书房的灯光要求

　书房的灯光要求，书房灯的灯光要根据亮度需求有所调节，书房是一个安静、令人舒适的地方。选择合适的灯光尤其重要。太过昏暗的灯光容易造成近视，下面看看书房的灯光要求。

书房的灯光要求1

　书房是工作和学习的重要场所，因此，在灯光设计上必须保证有足够合理的阅读照明。对于常常伏案书写的人，最好在写字台备一盏台灯作为局部照明台灯。这样既显专业又有空间美观。建议最好不要采用直接照明，这样会让您的视觉有些彼劳，让您的身心感到疲惫，不会想待在这个空间太久，思考也不集中。

　另外，书房装修时建议在天花板四周设置间接光源作照明。间接照明可以避免灯光直射所造成的视觉眩光伤害。因此，我们在光设计上可让书桌靠近窗边，以保留自然光源，书房室内光源以间接照明为佳。

　容易让人心情沉淀。必要时，只需在书桌左上方增添台灯作为阅读时的加强照明。如选购可360°旋转或灯臂可以调整的电子式台灯。另外也可利用轨道灯营造某处的视觉端景。

书房的灯光要求2

　 书房用什么灯好？

　1．在的形状中，只有方形和圆形比较适合在书房中使用。其中，如果个人是一个比较懒散型或者自制力比较差的人，较好在书房中使用方形的灯饰。因为方形是大地的象征，会让人也变得脚踏实地。

　再者，方形本就给人一种规规矩矩的感觉，会让使用者避免做事没有规矩，没有计划。而如果自己本身就是比较死板顽固的人，则较好是使用圆形的灯饰来温润一下自己威严的气质。也让自己变得更加随和亲切一些。

　2．书房灯具颜色的选择，在我们的书房空间中，寻找淡**的光来作为书房的主光调比较好。其次在书桌上应尽量放置一盏稍微亮一点的护眼台灯，这样才能方便我们学习工作使用。这样的灯色及台灯的选择既节能，同时还能帮助我们用眼的健康。

　3．在书房中的灯饰不宜过多，一般就是两盏或者三盏为宜。一盏主灯，然后在书桌上摆放一盏台灯。如果有茶几或者其他的桌子，也可以使用一盏落地灯，以便随时移动。

　4．从上来说，灯饰都是有自己的磁场的，并且属动性。而书房中需要安静祥和的氛围。所以，不能放置太多的灯饰。否则磁场一乱，就会导致人也变得难以安静，学习和工作都不在状态。

　 书房里灯光要考虑哪些？

　1．保留自然光很重要：白天，书桌的位置尽量贴近窗户，更好的利用自然光布置阅读光环境，窗户设计柔光窗纱和遮光窗帘使用，也可采用百叶窗遮光设计，调整书房自然光源的明暗。用漫射柔光照明：间接照明或漫射柔光照明避免灯光直射所造成的视觉眩光伤害。如果主光源亮度过高，使用者的眼部健康和思想集中都会受到不良影响。

　2．选择高显色性灯具：但若是“雾里看花”也非像想象中那么美。由于模糊不清，而又必须去看清，必然会加剧大脑的活动频率，增加眼睛的疲劳，令人身心疲惫。利用轨道灯直射书柜：书柜也可透过灯光变化，营造有趣的效果，例如透过轨道灯或嵌灯的设计，让光直射书柜上的`藏书或物品，就有端景的视觉变化。

　3．书桌增添阅读照明：在桌角处安置一盏桌灯，或者在正上方设置可调节高度（根据桌面大小等实际需求，随时调整灯具高度）的吊灯作阅读照明，增加桌面上的照度（300－500lx）。

　注意补光照明：除了台面照明，环境一定不能太暗或者无背景光。否则，眼睛频繁调节以适应明暗变化，会带来眼睛的不恬静和工作效率的下降。建议重点部位要有局部照明。如在天花板上方安装射灯，进行局部补光。

　我相信大家虽然说平时对于灯光的问题有所忽略，但是看了今天的文章一定会中式起来的。那么，书房用什么灯好大家了解了吗？在装修的时候，书房里灯光要考虑哪些，想必也心中有数了。在近视眼遍地都是的今天，健康的视力是十分重要的，所以说保护视力一定要从一点一滴做起。

书房的灯光要求3

　 书房的灯要几瓦合适

　具体可以根据书房的大小和灯光的密度来确定，否则容易损伤眼睛。室内的灯大多挂在天花板上，书房和客厅所需的照明为每平方米4瓦。 如果你的书房是8平米，可以选择32瓦以上的灯。

　书房中照明的高度也是考虑的因素之一。 书桌和床头柜上的灯可以使用 15 到 60 瓦的灯泡，最好不超过 60 瓦。 太暗会伤眼睛，太亮刺眼也对眼睛有害。

　 书房36瓦够不够

　这个瓦数是足够的，适合绝大多数的书房照明。如果书房面积比较小，灯泡的功率可以适当选小一点。客厅面积大，书房需要光线明亮，所以每平方米需4瓦，36瓦适合9平米左右大小的书房。卫生间照明一般是每平方米2瓦，餐厅和厨房则是每平方米3瓦。所以书房一般是40瓦，客厅60~80瓦，卫生间20瓦左右，厨房30瓦。

