箫

　　箫，又名洞箫，吹奏乐器。这种单管竖吹的箫，早在汉代陶俑中已出现。其后的壁画、石刻中多有所见。汉代以前，横吹竖吹的单管乐器统称为笛或篴，所称箫者是排箫。唐宋时期的尺八、箫管和竖篴，则是明清时期以至现代箫的前身。为区别横吹之笛，明代将竖吹之篴称为箫。清《律吕正义后编》：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔。笛横吹，无后出孔。则今之箫乃古之笛，信矣。”

　　箫管前面有五个按音孔，后面有一个按音孔。除靠近两端有两处凹陷外，其余皆与现代竹箫相同。清代周亮工《闽小记》载：“德化瓷箫笛，色莹白，式也精好，但累百枝无一二合调者；合则声凄朗，远在竹上”。可见烧造之不易。

　　现代箫用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70-78厘米，管身内径12—14厘米。上端留有竹节，下端和管内去节中空。上端边沿开吹口，管身中部开六个按音孔，前面五个后面一个，后面下方开出音孔两个，用以调音，其下开助音孔两个，可美化音色、增大音量、拴系飘穗。不设膜孔。有的箫增至八个按音孔，并带有铜插口，可微调音高。

　　常见的箫有紫竹洞箫、九节箫和黑漆九节箫。紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏；九节箫，管身上有九个节并刻各种图案或文字雕饰，有的在下端镶骨圈；黑漆九节箫，管身外涂黑漆。这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，多用于地方戏曲伴奏。

　　箫的定调不一。常见的为G调，可平吹和超吹，音域d1—e3。箫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色，善于表现乐句悠长、细腻、典雅的乐曲。适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、广东音乐等器乐合奏及越剧伴奏。琴箫合奏也是常见的演奏形式之一。

箫，吹孔气鸣乐器。流行于中国民间的吹管乐器，又称洞箫，以竹制作。

相传此种乐器原出于羌中。清代以前的箫多指排箫，汉代的陶俑和嘉峪关魏晋墓室碑画上，已可见到吹洞箫的形象。但单管箫当时多称“笛”。现洞箫通常用九节紫竹制全长约80厘米。吹口在顶端，管身开有6孔，前5后1，近尾端有出音孔2-4个。

洞箫发音润柔轻细，甘美而幽雅，适于独奏或重奏。音域为d1-e3，常用与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。把两支箫分别刻上龙凤来配对的称“龙凤箫”。独奏曲目有《鹧鸪飞》、《妆台秋思》、《柳摇金》等，琴箫合奏曲有《梅花三弄》、《平沙落雁》等。

经典曲目有:

平湖秋月：

这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。

梅花三弄：

乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。

欸乃：

此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“欸乃一声山水绿”诗句而作。“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

关山月：

古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。

良宵引：

根据二胡独奏曲改编。乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。

泛沧浪：

作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。

平沙落雁：

乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。

碧润流泉：

乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。

洞箫：洞箫是箫的一种，吹管气鸣乐器。

唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。竖吹为箫。

洞箫为吹管乐器。管身竹制。最初仅有四个音孔,几经改进而为六孔,正面五孔,背面一孔,上端开一吹孔。发音清幽,用于合奏或独奏。古时称无底的排箫为“洞箫”,后世则称竹制单管竖吹的为“洞箫”。相传洞箫出于羌中,汉时称“篴”(笛)或“羌笛”。

今日洞箫之源乃是汉代的羌笛。唐代诗人王之焕《凉州词》中有"羌笛何须怨杨柳"的诗句，"哀怨"便成了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。

今日与箫同类的乐器尚有日本的尺八、福建的洞箫（亦称闽箫或南音尺八）、贵州的玉屏箫和同古琴合奏的琴箫。洞箫内径约16厘米，尺八和闽箫上端的内径约为21厘米，玉屏箫内径约为11厘米，琴箫的内径初为11厘米，如今约为14厘米。

