中国古乐就是宫商角徵羽这五个音，中国古典乐表现出来就是典雅，端庄的。

老美的影响国际现代音乐的根基布鲁斯音阶也是12356这五个音哦，却能呈现两种截然不同的乐风。

小日本儿大和民族也一样有他们自己的音乐文化，（之后也多用5了），表现后多具军国主义神韵，影响至深导致到现在不管日本音乐人做的多国际化的流行音乐，都能一下听出是日本人做的。

1、琴歌《阳关三叠》

琴歌《阳关三叠》是根据唐代著名诗人兼音乐家音乐家王维的诗歌名篇《送元二使安西》谱曲而成的。这首歌曲蕴含着及其丰富的感情，能使人沉醉在依依惜别的意境之中，一遍遍地咏唱，回味无穷。目前所见的《阳关三叠》，是在琴歌的形式中保存下来的。

最早载有《阳关三叠》琴歌的事明代刊印的《浙音释字琴谱》。现存于各种琴谱中的《阳关三叠》有三十三种版本之多，可分为其中不同的曲体类型。目前较流行的曲谱原载明代《发明琴谱》，后经改编载于清代张鹤所编《琴学入门》。

2、琴曲《梅花三弄》

《梅花三弄》最早是一首笛曲，相传为东晋时桓伊所做。唐代琴人颜师古将笛曲改变为琴曲。《梅花三弄》共有十段，可分为两大部分。

前六段为第一部分，主要采用循环再现的手法，由相同的曲调在不同段落中重复出现三次，也是乐曲标题命之为“三弄”的由来。第二部分包括后四段，侧重于音乐的发展。全曲通过这样两个部分的各种对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的形象。

3、琴曲《离骚》

《离骚》是晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名抒情长诗而创作的一首著名琴曲。《离骚》最早见于明代的《神奇秘谱》。现存《离骚》琴谱都以原适中的诗句为各段标题，可见乐曲的情绪和屈原的诗作是相一致的。

全曲共十八段，大致可分为三个部分。引子是叙述性的音调。第二部分是全曲的主体，音调宽阔明朗，仿佛是诗人“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚强意志的体现。第三部分是尾声。音乐由慷慨激昂过渡到缓慢低沉，最后在悲愤、忧伤的情绪中结束。

4、《霓裳羽衣曲》

是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之乱后失传。

在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

5、《大夏》

以歌颂夏禹治水的业绩为内容，由9个段落组成，演出时用作伴奏，故又称《夏》。乐舞在周代还在演出，由八列（八佾）头戴皮帽、下著白裙、裸露上身的演员表演。

日本受中国传统儒家文化的影响很深，对儒家文化的保留也比中国要好的多。中国在十年浩劫时期对中国传统文化的破坏几乎是毁灭性的，无法挽回。这也是现在中国奸商满地只为了钱没有人伦道德，满大街碰瓷，做好事扶个老人能让你倾家荡产的根本原因。中国现在最缺的就是中国几千年的精华“礼义廉耻”！什么时候做到了，我们国家也就强大了！

从演讲稿里摘录的 不是很全 你将就着用吧可以把中国古代音乐文献的历史分成萌芽、产生、发展和鼎盛四个时期

一、萌芽时期

《大夏》、《大涝》、《大武》、《三象》和《文王》等大型乐舞

那些以音乐为主要记述内容的钟、搏铭文，甲骨卜辞，则是音乐文献的萌芽

二、产生时期

现见的早期音乐文献，有集儒家音乐思想之大成的《乐记》;有强调政治与生产、反对一切音乐活动的《墨子 非乐篇》和《三辩篇》;有最早记述“三分损益法”的乐律学著作《管子 地员篇》和《五行篇》有汇集大量先秦音乐史料的《吕氏春秋 大乐 侈乐 适音 古乐 音律 音初》等篇，以及《荀子 乐论 富国 政论》和《韩非子 十过》等有关音乐思想论述的专门篇章。这些文献都是对先秦音乐思想和音乐艺术活动的理论总结

