我们在使用word软件的时候会选择插入艺术字，对一些重点的内容进行特殊的标记，ps中同样可以使用特殊的字体，而且ps中的字体可以根据自己的需要设计成各种各样的样式。只要熟悉掌握ps的操作，就可以随心所欲的进行字体设计操作，下面给大家分享如何用ps设计美术字体。这是一个很有用的技能，学会了之后可以在很多设计上使用，想学更多PS软件的操作可以上哦，这里有PS免费自学基础视频教程。

用PS设计美术字体的教程：

1打开PS，输入文本，选择钢笔工具按照愚字轮廓绘制，使用直接选择工具调整细节，CTRL+G快捷键编组，输入愚。使用钢笔工具按照你字轮廓绘制，使用直接选择工具调整细节，CTRL+G快捷键编组，输入你。

2选择钢笔工具按照同字轮廓绘制，使用直接选择工具调整细节，单击添加蒙版工具，使用钢笔工具绘制圆，CTRL+Enter快捷键路径转选区，选中蒙版层按Delete，CTRL+G快捷键编组，输入同。使用钢笔工具按照乐字轮廓绘制，使用直接选择工具调整细节，CTRL+G快捷键编组，输入乐。

3按Shift选中三个图层CTRL+G快捷键编组，CTRL+J快捷键复制图层。副本中愚字组CTRL+E快捷键合并所选图层输入乐，拖入素材CTRL+T快捷键自由变换，按alt键单击图层间，隐藏背景层CTRL+Shift+alt+e快捷键盖印图层。

4选择滤镜——液化，使用向前变形工具绘制效果图所示，单击确定。选择涂抹工具绘制效果图所示，CTRL+G快捷键编组。

5CTRL+E快捷键合并所选图层，拖入素材CTRL+T快捷键自由变换，按alt键单击图层间，CTRL+Shift+alt+e快捷键盖印图层。选择滤镜——液化，使用向前变形工具绘制效果图所示，单击确定。选择涂抹工具绘制效果图所示，CTRL+G快捷键编组。

6CTRL+E快捷键合并所选图层，拖入素材CTRL+T快捷键自由变换，CTRL+J快捷键复制图层，按alt键单击图层间，CTRL+Shift+alt+e快捷键盖印图层。选择滤镜——液化，使用向前变形工具绘制效果图所示，单击确定。选择涂抹工具绘制效果图所示，CTRL+G快捷键编组。

7使用直接选择工具调整文字细节，CTRL+E快捷键合并所选图层，拖入素材CTRL+T快捷键自由变换，CTRL+J快捷键复制图层，按alt键单击图层间，CTRL+Shift+alt+e快捷键盖印图层。选择滤镜——液化，使用向前变形工具绘制效果图所示，单击确定。选择涂抹工具绘制效果图所示，CTRL+G快捷键编组。

8将组和背景都显示，调整文字位置，选择乐按Alt+L+W+R快捷键创建白色蒙版，钢笔工具绘制闭合路径delete删除多余部分。

9选择愚，单击添加图层样式勾选投影，取消勾选使用全局光，距离为28扩展为12大小为46，单击确定。

10选中愚，右击拷贝图层样式，CTRL+Shift+n快捷键新建图层，按alt键单击组1副本，使用钢笔工具在相应位置勾出轮廓，使用画笔工具画投影，使用橡皮擦工具擦除多余部分至效果图所示，用相同的方法对你、同、乐进行操作。

11CTRL+Shift+n快捷键新建图层，选择文字工具输入文字，CTRL+t快捷键自由变换调整至效果图所示。CTRL+Shift+n快捷键新建图层，吸管工具吸取颜色，使用画笔工具进行涂抹。

12单击钢笔工具，选择形状，填充为无，描边为白色，大小为3,绘制波浪线。直接选择工具调整形状，单击添加图层样式选择渐变叠加渐变为粉到白单击确定。

13按Alt复制放到右边，CTRL+T调整方向，双击图层选择渐变叠加勾选反向，单击确定。直接选择工具调整线条，CTRL+T调整方向。

14单击添加图层样式选择亮度/对比度，亮度为11对比度为25关闭面板。

15最终效果

以上就是用PS设计美术字体的教程过程了，看了我们上边课程制作的美术字体，是不是让大家觉得不可思议，只要我们能想到的字体，ps都可以设计制作出来。ps软件中字体是出镜率很高的要素，我们多学习几种字体的设计对以后的工作都是很有帮助的。