内径不同，音色也就各异。尺八和闽箫的音色浑厚，玉屏箫的音色尖细，琴箫的音色秀雅，洞箫的音色清亮秀美。

箫同笛的发声原理完全相同，即：从口缝中喷出的气流（即口风）至箫笛吹口处，经过吹口尖棱的分劈后产生涡旋而形成没有稳定音高的边棱音。边棱音再经过管内气柱的谐振，就可获得稳定的音高。

箫和笛由于激振方法的差异，共鸣方法的不同（笛贴有笛膜，箫却无），不仅音量相差悬殊，音色也就迥然不同。笛子的音色粗犷、高昂、清脆、嘹亮，而洞箫却柔弱、秀雅。

问题一：和欢萧是哪个民族的乐器？？？？？ 合欢箫，是壮族一种奇特的嗓振气鸣乐器。合欢萧虽然称作箫，但非常独特，只管端开有吹孔，管身上却没有按音孔。流行于广西壮族自治区邕江之畔邕宁县等桂南一带农村。中国常见的各种箫笛乐器，管身上都开有吹孔和按音孔。

合欢箫的名称来源于两种与“合欢”有关的含意，一是用一段竹管破开两半后再合拢而成，二是常为壮语称作“欢”的山歌调伴奏。既是两半相合 的管身，又为其伴和作“欢”，所以才有了 合欢箫合欢箫之名。这是壮族人民就地取材，并结合 本民族民歌曲调而创制的乐器，虽然文献上没有留下它的踪迹，但从其流传和应用看来，已有相当长的历史了。

问题二：揭秘：排箫是哪个民族的乐器 是高中音乐书里的吗？

如果是，那答案是这样的：

小提琴、大提琴、吉他、风笛、小号

竖琴、排箫、（不知道）、萨克斯、卡曼贾

问题三：民族乐器有哪些 民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。

民族乐器即中国的独特乐器。

先秦时期

根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等）、埙、a、、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋・侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观；m诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

秦汉至魏晋时期

当时出现的乐器主要有筝、琵琶（有秦汉子和阮咸两种不同的形制）、笛、方响、箜篌瑟（即卧箜篌）。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶（即曲项琵琶）、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书・简文帝本纪》所载，至少在公元551年（南北朝）已传入南方。

隋唐时期的乐器

隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

宋、元、明、清

这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种（实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此）。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐（又称金口角、苏尔奈、唢哪），按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子・咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办什么真共假眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。

体鸣乐器

（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、、铜鼓，等等。

（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

膜鸣乐器

（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水>>

问题四：古筝是哪个民族的乐器？ 古筝是古老的民族乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根 同名人物，中国女子体操队队员。古筝培训学校。

现存最早的古筝

1979 年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了连件筝。其中保存完好的一件，长 166 厘米、宽 175 厘米，尾宽 155 厘米，两端各有十三个弦孔。另一件筝尾残缺，残长 174 厘米，筝首弦孔为置木枘（弦轸）用，一弦一枘，栓弦于枘上，类似潮州筝的系弦法。这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似，是目前我国已知的最早实物。

古筝演奏技法发展

古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。

70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、 长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。

90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。

同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》《茉莉芬芳》等等。同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》、：古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》：古筝高胡三重奏《丰收之歌》：古筝二重奏《满江红》; 古>>

问题五：葫芦丝是哪个民族的乐器 民族

葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

结构

传统葫芦丝属簧管类乐器，其结构由一个葫芦和两根（或三根）竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与葫芦连接的三根竹管为音管，其中，中间一根较粗较长的竹管为主音管，主音管正面有六个音孔（按音孔），背面上端有一个音孔为第七按音孔，下端有一个泛音孔（出音孔）和两个穿绳孔主音管顶端装有金属簧片，插入葫芦，其尾端装有软塞子。（来自百科）

问题六：和欢箫是我国哪个少数民族的乐器？藏族还是壮族？？ 合欢箫，是壮族一种奇特的嗓振气鸣乐器。合欢萧虽然称作箫，但非常独特，只管端开有吹孔，管身上却没有按音孔。流行于广西壮族自治区邕江之畔邕宁县等桂南一带农村。中国常见的各种箫笛乐器，管身上都开有吹孔和按音孔。

