从隋唐时期开始，日本就一直跟随着中国，以中国为榜样，派遣留学生到中国学习，并且，大量输入中国的艺术品。经过上千年时间的积累，日本现今留下了一批中国珍宝。而且，在近代的时候，由于列强的入侵和清政府的软弱无能，中国文物更是大量流失。其中，一些文物就大量流落到了日本。

今天，我们就来讲一讲，日本收藏的十件中国珍宝。

第一个、螺钿紫檀五弦琵琶：

可以说，这个琵琶是一个神品，因为，一般情况下，琵琶都是四弦的，而这个琵琶却有五弦，是这世上唯一一件拥有五弦的琵琶。它不仅可以当做琵琶来弹奏，还可以作为吉他、三弦琴，甚至，还可以用来当做是冬不拉来弹奏。它使用唐朝的螺钿镶嵌式方法制造，外观极其华丽，做工十分精细。

可以说，在这世界上能够表现唐朝繁华程度的也就只有这件镶嵌型乐器了。这个琵琶，在唐朝的时候流入日本，被圣武天皇作为收藏品收藏了起来。天皇死后，这件文物就随着天皇的其它宝物，被收藏在了奈良东大寺正仓院的北院里，一千多年来无人问晓。

现在，这件物品竟变成了日本皇家收藏的最珍贵宝物，甚至，还被誉为“第一名品”。

第二个、曜变天目茶碗：

如果，按照文物单品来说的话，这件文物完全可以在文物排行榜中，排到第一位，因为，这件文物在这个世界上仅此一件。它是南宋时期的文物，由宋代黑釉的建阳窑制作而成。在过去，宋人用它来斗茶，并且，在它的身上还充满了神秘和传奇色彩。

为什么这么说呢？

因为，在日本展示出来的时候，它被单独陈列了出来，底座不停地旋转着，周围一片黑暗，茶碗身上的光圈闪烁着妖艳而又奇异的光芒。而且，不同的光线角度，光圈的颜色也会不一样，奇幻无穷。只是，看着这个碗，便会让人忍不住惊讶：古代的技术，竟然已经达到了这么高超的地步？根本就不像是人间应有的东西，或者说，它应该是从天上来的！

这件曜变天目茶碗传入日本之后，日本人对这个碗更是赞不绝口，只能用“碗中宇宙”来形容它，他们说：“碗里就像是深夜在海边看到的星空一样。”不过，根据记载这应该有两只才对，但是，在考古中发现的瓷片却没有发现一个跟它类似的。民间有传言说，其中一只被织田信长拿了，但是，之后却在本能寺中毁掉了。另外一只，则变成了德川家康世代流传下来的宝贝。

第三个、汉倭奴国王金印：

根据一些资料和文献的记载，在公元57年的时候，倭奴国（日本过去的国称）带着贡品前来我国朝贺，光武帝便把印缓赏赐给了自称是大夫的使者。后来，这枚金印不知道去了哪里。

直到十八世纪八十年代的时候，这枚金印才在福冈被两位准备耕作的农民发现。金印出土以后辗转百年，直至1979年一个家族的后人把它捐献给了日本福冈市博物馆。金印的正面是正方形，上面雕刻着“汉委奴国王”字体，这清楚地说明了当时的日本就是汉朝的附属国。也是中日外交的一个重要见证。

其实，这个“倭”字与“委”字通用，在《说文解字》中，委表示“随从”之意，加上人字偏旁表示顺从、恭敬的人。《汉书·地理志》中记载：“乐浪海中有倭人，分为百余国，以岁时来献”。《后汉书·东夷列传》“建武中元二年（公元57年）倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印绶。”

在《三国志·魏书》中也记载着：“倭人在带方东南大海之中……（诸国）不盗窃，少诤讼。其犯法，轻者没其妻子，重者灭其门户。及宗族尊卑，各有差序，足相臣服……下户与大人相逢道路，逡巡入草。传辞说事，或蹲或跪，两手据地，为之恭敬。”