文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手？ 连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方。可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连。让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的。但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法。 偷梁换柱偷梁换柱，原理把一个字或多个字符的一个笔画或多个笔画换成某个图形，图像可以是圆形、星形、曲线、或者是象征图形等等，一下就提升了较强的视觉焦点了。 物字结合法物字结合法其实有点和我们上面讲的替代法类似，它是指把某个与整体有联系的（或与主题有关联、符合视觉审美）基本形加到文字上，字体本身改动几乎不大。添加图形的目的是为了丰富字体的含义、更好表达主题中心思想，使字体整体更具视觉冲击力，加的这些图形最好可以和品牌调性联系在一起，加强趣味性！ 笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！ 笔画替换法笔画替换法，在原有字体的基础上，删除掉某些笔画之后，再用其他形式进行代替，所谓其他形式，可以使另一种字体画笔的嫁接，也可以是图形创意的添加。 添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同。 字内变形法字内变形法，字库里面的字体一般都是常规的、五创意变形的、如果对字体内部的笔画进行灵活的变化，可以让字体的设计感迅速提升，与前面的几种方法相比，该方法更接近设计。 笔画省略法笔画删减指的是大胆的去掉字型中某些笔画，以达到精简化、个性化，突出文字的特点，省略的程度，以减少笔画后依然能够认出字义为底线，不能省略到字都不认识。 拉长笔画这种方法比较常见，就是强行延伸字体的笔画，使字体看起来具有文艺、清新、更具力量感的感觉；可以使用在具有女性上，使字体更有韵味；也可以用在一些具有动感的字体上，体现一种力量感。 错位交叠把两个字或者多个字上下有节奏的排列，组合成一个整体，使字体整体有韵律感。上下错位形成一种动感和层次感，使字与字之间的主次关系更加明确。 拉长变形字体拉长就是将整体的笔画向上或向下拉伸，是字体高雅又具有层次感。注意：如果拉伸后字体显得太飘，可以在字体下方加一些修饰，文字、点、线、面等。 折纸效果叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 化曲为直画曲为直就是把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。 横细竖粗选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体。 中线合一相邻字符之间的笔画相连起来，相交处的切口使logo看起来没那么突兀。不过这种已经太多人用这种方法 了，都用烂了。 随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。用笔随意书写出来的字体或模仿手写的感觉来设计出来的字体，手写字体有浓重的笔墨气息，可以营造出轻松愉快的文化意境。字写的漂亮的人手写法是一种优势，特别是现在提笔忘字的年代，手写法更弥足珍贵，手写之美就是字体之美。 钢笔造字法“钢笔造字法”是指灵活使用“钢笔工具”设计线条形式的笔画和字体。使用钢笔勾勒出字体的雏形，再进行延长、缩短，变粗变细等，是很快捷的。使用钢笔造字法，笔画可曲可直，很方便融入设计师的情绪与情感，有很强的可造性。 圆形造字法“圆形造字法”是指利用一些圆形作为设计的规范，在设计师以这些圆形作为依据对字体惊醒裁切、拼接等，圆形造字法的好处是：一方面使得字体看起来很有弧度，显得有变化；另一方面，使我们的字体设计更加高大上，看起来有理有据。 切割法通过切割字体笔画，形成错位感，让字体看起来更有动感。切割可以打破字体结构相对平衡，重构字体重心，字体静势转为动势，让字体鲜活起来。轮廓法以字体的外轮廓为造型，中间留白。用轮廓法设计出来的字体有一种通透感，外轮廓可大可小，可随着字体的造型不断变化。 书法造字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法本就是字体之美的最佳体现。书法字时刻带有一种文化感与洒脱感，书法字经常用于**海报、文化类海报、商业标题字等等。 总结以上就是今天为大家准备的若干字体设计方法，其实这些方法看似很简单谁一看都懂，但是真正一个方法都可以写一篇教程了，其实说到底还是要创意、要想法。就拿书法造字来说你不会书法基本运笔、张力、表现的话也很难做出有气势的字体。所以有的方法和我们有点远，但是除了书法其他方法我相信每个人都可以去尝试，一定要多看作品，分析作品不要觉得没用，坚持下来，化茧成蝶的就是你！

ps怎么设计海报字体的

字体设计大概可以分为两种制作思路:

