问题一：古琴是什么乐器 古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。

现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。

问题二：古琴属于那一种类型乐器？ 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作古琴。琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经・关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经・小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

古琴结构

古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹人。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。

古琴造型

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

古琴演化

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而 。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。

元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。

弹奏方法

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺>>

问题三：古琴属于哪一种类型的乐器 民乐，弹拨乐器

问题四：古琴是什么？ 古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。

琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。

古琴是汉民族最早的拨弦乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、

神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。甲骨文中有琴字，不过它可能从像箜篌这种中东竖琴发展而来，而箜篌最早出土样本是在新疆省且末县，可追溯到公元前400年至前200年。关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。

西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。[1]据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师“为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都有高超的琴艺。而在先琴时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有师旷、伯牙、雍门周、孔子等。

问题五：在中国古代，古琴属于雅乐乐器吗？ 古琴，为中国最古老的乐器，有着五千多年的历史，也是中国古代地位最崇高的乐器，被列为“琴、棋、书、画”四艺之首。在先秦时代，琴已很流行，《书经》记：“搏拊琴瑟以咏、”、《诗经》曰：“琴瑟在御，莫不静好”。至孔子时代，琴成为了文人的必修乐器，孔子所倡导的“六艺”（礼、乐、御、射、书、数）中的“乐”，主要是指古琴。古琴之音神圣高雅，坦荡超逸，古人常用它来抒 感，寄托理想。其已远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。历史上的著名琴家有嵇康、孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗等。这件于上世纪初才被称作为“古琴”的创制者有着“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。从唐代开始，古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面形成了独立完整的体系，被称作“琴学”。其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。古琴的式样很多。历代名琴有十四武：伏羲式、神农式、黄帝式、虞舜式、孔子式、师旷式、俞伯牙式、钟子期式、闵子式、师曹式、王刚式、秦钰式、汉绮式。历代沿用下来的有仲尼式、联珠式、落珠式、落霞式、蕉叶式。古人珍爱古琴，把它称作“雅乐”。认为这种“雅乐”是属于有道德的君子所有，经常携带，常不离身，最为亲密。这种乐器可以修身养性，使人心地纯洁，养成高尚的情操；还可经防止邪恶的东西侵蚀人的心灵。古琴这种雅乐，制作简单，使用方便。它不像钟鼓一类乐器那样，使用时要排列起来，悬挂起来，讲究场面。古琴的大小适中，一个人可以携带一张，跋山涉水，都无影响。可以在通都大邑演奏，也可以到深山幽谷，穷乡僻壤去演奏。古琴的声音柔和，最大的声响不会使人感到嘈杂，最小的音响也不使人听不到。它的声音同人的气息很适应，容易使人接受。弹奏得好的琴声可以感天动地，可以以娱乐来进行道德教育，有裨于政治身心。古人很重视古琴的价值，认为弹琴是一种非常高尚的娱乐。于是，在制作古琴时，有意识地让琴制的长短尺码来象征着天地六合等，说明古琴的高尚，是天经地义的。 2003年11月7日联合国教科文组织在其巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术名列其中。这也是继“昆曲”后，中国第二个被联合国教科文组织授予的“人类口头和非物质遗产”。2008北京奥运会开幕式上，一开始就是一段颇有韵味的古琴声，千年古琴“太古遗音”在古琴家的弹拨下演奏出最具代表性的动听的中国声音。苏州是古琴的发源地，吴派琴学更是源远流长。春秋时期，孔子的学生言子在吴地弦歌化俗，传播琴艺。东汉时，琴学大师蔡邕曾“亡命江海，远迹吴会”，在吴地传琴十多年。吴国丞相顾雍就是他门下受业弟子之一。著名的“焦尾琴”就是当时发生在吴中民间的故事。从方言音韵来看，历史上吴语系范围不限于现今苏州附近，大致在太湖流域一带，跨涉今天江、浙、皖、沪四省市。吴声是同吴语紧密相关联的。太湖水乡孕育了当地百姓大众的语言、歌声，具有软绵清婉的特色。自然也深刻影响了吴派古琴的风貌。初唐琴学大师赵耶利对比概括了吴派的琴风：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。”对吴派古琴作了很高的评价。苏州的古琴艺术历史久远，是吴文化中濒临灭绝的艺术珍品。这次被列入世界非物质文化遗产，本身就是一个很好的例证。自唐以来，吴派人才辈出，琴学大师相继不绝，宋元时有姑苏朱长文，两浙郭楚望、毛敏仲、汪元量等，明代有四明徐和仲，松江刘鸿，姑苏张用轸，娄东陈爱桐、徐青山，常熟严天池等。从流派来看，吴派在各个时代会有分异、演化，有时还可能是回归>>

