中国名人书法研究院道法自然谁与似----原道书法创始人王全一的书法艺术 道法自然谁与似？----原道书法创始人王全一的书法艺术武术、书法；书法、武术，长久以来，除了被认为都是中华国粹之外，很少有人将二者归类起来。更多地人将书法与武术看做风马牛不相及的动与静、文和武。原道书法创始人王全一的书法打破了这一鸿沟，重新勾画了人们对于书法与武术的想象。王全一先生出生于豫皖鲁苏交界的安徽省涡阳县临湖镇。全一先生天资聪颖，自幼习武书文，由于家境贫寒，比起同龄人来，又多了几分刻苦，武术与书法自然就比同龄人长进不少。随后，全一先生后又师从宗邦信、少林寺永文大师等人，武术日益精进。而这时的全一先生更多的是习得武功的术，还未能将武术与书法结合，从而参透武功与书法的道。全一先生天生好学，觉的陷入局限之后，为求得更大突破，便只身前往四川，寻找当时轰动全国的海灯法师，以求指点。也是精诚动天，全一先生最终有缘在四川省江油重华镇本愿精舍面见到海灯法师，经过海灯法师重重考验之后，终被收为关门弟子。海灯法师先后传授全一先生花桩、铁布衫、二指禅等少林绝技，而更令全一先生受益终身地是海灯法师一身深不可测的佛学、国学造诣，全一先生在川学艺期间，每日练武之后便是练习书法，日日如此，从未间断。这也是全一先生首创原道书法的原始储备。而后又经过数十年的修炼，终于成就全一先生今日书法与武术的深厚内功。全一先生认为，武术的外在是拳头，书法的外在是笔头。二者绝不是拳头与笔头的关系那么简单，两者都有一个共同的方法论，就是《道德经》中的阴阳学说。全一先生认为阴与阳是两个实体，阴中有阳，阳中有阴，阴阳相生相抗，互冲互补，也就是老子所说的“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。武术正是这种关系的外在阐释，在武术中，你来我往、你进我退、你打我闪、借力打力、顺势出招，这些你中有我，我中有你的攻防技巧，都能从阴阳学说中寻到端倪。而莫论书法了，书法中虚与实、大与小、浓与淡、粗与细、远与近、干与湿，这些技法在书法艺术中万万不能相互抽离，否则只能是无齿幼童的胡写乱画了。阴阳学说往宏观来说，便是老子口中的道，全一先生据此认为，武术与书法都源自于道，也顺从于道，更内中有道。全一先生将自身的武功与书法结合起来，将武术中的技与术运用到书法中来，又从书法中悟得的谋与略融合到武术中去，这两种过程并轨齐下，互不矛盾，生生不息，永续促进。取得了自身书法与武术的极大精进，为了更好的传扬这种书写的功法，全一先生欣然把这种书法命名为原道书法。全一先生墨宝中出现频率较高的龙字，正是全一先生这种思想最完美的展现，全一先生写的龙，先是重重一点，后又看似不经意间轻轻一捺，又往下划，旋又一撇，继而顺着笔势左挪右腾，高跃再落，不留废笔。这一龙字，看似简单，实则为全一先生腕力与脑力的、劲力与念力的双重结合。全一先生书法中也较多讲究动与静的深刻结合，全一先生认为，上乘的武术要修静，要在敌人的动中，保持心静如水的基本状态，因为拳从身动、身从心来，优秀的武术家要做到身心一体，也就是说在武术攻防中精神必须高度集中、思想要时刻冷静，进而能够做到仔细观察敌人的破绽，这样才能一招制胜。事实上，对于武术家来说，他们要像放空盛满沙子的被子一样，清除内心中的杂念，保持一颗平常之心，放松全身每一根筋骨、每一块肌肉，待到这种状态达到，迅速将每一处身心都调动起来，用看似无意实则包含深厚功力的招数运用到对敌中去，平平无奇的一招可能蕴藏着无限杀机、来势凶猛的一势也许只是为下一步虚晃一枪。而书法则更不用提了，往往书法家伏案之时，手中的笔早已与自身融为一体，脑中只有对书法的想法和落笔的想象，正是所谓：“存心要恭，落笔要松”。全一先生正是深谙此道，以先生时常写作的佛字来说，先生每次动笔之前，总是要沐浴更衣，先向佛祖贡香六枝，后再静默佛经半个时辰。待到心中空灵剔透，佛音静心之后，才走到案边，卷起袖管，提起用西藏牦牛之毛做成的毫笔，一气呵成，笔走字成。速度之快，往往让旁观者看不清是如何运笔。全一先生的佛字，大朴天成、笔划之间浑然一体、整字走势是外圆内方，仔细看来分明是身怀绝技，又不肯滥用武功，只肯以佛学度人的少林大师。全一先生的佛字从外在到实质都是佛的体现，能达到这一境界，与全一先生对动静之道的深刻把握是密不可分的。全一先生还认为书法和武术一样，基本功的扎实与否决定成就的大小。例如练武的第一要事便是站桩的优劣，遍观中华各大门派，无论其武功如何修炼，习武必定从站桩学起。所谓树高千丈仰仗根也就是这个意思。优秀的武术家一般都能够做到与大地融为一体，将大地变成自己的深根。在对敌攻防中，大地就是自身最大的力量源泉和有力支撑，只要脚未离地，则永不言败。因此，新学者每天都要扎马步、跑步、踢腿、站桩，以期基本功扎扎实实。在实际攻防中，胜败在一瞬之间，在这风雷电闪的关头，招式和技巧往往排不上用场，更多的实在考验基本功的扎实程度。而书法也同样如此，古人强调：“欲学草书、先通楷书”，就是说要想练好草书（行书）则必须从楷书练起。古人之意若追踪的更深远些则是书法家要练习好归类于“技”的笔法、墨法、章法，才能够言谈何为书之“艺”。而这种“技”则是要靠不断大量的临帖来完成。否则难以做成形神兼备，自成一派。全一先生为了练习笔法、墨法、章法，用断新笔一百余枝，所耗上乘宣纸一人多高。时至今日，全一先生已能做到“善书者不择笔”，将笔之锋毫控制在五指之间，又能做到：“纸墨相发”，无论何种纸材，只要一摸，全一先生便能根据厚薄程度，巧妙控制施墨，做到墨色层次分明，作品风格劲爽。全一先生特别崇尚被誉为万经之王的《道德经》，特别是对老子的这一句：“吾所有大患者，为吾有身；及吾无身，吾有何患？”体悟颇深，全一先生常说：“人是凡人，则必