现代字体

先确定一款基本字体,例如你第一张图基本字体就是宋体,然后第一步就是对文字进行打散,把笔画分成一块块可以单独编辑的,在ai或者cdr里面这个步骤叫做转曲,在ps里面叫做栅格化。打散之后就可以对某一个笔画进行单独的修改了,用ai或者cdr做这类修改比较容易,ps步骤要多一点点

书法字体

这种字体比第一种要麻烦一点,一般需要使用一款毛笔字体作为基本字体,然后跟上面一样,要进行笔画打散,再使用变换工具对一些笔画进行变形操作,最后一步也是最关键的一步,你需要下载一些毛笔笔刷,用来给笔画边缘和末尾增加一些毛笔效果,就像是手写的。

字体设计的方法很简单,但是对个人的审美和创意有一定要求,建议多看看优秀的字体设计。

海报上的艺术字是怎么做出来的

1:手绘的然后在illusrtrator里用钢笔描边路径填色等等

2:用字库的字体然后文字转曲线调节细节

3:photoshop里加滤镜等效果常见的如火焰字金属字这个PS强一、方法

1、手绘的然后在illusrtrator里用钢笔描边路径填色等等;

2、用字库的字体然后文字转曲线调节细节;

3、photoshop里加滤镜等效果常见的如火焰字金属字等。

1、海报这一名称,最早起源于上海,是一种常见的宣传方式。旧时,海报是用于戏剧、**等演出或球赛等活动的招帖。上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”,而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物,也许是因为这个,人们便把它叫做“海报”。正规的海报中通常包括活动的性质、主办单位、时间、地点等内容

2、海报设计是视觉传达的表现形式之一,通过版面的构成在第一时间内将人们的目光吸引,并获得瞬间的刺激,这要求设计者要将、文字、色彩、空间等要素进行完美的结合,以恰当的形式向人们展示出宣传信息。用photoshop绘图软件制作的。还有coreldraw等软件也可以。