三、发展时期

1音乐理论著作。从汉至唐，包括亡佚部分，几近50 种之多。其中三国时期魏末著名琴家嵇康所著之《声无哀乐论》，在音乐美学问题上，有着重大突破2律吕之书。如探有刘欲《钟律书》，梁有梁武帝《钟律纬》，北周有沈重《乐律义》，甄鸾《五经算术，唐有武则天救撰的《乐书要录》等。加上已知亡佚的部分，当不下30 余种。《乐书要录》原书在国内早已亡佚，幸有日本遣唐留学生曾将此书传到日本，虽失散甚多，但尚存第五、六、一七3 卷。其中第七卷，是阐明古代旋宫真义的现存最早的文献3官修正史中的乐书、律历志。计有《史记 乐书 律书》、《前汉书 律历志 社乐志》、《后汉书

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问题描述:

要做小报用(A4)

要精!!!~~

好的给10分

解析:

我国和日本在两千多年以前就开始展开音乐文化的交流，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响，这种影响可以分为音乐的内容形式和音乐理论思想两部分。 隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。唐燕乐曲调传到日本的共计百首以上，日本至今还保存有《秦王破阵乐》等二十几首唐代燕乐的古乐谱，有些曲目现在仍在日本的舞台上演奏，一些日本的民谣，如筑前的黑田节（黑田调）据说就是唐乐《越天乐》的曲调配上日语歌词而形成的一种民谣。

伎乐是指在露天演出的音乐舞蹈剧，即我国的乐舞，由于隋初设置国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎七部乐而得名，传入日本后或称伎乐舞。相传在隋炀帝大业八年（612 年），在吴国学习乐舞的百济人味糜之归化了日本以后，开始在日本传授伎乐，由于当时的圣德太子十分喜爱伎乐，便召集了一批日本的青少年跟从味糜之学习，并且在雅乐寮职员令里设了伎乐师、伎乐生，最后更把这种舞蹈定为佛教祭仪，随后伎乐在日本逐渐盛行起来，并对日本能乐形成了很大影响,流传到日本的伎乐曲目有：《狮子舞》、《吴公》、《金刚》、《迦楼罗》、《婆罗门》、《昆仑》、《力士》、《大孤》、《醉胡》、《武德乐》，称为十伎乐。

散乐即我国的百戏和杂戏，它是由周代的民间乐舞发展而成的曲艺、杂耍和音乐结合成的一种节目，唐代年间与唐乐一起传入日本。日本对散乐非常重视，朝廷指定散乐户，以演奏散乐为世业，受国家的保护和奖励。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。

除了上述的三种音乐，隋唐的许多民间歌曲也随着日本留学生的归国传入日本并对日本的民间音调产生很大影响，大约八世纪，日本流行一种俗称"催马乐"（saybala ）的歌谣俗曲，据日本学者河口慧海考证，saybala 是 语"saybar"（地方恋歌）的音译，日语saybala 的内容并不限于爱情，歌词中有时掺杂着藏语，从这些乐曲中可以窥见我国隋唐时期西域音乐的踪迹。 在隋唐两代传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，多数传向日本的九州。据日本的《琴曲抄》的序言中记载，一位叫石川色子的女官，在彦山跟唐人学得筝曲后于公元八八七年将这些筝曲传给了当时的宇多天皇。筝及筝曲传入日本后，发展成了日本人民群众十分喜爱的一种民族音乐形式，不少现代的日本民族音乐作品都是为筝而作。

我国七弦琴在隋唐时代传入日本，在日本奈良东大寺的正仓院里至今珍藏着唐代传入的七弦古琴，同时，在日本很早就流传了我国的著名琴曲《易水》、《幽兰》等，特别值得一提的是梁末隋初的丘公明撰编的《碣石调幽兰》在唐代传入日本以后，至今仍完好地被收藏在日本京都西贺茂的神光院里，这是目前发现的世界上最早的文字谱（在我国已失传）。琴和琴谱流传到日本以后，同样被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。