我国是茶叶的故乡，也是饮茶最早、茶文化历史最悠久的地方。广州是茶叶之路的起点，早在二千多年前的西汉时期，茶叶就连同黄金、玉帛等商品经由广州出口到印度等亚洲地区。作为岭南文化的代表地，我国最早的通商口岸，经济最前沿的开放城市，广州有着历史悠久的茶文化，兼古今，集中外，底蕴深厚，是具代表性的民俗旅游资源，开发潜力巨大。

一、 广州茶文化是广州民俗旅游资源的重要组成部分。

勿庸置疑，岭南文化是广州民俗文化的代表，广州的民俗旅游资源用岭南文化基本就可足以代替，而其中茶文化有着重要地位，因此依照民俗文化学的相关理论可以认为，广州茶文化属于民俗文化的特定范畴，是广州民俗文化重要组成，具有民俗文化的几个重要特征，属于重要的民俗旅游资源类型。

1、社会普同性。

民俗是普遍存在于人民生活之中共同的文化现象，这就是普同性的表现，茶文化在中国来说，无论在那一个区域都是人民生活必不可少的，在广州更是如此，广州人饮茶的习惯早已全国闻名，地理条件更是决定了广州人对茶的需要，因此茶文化在广州具有普遍共同性。

2、文化信息共有性。

民俗文化具有地域性，并且在地域性中体现普同性。普同性则以地域范围内文化信息的共有为特征来显示的文化的共同。这里的信息共有不是现代概念上的信息共享，现代的信息共享内涵和外延都要复杂得多，而民俗文化的信息共有是具有一定地域范围和一定条件限制的，是一定时空条件下特定群体对特定文化的共有。广州是现代化的大都市，信息流动大，但就茶文化来说，不仅文化的信息价值得到了传递和保留，而且具有普同性，因此无论是传统茶楼文化还是现代街头茶饮料文化都具有文化信息的共有性。

3、文化模式的整合性。

文化的演变是一个动态过程，并在演变中不断地被整合形成一定模式，再进行整合。广州的茶文化正是在这种整合过程中形成了如下文所述的几种主流茶文化，具有文化模式的整合性。