字体海报的设计方法？

既然是字体海报,首先咱们肯定得有字体设计,我们在设计字体部分的需要适当的考量到在版面应用时候的可能性,在案例中咱们会详细解析;第二个步骤通常是对字体的效果进行调整或者增加形式感,主要是考虑到字体作为主体在海报的表现度问题;最后一步才真正落到如何将字体通过结合文字组以合适的构图呈现版面。咱们直接开始第一个案例实操,先来看一下基本信息。这个海报是以“空间”作为主题,艺术家更多的想表达“假如空间是张白纸”这么一个概念。我们以这个概念为基础,尝试字体部分的设计。第一个我们尝试简单一些的基础字形,基于白纸的概念也是比较正常入手方式,不加修饰直白表达。所以做了相对规整秩序的基础字形,另外就是规整字形在版面编排的时候更加容易入手。基础较差的同学可以考虑参考常用的标题字,垫底也无妨,注意合理即可。在做基础字形的时候,我们一般需要注意两个部分的问题,一,就是笔画的粗细设定。常规的是基于视觉平衡,我们把竖笔设定稍粗一些,横笔相对细一些;如果有倾斜角度的笔画我们需要适当调整粗细,让整体协调。第二个问题就是结构问题,在这边我们做的是完全的秩序化处理,将字体笔画四周物理对齐。笔画之间间距尽量秩序化,能对齐的尽可能对齐!至于笔画的位置摆放,零基础的同学可以多参考字库的处理。基础字形总觉得少了些设计感,我们尝试将空字做了部分的笔画变形。在做笔画变形时候,我们可以先从笔画内部的小部分设计变化,比如空字中撇捺的处理方式,在整体结构不变化的基础上增加了设计感。我们也可以做更大的结构变化,这种类型的相对整体难度较大,会涉及到结构与笔画的协调。一般是先从手稿尝试开始,选定方向后优化细节,咱们不做展开。我们先尝试一个基础效果,做一个类似渐变的效果,实现方法及其简单。直接复制,然后用剪切蒙版选取保留的部分即可。字效搞定后,我们接下来进入版面的编排。我们先把文字组部分,划分好层级关系,搭配合适的中西文字体,并尝试加入颜色和在版面编排中丰富细节的小元素。最后我们将文字组与字体在版面中尝试以双栏构图的形式,左右两部分秩序化编排。适当增加一些小元素丰富细节,这样咱们第一个案例基本完成。咱们把空间再来尝试一个方案(主要是对一个方案不够满意)。咱们还是选择跟前面一样的基础字形,再来尝试一个不一样的字体效果。我们用“路径查找器工具”把局部进行切割,然后做一个错落的处理。增强字体的视觉形式。同样的,我们先尝试把文字组编排好,并且结合配色和增加的不同元素。这版我们稍微做潮流一些的视觉方向。基于前面定下的元素和文字组,我们放置于整个海报版面中进行编排。我们依旧尝试用一个双栏左右排版的基础构图,将“空间”作为文字主体放大置于右侧,其他文字信息弱化,秩序化规整排版。而小的放射性元素则是烘托潮流调性常用的手法。再来一版!!我们看看能不能把“空间”做出更好的效果,尝试一下~我们尝试用混合工具来增强一下字体的立体层次。将“空间”复制一个缩小,颜色调整为跟底色相同,放置于中间。双击“混合工具”调整步数,之后分别单击大的字体与小的字体。关于混合工具在这种类型的是如何具体操作的,感兴趣的同学可以翻看一下以前写的这篇文章,有详细的解析。我们尝试加入颜色和文字组编排的形式感尝试,文字信息层级划分后,我们以色块组合文字组的形式。整体编排的方式并不难,居中构图的方式,将字体设计放置于版面正中心。主要提一下三个点,为了增加整体的层次感。先是把四周的配色调整为红蓝撞色;第二步是把灰色的底色增加了白色的线框;最后导出之前,把整体又叠加了一个倾斜的线条纹理。乏了~咱们换一个题目来做。“物相”,艺术家想表达的是“关于存在与感知的哲学思考”。所以这版字形,我们可以稍微灵活一些,对结构笔画不必太拘泥。结构相对灵活的字形,每个人都有不同的习惯。我一般是习惯以手稿尝试的方式,或者是参考古籍书法的来源变形。尽量让结构笔画的变形是相对符合手写感,避免连接生硬违和之类的问题即可。前一个版本考虑到后面版式的调性是想做偏文雅一些的,以及想做一个文字上下错落作为主体的形式。于是我把字体的编排方式改为上下,并且将笔画调细。圆形笔画的加入也是考虑到后面编排中可以作为元素的辅助使用而增加。我们将文字信息层级划分清楚后,在基础编排的时候尝试结合元素以及排版调性的尝试。当我们基本定下文字组以及调性后,咱们就可以尝试整个版面的搭建了。(实际在执行中,我们经常是构图方式与调性同时交叉进行)最后版面的搭建,我们以上下的横向四栏作为构图基础。文字组合交叉秩序化编排的形式来做。在整体版面搭建中,为了与字形和主题呼应而引入了两个红色圆圈的结合,以及印章元素的加入。实际上都是为了丰富版面的细节和整体层次关系。作为良心教程必须再来一个案例!~我们再来做一个新的案例,主题是“声音棱镜”,是一个感官实验室的艺术项目。我们先来搭建一个基础字形,这个时候并没有考虑太多关于主题的表达。