问题六：古琴是什么乐器,声音如何 古琴有点类似古筝，尺寸比古筝小一些，又叫做瑶琴、玉琴，是我国传统拨弦乐器，历史悠久，古筝也是在其基础上发展过来的。声音比古筝的高一些。可听一下《极乐吟》《阳关三叠》《拉纤歌》《离骚》《清泉石上流》等，感受一下古琴之声。

问题七：说明什么乐器属于古琴，顺便问一下琵琶是古琴吗 古琴要看自己的经济条件，能承受的可以考虑一下，古琴很能陶冶情操的，古典中的代表乐器。但是要考虑一个问题，男孩子还是考虑笛箫比较合适，要是女孩子可以在古琴和琵琶中选择。埙这个乐器总是给人悲伤的感觉，还是少玩比较好。陶笛这个要提醒一下，不是中国古典乐器哦。在意大利和日本比较流行，国内这方面的老是相较之下比较人，资源有点稀缺。个人建议，希望对楼主有参考意义。

问题八：下列四组乐器中属于弓弦乐器的是 ？（并请说出各乐器都属于什么乐器？） B

A：扬琴是击弦乐器；

C：古筝是弹拨乐器；

D：扬琴是击弦乐器，古琴是弹拨乐器。

问题九：古筝和古琴是什么区别 古筝相对于古琴来说能简单些，毕竟指法不是很复杂、 谱子看起来也是古筝比较容易懂，不过有时候古筝转调有点麻烦、 我个人还挺喜欢古琴声音的，很有韵味，不过要是学古琴的话入门时间有点长，古琴不像古筝那样容易懂、 我觉得现在学古筝的人比较多，但是不管是古琴还是古筝，能学精的人还是很少的、 如果亲想要学习只是用来充实业余时间的话我建议学古筝、 我刚学习古筝的时候还好，我学古琴，回家练琴的时候我爸妈都不敢在家呆着…… 弹不好就是噪音……

问题十：古琴是什么乐器 古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。

现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。

古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，相传某一天伏羲巡视到西山桐林，只见金、木、水、火、土五星之精，纷纷飘落在梧桐树上，顿时霞光万道。天空彩屏开处，祥云托着两只美丽的大鸟，翩翩降落在那棵梧桐树上，其余诸鸟纷纷飞集在各处树上，朝着两只美丽的大鸟齐鸣。

伏羲见到如此奇异现象，忙召来辅佐他的木神句芒问究竟。句芒笑着对伏羲道：“这两只最大的鸟，就是凤凰呀！”两人正说时，只听见那两只大鸟“即足即足”地叫起来了，旁边的百鸟也都一齐叫了起来，仿佛朝拜一般。

伏羲道：“我听说凤凰为百鸟之王，所以百鸟都跟着它，这可信吗？”句芒道：“这跟我们跟着天帝一般，十分可信。天帝今日亲眼所见百鸟朝凤凰，那是因为凤凰是中央神鸟，所以它称百鸟之王。”

伏羲道：“我听说凤凰能通天祉、应地灵、律五音、览九德。它非竹不食，非醴泉不饮，非梧桐不栖。而今，不仅五星之精下降，而且云托凤凰来朝，此树必是桐林中的神品，堪为雅乐。”句芒道：“有其应者，必有其德，天帝所言极是！地上树木林莽千万种，只有梧桐树才能招凤凰。用此种神木作乐器，必历千年而不衰。”

