关于皮影艺术的起源，目前大致有两种说法：一种曰：皮影艺术是“始于汉”、“兴于唐”、“盛于宋”。这就是说在距今2000多年前即有皮影戏了。另一种说法是以目前能查阅到的文字史料为依据，认为皮影戏是距今1000多年的宋代发明兴起的。前者以推理而立，后者以史料为据，当然有其道理。我们的祖先在汉代以前就逐步掌握了一套娴熟的雕刻技艺；还很早便发现太阳光与物体影子的变化关系，运用它发明创造了测定时刻的“日晷”和可以精确计算年历的“晷表”等等。在很早以前就有“形影相随”；“立竿见影”之说。此外，还有诸如造纸术的发明以及美术绘画方面的成果等等，都为我国皮影艺术的产生创造了非常有利的条件。

如果说关于皮影戏艺术的起源应以文史资料而定，则从目前可查史料来看，最类似的皮影戏映出于唐代。

当时的社会经济文化可以说已经发展到空前的鼎盛，特别是文化艺术以及宗教的传播获得了极大的发展。人们出于当时社会的需要，为了把史书、经卷讲诵得更加生动、具体，往往用绘画的手段来进行补充。后来，曾有人改绘画为带活动关节的纸人并用线牵动来更形象地用于传经、讲史。在史书中，可以看到当时社会盛行“僧徒夜诵经卷、乃装屏设像”的文字汜载。这里所说的“夜诵经卷”就有了“烛光”和要讲的故事，其“装屏”，就相当于现代皮影戏表演的“屏幕”——(即影幕)，“设像”即耍人儿。最有趣的是，至今，在我国的一些地区，如唐山、滦县一带的皮影戏老艺人还把表演皮影人物称之为“牵线”、“掌线”。可以肯定地说：皮影戏艺术从萌生到成为一种完整的戏曲艺术形式，的确要经历一段漫长的岁月。

关于皮影艺术的起源有着许多不同的传说。最早的传说来自救世主观音菩萨亲临人间宣讲佛经教义的故事。“当时，人们对于干巴巴的说教不爱听，于是观音菩萨悲伤地坐在竹林下，摘下竹叶随手编弄成各种人形并且能做出各种动作，她觉得非常有趣，忽然，观音菩萨想起若用这些竹叶编弄成的人形来表演佛教的故事该多动人啊!后来她在宣讲佛经时，就挂起了竹帘，在帘后舞动起竹叶人形。夜幕，观音菩萨用油灯的灯光把竹人的影子映在竹帘上，表演出各种佛教故事，因此吸引了很多人前来观看。从这以后，影戏就产生了。”

另外相传在西汉文帝刘桓时，有宫妃抱太子在窗前玩耍，巧剪桐树叶作人形，映在窗上表演。又传说在汉武帝刘彻时，因其爱妃李氏夫人过早去世，帝思念不已，时有齐人少翁言能至其神，于是乃夜张灯烛，设帷帐、陈酒肉，帝居他帐遥望。见有好女如夫人之貌，还幄坐而步，仿佛是夫人之像。

这些传说，虽然不能确称为皮影戏艺术的起源，但是，如果结合当时的社会经济，科学文化以及美术音乐和其它诸多因素来解析，则会觉得这些传说确有可信之处。

另外，陕西地区的皮影戏在早期也叫作“隔帘说书”。真可谓是无独有偶，一脉相承。

宋代皮影戏盛行于世

关于皮影戏艺术的确实文字记载，最早见于宋代张耒著的《明道杂志》。上面写道：“京师有富家子，少孤、专财，群无赖百方诱导之，而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。”又据宋高承所著《事物记原》记述：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其话加缘饰，作影人。”之后，更为详细记载皮影戏的史书见于1147年孟元老著的《东京梦华录》和1235年灌圃耐得翁著的《都城记胜》。

《东京梦华录》写道：“逢节庆日，每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。”《都城记胜》记述为：“影戏。凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用粉色装皮为之，其话本与讲史书者颇同。大抵真假相半，公忠者雕以正貌，邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”

另据1275年吴自牧著《梦梁录》记载：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。杭城有贾四郎、王升、王阎卿等，熟于摆布，立讲无差。”