宋体字可以说是我们现在最常用的字体之一，一方面他与黑体一样，具有非常良好的可读性和易辨性，另一方面，他又比黑体更具有历史感和东方韵味，我们可以看到很多的教材、书籍内文或者官方文件，都是用的宋体字，甚至许多设计都会用一些比较有表现力的宋体字作为标题。所以可想而知，学习设计宋体字对我们的帮助有多大。正所谓欲知大道，必先知史。所以在讲如何设计宋体字之前，我们先来扒一扒宋体字的历史吧。虽然说宋体字叫做宋体字，但是如果要追溯宋体字的起源，我们还得从唐朝说起。唐朝时期，佛教在中国开始盛行开来，唐朝皇帝甚至派出唐僧师徒四人前往西天取经。于是便出现了「抄经生」这种人肉印刷机。这篇经文便是当时唐朝的抄经生所抄写的，他们需要使用规整统一的楷体，文字的开头在同一水平线，而且每一列的字数统一规定为17或者19个字，方便字数的统计，像这一篇经文每一列就是17个字。可是即便出现了大量的抄经生，依旧满足不了人们对经书的需求。于是聪明的中国人开始印刷经书，将经文刻在木板上，就可以实现大量的印刷了。可是楷书刻起来是很不方便的。一方面，书法家写的楷书讲究起承转合、抑扬顿挫，不同的人写出来的字风格差异十分明显，例如颜真卿和赵孟頫他们所写的「宋」字就明显不同，即便用笔临摹都很难了，更别说雕刻出来了。另一方面楷体由于是书写的字体，所以大多数笔画都是带有弧度的，而在木板上刻字，曲线是非常难刻的。于是他们逐渐将曲线刻成直线，把笔画的弧形特征降低，也将楷体中相同的笔画进行规范了，这样的字体便是宋体字的前身。我们可以看一下宋朝时期的刻本，这是南宋时期陈宅经籍铺所刊刻的《朱庆馀诗集》。这时，撇、捺等笔画的弯曲程度大大降低了，而竖笔和横笔也基本上变成笔直的直线了。不过宋朝时期刻本体的横画依旧是倾斜的，从中依然能很明显地看到楷体的痕迹。那么为什么宋体字会形成横细竖粗，横画后带三角形饰角的字形呢？那是因为刻字的木板上是带有木纹的，如果垂直木头的纹理刻的话，笔画会比较容易断，需要加粗一些。而如果是顺着木纹刻的话，就没那么容易断，所以可以相对细一些。可是为什么是横画细，竖画粗呢？反过来不行吗。那是因为在大多数的汉字中，横画都是比竖画多的。上海交大的郭曙纶教授对20902个汉字进行了统计，发现这些汉字的总笔画数量多达268479个，而其中横画有82682个，占308%，而竖画有51459个，占192%。可见，在汉字中横画是比竖画多的。所以如果将横画刻粗，竖画刻细的话，可能会使得字体过挤而不美观。虽然说横画顺着木纹，比较不容易断，可是横画的两端还是会比较容易磨损的，所以工匠们一般会将横画的两端稍微刻大一些，形成饰角。在明朝，宋体得到了进一步的简化，原本复杂精细的刀刻技法简化成了横、竖和斜三种，所以刻字工匠的门槛大大降低了，宋体字得到了真正的普及。我们同样来看一下明朝时期的刻本，这是明朝时期汲古阁刻印的《道德指归论》，这个时候的宋体横画已经基本变成水平了，虽然笔画依旧比较张扬，但是已经少了许多楷体的影子。所以从明朝时期开始的刻本体才能算作真正的宋体。也是在明朝时期，宋体字传到了日本，所以现在日本将宋体字称为明朝体。清朝是刻本最多的一个朝代，而宋体字在中国真正被确定统一称为「宋体字」也是发生在清朝。了解了宋体字的历史后，我们可以发现宋体字的意义并非只是美观和易读而已，他是经过中华民族近千年传承、优化和改良的文化结晶，他的身上有着厚重的文化气息。也难怪中国、日本、韩国等受中华文化影响的国家会对宋体有独特的偏爱。接着我们就正式进入设计宋体字的教程部分，首先我们来了解一下宋体字的主要特征。从楷体字转变为宋体，主要产生了三个特征，第一个是横平竖直，也就是说横画是水平的，竖画是垂直的。第二个特征是横画比较细，竖画比较粗。第三个特征是笔画上出现了三角形的装饰角。

⑴ 如何评价《创字录 字体设计必修课》这本字体设计书

案例来倒是挺多，但感觉跟其他的自文字设计书籍没什么两样

知友@洪涵滴滴 指出此书汉字字体部分涉嫌抄袭《中国字体设计人：一字一生》（廖洁连 编）一书。

西文字体部分讲解图版完全抄袭小林章《西文字体：字体的背景知识和使用方法》（中译本 陈 嵘 监修，刘 庆 译）中的内容，具体也不说了，看过《西文字体》的都看得出来。

作者：阿卡林

链接：//hu/question/34874316/answer/60244780

来源：知乎

⑵ 艺术设计专业的课程说明

、思想道德修养与法律基础（课程说明略，按全国考委统一要求执行）

2、 思版想、 理论和“ 权”重要思想概论（课程说明略，按全国考委统一要求执行） 1、设计基础

设计基础是艺术设计专业（专科）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。

⑶ 美术字体设计课程 怎么做导入啊也就是引入课程内容 有点意思 最好很好玩的那种

POP字体现在蛮流行的 应用面也很广 也很有趣味性 你可以试试

⑷ 艺术字体设计要点和原则是什么

文字是有感情的，每一个字都有它的气质。因此大家在做字体设计的时候，要把握住文字本身的气质来进行设计。那艺术字体设计要点和原则是什么？

1文字本身的气质：

气质这个词不仅用于对人的一种描述，而相应的字体本身也存在着，每一个文字所透露出来的气质都是不一样的，比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等，所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的，因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。