第四个：《潇湘卧游图》：

这幅画，堪称是南宋山水画中的第一宝画，由李氏和另一位李姓画家一起创作。

传说，南宋有一位叫作云谷的禅师，他游遍了四方以后，便回到了金斗山里隐居。但是，他觉得很可惜和遗憾，因为，自己把天下都走了个遍，却没有去看过潇湘的山水。于是，云谷就请来了李画家为自己描绘出潇湘的美景，然后，把画卷挂在房间里，这样一来，躺在床上也可以欣赏潇湘的美了。

所以，这幅画被叫做“潇湘卧游”。据说，乾隆最喜欢的一幅山水画便是这幅，整个画面只用淡墨来修饰，一笔画完，没有丝毫的勾勒之意。画卷中大面积的留白，令人在心中不断猜想它蕴含着怎样的深意。浓雾里的山水朦胧，就像是一个害羞的少女一般，神秘中又蕴含着大气，让人沉迷在画卷中不得自拔，仿佛有种刚刚神游完毕的舒畅感，可以说是一个神品。

它是在近代流入日本的，现在，被收藏在东京国立博物馆。

第五个、王羲之的《丧乱帖》：

人们一致认为唐朝的模本《丧乱帖》，是最接近于王羲之真迹的摹本。

传言，这是鉴真东渡的时候带到日本的。因为它跟其它两个帖子一起连在一张纸上，所以，才被说成是摹本，否则，就会被认为是王羲之传流下来的唯一一幅真迹。

帖中的笔钩强劲有力，写法精妙，字体更是完完全全地表达了王羲之当时的心境。它被誉为是晋唐时期书法中的极品，丝毫不逊色于台北故宫的《快雪时晴帖》和北京故宫的《神龙兰亭序》。它的地位和这两幅相当，价值无限，现在被收藏在日本的宫内厅里。

第六个、牧溪法师《观音猿鹤图》：

牧溪是南宋时期的人，当时，他因为反对贾似道被官府通缉。

他的画法十分奇妙，每一幅画都是随笔点墨画成，不加任何修饰，画中意思简单明了却又蕴含着禅意，让人越读越感受到此中真意。

在这组图中，除了观音的含义是明确的之外，猿鹤的含义人们至今还没有得出答案。特别是那只怀抱着小猿猴的母猿，它神情生动传神，仿佛就是一个人类。但是，不知道为什么，它的眼底中却又蕴含着些许的迷茫。整幅画意境无穷，仿佛是一幅充满了禅机的问卷，等待着世人来作答。

这组画一共有三幅，是宋朝禅宗画作中的极品，现在，被收藏在京都的大德寺里，每年展出一次。

第七个、猛虎食人卣：

在日本收藏的中国青铜器中，有两件是最重要的：

一件是永青文库的狩猎纹铜镜；

另一件则是被收藏在京都泉屋博古馆里的猛虎食人卣。

我们在这里介绍的，就是猛虎食人卣。它是商朝晚期制造出来的，被称为青铜器中的珍品。它跟其它出土于湖南的商晚期青铜器一样，都是以人和兽为主题。它的造型是一个踞虎和人拥抱在一起，立意十分奇特，在商朝的青铜器中，很少有这样怪异复杂的。

它究竟想要表达什么意思，人们对此也是众说纷纭。有的人说是为了表现老虎把人吃掉时的凶狠，有的人则说是想展示“人兽和谐”的主题。

第八个、《无准师范像》：

在日本，人们把禅师的肖像画，说成是顶相。

唐、宋时期，很多禅宗在中国根本站不住脚，不过，它们却在日本流传下来了，因此，宋朝的大部分禅宗艺术品被保存在日本。

在禅门里，师傅一般会赠送一幅自己的肖像画给弟子，画上会题上一些字证明这位弟子师承于哪位禅师。当时，宋理宗拜无准师范为国师，他便送给了宋理宗这幅肖像画。这幅画画得很传神，对无准师范的面部表情描绘得十分细致和到位。无意中，传达出禅师的智慧和风趣，是宋朝人物画的代表。