伏羲听木神这么一说，大喜过望，于是，朝那棵桐树拜道：“皇天降祉，施民以乐。”礼毕之后，他令人砍伐那棵桐树而归。伏羲仔细端详着神树，然后按33天之数，将梧桐截为三段。他用手叩上段，其音太清，叩下段，其音太浊，然后取中段叩之，其音清浊相济。

伏羲大喜，便将中段桐木浸在长流水中，经历了八九七十二个昼夜后，卜得吉日良辰，请来妙手神工造乐器。神工不知怎样下手，伏羲便吩咐按周天365度之数将桐木削成三尺六寸五分长，又按四时八节之数，定为后宽四寸，前阔八寸，然后按阴阳两仪之数定下高度，外按金、木、水、火、土五行，内按宫、商、角、徵、羽五音安上五根弦。

随后又依百鸟朝凤凰的情景编创了《驾辩》乐曲，供弹唱。每当人间庆贺丰收和节日的时候，人们便用伏羲提供的熟食，用他帮助编织的鱼网，打捞出水里的鱼，烹调出美味佳肴，摆成丰盛的宴席。在宴席当中，大家还要弹奏伏羲发明的乐器，高唱他创造的乐曲，其乐融融，令天神们羡慕不已。

后来，王母娘娘在天宫瑶池宴请天神，为了欢娱，特调来伏羲创造的乐器当场演奏。天神们见这乐曲动听，乐器奇特，便依来历将它唤作琴，取当今凤凰为百鸟之王象形之意。因又是第一次在天宫瑶池见到这新物件，便将伏羲所创的乐器称为瑶琴。

从此，人间便有了古老的乐器——琴。由于它是东方天帝伏羲创造的，故而中国的琴艺举世瞩目，历千年而不衰。

扩展资料

古琴的发展

（1）先秦：西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。期间著名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、孔子等。

（2）两汉：琴的型制于东汉晚期确定。东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行，蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。

（3）魏晋：战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。

（4）南北朝：南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。

（5）隋唐：隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。

（6）宋元：由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。

（7）明清：明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。

（8）近代：清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。

民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。

（9）现代：由于古琴及其所象征传文化思想的式微，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。

--古琴

太平鼓，是满、蒙古、汉等族常用的膜鸣乐器。因单面蒙皮又称单皮鼓，广泛流行于东北、内蒙古、陕西、甘肃、河北、安徽等省区。

太平鼓历史较悠久，唐代已有，宋代谓之打断，明代民间称为太平鼓。相传，单皮鼓最早是满族猎民的围猎用具，出猎时边击边围，获猎后击鼓歌舞。清人什么耳《燕台竹枝词》载有：“铁环振响鼓蓬蓬，跳舞成群岁渐终。见说太平都有象，衢歌声与壤歌同。”

满族萨满祭祀用的太平鼓，鼓框用铁条弯成，鼓面呈椭圆形，长径48厘米，短径38厘米，鼓框高1．5厘米，单面蒙以马皮、驴皮或羊皮。鼓柄长20厘米，柄下端的大铁环直径16厘米以上，大环中串以直径6厘米的小铁环。鼓槌称鼓鞭，用竹制成，鞭长44厘米，鞭尾系以红绸巾为饰。

汉族民间流传的太平鼓，鼓面呈桃形、扁圆形或团扇形，鼓面宽20厘米—32厘米，鼓框高1厘米~1．5厘米，鼓柄长10厘米~15厘米，柄端缀以铁环或小铜钹。鼓面蒙以羊皮或多层高丽纸。鼓框缀彩球为饰。鼓鞭长34厘米。鼓柄和鼓鞭下端均系以红缨穗或红绸巾。

演奏时，左手持柄举鼓，上下左右摇动，右手执鼓鞭敲击鼓面，可击鼓心、鼓边、鼓框或鼓背。太平鼓多用于舞蹈伴奏，常配合舞蹈动作敲击，边敲边舞。表演形式有单人、双人和集体等多种，常在农历正月新春或元宵佳节的喜庆活动中表演，是群众性的文娱活动。太平鼓既是乐器，也是舞具。咚咚的鼓声、飘舞的红缨，更增添了节日气氛。