还有，1280年周密所著《武林旧事》中也记载着当时南宋京城临安(现在的杭州)“元夕……一入新正，灯火日盛……自此以后，每夕皆然。姜白石有诗云，‘灯已阑珊月色寒，午儿往往夜深还。只应不尽婆娑意，更向街心弄影看’。”接着又叙述道：“白云诗云，‘游人归后天街静，坊陌人家未闭门。帘里垂灯照樽俎，坐中嘻笑觉春温’。”“或戏于小楼，以人为大影戏，儿童喧呼，终夕不绝。此类不可遽数也。”其在社会上享有盛名的弄影戏艺人有贾震、贾雄、尚保义、三贾(贾伟、贾仪、贾佑)、三伏(伏大、伏二、伏三)、沈显、陈松、马俊、马进、王三郎、朱佑、蔡谘、张士、周端、郭真、李二娘(队戏)、王润卿(女流)、黑妈妈。计二十余人。同时，还在市井上有专门“镞影戏之小经纪”和在当时社会可与其它诸戏竞争的皮影团体——“绘革社”。

此外，《东京梦华录》和《武林旧事》还多处详记“影戏”。“丁仪、瘦吉等弄乔影戏。……不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”。和“《杂手艺》有手影戏一种”。其中，最为有趣的记载除了在武林灯市上有“或为龙船、凤辇、楼台故事。羊皮灯则镞镂精巧、五色妆染，如影戏之法”之外，还有在“市食”上可以吃的“鱼肉影戏、胡羊犯……”。和“食店”里展示的“影戏犯”。这还不算，如果再去当时元宵庙会的“诸色杂货”去看，还可买到“如戏剧糖果之类：行娇惜，宜娘子……及影戏线索、傀儡儿……”等物品。

综上所述，可以肯定地说明，至少在宋代，皮影戏艺术就已经非常完善和盛行于社会了。

明清两代皮影戏的兴衰

据《明史》载武宗正德三年，皇宫在京城内外大兴土木，建造宫庭和坛、寺之后，为了举行庆典曾调集了全国各省司“艺”精者赴京“供应”。当时，各地艺人云集北京，举行了包括“皮影戏”在内的百戏大汇演。

由于皮影艺术演出用人不多(俗称七紧八忙九消停)，又加上皮影舞台、道具易于携带，更兼当时的封建社会里女子不能随意外出看戏，而皮影戏的演出则有影窗、帷帐可以把观众与演员隔开，所以在京城的皮影班社倍受皇宫、王府的重视。其间，各王府贵族之间还以自设影箱、雇用艺人来争相炫耀豪华。特别是清入主中原的初期，一因派驻各地的文武官员及家眷大多系满族人，他们对驻地百姓的语言文化生疏；二因他们原先对皮影戏的嗜好已深，所以上任者皆有皮影戏班跟随。康熙五年，礼亲王府内竟有八个食五两俸银而掌管皮影戏箱的人。由此，可以想见当时皮影戏的流行状况。

历史上，皮影戏艺术在清嘉庆十八年(1814年)后曾发生过一次最大的劫难。

清嘉庆年间，朝政腐败、民不聊生，各地纷纷闹起“白莲教”。世上曾谣传皮影人儿转化为天兵天将、助民反抗朝廷。还因皮影戏演出时多在夜幕，致使满清官吏倍感恐惧。后来，官府借机贴出告示说：国有大祸，民无天良，若再演唱，点火烧箱。结果，京城内官府派兵查抄皮影班社，皮影艺人被称为“玄灯匪”惨遭杀逐，一些影箱，包括布景及各种资料被毁。这场灾难波及到全国。从此，皮影戏艺术走向衰落。

皮影戏与美术、戏曲艺术的相互影响

皮影戏艺术在我国从诞生之日起，到后来漫长的发展过程中，究竟与我国其它种类的戏曲艺术的关系如何，互为影响的程度如何我以为是一个应当进一步进行考察和研究的重要问题。这里仅从研究皮影艺术的角度，谈几点浅见。