在明清以前，没有一幅画可以比得上它，现藏于京都东福寺。

第九个、李迪《红白芙蓉图》：

人们一致认为，这幅画是南宋时期花鸟画的第一名画，它是李迪在1197年所创作的。

《红白芙蓉图》一共有两幅：

一幅是红芙蓉；

一幅是白富荣。

红芙蓉画得好一点，线条的描绘有五代时期名匠黄筌的风范。这两幅画原本收藏在圆明园中，但是，在近代的时候，却被列强夺走，流落海外多年，现在，在东京的国立博物馆。

第十个、五贴《菩萨处胎经》：

竺佛念于姚秦弘始年间（399～416），译出《菩萨璎珞经》、《十住断结经》、《出曜经》、《菩萨处胎经》、《中阴经》等五部，被誉为苻姚时期之译经宗师。

这套经书的历史背景十分强大，它是人们相互摘抄的最古老经卷，可能是现今仅存的西魏墨迹，价值没法评估。它是550年时陶仵虎写的，字体十分大，写法明显是北碑一派，笔意随意间又带着严谨，但是，看上去却没有丝毫造作之意，难以用言语表达它的奇妙。

这份菩萨处胎经，是唐朝的时候流入日本的，现在，藏于京都知恩院内。

为何日本能收藏这些中国古代名画？其中离不开这位日本学者9次到中国考察之功

为什么日本藏有大量中国古代名画，

或许你会想到，

可能跟列强掠夺、

古董商收购有关，

但，这只是一部分原因。。。

东京国立博物馆

实际上，最早流入日本的中国画，

并非都是经典名作，

在20世纪之前日本藏的

中国画还相当空缺。

如果没有日本学者的研究和指导，

也不会让日本人重新认识中国画，

并再度掀起收藏热潮。

其中内藤湖南的贡献最为突出。

东京国立博物馆中国画展厅

“

那么日本最早都爱收藏哪类中国画？

内藤湖南到底起了什么作用？

”