2字体的识别性：

对于字体设计来说，识别性非常重要，当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来，是否该组文字中的字有点相似，是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如：“午”与“牛”，“千”与“干”等等，这些都需要细心考虑的。

3字体形式（性格）的选用：

字体的寓意、识别性都有了，接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了，是打算运用扁平体还是细长体，甚至是书法体还是卡通体，而这一步的选择也不能忽视，因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的： 扁平体--稳定、力量感 细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强 书法体--传统、文化感强、笔断意连 卡通体--活泼、可爱。

注：上面四种形式的特点只是一些常规性的，平常在设计处理中也是相互相应的，界限也没那么明确！

4字体重心控制：

以上这几点都有了，这下考虑的就是该组字体重心的控制了，是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下，甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感！这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥！

⑸ 艺术字体设计是不是包含在平面设计的课程里啊

人生就是这样，知道自己需要什么，非常好，并且为达到自己想要的东西，我想非常快乐，字体设计只是设计只很小的一部分，要想设计出好的作品，只是一味想学好字体设计我想是不全面的，你要学很多东西，基本的色彩、构成等等！

⑹ 谁能帮我写一篇学习字体设计的心得，500字左右，要原创的啊

在开始设计锐线体的时候，我认为设计字体是感性的，像以前画油画那样。以前那套锐线体我发现了很多的问题，有的字倒了，有的字发胀了。后来我发现，字体设计应该是非常理性的，我开始思考并总结一些规律，在我感性的思考中拼凑一些规则。甚至我相信在未来，我们可以从一些比较完美的书法字，或宋体、黑体当中，知道一些诗意般的中文词汇中其实是一些完美的函数，有规律的数字。我也知道要走到这一步还很遥远，毕竟它是一个庞大复杂的数据库。但是在我设计锐线体当中。这个庞大的数据库，给我简化，四舍五入的设计出来。

我把汉字当成一个不规则复杂的几何图型，尽管我不能再每一个字上面套一个公式。我也觉得要尽可能多的不矛盾的、不乱来的、有序可循的等东西放进去。

下面我总结了一些规则，我不能说出一共有多少规则，也不能这些东西的准确性有多高，本人数学也不是很好，很希望一些懂数学的人提出与解决问题。我希望在我的工作中发现更多的，更深入的经验跟大家分享。

至于国内一些有能力的字体设计师，我希望他们能多出来交流。的确关于字体设计这门学科、这门工艺由于大家都用电脑字库不去自己设计字体。比起以前没字库的时代，我们的确倒退了。很多设计师失去了这一能力。造成很多个人设计出来的字体质量不高，有些有明显的“马虎电脑加工”我希望大家多设计字体。不过值得高兴的是近年来看到一些机构、团体开始对这行业的重视，投放资源。

有时候我们设计字体的时候，有些字体明明长度跟宽度都一样，但是还是觉得有些字大小不一样。下面是针对中的中磅数的字体来说。也就是说，在字面中，总体白跟黑面积都差不多。我们很容易发现，做幼细的字跟粗的字比设计中粗度的字容易。但偏偏中粗度的字使用率最高，也最难做的。我发现蒙纳的一套中的黑体字是用细的加粗设计出来的，一些造成一些负型与偏旁粘在一起很难看。这种做法是不对的，大家也不要学，中粗度理论上可以缩小用作细的字库，但细的不能加粗当中的，这是我做字库的一些经验与挫折。

⑺ 简要说明文字设计的概念和意义

文字设计（Text design）文字设计也是屏幕设计的重要组成部分，是根据文字在页面版中的不同用权途，运用系统软件提供的基本字体字型，用图像处理和其他艺术字加工手段，对文字进行艺术处理和编排，以达到协调页面效果，更有效地传播信息的目的。在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

⑻ 字体设计相关概念

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相回脱离，更不能相冲突，答否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1） 端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2） 格调高雅，（3） 华丽高贵。 （4） 坚固挺拔。字体造型富于力度，（5） 简洁爽朗，（6） 现代感强，（7） 有很强的视觉冲击力。 （8） 深沉厚重。字体造型规整，（9） 具有重量感，（10） 庄严雄伟，（11） 不（12） 可动摇。 （13） 欢快轻盈。字体生动活泼，（14） 跳跃明快，（15） 节奏感和韵律感都很强，（16） 给人一种生机盎然的感受。 （17） 苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18） 饱含古韵，（19） 能给人一种对逝去时光的回味体验。 （20） 新颖独特。字体的造型奇妙，（21） 不（22） 同（23） 一般，（24） 个性非常突出，（25） 给人的印象独特而（26） 新颖。