我国皮影艺术的造型，自古以忠良，邪恶分明为主，其造型中的绘画艺术与雕刻工艺两方面的成就是很大的。可以说，皮影戏的美术造型，在我国以至于世界美术发展史上都称得上是独具一格的。

如果仔细观察一下我国的皮影制品，就不难看出诸如敦煌的飞天，石窟的佛雕，庙堂的神像，年画的景物，以及现实生活中的动物、人物，都在皮影戏影窗上展现出来。这些皮影艺术造型既有我国民间传统的美术特点，又有各个时代浓厚的生活气息；既有白描、工笔画的齐整清晰、工巧细腻，又有图画艺术中的高度概括和精练手法。皮影造型既从同源的姐妹艺术——剪纸、窗花中汲取了大量精华，又在影身的衣着和布景的构图上独具地方特色很浓的图案装饰色彩。

从理论上说，主要以正侧面人物、动物的造型，还有加上一些大侧面的造型，同时在一幅静止的(布景)画面里进行复杂的戏剧故事表演简直是无法说能的。然而，我国历代的皮影戏艺人们却相当巧妙地把几种美术关系(一点至散点)融洽地处理在一起，并进而用这种“不合理”的美术形式构成了一种戏剧表演形式。这种宝贵的艺术实践，为世界戏剧美术宝库增添了独特而光彩的一页。随着近代科技文化的发展和世界文艺交流的增多，已经有许多国内外的美术、艺术界的人士开始对此给予高度重视，并使一些皮影美术造型相继地出现在美术刊物和教科书中。

皮影艺术在宋代以前就以其美妙的表演形式和可繁可简的流动性，赢得了观众而深深扎根于人民中间。也正是因为这种可以自编、自刻、自演的民间艺术比较容易掌握，所以，那些广泛地活动于民间的皮影团体就会相互比较和竞争，从而使皮影艺术越发趋向完整、精湛。这的确是在普及基础上的提高。而恰恰就在这种提高之中，自然地为各民间戏曲艺术的产生提供了充分条件和肥沃土壤。

比如，碗碗腔皮影戏，自明代以来长期流行在渭北一带。清乾隆年以后，代之昆曲而兴起的梆子腔(现碗碗腔属梆子腔)已大量在民间流行。艺人们为了适应新作品的社会风情题材和一些悲欢离合的传奇所需，对原说唱形式和表演唱腔进行了改革，从而使碗碗腔声腔曲调由粗犷单调的说书形式转向细腻缠绵的曲调，把“北曲”的武夫怒鼓之“刚”与“南曲”娓娓柔媚之“柔”融为一体。还有通过对陕西诸路皮影戏历史的研究，皮影的唱腔与本域地方戏基本上如出一辙，脉脉相通。这里必须注意到，皮影戏唱腔要早于地方戏曲而孕育了后者，绝非是地方戏曲派生出皮影戏唱腔。

再比如，广东的潮剧原名系“潮音戏”，又名“白字戏”。过去曾有谚语称：“正字母生白字仔，正字戏生白字戏。”所谓“正”字指官话而言，“白”字指潮州方言。据当地史料记载，潮州的纸影戏似在南宋期间流传到潮州，其“潮州人最尚影戏，凡乡应酬神赛会，常有聘演”之说，文史可见。又潮州皮影戏有“竹窗影”和“阳窗影”两大流派之分。其“阳窗影”也称“正音班”，所唱腔调与锣鼓均与现正音戏同。此外，“阳窗影”之“正音腔”经明、清两代演变后大部分改为“潮州腔”。至今，无论从剧目到声腔，都与现在的潮剧同出一辙。

众所周知，近年来新兴的地方戏曲剧种之一——唐剧(也称影调剧)，应该说是用唐山皮影戏的唱腔，以真人代替皮影人表演的形式进而流行于河北地区，从而产生的唐剧。此外，如果我们再去调查一方戏的龙江剧，南方的川剧等诸多地方戏曲中，无不可以寻查到皮影戏唱腔的踪迹。

无独有偶：在我国各地方戏曲中，几乎都具有皮影戏艺术之“公忠者绘(雕)以正貌，邪者画之丑貌，其剧本(话本)与讲史书者颇同”的同一特点。纵观我国各地方戏曲的脸谱形象与古代乐舞面具有关，但雕、画脸谱造型艺术，使皮影艺术和我国各地方戏曲之间脉脉相连。