北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏着一面珍贵的太平鼓。鼓框呈团扇形，面径40厘米，蒙以羊皮，下接铁制鼓柄，柄长10厘米，外缠藤皮，柄下大铁环直径16厘米，内串直径3厘米小铁环18枚。鼓鞭长44厘米。鼓框周围缀有5枚彩色绒球为饰，外表雅致而美观。

唢呐，俗称“喇叭”，因其发音高亢、嘹亮，而成为一种在我国各地广泛流传的民间乐器。后来唢呐经过不断发展和完善，不仅丰富了演奏技巧，而且还提高了表现力，到现在已成为一件具有特色的独奏乐器，用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。 其实唢呐是一件外来乐器，最初的唢呐流传于波斯、阿拉伯一带，就连唢呐这个名称，也是古代波斯语的音译。唢呐大约于公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。到了明代，古籍中始有唢呐的记载。明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。到了清代，唢呐则被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民广泛使用的乐器之一。 唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐可用于独奏、合奏或伴奏，演奏风格大致可分为南北两派。 唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民间婚丧仪仗和吹打合奏中的主要乐器。不仅在广大农村广为流行，并且是河北吹歌、山东吹乐、辽南鼓吹、潮州大锣鼓和山西八套等地方音乐离不开的乐器。在地方戏曲、说唱音乐和民族乐队中，也占有一定的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩

古老的打击乐器-铜钹

摘要： 钹 ，也被称作“铜 钹 ”、“铜盘”，民间叫做“镲”，是一种古老的打击乐器，属“八音”中的金类。是我国满、蒙古、保安、维吾尔、藏、羌、彝、傣、白、佤、哈尼、纳西、景颇、阿昌、苗、壮、土家、京、黎、畲、汉等四十六个民族的互击体鸣乐器。其历史久远，品种较多，常用于各民族民间歌舞、文娱和宣传活动中，并在民族音乐、地方戏曲、藏戏、傣戏、壮剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，流行于全国各地。

关键词： 钹 ；铜 钹 ；打击乐器

　铜 钹 构造简单，整体呈圆形，由“响铜”制成，中间部分隆起呈半球状，称“碗”或“帽”，中心钻有小孔，以拴系绸布,即“ 钹 巾”，碗根与 钹 边之间的部分叫作“堂”，演奏时，用双手通过 钹 巾持住 钹 身，相击使堂振动发音。许多古籍文献中都有对其的描述。如唐代杜佑《通典》中说：“铜 钹 亦谓之铜盘，出西戎及南蛮，其圆数寸，隐起如浮沤，贯之以韦，相击以和乐也。南蛮国大者，国数尺，或谓齐穆王素所造。” “自宣武以后，始爱胡声， 于迁都。屈茨，琵琶，五弦，箜篌，胡笳，胡鼓，铜 钹 ，打沙罗，胡舞铿锵镗 鎝 ，洪心骇耳，抚筝新靡绝丽，歌音全似吟哭，听之者无不凄怆。琵琶及当路琴瑟殆绝音。”南宋马端临的《文献通考》中也有记载：“铜 钹 亦谓之铜盘，本南齐穆王素所造，其圆数寸，中间隆起如浮沤，出西戎、南蛮、扶南、高昌、疏勒之国。大者圆数尺，以韦贯之，相击以和乐。唐之燕乐、清曲，有铜 钹 相和和之乐，今浮屠氏清曲用之，盖出于夷音。然有正与和，其大小清浊之辨欤。”

关于铜 钹 的文献记载最早出现在东晋法显所著的《历游天竺记传》一书中。铜 钹 乃是外来乐器，源自西亚，最早见于埃及、叙利亚，后在波斯、罗马等国流传；在东方，先见于印度，后而中亚。据《北帝书神武记》记载，铜 钹 大约是在公元350年左右，随《天竺乐》传入我国中原。《隋书·音乐志》曰：“《天竺》者，起自张重华据有凉州，……乐器有凤首箜篌、琵琶、五弦、笛、铜鼓、毛员鼓、都昙鼓、铜拔、贝等九种，为一部。工十二人。”佛教自东汉永平十年(公元67年)由印度传入中国，而铜 钹 作为佛教梵呗赞诵法器随之或随后传入。诸多佛教石窟、壁画中对其都有描述，如云冈第六窟西壁最上层的击 钹 乐人；麦积山127窟石刻造像背光上的击 钹 伎乐人等，可见铜 钹 与各种乐器的组合形式以及它与佛教音乐的密切关系。