另外，公元八三五年日本的腾原贞敏留学到我国后，在扬州跟随当地琵琶名师廉十郎进修琵琶，深得廉十郎的喜爱，后廉十郎把自己的爱女嫁给他，另外相赠琵琶谱本数十卷，公元八三九年，腾原贞敏回国时带回这些曲谱及临别受廉十郎相赠的琵琶两面（玄象、青山），据日本伊庭孝的《日本音乐史》记载，腾原贞敏从唐带回的琵琶乐谱包括《流泉》、《啄木》、《杨贞藻》等琵琶秘曲。

除此值得一提的是，中国盛唐时期十分重要的一样乐器--尺八，也于隋唐年间传入日本，据记载，在日本的天武天皇时代，邀请到日本去传授中国音乐文化的唐乐师中，就包括了专门的尺八师，他们为日本的宫廷培养了两名尺八生，后尺八在日本日渐发展并传入民间，成为具有日本独特风格的代表性民族乐器。（中国除了福建闽南的"南音"中还使用尺八外，其他地区已经失传）

公元七三二年，日本留学生吉备真备归国时，从我国带回铜律管一部，铁如方响写律管声十二条，《乐书要录》十卷。《乐书要录》是我国一部重要的音乐理论著作，这部著作十卷本在日本完好地保存了四百多年，后来才渐渐残缺，现在日本仍保存有其中的五、六、七卷；另外一位日本派来我国留学的名叫永忠的僧侣在我国学习经论以及音律，归国时带回律吕旋宫图、日月图各两卷、以及律管十二只。随着这些音乐理论著作的大量传入，我国的音乐理论和音乐思想也传入了日本。

我国的儒家礼乐思想传入日本以后，为日本朝廷所接受。公元七五七年，日本孝谦天皇的诏敕中出现了移风易俗的礼乐思想："安上治民，莫善于礼。移风易俗，莫善于乐。"从孝谦天皇的诏敕中可以看出，日本对音乐价值的认识和儒家的礼乐思想是完全一致的。在这种礼乐思想指导下，日本对音乐的追求也同样是所谓的"雅正"之乐，排斥所谓的"*乐"。

我国古代音乐观的阴阳五行说传入日本后，对日本的古代音乐观形成了很大影响。日本的音乐家们也开始认为宇宙是由土、金、水、木、火五个要素组成，与此对应的音乐调式也因此产生一越调、平调、盘涉调、双调和黄钟调，即我国的五声调式。另外，除了五声调式，和我国一样，日本也分别把五行和时节（土用、秋、冬、春、夏）、音阶（五声音阶）、方位（中央、西、北、东、南）、颜色（黄、白、黑、青、赤）及国家的组成要素（君、臣、物、民、事）相互对应，并受我国的音乐思想影响产生"平调亡国论"的论调，在《教训抄》（日文）卷六的《平调》项中有此注解："平调金商也，西方音也，亡国音也。"

上面是古代隋唐对日本音乐的影响，网上找到的。

下面我自己再对日本流行音乐做一些阐述：

从上面可以看出，日本是没有自己的音乐语言的。但是正是拜此所赐，日本的流行音乐广为吸收世界各国音乐精髓，再加以变化，逐渐形成日本流行音乐自己独树一帜的风格，也就是大家经常说的Jpop。日本流行音乐听觉效果上面偏重中、高频段的声音效果，低频段较欧美音乐来说要弱很多，这点从日本生产的音箱上面就可以得出结论-中高频表现极突出，而相对来说低频就很一般了。其实这也是很多人听Jpop很舒服的一个方面-没有让内脏产生共鸣的低频。音乐方面，Jpop的和声进行主要由Loop式的循环和声和恰当的转调组成，对于口水歌大行其道的今天，这种无限创新的路子给口水歌以严重的冲击。乐器方面，由于Jpop的风格涉及范围极广，所以在Jpop里面各种声音都会听到，从乐队里最常见的乐器，到完全利用设备自己制造出来的声音应有尽有，甚至本民族的乐器例如尺八、三味线等也会加入到流行音乐当中来。制作和录音方面，Jpop的出品要求非常高，所以基本上不会听到品质低劣的音乐。

以上这些关于Jpop的是本人的一些理解，希望可以帮上忙。

说点题外话，第一个回答问题的朋友，希望你能理解“文化与政治相剥离”的道理。

多少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着日本风土人情以及日本人心灵世界。从有着千年历史的管乐器，到18世纪传来日本的弦乐器……，它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。日本的传统音乐分类很细，有50个，也有说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类是极小部分，绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），伴奏大部分都只有一种乐器。