二、广州茶文化的主要类型。

茶文化概念的内涵比较广大，从茶树起源考证到合理的健康饮茶习惯都可以算做文化的部分，本文主要从民俗旅游资源的角度来分析广州茶文化的类别：

1、广州的茶俗文化。

现代广州的饮茶习惯通称为三茶，即早茶、下午茶和晚茶，三茶的时间不同，消费人群也不同，老一辈茶客保留了早茶的习惯，且大多已退休，有充裕时间饮早茶，早茶便是广州老年人的主要休闲方式，年轻一代则因为工作方式和生活习惯的改变，主要饮下午茶和晚茶，以休闲、交友和工作为主要目的。礼节上，两个基本的礼节是茶楼每个饮茶者都知道的：即叩礼和续水，可见广州人饮茶的习惯和礼节构成了广州茶俗文化的主体。

2、广州的茶楼文化。

中国茶文化源远流长，但饮茶的环境大多以茶室、茶馆等为主，很少有像广州这样的茶楼饮茶风俗。从第一家新式茶楼--三元楼，到本世纪初四大茶楼，以及现代的各种茶居和酒家，一百多年时间就造就了广州的茶楼文化。首先是茶楼文学，体现在茶楼名称和茶楼文字上。名称上如文园、西园的园名，陶陶居、陆羽居的居名，以及现在的酒家、渔港等等。文字上各茶楼也各有风格特色，如陶陶居、妙奇香的对联，各酒家、渔港的茶牌、点心牌、广告等。其次是茶楼的建筑风格，各茶楼或临池、或靠山、或以植物掩映，别具一格，主要有以文园为代表园林绿荫式建筑风格，以陶陶居为代表的仿古豪华建筑风格，以及现代的一般宾馆酒店风格。

3、广州的茶点文化。

茶点是广州茶文化的重要组成部分，品种繁多，制作讲究。茶点的品种、款式和风味是由皮、馅和技艺构成，皮有四大类二十三种，馅有三大类四十六种，相互组合，款式多样，据说单泮溪酒家就有1000多款。除此之外，各名茶楼都有招牌名点，例如南园的盐锔鸡、泮溪酒家的荷叶饭等，体现茶楼的传统风格。因此在广州的饮食文化中，茶点以其精美和丰富而成为必不可少的部分。

4、广州的街头凉茶文化。

广州亚热带的地理位置，湿热的气候条件使凉茶成为广州人生活必需品。凉茶含有十多种草药，是清热解毒最好良药，也是广州人主要饮料之一，因此街头凉茶店逐渐形成。凉茶店面一般不大，但是布局风格独特，老字号店铺较多，如王老吉、黄振龙等。现代凉茶生产工艺、包装工艺都有了很大发展，各老字号纷纷推出了适应时代、各种包装凉茶饮料，已经成为广州饮料行业不可少的部分。

三、广州茶文化旅游资源的价值。

茶文化在中国来说，是一种大众性文化，也是中国文化的组成。从价值的角度出发，可以得出茶文化具有几种价值：哲学价值、文学价值、美学价值、医学价值、科技价值、民俗学价值、宗教价值等等，但是就广州来说，茶文化更多的是人民生活文化，因此本文从民俗旅游资源角度出发来进行价值论述。

1、 观赏价值。

茶文化本身就是观赏价值很高的民俗文化，而广州茶文化无论是茶具、茶点、茶楼等有形的艺术，还是茶俗、茶艺、茶道等无形的艺术都体现着很强的观赏性。广州的茶具风格，种类繁多、功能多样，其中来源于潮汕地区的功夫茶大大丰富了其内容。对于茶点，更是不用说，精良的制作手法和工艺，独特的口味，丰富的品种和用料，在全国都是首屈一指的。至于茶的建筑文化，只要到了广州的老字号茶楼就可以切身体会到，独特的岭南派建筑风味，传统气息和现代气息的结合，营造了非常独特的岭南茶文化环境，可以使游客获得更美的感受，身心俱受益。

2、体验价值。

游客的旅行过程就是获得体验价值的过程，广州对外地游客的吸引力不仅在于现代的都市文化，而且在于历史沉淀后独一无二的传统广式文化。茶是广州人生活方式的直接体现，也是岭南文化的载体之一，茶文化中既包括了文化实体，又包括了非文化实体，既可以提供直接体验价值，又可以提供间接体验价值，因此茶文化的体验价值是特殊而具强烈吸引力的。