问题七：民族乐器管子和箫哪个好学？ 当然后者啊。很多女孩子都喜欢学后者

问题八：少数民族有哪些乐器 笙:汉族

马头琴 马头琴，蒙古人称之为莫琳胡儿，是蒙古民族的代表性乐器

葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器

葫芦箫 三弦源于古时的弦鼗

冬不拉

哈萨克弹奏乐器,主要有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等

独龙琴，口弦，葫芦丝，龙头琴，马头琴，老弦，十二木卡姆，必汪，火不思，拉布普，嘉令，萨巴依。

问题九：我国民族乐器管簧乐器，除竹笛和洞箫外，包括铜管乐器？有哪些？ 民族乐器”

拉弦乐器：

京胡 高胡 二胡 中胡 板胡 革胡 坠琴 艾捷克 马头琴

弹拔乐器：

柳琴 瑟琶 阮 月琴 古琴 筝 箜篌 杨琴 三弦 东不拉 弹布尔 热瓦甫 扎木聂 考姆兹

吹管乐器：

笛子 箫 排箫 埙 笙 芦笙 巴乌 管子 唢呐 号筒

打击乐器：

编钟 编磬 云锣 曲锣 排鼓 铜鼓 大鼓 堂鼓 钹 锣 碰铃 包锣 木鱼 南梆子 拍板 板鼓 梆子 手鼓 大锣 大镲 铃鼓 响板 沙槌 大锣

“西洋乐器”

弦乐器：

小提琴，中提琴，大提琴，贝司提琴，竖琴，园底提琴，六弦琴，长提琴

木管乐器：

长笛，短笛，单簧管，双簧管，巴松管，英国管，口琴

铜管乐器：

小号，圆号，次中音号，长号，短号

键盘乐器：

钢琴，管风琴，手风琴，电子琴

打击乐器：

定音鼓，木琴，小鼓，打鼓，三角铁，锣，铃鼓，响板，砂槌，钹，镲

经典曲子多了

阳春白雪 高山流水 胡茄十八拍

广陵散 阳关三迭 梅花三弄

潇湘水云 渔樵问答 醉渔晚唱

平沙落雁 十面埋伏 春江花月夜

夕阳箫鼓 汉宫秋月 霓裳羽衣曲

古筝、二胡、竹笛、琵琶、萧、唢呐、柳琴、高胡、三弦、锣鼓、葫芦丝、扬琴、埙、笙、古琴。

差不多吧

问题十：洞箫是什么意思 洞箫，吹孔气鸣乐器。流行于中国民间的吹管乐器，简称作箫，是最常见的民族乐器，多用九节紫竹制作，亦可用白竹制作

龠（yuè）是中国的民族管乐器。

就其持势吹法而论，大体可以概之为四，即：横，直，竖，斜。“横吹”者，笛，篪一类乐器是也；“直吹”者，簧哨一类唢呐，管子诸器属之；“竖吹”者，则为洞箫，尺八诸管。此三种持势吹法皆寻常习见，为大众所熟知。而独有“斜吹”一法，几乎不被人识，更不知何器属之。其实，“斜吹”之器，就是历代典籍中记载的极为久远的，并被描述为“如笛”，“若笛”状的古龠一类乐器。

编辑本段龠的历史

古龠之斜吹，其法质朴，不需另设吹孔，只于管口一端作吹口，即可鸣奏出奇妙的乐音。溯其源，它极可能滥觞于人类早期的生活炊具－－“吹火管”。老子《道德经》曰：“天地之间，其犹橐籥乎。”是知“龠”字本义乃可作“吹火管”解。实则，“吹火管”即为无音孔之龠，也就是早期的开口律管。这种中空之管，运用“斜吹”之法，至少可以演奏出三声音阶的旋律，此古人所谓“吹律”是也。据史载：黄帝命伶伦作律，伶伦截竹首制为“黄钟之宫”，也称“黄钟之龠”（本《汉书。律历志》），是为后世律吕之本。也为历代度、量、衡三者法制之基础。足见古龠之器由来尚矣，它不仅是后起的横向联合吹之笛，竖吹之箫乃至直吹的一切簧哨类乐管的先祖乐器，还是历代声律及度，量，权衡制度之根本。诚如明代大乐律学家朱载（土育）所言：“龠者，七声之主宰，八音之领袖，十二律吕之本源，度量权衡之所由出者也”（《律吕精义》）。左手食指按上孔，右手食指按中孔，右手中指按下孔，吹之，其声悉协音律。