日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为弹奏乐器、吹奏乐器和打击乐器三类。

三弦琴

传统乐器中最具代表性的，是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。

据传，古代中国的三弦乐器经由琉球（冲绳）传来日本，这就是日本的三弦琴。三弦琴琴长约80公分由两部分构成，即共鸣箱（兽皮蒙在木框架上做成）和带有三根弦的琴杆。

弹奏时用琴拨弹拨琴弦发出音声。用琴拨从上向下弹拨时，琴拨在拨动琴弦的同时敲击鸣箱的蒙皮，发出类似击鼓的音声。而用琴拨从下往上抄拨时，便会产生琴弦自身的纤柔音声。此外，用左手指来弹拨琴弦，便出现更为鲜亮的音色。可以说，三弦琴的最大特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐。

三弦琴有着近20个种类，根据声音的高低以及音色的不同来分类并加以使用。三弦琴的长度都是一样的，但琴弦、琴杆和琴拨等的差异甚至会在音域上产生八度音程的差异。当需要用较强的声音来进行音乐表现的时候，就要使用粗弦的三弦琴和较厚的琴拨，较柔的歌曲时，则需要三弦琴以能奏出纤细音色的琴弦为其伴奏。不同的音乐场合需要不同音色的三弦琴，例如歌舞伎有歌舞伎的三弦琴，小曲有小曲的三弦琴，演奏者根据艺术表现的要求使用相应的三弦琴。同样，其它各种各样的日本传统乐器也是以种种细微的调节来实现所需的音色表现。诸多的音乐实践使日本传统音乐的音色越来越丰富，并不断向多样化的方向发展，从而形成了日本独特的音韵表现形式。

神乐笛、龙笛、高丽笛

雅乐中的三种竹制横笛，表面和内部都涂漆。神乐笛长约45公分，龙笛长约40公分，高丽笛长约36公分。

海螺

将螺贝壳的尖端切去并做一吹口，吹口上大多带有吹嘴。这一乐器主要用于宗教仪式的乐奏。其尺寸大小各异，从20公分至50公分不等。

筚篥

雅乐中使用的双簧片竖笛，用竹子做成，表面和内部都涂有漆，长度约为18公分。

MUKKRUI

流传于北海道阿伊努民族的口琴，用线扯动竹制的薄板片而发出音声，并利用口腔使之产生共鸣。

冲绳鼓

冲绳地方各岛屿的民间演艺中使用的鼓，鼓皮上穿有绳带，用以调节绷紧度。冲绳鼓直径约为23公分。

大鼓

雅乐中使用的鼓，直径约210公分，带有火焰状的图案装饰。

小鼓

小鼓是日本典型的打击乐器之一。在日本，多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。用绳带等将两块鼓皮连接起来做成的鼓。鼓手左手扶住搁在右肩上的小鼓，并用右手击鼓。在演奏中也可以用绳带来调节鼓皮的绷紧度，使鼓声出现高低强弱的变化。直径约为20公分的小鼓除了用于「能」、歌舞伎外，还用于其它各种传统演艺。

薄拍板

用线绳将数十块薄木片缀在一起而做成的打击乐器，双手握住两端（与肩宽同样幅度），然后向内侧弯拢合击木片以发出音声。多用于民俗演艺。

说起日本的中国风怎么能少神思者呢， 《故宫的回忆》《海神》，《君临天下》，《龙的传人》，《安敦(anton)》,《伽罗》等

还有，喜多郎的《响宴》，《大蛇》

宗次郎《故乡的原风景》

英雄的黎明(日本动漫《三国志》插曲)