⑼ 用word文档怎么设计课程介绍

方法/步骤

1

新建一个word文档，单击“文件”-“保存”， 保存文件名为“课程表”， 在文档中输入“某某班级课程表”；如下图所示；

点击“表格”-“插入”-“表格”，打开“插入表格”对话框，在行列中输入我们需要的行和列，我们在行中输入8，在列中输入6。即我们一天一般七节课和一个星期五天，各加一个表头。如下图；

在插入的表格中输入数据，表头列为星期一到星期天，行为第一节到第七节；具体请见下图；

我们把光标移动到边框线上对表格宽度进行调整， 调整后选中整个表格，右击，在弹出的菜单中选择“平均分布各行”，同理，再执行一次操作，选择“平均分布各列”。如下图；

把光标移动支第一个单元格，选择“表格”菜单，执行“绘制斜线表头”命令，在弹出的对话框中选择 一种表头样式，我们选择“样式一”，字体大小选择五号字；在行标题中输入“星期”，列标题中输入“节次”；如下图；

绘制斜线表头就制作好了，我们稍微调整好位置，让表头美观， 制作效果如下图所示；

选择整个表格，点击右键，在弹出的菜单中选择“单元格对齐方式”，我们找到居中对齐，如下图所示；文字就上下左右全部居中了，再次选择表格，我们对文字格式进行设置，选择加粗，四号字；

选择文字“某某班级课程表”，设置为二号字大小，加粗显示，居中，仿宋字体；设置好与表格的间距，如下图所示；

选择“星期一”到“星期五”单元格，右击，在弹出的菜单中选择“边框和底纹”；在打开的“边框和底纹”选项卡中找到底纹，我们选择一种颜色作为单元格的底纹。

设置好后，点击“确定”，返回到编辑区，同上面的方法，我们选择第一节到第七节单元格，设置节次的底纹，全部设置好后，效果如下图；

整个表制作好了，我们可以直接打印，或者在表格中输入课程名之后再打印。大家可以根据自己的需要灵活处理。

⑽ 字体设计作业

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二十个文字排版技巧教程

　文字排版设计是平面设计中最重要也是最能打动人心的设计要素之一。无论你的设计水平处于哪个阶段，文字排版准则对于提升你的设计能力都非常有帮助。试着了解字体设计相关的资料，例如一个特定字体的起源或者是一个字体的结构，因为这样做可以扩大你的知识面。当你真正掌握了字体排版的方法，你的潜在客户会对你更加钦佩。当然，作为一名设计师，了解字体排版设计的来龙去脉也是职责所在。一旦你掌握了其中的方法，对于字体排版简直轻而易举！

　同所有的技能或职业一样，对于文字排版，你需要学习特定的规则和指南,才能充分提升和扩展你的技能。这里有20个关于排版的经验，是排版艺术的重要原则。

　 1学习基础知识

　第一步，学习文本排版更有效的方式是掌握排版艺术的本质。如果你是排版设计的新手，可能认为字体排版就是简单的练习就可以了。事实上，排版设计是很复杂的技能，因为它是艺术与科学的结合。

　一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。

　为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。

2 注意字体表达的含义

　字体的选择并不是一个随机过程。仅仅通过搜索你的字库选择喜欢的字体，很少能得到一个满意的结果。这是因为用户的心理更倾向于有特定意义的字体样式。

　在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。

　你不会将精心设计的彩色字体应用于一本律师事务所的小册子，对么？其实它更适合用于生日宴会请帖的设计。

　3 理解字间距

　草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。

　字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。

　同时，就像Adobe Illustrator之类的软件只能提供字间距调整过程中自动修复错误的功能。这些错误往往是很微小不易察觉的，尤其是在长句子或段落中。但是对于标题或者标志来说，一个糟糕的字间距调整可以瞬间毁掉整个设计作品。