可以肯定地说：我国皮影艺术的产生以及日趋完整和普及，确曾为我国戏曲艺术的产生发展起过不少作用。

中国非物质文化遗产包括：

1、皮影戏：

皮影戏是中国古老的传统民间艺术，被老北京人称为“驴皮影戏”。原名“皮影戏”或“灯笼戏”，是用动物皮或纸板做成的人物剪影，用蜡烛或烈酒等光源照射，表演故事的一种民间戏剧。2011年，中国皮影戏入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

2、中国剪纸：

中国剪纸是用剪刀或小刀在纸上剪刻图案，用来装饰生活或配合其他民间活动的一种民间艺术。在我国，剪纸有着广泛的群众基础，融于各族人民的社会生活之中，是各种民间活动的重要组成部分。2009年，中国剪纸入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

3、古琴：

古琴是最古老、最纯正的传统乐器。古琴音乐是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表，有着3000多年的悠久历史。

在古代，它被称为“秦”，还有其他的名字，如“四通”和“姚琴”。伏羲、神农、舜的传说虽不可信，但其历史相当悠久。2008年，古琴艺术入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

4、算盘：

算盘是以算盘为工具的数值计算方法，被称为中国的第五次发明。算盘是中国古代劳动人民发明和创造的一种简单的计算工具。“算盘”一词最早见于汉代徐岳所著的《书纪一》中。俗话说“算盘，四季控，经纬三才”。2013年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

5、24节气：

二十四节气是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，体现了中华文明的精髓。”“二十四节气”和“十二月建筑”是古代（或远古）确立的干支历的基本内容。

根据古籍记载，皇帝的家族开始制作干部和树枝，以确定年龄。”“二十四节气”是指特定的季节、物候、气候变化以及在历法中确立的“十二月建筑”。北斗七星的旋转与季节的变化密切相关。2016年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

皮影戏的出现和汉武帝有关，根据《汉载，汉武帝的孝武皇后亡故后，汉武帝整天闷闷不乐，疏于朝政,一个叫李少翁的大臣用棉帛剪成孝武皇后的样子，涂上颜色后在手脚处装上木棍，他跟着节奏舞动纸人，汉武帝，这便是皮影戏的由来。

皮影戏为中国民间传统艺术，又称之为“驴皮影”“影子戏”与“灯影戏”，是一种使用蜡烛或者燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板所做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。也是我国汉族民间广为流传的傀儡戏。

皮影戏当中的角色也分生具净丑诸行，不同谱式与纹样根据不同的角色的身份、年龄以及性格描绘样式。由于侧面描绘的局限，使它更具特色的美感，形象更加独特。而在中国古代戏曲发展过程中，皮影戏和各种地方戏曲有着相互影响的关系。皮影人的脸谱造型除受宗教壁画与雕塑的影响之外，与地方戏曲也有着干丝万缕的联系。

皮影戏文化特征

唱腔唱词

在念白上，盖州皮影戏多采用盖州当地口语、乡音俚语演岀，由于受方言语调的直接影响，盖州皮影戏的唱腔较为犷豪放、短促平直，多数不掐嗓演唱。唱髯、净，用本功嗓;唱生、旦，用背功嗓;唱丑，本、背功结合，俗称阴阳嗓。

盖州皮影戏唱词的词牌有固定格式，如"三顶七"词格，从三字句写到七字句，每式两句，格式为"三三、四四、五五、六六、七七"等，一般不可破格。还有"三栓""搭拉句子""啰嗦句子"等，句式严谨。

伴奏乐器

盖州皮影戏所用乐器分文场、武场两个部分文场为吹拉乐，主奏乐器是一种竹筒木板四弦，琴筒内径10-12厘米。因琴筒较粗又蒙木板儿，音色圆润醇厚，音量大，为次中音乐器，具有较浓的乡土气息，盖州当地艺人称之为"大弦儿"。其他乐器还有二胡、扬琴、笙、笛、呐等。武场即打击乐，常用的乐器有底鼓(有的以梆子代替)、板、堂、锣鼓、铙钹、手锣等。多数民间影班，底鼓、板、大锣、铙钹一人兼奏，肩负着剧中人物出、入、念、打，唱腔的开、收、转、落，掌握剧中情节节奏的重任。