古龠发源于“吹火管”，至少在近万年前的新石器时代就已经发展成为一种完形的多音孔乐器--“骨龠”（据考古）。至黄帝时期，又出现了以天然植物材料制作的“苇龠”（据《礼记》）；大禹时期的（上白下本）陶作“夏龠九成”，龠被首倡为宗考乐舞的标志性乐器，是边吹边舞的（据《吕氏春秋》）；殷商时期，“龠”字已经盛行于甲骨文，多用作祭名。至两周时期，古龠更被隶定为“文舞”的代表性乐器，是华夏礼乐文明的重要标识之一。此时的古龠已被阐扬得光焰四射，据史载：武王伐殷，祀庙谒祖有“龠人”（《逸周书》）；穆王西游，大奏广乐有龠器（《穆天子传》）；国祭中，击鼓歌诗有“龠章”（《诗经》）；宫廷里，掌握国子舞羽吹龠有“龠师”（《周礼》），足可见古龠文化在先秦时期的灿烂与辉煌。然自秦汉以降，雅乐沦丧，古龠开始式微。随著竖、横吹的笛类乐器的相继兴起，古龠的斜吹之法也渐于宫廷中失传。至迟自明清以来，历朝宫廷雅乐及孔庙祭祀乐舞中所持之“龠”，皆不能演奏，只是一根徒有“龠”名的棍状舞具而已民。加之史载“龠如笛”的语焉不明，古龠的真实形制及吹法一直是个难解之谜。及至当代，由于某些权威古文学家对“龠”字的误解，至使音乐学界出现了将“龠”定论成“编管乐器”的重大失误，悠久的古龠文化就此似乎失落得一乾二净。

然而，大道难泯，真器不灭。一种无孔的斜吹骨管乐器于当代考古发掘的新石器遗址中现身（贾湖“骨龠”），引起了举世瞩目，也诱发了人们对一惯漠视的民间斜吹乐乐管的关注和类比考察，从而为破解史载“龠如笛”的千古之谜提供了坚确的实器之证，古龠“斜吹”的真相如今才有幸逐渐大白于天下。事实上，古龠乐器虽于宫廷雅乐中“名存实亡”，却于民族民间音乐中“名亡实存”。像至今仍流行于新疆地区塔吉克族的“奈依”，柯尔克孜族的“却奥尔”，哈萨克族的“斯布斯额”，蒙古族的“潮儿”以及中原地区地道教“竹篍”等乐器，其实都是古龠在今天民间的孑遗。这些乐管名虽各异，却都具备一个共同的结构特征，即：无吹孔，演奏特征皆为“斜吹”。在中国吹管乐器家族中，这是一个明显区别于笛，箫类的乐管群体，属于一种截然独立的吹奏体系，其器名于字源或语源上考之，也大都与“龠”相涉，正可统而概之为“龠类”。

古代管乐器像编管之形,似为排箫之前身。龠,乐之竹管,三孔,以和众声也。——《说文》。经传皆以籥为之。龠是古老的吹奏乐器，形制如笛，竖吹。龠在历代宫廷雅乐中应用颇广。

龠：又称苇龠、豳龠。关于苇龠，据《乐书》记载：古之人始作乐器，而苇龠居其先焉。震为六子之首，龠为众乐之先。可见它是十分古老的乐器。

据《礼记明堂位》记载：“土鼓、蒉桴、苇龠，伊耆氏之乐也。”《周礼春官龠章》云：“掌土鼓、豳龠。”豳是古地名，在陕西境内。豳龠即指豳地之龠。

在《诗经》中亦有多篇提到龠，如：“左手执龠，右手秉翟”；“龠舞笙鼓，乐既和奏”；等等，可见当时龠在民间相当流行。

关于龠的形制，古书亦多有记载：

《尔雅释乐》：“龠，乐之竹管三孔，以和众声也。”