3、商品价值。

旅游的过程就是旅游资源转化为产品，并进入流通领域实现商品价值的过程，旅游商品价值的高低与旅游资源的可开发性和吸引力密切相关。上述广州茶文化的四个类型本身商品性就很强，作为旅游资源开发可实现的商品价值很高，形成商品系统性开发模式的潜力很大。

4、服务价值。

茶文化的服务价值是肯定的，这里主要不是这层涵义，而是突出广州茶文化传统上和现代意义上具有的服务优势和高服务价值。广州经济基础较为雄厚，开放条件好，服务行业发达，无论是在服务手段和服务方式上在全国都是一流的，这是外地人体会最深的一点。广州的茶楼无论大小，给客人续水这一服务的关键环节是最好的，茶楼的服务员时刻关注客人的饮茶过程，客人如果需要加水，只需将茶壶盖揭开靠在一边，服务员就马上过来续水，不需被提醒。这点在国内其他地方一般只有上一定档次和规模的酒店或饭店如此，但在广州，就是街边的茶摊都如此。

5、融整价值。

文化的冲突和融合一直是文化学争论的焦点，广州茶文化特殊价值就体现在对外来文化的不断融合和优化整合上。广州是历史上开放最早的通商口岸，有海上丝绸之路的美称，华南商都的历史地位和经济条件决定了广州在对待外来文化上已经形成一定的文化容量和优化机制，并且茶文化的系统形成也只是通商后一百多年的时间，正好是这一特殊价值的体现，因此众多类型茶文化的进入对丰富民俗旅游资源种类，优化民俗旅游资源结构具有重要作用。

四、广州茶文化旅游资源的开发建议。

民俗旅游资源的开发一直以来都是争论较多的话题，特别是对于民俗同化、民俗庸俗化、民俗商品化等问题，针对广州茶文化作为民俗旅游资源的特点，以及不同于一般民俗旅游资源的优势，可以预见广州茶文化具有很大开发潜力，笔者对于开发有以下建议：

1、 树立对茶文化的认同观，充分认识茶文化旅游资源的重要性。

对于都市旅游来说，开发模式是多种多样的，但无论何种类型，都离不开文化的支撑，文化是都市的底蕴。广州的都市文化远有古代海上丝绸之路的商都文化和岭南文化，近有抗挣和革命文化，现有现代国际都市文化，而茶文化体现了广州人的精神和生活，是广州文化一个重要的部分。

2、 海纳百川，有容乃大--不断地融整外来文化。

这是广州茶文化融整价值的写照，也是广州社会、经济和文化发展的写照，是茶文化未来发展的趋势。广州现在就已经汇集了广东茶文化和部分省外茶文化，其中包括具中国茶道之称的潮洲工夫茶。因此，广州可以依托华南商都的地位和岭南文化的烘托，以及强大的社会经济条件来塑造中国茶文化之都的形象，充分挖掘茶文化的商品价值，系统性地开发茶文化商品。

3、 实施中国茶文化之都的形象品牌战略。

利用文化形象是品牌战略成功的秘诀，西方国家正是通过这种方式来进行对全球文化的渗透，例如**--好来坞，电脑--微软等等，而茶文化在中国只有普遍性，没有系统性，因此作为茶的故乡，茶文化还比不上日本具有吸引力，但五千年的历史和十三亿人口是中国茶文化发展的强大后盾，广州由于其深厚的文化底蕴和社会经济条件具有很强的包容性和发展潜力，可以汇集全国茶文化精华，以茶文化之都的形象来系统地阐述中国茶文化，发展中国茶文化，树立为中国茶文化的品牌城市。

4、 以广州茶文化促进享受型旅游的发展。

中国现代旅游业发展的时间不长，国民的旅游方式还停留在扫荡型（即尽可能多地将景点列入有限时间和资金的旅程）、掠影型（即忙于选择景点摄影作为日后纪念或谈资）、赶马型（随团旅游，一切听从导游人员的安排）的阶段，旅游者得到的是身心疲惫的经历。随着经济水平和文化水平的提高，旅游者将更为注重有实质享受的旅游，而茶文化以其传统的养生和休闲方式，独特的观赏价值和体验价值，高享受的服务，以及蕴涵于生活方式的文化经历将开拓国民旅游的新阶段--享受型旅游。