人员分工

盖州皮影戏一个影戏班子由5-9人组成，戏班中艺人的分工包括拉、打、贴、拿。"拉"是指拉四胡，四胡为乐队主要伴奏乐器;"打"是指敲鼓，并负责指挥唱、念、做、打;"拿"是指操纵影人;"贴"是"拿"的助手，配合表演。

表演道具

盖州皮影创作借鉴了很多戏曲装饰风格，山川日月、花鸟鱼虫、建筑车马、家具用品应有尽有。无论是场景还是人物，特别追求细节部分的刻画，在造型上也保留了清代皮影的特色，在人物造型上，生、旦、净、髯、丑五种戏曲人物造型均有。

盖川皮影戏的影人造型很多都来源于滦州皮影戏，所用的影人长约六寸七，即所谓的"中影"，影人有大、中、小之分，一段大影长约八寸，小影长约五寸，这种影人装饰性较强，造型上有一定的变化发展，线条复杂，纹饰多变，注重通透效果，色彩鲜艳。

盖州皮影在用料上，选当年生幼龄毛驴，活杀放血，用上乘部位的皮，刻出的影件通体透明艳丽。雕刻工艺考究，多种线条巧妙结合，流畅生动。运用不同的"刀口线"，结合齐、尖、圆、断各种刀口的通用，使影件生动逼真。着色采用矿物色，透明而不易褪色。盖州皮影的影人造型与中原的"秦晋皮影"、南方的"闽粤皮影"有明显区别。盖州皮影戏讲究场面的铺排装饰，布景道具大小差距较大，雕工较为精细。

代表剧目

盖州皮影戏不仅剧目丰富，操演技巧娴熟，而且擅演历史、神话大部头剧目。《封神演义》《杨家将》等皆可连演月余，其他常演的剧目则有《杨文广征南》《罗通扫北》《樊梨花征西》《薛仁贵征东》《五峰会》《小西凉》《镇冤塔》《分龙会》《江东桥》《双魁传》《二度梅》《粉妆楼》等百余个剧目。

皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。

李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。

扩展资料：

皮影戏通过艺人制作的道具、影人来表现作品内容，这同古代傀儡戏一样。其他各地的戏曲通过脸谱、唱腔和剧本来展现内容。在中国古代戏剧的发展过程中，皮影戏与各种地方戏曲有着相互影响的关系。影人的脸谱造型除了受宗教壁画和雕塑的影响之外，和地方戏曲也有千丝万缕的联系。

皮影戏中的角色也分生旦净丑诸行，不同谱式和纹样根据不同角色的身份、年龄、性格描绘样式。由于影人受表演形式的影响，只能显示一面在屏幕上，但正是由于侧面描绘的局限，反而带给它更具特色的美感，具有自身的特点，使形象更概括，更独特，凭借独有的形式美深深吸引了观众。

从民间艺人传承下来的影人我们可以发现，皮影的脸谱中可以找到许多在戏曲里已经失传的东西。如果从皮影出发来研究传统戏曲，会从不同方面发现其深刻价值。

参考资料：

皮影是民间古老的一种传统艺术，有着悠长的历史，到现在也是我国传统文明的一种表现。通过小小的人物剪影配上艺术人们当地的戏剧声调形成一篇篇生动有趣的故事，有着浓厚的乡土气息，由于不同区域声调是不一样的，因此皮影戏也是丰富多彩的。在很多老年人眼里，皮影戏真的是一种情怀。

皮影戏的起源

皮影戏也称为“影子戏”或“灯影戏”，皮影戏开始于西汉，在唐朝得到昌盛，盛于清代，元代时期通过军事战役和海陆传输开始向西亚和欧洲区域文明输入。依据记载，皮影戏是汉武帝由于爱妃逝世，他神情恍惚，无心打理朝政，大臣李少翁一日出门，遇孩提手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地特别吸引人。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在四肢处装上木杆。天黑围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。大臣为了让汉武帝不再颓丧在民间学到的一种艺术展现给了汉武帝，武帝看罢特别欣喜，就此特别喜爱。这个载入《汉书》的感人故事，被认为是皮影戏最早的根由。果然，深得汉武帝喜爱。之后便在民间撒播起来，现在，也是我国戏剧中的重要组成。