梁邦彦的《风之誓言》，《十二幻梦曲》

air的《鸟之诗》

御殿（《大奥》OST）

Silent Love 、The Rain 、White Night 、幽灵公主——久石让

涟漪、幻华——城之内美莎

宁月、银月、古寺晨光、睡莲、远雷、望乡、夜空、叶月之顷——和平之月

清秋、宁月、夜想月雫、国~东方丽韵、云水花神——贾鹏芳（嗯，贾鹏芳老师 中国人，不过是和平之月中的一员）

另外，尺八曲 《流水》、《一滴》、《宙へ》很好听，不知道是哪国人的作曲

《百鬼夜行抄》是好听啊~

不知要现代的日本音乐

或是传统的

看到你问历史背景

估计是传统音乐 1日本音乐的历史背景？ 日本音乐起源于一种古代的传统，这种传统的源头有民间音乐以及来自中国唐朝音乐的影响，它们随着历史的演变而流传下来。日本音乐将一个八度分成十二个半音，，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与三味线音乐中，主要是用阴与阳两种五声音阶，前者为D

Eb

G

A

Bb，后者为D

E

G

A

B。 日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。 Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器。 Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。 Shamisen是同源于班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自于日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。 Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关于传说故事的扇子舞有密切关系。 日本传统音乐的历史，在基督之前的二世纪形成它的起源，有五个主要时期：史前的、旧式的、中古的、现代的和当代时期。发展于每个时代的特定音乐形式、风格已经持续到今天。 2&3 日本音乐的特色及风格？ 日本能乐 - 起源 能原为艺能的意思，做为猿乐能的略称。「能」是日本室町时代(西元1394年至1573年)中期所成立的戴面具歌舞剧。「能」的历史至今将近六百年，过去曾经称为「能猿乐」或「能狂言」，现今简称为「能」或「狂言」。能乐这种艺术的演变过程，大约从奈良时代的散乐直至室町时代的能乐曾经历几个发展阶段。 从散乐到能乐 早在八世纪时做为杂技和魔术伴奏音乐的散乐已从中国传至日本、它对中世纪民众艺能田乐和猿乐产生很大的影响。中世纪的田乐源于农民在插秧时祈祷丰收的仪式表演的民间歌舞，被引入上层社会后，逐渐把散乐曲艺性因素加入其中，史的表演技巧上变为较为复杂，并且出现专门从事田乐艺术的田乐法师。同时也产生了称做猿乐的另一种民间艺术，此名称做为散乐的讹读，是一种带有简单演技的滑音模仿或问答对白，表演者身着独特的服装，头戴面具。进入镰仓和南北朝时代(13- 14世纪)，田乐表演加进戏剧性因素，向舞剧方向发展，猿乐由一至二人表演、以动作模仿为主、内容是诙谐的艺能，因随着戏剧的增加，发展成更性的猿乐能。在室町时期专门从事员乐表演的观阿弥和世阿弥吸收田乐能的歌舞因素，剔除猿乐能中的滑稽，创立了能乐这种综合性的歌舞戏剧艺术。 能的音乐 「能」的演技构成三要素为「谣」(声乐)、「杂子」(器乐)、「所做」(身体动作)。 「能的音乐」构成部份，不外乎是由旋律与节奏的各种结合的形式，旋律方面来自「谣」的音乐构造，节奏方面较为复杂，包含有固定拍子和自由节奏谣与舞蹈外，最重要是「杂子」的节奏要素。要了解旋律与节奏结合的形式前，须了解「谣的音乐构造」和「乐器部的音乐构造」。 雅乐是日本的古典音乐，一种高贵典雅的宫廷艺术。名字的意思是“朝廷的音乐、端庄而雅正的音乐”。