　 书房灯具挑选注意事项

　书房照明应以明亮柔和为原则，以白炽灯泡为宜。 写字台的台灯要适应工作性质和学习需要。 建议选择带反光板、下开口的直射式台灯，即工作台灯或写字台灯。 台灯的光源通常是白炽灯或荧光灯。 可以在书柜中安装一个小聚光灯。 这种照明不仅可以帮助区分书名，还可以保持温度，防止书籍受潮腐烂。

摘要：舞台的展现中，灯光设计是一个很重要的部分，那么舞台灯光设计需要考虑哪些问题以及舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些呢？首先舞台灯光设计需要考虑如何设定场景灯光的类型、使用灯光设计的目的等问题。其次舞台灯光设计原则是保证舞台灯光系统的准确性和完整性等，工艺要求有允许使用各类灯具及其他辅助设备等。具体的关于舞台设计的知识和我一起到文中来看看吧！一、舞台灯光设计需要考虑哪些问题

舞台灯光是舞美造型的手段之一，通过运用一定的科技手段，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用。舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要，那么在舞台灯光设计需要考虑哪些问题？

1、如何设定场景灯光的类型

场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。

（1）自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。但是，利用的自然光的操作比较困难，因为很多时候您只能听天由命。

（2）人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量。

（3）最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

2、使用灯光设计的目的

灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。

3、场景设计的参考资料

在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和**中取材的习惯。参考资料能为你提供更好的线索，让你清楚的了解特定物体

4、如何使用关键光

关键光是一个场景中最为主要的光源，关键光不一定只是一个光源，但关键光是照片的主光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。

5、如何使用补充光

补充光大多用来填充场景的黑暗和阴影区域，补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。

比较重要的补充光来自天然漫折射，这类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。

6、如何使用背景光

背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它最好放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性。

二、舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些

1、舞台灯光设计原则

（1）舞台照明系统的设计是按照规则和舞台艺术表演特殊使用要求进行配置。的目的是设计和配置为根据系统工程各种表演艺术的再现过程所需要的照明技术设备，从而使舞台灯光系统的准确性和完整性。

（2）创建一个完整的舞台灯光的自由空间，以满足所有的照明要求，为了使系统能够继续运行，适当增加储备和膨胀空间。抗干扰能力和系统的安全性是重要的设计指标，新的高效率和节能冷光灯被引入到系统设计，DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个方面。

2、舞台灯光系统的工艺设计要求

（1）系统的工艺设计和设备配置有使用综合影院的功能，并且可以旋转各种照明为不同类型的剧场的动作程序，在很短的时间。

（2）系统设计可以从一个照明方案被迅速转换成另一种，并且转换时间在2小时内完成。

（3）系统允许使用各类灯具及其他辅助设备。

（4）系统设计有足够的安全性和存储容量。整个系统执行在主控制台上连续的诊断检查，而无需中断主电源。

　　灯光有3200K4000多K一直到 9000多K的色温

　　在自然光条件较好的展厅尽量采用自然光，“反之就采用灯光，射灯一般是40度角，不能直接照射到画上，一般光线都要在作品上方，这样观众看着才舒服”。

　　画展是指从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。通常情况下具备：主办方、承办方、参展单位或个人、展品、展馆、观众 6个基本条件。也有把策展人列入基本条件的。

　　主办方

　　主办方是发起画展的单位和组织，通常情况下，主办方对整个画展负有法律和社会相关的责任。常见的主办方有国家级的美术家协会、各省、市美术家协会、画院、研究院、收藏机构等。

　　承办方

　　承办方是指承担整个画展运行的单位或组织，承办方是画展成功与否的关键因素，在整个画展期间，承办方按照主办方、参展方的要求实施画展的每个细节。常见的承办方是具备画展经验丰富的单位或组织，优秀的承办方具备专业的策划、展览执行团队。在国内经常看见承办方和展馆是同一个单位或组织的。在画展界比较优秀的承办方有：中国美术家协会、中国美术家协会油画艺委会、中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等。

　　参展方

　　参展方是指参加画展并出具展品的单位和个人，参展方对画展的展品质量起到关键因素。通常的参展方是指协会、画院、画家本人等

　　展品

　　展品是指展示陈列出来给观众观看欣赏的作品，画展中的展品一般情况下就是指由艺术家创作的艺术作品。

　　展馆

　　展馆是指一个陈列展品的场所，在画展中提供展品陈列、观众参观欣赏的场所。在常见的画展中，一般是由美术馆、博物馆、展览中心、画廊等。通常情况下，有档次或有规模的都选择美术馆、博物馆来举办，国内画展相对举办的成功的美术馆有：中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等，简单的画展或小规模的画展一般都在画廊举办。

　　观众

　　观众是画展成功不可缺失的重要组成部分，一个没有观众的画展可以说是失败的画展。观众是感受和传达画展参展方和展品的目的受众体。

　　策展人

　　策展人是指策划画展过程、指导实施画展举办的专业人士。是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”国际上著名的策展览人有：阿基尔·波尼托·奥利瓦、温琴佐·桑福、南条史生、奥奎·恩威佐、丹尼尔·伯恩鲍姆国内著名的策展人有：范迪安、高士明、卢杰、皮力、王璜生、施平、黄笃、林书民、罗新昌、韩天杰、费大为、陆蓉之、侯瀚如等