皮影戏的文化

在我国，不少的当地戏剧剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影表演道理，艺术手法，对现代**的创造和美术片的发展也起到先导效果。现在，我国皮影被世界各国的博物馆争相保藏。皮影戏中用人来操纵的皮质人形，称为皮影。开始是用素纸雕琢成形，后来选用羊皮或驴皮制造，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色和上油，然后通过灯火照射，在幕上映出皮影人的影像。

引言：皮影戏作为我国传统民间艺术之一，也是受到了很多百姓的喜爱，那皮影戏有哪些代表作品呢？

一、皮影戏的由来

据说皮影戏是。汉武帝思念爱妃李夫人过度，不理朝政，当时的官人用绵帛制成了李夫人的影像，并涂上了色彩，并在手脚处装上了木杆，让皇帝观看，汉武帝看过后龙颜大悦，这被认为是皮影戏最早的渊源。皮影戏又被称为影子，戏或灯影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。皮影戏在表演时，会有人在幕布后面操纵影人一边用，去掉讲述故事，同时配合打击乐器和弦乐，具有浓厚的乡土气息，流行范围也是非常广泛的。皮影戏是中国民间古老的传统艺术皮影戏始于西汉，心于唐朝胜于清代，元代时期甚至传到了欧洲，可谓是历史悠久，源远流长。到了当今，皮影戏被选入人类非物质文化遗产名录中。

二、皮影戏的代表作品

皮影戏又称影子戏或灯影戏，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，表演时艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，艺术性非常之高，很多皮影戏表演剧目都是大家耳熟能详的故事。在皮影戏的演出中，有历史演义戏，民间传说戏、武侠公案戏爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。皮影戏中常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义，封神榜等等。到了革命战争年代，就发展出了时装戏，现代戏和童话寓言剧，代表作有兄妹开荒、白毛女、小二黑结婚、林海雪原、红灯记等等。

　皮影是哪里的传统？中国是皮影的故乡，距今已有两千多年历史的皮影，是世代民间艺人智慧的结晶。它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，被称为中国民间艺术的“活化石”。以下几点是关于皮影的发展:

第一、皮影戏是中国民间古老的传统艺术，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏

　第二、皮影戏文字记载源自于《汉书》中的一个爱情故事，说的是西汉时期汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝思念心切、神情恍惚，终日不理朝政。

第三、到了唐朝之后，皮影戏得到进一步发展。在唐朝，佛教盛行，皮影戏则被唐代人用于佛教传播，在佛教的流行之下，皮影戏的传播范围也越来越广。电视剧《大明宫词》中，就有唐高宗李治和太平公主在宫中演皮影戏的情节。

第四、到了南宋时期，皮影戏的流行范围覆盖更广，南北方都十分流行。宋代史料中多处可见有关皮影演出的记载，对演出的方式、方法、内容以及观众喜爱程度等都有详细描述。那时已经出现了专业演出团体，在小剧场、街头或者入户演出。

第五、而在元朝，中国的皮影戏随着对外交流的加深，传入了波斯、阿拉伯、日本、英国、法国等多个亚欧国家，皮影戏也借着对外交流的东风在国外逐渐流行起来，并形成了自己的风格。

第六、皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派。

第七、各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。

第八、皮影起源地是我国陕西，后遍及陕南、陕北和关中等地区。家家户户每逢有婚丧嫁娶之事，总是要请上一个戏班子唱个几天皮影戏。各地都不乏唱腔好的皮影戏演员，而制作皮影，中国皮影界唯一一位国家级工艺美术大师汪天稳当居首位。

综上，皮影已有几千年的历史文化，中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，每道工序都来不得半点马虎。先将兽皮处理，使皮革呈半透明，画上所需人物，经过雕刻、上色，便制成了生旦净丑等戏曲角色。