古诗词，难免会接触到唐诗宋词，可是老师一般不会讲解平仄。所以给大家一个模糊、似有似无的概念。

我们现代汉语普通话和古音发音已经有了一些不同，所以，平仄规则到了今天在学诗的人的眼里难免有些混乱，再加上格律诗对平仄限定很严，所以有很多人对平仄格律如临大敌，甚至有一部分人干脆放弃，打起“不以词害意”的虎皮，痛骂平仄害人，是镣铐，限制了思绪自由，并自得其乐。这是个人选择，不代表大众趋势。

平仄难吗并不。我们下面简单说一下。

汉语拼音中，音调为四声，一，二，三，四声，举例：“周，轴，肘，骤”。对应的平仄呢，一声为阴平，二声为阳平。三声和四声都是仄声。这种区分很容易吧？大家可以随便说几个字自己确认强化一下。这样，所有的汉字根据这四声调都可以划入平音和仄音。这是普通话。

而古时候的平仄划分和普通话是有区别的。这里也简单说下，帮助大家入门。 古时候的四声为“平，上，入，去”。而在平仄规律中，平还是平，上、入、去统统划入仄声。平声呢，还是对应普通话的一二声，“周，轴”的音调，和现在是一样的。“上”就是普通话的第三声，“肘”的音调。“去”就是第四声，“骤”的音调。那么“入”声字去哪儿了呢？

现代汉语普通话中，入声字已经消失了，发音“一，二，三，四”声都有。这个也就是平仄的难点所在了，在鉴赏古诗的时候，如果发现该发仄音的时候确是现代的平音字，就要去查一下这个字古时候的发音，是不是属于入声字。

我们举个例子，刘禹锡的《赏牡丹》：

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

整首诗来讲有点复杂，我们就看首句吧。“庭前芍药妖无格”，按音调划分：“平平平仄平平平”，这很明显平仄有问题，一点都不抑扬顿挫，都是平音，念起来悼词一样，肯定不对。有了怀疑，就去查一下，果然，“芍、药、格”三个字全部都是入声字，只是在现代读音归入了“平、去、平”，所以才会划平仄为“平、仄、平”，出现以上错误。

那我们按照入声字仄音入韵，就得出这一句的平仄为“平平仄仄平平仄”，这就是标准的七绝起句，可以顺势推导出整首诗的平仄关系。

通过普通话音调的划分平仄，飞快就可以入门。当你遇到古诗中平仄异常的情况的时候，去查一下入声字表，基本上也可以解决。要是真想努力，背下入声字表。不过在如今这种随时可查网络的环境下，意义并不是很大。

不要因为嫌麻烦而把文章一关，去看那些乱写的所谓之古风。耐心学习一点平仄知识，一通百通，你会发现那套什么“平仄限制思维”的说辞多么井底之蛙。

毕竟，平仄只是帮助你掌握汉字音韵之美的工具，你被工具给吓住了，能有什么进步

学会它，再脱离它，而不是一开始就拒绝它。难的不是诗，不是规则，而是学习的心。