《风俗通》：“龠，乐之器，竹管三孔”

《毛诗传》：“龠六孔”

《广雅》：“龠谓之笛，有七孔”

《旧唐书》：“管三孔曰龠”

朱熹《诗集传》：“龠，如笛而六孔或三孔。”等等。

由此可见，龠形制如笛，竹制，竖吹，有三孔，六孔，七孔，其中以三孔年代最为久远。

宋代，龠传入当时的高丽，今日之韩国仍保存三孔龠。在1978年10月第三届三洲艺术节期间，香港大会堂举办的“韩国乐器展览”会上，展出了古老的三孔龠，其说明写道：“龠是一种竹制的竖笛，有一V形凹槽及三个指孔。它被用于孔子祭典音乐中。”

关于龠的应用，古籍亦有记载：

辽代雅乐八音“竹”乐器中有龠；

金代雅乐之舞，“竹”乐器中有龠；

而据元代史籍记载，三孔龠当时仍在宫中使用；

明代，龠既用于乐队，也用于乐舞；

直到清代，龠仍是雅乐乐舞的重要舞具，主要用于祭祀乐舞。

可见，龠在历代宫廷雅乐中使用较多，不仅用于乐队，也用于乐舞。

有关龠的演奏方法，古书少有记载，朱载堉在《律吕精义》中说到三孔龠的演奏：

龠的种类

中国的龠类乐斜吹乐器计有近十种，虽不见于大雅之堂，却一直活跃在民族、民间中，至少八千年未泯。现将今之所见的主要龠类乐器简介如下：

一、贾湖“骨龠”－－今人多误称为“骨笛”。1986年出土于河南舞阳贾湖新石器遗址，距今八千多年，是中国吹管乐器的鼻祖。器以鹤禽类的翅骨制成，管长25厘米左右，管身钻有音孔4－8个不等，无吹孔。斜吹之，发音嘹亮，七音齐备，音域可达两个半八度以上，能流利地作多宫翻奏，是一件完形的特色独奏乐器。

二、新疆“鹰骨龠”－－流行于新疆天山一带，塔吉克人称之为“奈依”，柯尔克孜人称之为“却奥尔”，而今人则谓之“鹰骨笛”。器以大鹰的翅骨制成，长约26厘米，开有三个音孔，可以演奏完整的七声音阶。音域一般为九度，而技艺高超的演奏家则可以向低音区再拓展近一个八度音程。此器实即古代被称之为“籁”（奈依）的三孔龠在今天的活化石（《说文》：“籁，三孔龠也。”）塔族“奈依”多与达普（手鼓）合奏，常用于节日，婚礼，叼羊等民间喜庆场合。曲目有《奈依曲》、《恰普素孜》等。

三、哈族“斯布斯额”－－北方流牧民哈萨克人的吹奏乐器。多以草原上的苇类“丛文依草”或松木制成，套以羊肠，缠以弦绳而这。管长约50多厘米，一般开有3－5年音孔。持势特点为下把以拇，食指二指按孔，吹奏以口半含管端，舌控吹口大小。演奏时，以喉声引出乐管声，并持续在整首乐曲进行中。其音色奇妙“如天际自然而来”。有学者据古文献中胡笳演奏有「喉啭引声」一法，认为“斯布斯额”实为古胡笳之孑遗。“斯布斯额”现仍流行于哈族等北方游牧民族之中，其代表曲目有：《思念》、《额尔奇斯河的波浪》等。

