丹青雅绘慕南山

张有先生年逾古稀而精神矍烁，长发阃于脑后，亮额隆鼻，浓眉垂耳，目端而淡，凡事不喜与人争，丹青妙笔，国学精深，有古人遗风。观之有似曾相识之感，遍思不得其解，偶观先生近作，始悟先生所似何人也。

《采菊东篱下》乃张有先生又一佳作。画中陶渊明宽额袒腹，悠然回望，荷锄负箕，采菊而归，简劲笔墨绘出陶公流风余韵，而泼墨如烟，由实入虚，即实即虚，营造出南山妙景，面面生动，凸显流风余韵，整幅小帧汇情与鸟树山林，融心与天地自然。先生自得之情横溢，菊香绕膝芬馥或似可闻，南山清幽高远或似可见，先生超俗淡泊或似可感，斗方之中尽抒其意，闭目静听，犹随之入超然之境，离世脱俗，再无欲无求也。

陶翁绝世佳句流传千古，却不敢妄断世人皆明其中意。今视张有先生画作，再吟陶潜《饮酒》诗，其中真意豁然可得一二：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”浮于闹市，无视嘈杂，心境纯捻竟无车马之喧。黄昏之时，得采菊望山之乐，于晚霞普照之中观倦鸟归巢，此情此景充于胸臆，或可载千万长卷亦不为过，唯心远始见地偏之意，唯淡泊名利方得精神平和。舍得舍得，舍即是得，非舍难得。舍功名之追逐，得布衣之闲适；舍利益之执着，得素心之淡泊；舍污浊之企欲得闲和之气象。大隐隐于市，无非心无旁骛，清静自得。于诗者，描写易，言情难；于画者，形似易，神似难。陶元亮公淡泊功名，只求遗世独立；张有先生不重物利，只求心之安乐。二者诗画皆由心生，乃为空明无碍本真意境之投射！诗如人品画亦如人品，于诗于画可明作者之心、之情。虽形式各异，然精神归于大同，追逐虚灵胸襟，超然玄境！置身心于自然，汲天地之灵气，悟宇宙至理，发生命之真性情。诗者画者心处一境，虽届时空弥远，然心亦相通！

魏晋风流，源自老庄，清谈固其志，酒药冶其趣，建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令，纷纷华丽登场又黯然而退，历经百载而已，却以颖悟、旷达、真率留下百世欣羡。期间豁达者惟推陶公一人耳。晋人简淡玄远，“托杯玄胜，远咏庄老”，且不为外物所累，率性而为，历代难与其相提并论。此情此境于陶诗亦可见一斑。先生谥号靖节，并非标榜逃离闹市以求耳清目明，而是身处闹市却不夺其心之高洁。晋人之美，于生活讲求自然随性，于人格讲求静虚淡泊，于山水讲求潇洒心境，于诗文讲求造诣脱俗，于绘画讲求神韵自由，于道德礼法讲求真情真意。七贤之首的嵇康有“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”之句，超然玄远之意趣令人叹为观止。画绝、才绝、痴绝的顾恺之论画时却叹曰：“手挥五弦易，目送归鸿难。”一语道破绘事圭臬。郭静纯有诗句曰：“林无静树，川无停流”，王羲之曰：“从山荫道上行，如在镜中游！”空灵心境中折射着自然之玄妙，缘有热爱自然之高洁胸襟，始得山水之乐。晋人不滞于物，其不拘一格之个性更显风神潇洒。王子猷雪夜兴来，剡溪访戴，经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴！”大司马恒温尝谓谢尚“企脚北窗下，弹琵琶，故自有天际真人想”。天际真人为晋人之理想人格，亦为理想之美。晋人之艺术境界基于其意趣超然，生机活泼，尊重个性，更在于自然、哲理之不倦追求。虽超然物外，却未能忘情。”

古人游山乐水，为真性情所向。当年王右军去官后，与东土人士营山水弋钓之乐。游名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死！陶公亦有诗云：“少无失俗韵，性本爱丘山。”重点就在于一个“本”上。古人不爱名利，随性退隐避世，今人多为世事牵绊，难逃浮世之嘈杂。况今人嗜财如命，唯利是图，为蝇头小利辗转难眠，更无提心之淡远，情之空静。因而世人叹心之疲惫、念之污浊。吾曾于黉夜独自漫步，月凉如水，万籁俱静，独立于旷地，仰苍穹之辽寂，闻呼吸之律动，渐入佳境，觉心神空灵，通宇宙之万象，念常时之奔波劳碌，方觉此境难求。吾因此感曰：佳境常在，然非人皆可得。尝谋划古稀之年得一依山傍水之所，安享天年。然知事实难料，怎可期晚年遥远之事。或曰：“怎可得清净之身？”却忘记陶公诗云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”恰如张有先生云：“绘者，吾之快事也，何来寸长尺短之争？名利，身外之物也，不屑蝇头斗米折腰，但求心安乐处，便是身安乐处也。”世人皆向往心安乐之生活，奈何于身外找寻超脱之法，若心难安，则置于穷乡僻壤亦难舍于物利追逐。唯舍觊觎执着，方得安乐快活！