至6世纪初，铜 钹 在北魏民间已很流行。《北齐书·神武记》载北魏孝明帝时(公元516一528年):“初， 孝明 之时，洛下以两拨相击，谣言日:‘铜拨打铁拨，元家世将末。’”文中之“拨”即为 钹 。

隋唐时期， 钹 曾在宫廷多部伎的胡乐中大量应用。有资料显示， 钹 在隋代九部乐中，已用于天竺、西凉、龟兹、安国和康国五乐中。清人徐坷《清稗类钞·音乐类》:“ 钹 ，本名铜 钹 ，又曰 铙 钹 ，南齐穆士素所造。其圆数寸，大者出扶南、高昌、疏勃等国，圆数尺，隐起如浮沤。中有孔，以黄绒绦贯之，两面相击以和乐。始于隋九部乐，唐乃用之燕乐。”到了唐代，十部乐中有七部用 钹 ，尤其在燕乐中。燕乐中的法曲和胡乐多用到铜 钹 ，并有“正铜 钹 ”(主器)与“和铜 钹 ”(副器)配合使用。而到了唐末，乐器散亡。辽得之，用于大乐。皇上行幸则用此，而优伶于剧场，僧道于佛事亦有之。在敦煌千佛洞的隋唐壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的乐舞石刻中，已绘有敲击铜 钹 的人像。

宋代时，佛教庙寺中又出现一种与 钹 相似的“铜 铙 ”。 铙 和 钹 的区别在于， 铙 的碗部较小，其圆形铜片薄且周边翘起，发音较响亮，余音较长；而 钹 的碗部较大，其圆形铜片平而厚，发音较浑厚，余音较短。此后， 铙 与 钹 逐渐普及于民间。

明清以来，不同类型和不同型号的乐器在民间戏曲、器乐、歌舞和曲艺音乐中广泛运用，从而产生了数十种不同的名目。而此时，铜 钹 成为了昆曲等地方戏剧的伴奏乐器。清代李斗《扬州画舫录》载，昆曲伴奏曾用大 铙 和小 钹 。《大清会典》：“ 钹 ， 铙 歌清乐皆用之，左右合击，面径六寸四分八厘，中隆起一寸二分九厘六毫，径三寸二分四厘。”对 钹 的形制和应用进行了较为详细的记述。经过长期的流传和改进， 钹 已成为具有我国民族色彩、表现力丰富和用途极为广泛的一种互击体鸣乐器 。

根据 钹 的大小及重量等不同， 钹 分为双光 钹 、水 钹 、京 钹 、小 钹 、中 钹 、大 钹 等几种，因 钹 表现力丰富，善于烘托气氛，常作为色彩性打击乐器用于各种管弦乐队和地方吹打乐队中，在用于吹打乐等地方乐种的强奏时，其极富气势，通常烘托一种辉煌雄伟的气氛；用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。其中小 钹 和京 钹 发音较高，多用于京剧等地方戏曲中的武戏或伴奏吹打曲牌，常与奉锣和仿苏锣配合使用；双光 钹 和水 钹 发音较低，多用于文戏，与虎音锣或中堂锣配合使用，其中双光 钹 是粤剧的主要伴奏乐器。

铜 钹 ，作为一件传承千年的打击乐器，自传入中原以来，在我国各民族的民间歌舞文艺、地方戏曲以及宗教活动中得到了广泛的应用。但由于资料的匮乏，给我们研究铜 钹 带来的一定的困难。随着我国文物和考古工作的不断深入，我们相信一定会有更新的发现。

参考文献：

[l][唐]魏征等隋书[M]北京:中华书局,1973 ;