四，道教“篍”－－流行于中原一带的河南安徽等地，多为民间道士所吹奏。其器名今人多字作“筹”，古文献中则字作“楚”，而正名则应是《说文》中被称为“吹筒”的“篍”。据朱载（土育）《律吕精义》载：“南龠”俗称为“楚”，中原“篍”实为古南龠在今天的孑遗。现存民间的“篍”，多以竹笛改制。先将笛的上段自吹孔处截去（不要吹孔，保留膜孔），再将新截的管口削成坡形即可。篍的音色及音域皆与竹管相似而略感柔和。其特点是通过吹口角度与气息的有机结合，可以随温度对调高作一个小二度左右的微调。河南的篍见于大相国寺的祭祀音乐，而安徽的篍则作过黄梅戏早期的特色伴奏乐器。

五，刘氏“九孔龠”－－1995年创制成功。器以粗竹制成，长约70厘米，吹口管径约3厘米左右。管身开有九个音孔，科学地按手形自然持势排列，可以快速流利地演奏十二个半音，又与传统的管乐指法毫不相悖。其音域达三个八度（筒音为中央C），音色质朴，雄浑，具有兼笛、箫、埙的于一体的特点，不仅是一件有八千年遗风余韵的特色独奏乐器，还是一种可以填补当代民族管弦乐队中声部的理想的新声源。

刘氏「九孔龠」现已登上舞台，主要曲目有：协奏曲《天山雪》、《地籁篇》（唐朴林曲）和独奏曲《诗经甘棠》，改编古曲《梅花三弄》、《妆台秋思》及移植外国曲目《野蜂飞舞》、《威尼斯狂欢节》等。

《康熙字典》：

亥集下龠字部 龠

唐韵以灼切集韵韵会正韵弋灼切，𠀤音药。说文乐之竹管，三孔，以和众声也。从品仑。仑，理也。博雅龠谓之笛，有七孔。诗·邶风左手执龠。　又作籥。尔雅·释乐大籥谓之产，其中谓之仲，小者谓之箹。春秋·宣八年壬午犹绎，万入去籥。注籥，管也。　又正韵量名。器状似爵，以康爵禄。前汉·律历志龠者，黄锺律之实，跃微动气而生物也。容千二百黍，合龠为合，十合为升，十升为斗，十斗为斛。字汇乐之竹管𠀤谓之龠，惟黄锺之管，实以黍米，积之而成五量之名。说文，乐龠字，本作龠。别作籥字，注：书僮竹笘也。谓编竹习书也。今以龠为龠合字，以籥为乐籥字，後世遂因之，字从品从仑。俗省作二口。

考证：〔释名龠谓之笛。〕　谨照原书释名改博雅。

《说文解字》：

卷二龠部龠

乐之竹管，三孔，以和众声也。从品仑。仑，理也。凡龠之属皆从龠。以灼切。

3种乐器为主：

1、五弦琵琶：就是敦煌飞天反弹的那种琵琶。是我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。简称五弦。历史久远、造型别致，盛唐时期曾流行于我国广大中原地区，并东传日本。到了宋代，便不见教坊使用，而被四弦琵琶所取代。失传。

2、小箜篌：小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。又称角形箜篌。是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。

3、凤首箜篌：箜篌的一种，在东晋时自印度传入中原，明代后失传。凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。曲颈项端雕有凤头。

扩展资料：

鼓舞：根据苗族舞蹈家石远鳌、龙健珍的研究，湘西苗族的鼓舞种类繁多，有凤凰县一带的花鼓舞、古丈县一带的团圆鼓舞、跳年鼓舞、筒子鼓舞，保靖、花垣、吉首、古丈等县市的女子单人鼓舞、男子单人鼓舞、女子双人鼓舞、男子双人鼓舞、多人鼓舞、单人猴儿鼓舞、多人猴儿鼓舞等。

踩鼓舞：踩鼓舞：踩鼓舞(苗语叫都芈都郎)是较缓慢的大型集体抒情歌舞，“椎牛”盛会的舞蹈之一。湘西苗族“椎牛”盛会是最隆重的祭祀礼仪。数日前上山打百鸟，悬挂于堂屋四周。堂屋中央放置一大鼓，鼓的四周是五彩缤纷的丝线和花带，牵成为宝塔形状，上面张灯结彩(四角方灯)，灯火辉煌。