5、身游与心游结合。

旅游不仅以实境，更以游客体会到的意境重要，意境的发掘和唤起可以通过各种方式，茶就是一种很好的手段，特别在是广州自然旅游资源较少，近代革命旅游景点较多类似，现代人文旅游资源重复性也大的情况下。因此选择有代表的几类景点，加上体验价值较高的茶文化旅游，营造广州旅游文化意境，实现身游与心游结合，是为最好的旅游方式

我国很早就出现了京剧脸谱，京剧是一种中国才有的艺术，在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲。

中国的戏曲是一门综合性很强的艺术，它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状，便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画，有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。

脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义：红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；**表示武将骁勇善战、残暴、文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示老年枭雄；金和银色多用在神、佛、鬼怪，象征虚幻。

京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地，成为世界艺苑一奇葩。

同学们，你们知道什么是中国结吗？它有怎样的来历，下面我就给同学们讲讲听。

中国结是中国特有的民间手工编织装饰品，始于上古先民的结绳事。据《易系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵。如：双钱结：财源广进，财进亨通；桂花结：吉人天相，祥瑞美好；平安结：一生如意，岁岁平安；福字结：福气满堂，福星高照；还有同心结、盘长结……总之，中国结体现了人们追求善美的良好愿望。

中国结不但种类多、寓意深刻，而且样子也很美观，就拿平安结来说吧，平安结颜色火红火红的，中间是个菱形，上面是个提环，左右两边也各有两个圆，像两只耳朵，下面有两个像红灯笼底下的花穗儿和菱形结中间有五个串起来的饿小绣花球，整个看上去很漂亮。

通过平安结就可以看出，中国人的手多么巧，编织技术多么高超。把它挂在室内，不仅美观，而且预示吉祥，家里的日子会越过越红火。所以，人们特别喜欢中国结。

中国传统文化有哪些

�中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

�秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

�木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

�茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明

�竖排线装书、剪纸、风筝

�佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

�乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

�龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼

�彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

�古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器�鼎　

�国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

�石狮、飞天、太极

�对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

�鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

�大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

�黑头发黄皮肤、丹凤眼

�红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

�唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠

�泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子

�华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅

�汉字、数字8、6、4

�唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

�金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋

�黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦

�玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……

每个地方还有地方和民族的特色。

中国传统文化有哪些

中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

�秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

�木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

�茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明

�竖排线装书、剪纸、风筝

�佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

�乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

�龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼

�彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

�古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器�鼎　

�国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

�石狮、飞天、太极

�对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

�鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

�大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

�黑头发黄皮肤、丹凤眼

�红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

�唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠

�泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子

�华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅

�汉字、数字8、6、4

�唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

�金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋

�黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦

�玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……

每个地方还有地方和民族的特色。

,等等

洛阳最值得去的6个地方

上个月我和朋友到河南玩了4天，我们是不想找旅行社的。想找个口碑好的专业地导安排，省心也省钱！在河南旅游局工作的朋友介绍一位郑州导游，她给我们安排了4天3晚的行程，我们玩得很开心。

其实河南的景点有很多，如果你的时间充足，那么河南地区旅游的精华景点你都不要错过：白马寺，洛邑古城，丽景门，三门峡，云台山，龙潭大峡谷，郭亮村。河南游玩的景区比较多，也比较分散，河南旅游每个城市都有景区。一般来说，老君山，龙门石窟，嵩山少林寺是必玩的，4-5天就足够啦！有时间的话，也可以周边很有特色的景点看看。

老君山：参观世界规模最大的花岗岩峰林奇观，高空俯瞰，座座山峰如一个个自然盆景在云雾漂渺间若隐若现，如若仙境！

龙门石窟：是中国石刻艺术宝库之一，世界文化遗产、国家AAAAA级旅游景区，不仅涉及宗教，还有音乐、服饰、书法等，是一个包罗万象的石窟代表地，是盛唐佛教艺术的最高成就。