如此心境显于外物，则外物之韵调尤其隽秀深长。陶潜随心而动，于农舍古刹寻找心神之契合；随情而动，于归鸟夕阳处得宁静之慰藉；陶潜爱酒，便倾其所有换酒酣饮，好不自在！如此随性之生活为世人所慕，如此自由之精神为世人所向往。然视前人之潇洒，对比今人之矛盾，并非人人皆可至如此境界。万念由心生，淡泊方得大自在！理虽明，道难至。混迹于浮世，万事皆有为，劳心劳身至身心俱疲。吾亦心向桃源乐、田园居，奈何难脱于世，且心亦难明，今观张有先生画作良久，退而思之再三，嗟叹张有先生之明志淡泊，境界非凡。至于南山采菊之境虽难得，吾亦思而慕之，心向往之，恨不一遇也。

古希腊白底彩绘是一种古代陶瓷艺术形式，使用了特定的调和技术来实现其独特的外观。为了调和这种彩绘，古希腊陶工采用了多种技巧和材料。其中最重要的是采用胎土和颜料的特定配方。胎土是陶器的基础材料，通过控制其成分和处理方式，可以获得适合彩绘的表面特性。颜料则是用于绘制图案和装饰的关键元素，通常采用天然矿物质和植物提取物。陶工们经过多年的实践和经验积累，掌握了合适的颜料配方，使彩绘能够在烧制过程中保持色彩的稳定性和鲜艳度。另外，调和古希腊白底彩绘还涉及到绘画技巧和装饰风格的选择。陶工们运用精湛的绘画技巧，包括绘制细节和阴影的能力，使得彩绘在白底上形成立体感和层次感。装饰风格方面，古希腊白底彩绘通常采用对称、几何化的图案，以及描绘神话故事和日常生活场景。综上所述，古希腊白底彩绘的调和主要涉及胎土和颜料的配方、绘画技巧和装饰风格的选择。通过合理搭配这些要素，陶工们能够创造出独特而美丽的古希腊陶瓷艺术作品。

彩绘又称丹青，最早出现于我国春秋时代，是我国传统建筑上绘制的装饰画。在我国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子和栏杆等建筑木构件上。

古代埃及创造了优秀的文明，古代埃及的每一位法老都给世人留下了特殊的文化。众所周知，古埃及法老的坟墓也曾遭受过不法分子的窃取。现如今，埃及出土的文物少之又少。虽然古代埃及充满着神秘色彩，但大部分的考古学家愿意解开古代埃及的奥秘。由于古代埃及人经常实行近亲结婚，古代埃及出现的畸形儿数量并不少，甚至许多法老都有畸形儿的症状。埃及出土了上百具2500年前的彩色木棺，彩绘之所以没有掉色，是因为古代埃及人做好了防护措施。

众所周知，彩绘是一种极其容易掉颜色的商品。如果人们没有做好彩绘的保护工作，人们很难保证彩绘残留很长时间。古代埃及人特别善于应用彩绘，无论是古代法老的木棺，还是古代法老的假面具，这都体现了古代埃及人善于运用彩色绘画。更何况古代埃及人是一个特别聪明的民族，既然他们能使用彩色绘画，那就证明埃及已经做好了防止彩色绘画掉色的准备。

大部分木质材料上面刷的每一层彩绘都会有掉落的可能性，人们会通过在整个绘画上面覆盖一层油来保证整个彩色绘画不会出现大面积掉落。与此同时，古代埃及人还会用火烤整个彩色绘画图案，当彩色绘画图案没有水分时，彩色绘画才能保留较长时间。

综上所述，彩色绘画之所以没有掉色，是因为古埃及人对整个图案采取了保护措施。正是因为这些极其复杂的保护措施，古埃及出土的各种文物上的彩绘才不会出现掉色现象。更何况我国也有许多用彩绘构成的绘画，这些绘画同样也没有发生掉色现象。现如今绘画技术稳步提升，绘画保护技术也提升了。

目前,早期中国彩绘青铜器最早发现于商代晚期,东周时期迅速发展。迄今为止经过考古发掘所见的早期中国彩绘青铜器共计33件,种类较多,分布较广它是中国古代青铜器的一个重要类别,占有十分重要的地位。

以下将列举几个朝代的彩绘青铜器，以供参考。