日本人喜欢中国画那是相当久远，

早在宋元时，

他们就专挑那些有禅宗味道的

南宋绘画收藏，

比如曾在中国不入流的牧溪作品，

就被评为“日本画道的大恩人”；

牧溪《松猿图》

还有马远和夏圭两位画家，

都曾一度影响日本水墨画的发展。

这些作品多数被日僧和幕府等权利者收藏，

大多悬挂于富有禅宗味道的茶室之中。

夏圭作品

终于有一天日本人突然发现，

他们所喜爱的这类绘画

只是中国宋元绘画小支流，

日本收藏的中国画还相当匮乏，

在这一点上，

内藤湖南早已心知肚明。

内藤湖南

内藤湖南最初只是中国汉学的研究学者，

他在考察日本奈良时，

感受到中国唐朝文化对其的影响，

由此开启了他对中国美术的兴趣。

后来他的家中一场大火，

将他精心收藏十几年的

中国文化书籍化为乌有，

于是他才决心到中国考察重新收集。

日本奈良药师寺的唐代风格建筑

进入二十世纪，中国正面临战乱，

一些前朝皇族和各官员们为了

谋取权利和解决经济困顿，

不得不变卖自己的库藏书画，

潜心研究中国绘画的内藤湖南，

在中国考察期间，

认识了不少中国大藏家。

1 内藤湖南造访端方府邸

端方是清末的重要大臣，

其家族都曾为满清皇帝效过力，

而他在为官之时能关注书画收藏，

主要是因为多年前，

盛昱等藏家说他不懂书画，

没资格与他们探讨的一句玩笑话。

于是他才励志三年后要成为书画藏家。

端方

他在书画方面的收藏大多来自

收购、友人赠送和交换所得，

能够在地摊中识得真品，

才是藏家真正的能耐，

端方在鉴定这方面很有实力，

他曾在长沙的古董店中以极低的

价格买了郭溪的《溪山秋霁图》。

郭溪《溪山秋霁图》 局部，现藏于美国弗利尔美术馆

晚清的私家收藏兴盛，

加之端方有一定的经济实力，

所以不长时间，

他就收藏了大量书画名作。

端方旧照

1910年，内藤湖南等人造访了端方府邸，

见到了郭溪《溪山秋霁图》为首的

许多令人惊讶的杰作，

这些都是在日本不曾见过的作品，

这个时候他才对中国绘画眼界大开。

董源 《寒林重汀图》端方收藏  现藏于日本黑川古文化研究所

回到日本后，

内藤把这次见闻告诉了大阪朝日新闻

的社长，他也开始转而关注中国美术。

日本东亚美术期刊《国华》杂志，

随后拜访了端方、完颜景贤和罗振玉，

鉴赏他们收藏的古画。

这些媒体的报道也让

很多日本人再度重视起中国绘画。

2 内藤湖南与罗振玉的交往

之前小编撰文介绍过罗振玉，

他靠开古董店起家，

后来成为甲骨文等方面的研究学者，

所藏古籍文献及名家书画颇多。

罗振玉

内藤与罗振玉的交往，

起初也是因为互为学者的关系，

他曾借阅过罗振玉的宋代古籍，

并帮其转让给日本藏家。

内藤湖南（右一）与罗振玉（右三）等，他们都曾是住友家族的顾问

1911年后，罗振玉前往日本，

也是在内藤湖南的帮助下实现的，

在日本，罗与内藤的住所比邻，

除了学术交流，

罗的中国绘画收藏被内藤深深吸引，

并常给他介绍日本知名大买主。

内藤湖南与友人信札

3 内藤与完颜景贤的交往

完颜景贤是民国初期北京

最有名的书画碑帖藏家，

他与端方等人常有往来，

曾有端方收藏的书画约40多幅，

多数是他们二人交换所得。

李成《读碑窠石图》 曾被完颜景贤收藏

关于他的收藏数量虽尚未明确，

但大多藏家都给予高度评价，

张伯驹称他是清末民初首屈一指的藏家，

王季迁认为凡是完颜景贤

藏印的书画都是宝贵的。

在端方、盛昱的作品售卖时，

完颜曾继承他们不少旧藏。

苏轼《寒食帖》 完颜景贤曾收藏，现藏台北故宫博物院

1910年，内藤拜访端方府邸时，

也顺道拜访了完颜景贤。

而他看到完颜的大量书画，

还是在1917年，

为捐助天津水灾而举办

的京师书画展览会上，

完颜景贤拿出了珍品参展，

当时内藤就认为完颜的藏品

是参展诸家中最好的。

完颜景贤 著 三虞堂书画目二卷

4 内藤湖南成为藏家的顾问

内藤湖南九次赴中国考察，

给他带来了不少收获，

除了对中国经典古代绘画的再认识，

他还写了一部《中国绘画史》，

其中收录了不少未

流入日本的中国绘画作品。

中国流落到日本的文物可以说是数不胜数，而其中有几件更是无价之宝。但是这几件如今依旧掌握在日本人手中。可以说日本是掠夺中国国宝最多的国家之一。

在被日本掠夺的国宝当中，曜变天目茶碗，可以说是最为珍贵的一件文物。这件文物如今被收藏在东京。单论价值的话，它可以说是中国被日本所掠夺走的文物当中最珍贵的一件。这件文物可以说是举世无双。很多人都说在这件文物当中可以看到星辰大海，因为这件文物在烧造出来以后就内部的图案很像我们夜晚的天空。这件文物一共有两只，当初在流传到日本以后立刻被当时的王公贵族争相追捧。如今只剩下一只，相传是德川家康传下来的家宝。而除此以外，在我国还有很多书画作品流落在日本，向我国大书法家王羲之的《丧乱帖》的真品如今就在日本保存着。这件物品是在唐朝时期传到日本的，相传这件物品之所以传到日本，是由于当时鉴真大师东渡日本的时候他带过去的。而如今在我国能够见到的关于王羲之的《丧乱帖》这一副书画作品很多都是后来的人们进行临摹的。很多人认为这一副书画作品完全可以和故宫的秘宝《神龙兰亭序》相提并论，其价值是不可估量的。还有被誉为宋代花鸟作品当中排名第一的《红白芙蓉图》。这件作品如今被收藏在东京国立博物馆中。人们认为这件作品是南宋时期在花鸟画上的巅峰之作。相传这件作品原来是收藏在圆明园当中的，但是在后来八国联军入侵圆明园的时候，这件作品不幸流落海外。而如今这件作品被收藏在日本东京的国立博物馆当中。