嵩山·少林寺：位于中国河南省登封嵩山五乳峰下，是少林武术的发源地，中国佛教禅宗祖庭，有“禅宗祖廷，天下第一名刹”之誉。少林寺属国家5A级旅游景区。

白马寺：必打卡！除了白马寺之外，还有泰缅印建筑，寺院一角的止语茶舍提供自助茶水，拍照也出片。

洛阳博物馆：名声在外！很多馆藏，藏品数量较大，种类丰富。尤其是《北魏的微笑》，白玉杯……都太值得看了！

应天门（唐宫乐宴）：应天门夜景真的太美了而四层阕楼更是美景中的美景！

上海图书馆藏北宋拓本《三藏圣教序》

徐州市图书馆藏南宋刻本《四书章句集注》

青岛市博物馆藏清蒲松龄《鹤轩笔札》稿本

《因明论理门十四过类疏》为佛教因明类著作，仅存于《赵城金藏》。

《华山庙碑》被朱彝尊称为"汉隶第一品"。

《兰亭序》被称为"天下第一行书"，王羲之的巅峰之作，后人摹写甚盛。

中国武术和中国书法是我国的两大国粹。源远流长，博大精深，有几千年的历史，并且流传海

外，深受中外人民的喜爱。武术，古代首称“手搏…‘武艺”等，近代又称国术。是几千年我国

人民用以锻炼身体和自卫的一种独特方法，门派繁多，技法各异。书法，是汉字书写的艺术，有

笔法、字法、章法。书体繁多，有真(正)、草、隶、篆，真体又有欧、柳、颜、赵，苏、黄、米

、蔡等。本文主要谈武术中的剑术和书法中的行草，侧重探讨剑术和书法的相同及骨势，以此来

说明剑术与书法有着密切的关系，习练剑术和书写行草，可互相沟通，互相补充，共同进步，既

利于这两门技艺的发展，也有利于习练者身心健康。

剑术“精气神”

剑是武术中短兵器的一种，系由古兵器演化而来。《释名·释兵》中说：“剑，检也。”剑是

一种防范非常的卫体武器。武术谚语有“刀如猛虎，剑如飞风”，“刀似下山猛虎，剑如翻海蛟

龙”。剑术特点是灵活、敏捷、潇洒、飘逸，气势连贯，演练起来变化多端，剑神合一，一气呵

成，步法轻快，腰似蛇行。剑法主要有点、崩、刺、撩、挂、劈、云、抹等。剑术套路有多种，

根据不同拳种而定。比赛中的剑术，有规定“腾空跳跃…立劈横抹…‘点刺撩崩…‘勾挂缠云”