是经由中国大陆及朝鲜半岛传来日本的亚洲各地古代歌舞和日本传统歌舞为基础的，一千多年来，由舞蹈和音乐构成的雅乐完全保持着其传统形式流传至今，是宫廷中流传的日本最古老的演艺，也是现今被认为世界上最早的交响乐队形式。 根据史书的记载，早在西元453年，允恭天皇葬礼的时候，新罗国王派出了80多名的乐人前往日本，为之演奏哀乐；554年钦明天皇在位时，朝鲜的百济又派出另一队的音乐家到日本；圣德太子摄政期间，先后十九次派遣遣唐使，学习中国的唐乐，并带回日本本土；到了西元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而雅乐最初就是外来音乐的总称。大宝二年（703年），根据《大宝律令》，日本设置雅乐寮，用来培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷服务，使得雅乐走向了专业化，高雅化的道路，影响逐渐壮大。 20世纪初，“雅乐同志协会”在日本成立，开始了雅乐的普及活动；20世纪60年代又创立“日本雅乐会”，进一步把雅乐的宣传普及活动推向了新的阶段，然该部所遵循如此严谨的传承，因此可谓日本雅乐演奏中最具正统的代表。 日本的代表乐器—「三味线」，就是中国元朝时期的「三弦」，它的琴筒是用锦蛇皮蒙的，除了演奏外，民族音乐剧也常使用它。元朝的三弦十四世纪末传到冲绳，十六世纪出现了赤犬子这个名人，他使这个乐器成为琉球的代表乐器。三弦传到日本大阪后，经过日本本土的改造（现已用猫皮来制造），在宽永时代（1624－ 43）成为现在的三味线。也开始用拨子弹奏。这个三味线全曲集有分：细杆、中杆、粗杆三种。细杆：长歌、端歌、小歌常使用。中杆：地方民谣、新内、清元用的较多，感觉较沉稳，富有情感特色。粗杆：义太夫的代表作，它的音响是较低音的，抑扬顿挫很明显，是一个很受欢迎的乐器。 在众多打击乐器当中「太鼓」是日本人最喜欢的乐器之一，在过去40至50年间日本的太鼓改变了许多，它已经从一个简单的传统娱乐表演转变成现今世界知名、有着多样不同打击法的鼓团演出，经由团体与个人震惊的击鼓技巧与其他独特的艺术结合，造成当今独一无二的演出方式，而这种各式各样太鼓演出的团体都以「× × 太鼓」打着太鼓名号，在各地有着华丽热闹的演出活动展开。 日本净璃说唱音乐，其中包含三个流派：常磐津、清元和义太夫各一部。是属于祝福之意的音乐，而内容取材皆与日常活动有关。 鹤田锦史是日本萨摩琵琶最具代表性的演奏家，也是日本少数能与名指挥家小泽征尔、尺八演奏家横山胜也、和纽约爱乐交响乐团同台演出的音乐大师。 「萨摩」乃是鹿儿岛的古称，为日本九州最南部的县市。萨摩琵琶是日本四大琵琶流派之一，另外还有盲僧琵琶、平家琵琶、以及筑前琵琶。约西元十世纪左右出现的「盲僧琵琶」，是盲僧在节日时于寺庙说唱伴奏用的，后来用来伴奏说唱《平家物语》，13世纪左右，形成了同样由盲僧演奏的「平家琵琶」。 到了16世纪，萨摩藩主岛津日斋（Jisinsai Shimazu）写了一些诗及歌谣，用来鼓励武士及辖下藩民，并由萨摩盲僧加入音乐伴奏，形成了「萨摩琵琶」，是一种较具冲击性、男性、有力的说唱音乐形态，在江户时代只流传于萨摩武士中，是一种乡土艺能。 19世纪末至20世纪初，萨摩琵琶音名家西幸吉（Yoshi Nishiko）在明治天皇前演奏而得以普及全国。明治维新时，盲僧制度废除，筑前盲僧吸收了萨摩琵琶而开创新的流派，并结合三味线音乐，发展出一种较为抒情、具旋律性的琵琶，即为「筑前琵琶」，后来与萨摩琵琶同时流行于日本。 现今的萨摩琵琶共有五条弦，其中第四、五弦音高相同，调弦则按演奏家的声域而定，主要用作演奏旋律。第二次世界大战后，日本本土音乐一度衰微，至60年代，作曲家武满彻（Toru Takemitsu）为萨摩琵琶、尺八、及西洋管弦乐团创作了一首名为《十一月的脚步》（亦有翻译成《十一月的阶梯》、或《十一月的乐段》、或《十一月的脚步声》）的双重协奏曲，使萨摩琵琶备受国际乐坛注目，而演奏家鹤田锦史也以其精湛的演奏成为一代宗师。 4有没有一首歌一听便知是日本音乐呢？可否介绍一下歌名和原因？

现在90年代至今的日本music已跟二三十年前大大不同