等动作。其快捷凶猛，刚柔相济，潇洒大方，给人以美的享受。

汉代是剑术发展的黄金时代，钢铁剑以全新面貌取代了青铜剑，并已成型，随着剑的铸造技

术和制型的改革，其使用方法也日趋完善。至今剑的种类和名称颇多，但其整体均由剑身和剑柄

组成，其中剑身包括剑尖、剑刃、剑脊；剑柄包括护手、剑首。而且剑首大都系上剑穗。除击剑

格斗外，还出现了整套动作组成的“舞剑”。汉代有《剑道三十八篇》，对以前使剑之法进行了

系统的总结阐述，至今已形成系列的整套剑术有昆仑剑、青萍剑、蟠龙剑、纯阳剑、太极剑、八

卦剑、形意剑、双手剑、螳螂剑和龙凤双剑水鲁双剑等等。

演练太极剑有如行云流水，始终处于连绵运动中。其动作衔接紧密，劲断意不断，势断意相

连，如春蚕吐丝连绵不断。其柔中藏刚，内有虚实、动静、开合、屈伸等诸多矛盾。这些矛盾是

对立统一的，又是相互转化的。又如八卦剑内容丰富，舒展大方，脚踏八方，步走九宫，行如游

龙穿梭，连绵不断，身械齐动，如白蛇吐信，青龙探爪，出神入化。有如急风闪电，拧旋滚转，

一身是圆。剑随身动，身带剑行，青云平浮。

行草“骨筋韵

行书是书法不可缺的一种，乃书法学习的难点，也是古今众多书法家所追求的，具有很高的欣

赏价值。文采奕奕的唐代李北海，容魏碑入行书，笔毫流动，骨力渗透，凝重如山顿，雄健而又

活泼。明代书画家董其昌对他的评价很高，说“右军如凤，北海如鹰”，“羲之如龙而李如象”。

黄庭坚是宋代四大书法家之一，传说长年来往过江，惯看荡桨拨棹，以致他用笔也“似长枪大戟，

纵伸横逸，势若飞动”。也有形容韦诞字似“龙威虎振弩张”；索靖的“飘凤忽举，鸷鸟乍飞”；

王恒的“插花美女，笑舞镜台”等，无一不是对行、草书法的真实写照。草书是急就章。它起源于

汉，正如东汉末年书法理论家赵壹所分 析：“盖秦之末，刑峻网密，官书频，战攻并作，军书

交驰，羽檄纷飞”，稍加快书写就有连笔。即成为隶书的变体，人称“章草”。其特点：“一简

、二连、三圆转”，结构省减，书写接连，圆转不方折，简约明快，与我们现代行草书一样。

行草是介于真书、草书之间的书体，事实上早已存在。秦汉时期的真书与草书都没有明确的

概念，故行书也无从谈起，章草(隶草)逐渐成熟并被规范后，行书才显示出来，但得到承认还是

较晚的事。行书对隶书演化为楷书起着促进作用，而楷书地位确立后，行书、草书则成为一种为

人们所喜爱而富有极强艺术魅力的书体。

在东汉时期草书有杜度、崔援、张芝、蔡邕等，他们不仅书法一流，而且在书理研究上给人

们留下了宝贵的遗产。东汉至西晋的行草发展，I为东晋王羲之、王献之、王殉等行草达到高峰打

下坚实的基础，“三王”的作品大多为唐代的摹刻本。

行草书是靠用笔墨“点画”构成。运笔必有“笔势”，点画有“起止转折”，笔势亦须“起

承转合”，灵活转换，变化无常，深有“骨势”。每一种用笔都是多变的。实际上，同一种用笔

往往因书体、字体、章法和书家风格习惯不同而有所不同(略同武术中太极剑和八卦剑一样)；下

笔之际，明于审时度势，随机应变，使笔锋下的点画形态随之适应结字和章法的需要而变化，做

到“翰不虚动，下必有由。一画之间，多起伏于峰抄；一点之内，殊衄挫于毫艺”(孙过庭《书

谱》)。只有这样，用笔才能生动活泼。

品味相似

剑术动作是由点、刺、劈、云等攻防动作组成的各种剑法，剑法又配合手、眼、身法、步组

成剑术组合，又由各种剑术组合组成完整的套路。视同于行草书法中的点、横、撇、捺等笔法，

从而组成字法，又有数个字的连带或笔断意连等组成章法。无论是剑法、笔法或是整套剑路和

整篇章法都有“骨势”，这就是它们的相同点。“骨”即内含，如武术中的“精气神”，也视

同于书法中的“骨架”或“神韵”。势即外形，如剑术中的剑体和书法I中的书体，包括：剑法

、组合和套路；行草的笔法、字法和章法。

欣赏一个剑术套路，要从起势到收势，看它全套动作是否合理到位，不但要看势，还要看

骨，如同整篇书法的章法是否合理，不但外形(势)好，内涵(骨)、神韵更为重要。剑术中有“

点、撩、劈、＼刺，，等，书法l}1钉“横、竖、撇、捺”等；剑术中有展缩，书法中有开合；

剑术有一气呵成，书法有一挥而就；剑术中有“犀牛望月…”燕势平衡”，书法中有“斜而不

倒，凌涯独立”；剑术有“腾空”，书法有“飞动”；剑术中要体现“精气神”，有剑与"手、

眼、身法、步’’的紧密协调配合默契，书法中有“含而不露…‘有藏有露”，“内含神韵，

内外合一”，“有方有圆，时隐时现”，上下左右，协调顺达。

剑术的“虚、实”，俯拾可得，“虚”就是伪装、隐蔽。隐蔽自己的真实出妻的剑法，

如“近而示之远，攻而示之防”等，这是一种以假乱真、迷惑对方的谋略。“实，，就是明

火执仗的实打实着。《草庐经略．卷六．虚实》：‘‘实而示之以虚，以我之实，击彼之虚

，如破竹压卵。”比如劈剑本是自己的强项，却伪装虚弱，麻痹对方，达到出奇制胜的目的

。在剑术中“缓与急”轻与重…‘轻撩与重劈”“退步与进步…‘防与攻…‘虚与实”等，

要灵活运用、有机配合。如在整套剑术中，有时“行走如云”以配合云剑、抹剑；有时急跑猛

跳，以配合崩剑、刺剑。还有定势，如“金鸡独立…‘犀牛望月”。全套运用到场地四周，动

作协调合理，体力分配均匀，使得见此套剑如见整篇行草书一样。 虚与实是一对对立统一的

矛盾。对立，仅是它们矛盾关系的一种形态。它们是相互对立、相互包容的不可分割的关系。

这此关系在剑术和行草中，比比皆是。剑术与行草书就是“窍幽极渺，汪洋姿肆。”

行草书法也有“虚实”，在结字、章法中不断地表现出来。如用笔上的“轻与 重 “

与急…‘藏锋与露锋”，结字上的 “疏密…·争让…‘白黑…‘次主…‘短长”“小大”，

而章法方面利用字距行距 的“疏密”、重心的“斜正”，黑色的“枯润”“淡浓”，以及落

款用印的尺寸、位置，均须适宜恰当等等。拿用笔说，笔不实就欠沉着；笔不虚又欠圆活。只

用实笔，行貌笨滞；全用虚笔，近似油滑。在变化中应当求和谐，有韵律，有规则，才不杂乱

。请看米芾行草，点画用笔较重，笔力沉劲，毫不漂浮，非点画处偶相引连，用笔偏轻，一片

虚灵。他那一行一字的重心线，左右摆动，跌宕起伏，却整体仍维持平衡，这就是他的风格，

如同在醉剑中，翩跹起伏，上下左右摇晃，看似失去平衡却又保持平衡；似醉非醉，但却醉态

百出，暗藏杀机，待得势即闪电般地出击，给人以惊心动魄、美的享受。再看唐代书法变革家

颜真卿书写的《裴将军诗》，阳刚之美在字里行间流动。那“战马若龙虎’’五字，尤为雄伟

壮观。全篇字有正、有斜，有静、有动，有肥、有瘦，有枯、有润，真是泼墨淋漓，气吞山河

。唐代书法“癫狂”大家张旭、怀素的狂草更是不受约束，自由奔放，大起大落，离合聚散，

令人荡气回肠。这与“剑如飞凤”如1出一辙。唐代诗人杜甫曾以诗来形容公孙大娘弟子舞剑器

为“来如雷霆收震怒，罢若江海凝青光”，“山色沮丧，天地为之久低昂”。又云：“往者吴人

张旭，善草书书贴，数长于邺县见公孙大娘舞剑《西河剑器》，自此草书长进，豪荡感激，即公

孙可知矣。。’’做为一个书法家，经常观看练剑或亲身体验剑术中的韵味，会对自己的行草书

创作，大有裨益。剑术中的轻柔飘逸连绵不断，快捷扫剑及清脆点崩，或变化无穷的剑花等，对

习字练字有莫大的启发。

用气略同

凡习练内家拳者，均重内功。以内功为基本功，亦称筑基功。书法的笔力和神韵也可以说与气

有着直接关系，练习书法，除腕部有力外更主要的是写字与气配合，写出的字才能人木三分。书

写者的底气不足，字也不会雄健有力。书法家年积月累的写字如有意配合运气书写，久而久之则

内功基础自然坚实深厚 剑术在行剑中均要气沉丹田。攻防用力时，则用鼻哼气；起跳时要提气

使气l厂

上走，这样才能跳得高；落地时，气要上浮，才能做到轻如鸿毛；震脚时，气要下 沉，做到重

如钢铁。气与剑要配合协调，才能做到灵活多变，虚实分明，柔软如水，强硬如钢，绵里藏针，

刚中有柔，飒爽’优美，变化无穷。 ．

书法用气也很重要。排除杂念，气沉丹田。行笔要均，力达笔尖。笔锋转换要闭气。笔锋上

提时，气上行。按笔要沉气，收笔要放气。我们经常看到一些有造诣的书法家写字时或写很重要

一笔时闭住气息，舌舔上牙，待字写完后出一口气，电就是将废气放出。书法中的用气繁多，几

年或几卜年的用笔运气练字对身体健康好处莫大，无数优秀的书法家大都是长命的老寿星。

剑术与行草中的用气基本上是一样的。气同剑与笔的行动同时运转，有提气、闭气、沉气、

出气、运气。—位好的武术家或书法家能将气运至剑尖或笔锋，能使手中的剑或笔运用得灵活多

变，沉稳有力。

综上所述，虽然隔行的剑术和行草概念各异，但其理存于一。