4 限制字体使用的种类

　设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。

　5 练习正确的对齐方法

　对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。

　左对齐，是排版设计中最常见的方式，也是阅读最舒服的对齐方式之一。右对齐，只有在文本排列合理的情况下才能使用。整体对齐是设计师忌讳的一种对齐方式。

　左对齐和右对齐都要小心参差不齐的参考线。这些线在居中对齐使用不当的情况下也非常明显。如果你的文章排版中间显得特别“臃肿”，试着调整参考线的长度。

　6 加入视觉层次感

　排版设计中视觉层次结构的加入，是为了突显某些重要内容而做的设计技巧。因此，你在设计过程中，创建和移动内容时需要以用户接受信息的难易程度为依据。通过视觉层次结构来引导用户关注相关内容。如果不使用视觉层次结构排版准则，用户在识别重要信息的时候将非常困难。

7 使用网格设计

　了解和使用网格进行排版设计是至关重要的。它可以确保页面中元素之间保持逻辑和视觉上的和谐统一。这样可以保证设计整体的凝聚力和关联性。

　正如前面所言，你不必在每次创建元素时都使用网格。然而，如果你了解如何使用网格，它会在排版设计中为你带来很多好处。

8 巧妙的字型搭配练习

　合理的字型搭配可以让整个作品更加引人注目。又一次说明，同时使用太多的字体会造成整个作品没有重心。多个字体的使用会令用户迷茫，不知道哪个才是最重要的。

　通常情况下，你应该只使用三个字体进行设计。分别应用于：标题、小标题和正文文字。如果你的设计文字太长，最终效果就会大打折扣。在这种情况下，你可以选择使用一个或两个字型。

9选择一个优秀的二级字体搭配

　良好的字体搭配对于提升设计可读性非常重要。当一个文档中有一个大标题和一个小标题的时候，使用两种不同的字型进行互补搭配，建立视觉层次感。在保证整体设计的统一情况下，使用第二个字体必须同样引人注目。

　10学会排版测量

　排版测量主要用于计算文本块的宽度。网页设计中排版测量尤为重要。并不是所有字体的宽度是一样的，这意味着在网页设计中使用不同的字体时，要考虑字型来适应不同的空间大小。

　一个字符的高度被称为它的“X坐标。”当你对字体搭配选择时，确保它们有相同的“X坐标。” 一个字符的宽度被称为“设置宽度。”这就组成了整个字体部分，包括字体背后的空间大小。“点数”通常被用于测量字体大小。

　11优先考虑可读性

　不论你怎样设计，都要确保人们可以很容易读到你的信息。这意味着，在深色背景上，使用黑色文字是一大禁忌。更要注意的是，避免在高对比度图像上使用小字体。你可以做出一个令人惊艳的设计效果，但是如果你的文字难以阅读，所有的努力都将是徒劳的。

　12明智选择字体颜色

　色彩是一个设计师最有力的工具之一。这就需要你精心设置一套配色方案完成设计。

　当字体面板和配色方案放在一起使用时，深入研究色彩理论确定适合你设计风格的正确颜色。例如,橙色通常被认为是增加食欲的色彩,这就说明为什么橙色广泛应用于快餐设计中。

　色彩的选择具有具体的规则和指导方向。虽然突破传统思维，多次尝试可以产生一个独一无二的酷炫设计风格，但是要确保字体颜色的选择不要太分散，那样会使设计所传达信息非常混乱。

　13掌握“半行文本”和“溢出文本”的排版方法

　把你的设计内容应用到下一个层级，是为了识别和找出“半行文本”和“溢出文本”。对于“半行文本”排版设计，是整个段落的一部分，但是已经转移到下一列。“溢出文本”的问题与“半行文本”类似，只是有一个词语转到下一个段落里。在任何文本排版设计中，遇到文字居中排列时， “半行文本”和“溢出文本”是不可避免的，所以你必须知道如何正确地处理这些问题。

　这里有几种方法来管理“半行文本”和“溢出文本”。你可以用设计手册的文本编辑工具，修改线条的长度来解决这个问题。还可以通过调整文本框或列大小,使周围的边框大小来适应“半行文本”和“溢出文本”的排版设计。

14避免拉伸字体

　这是一个非常简单的规则，也是很多设计师经常会忽视的一点。一般来讲，创建字体过程中，需要以一丝不苟的态度考虑细节问题（字体形状和字型大小），拉伸字体会使整个设计失去效率和价值。

　通常情况下，设计师拉伸字体的原因是想要字体更高或更宽。有一个不让字体变形的方法是，你可以从不断更新的字体网站上选择或更高或更宽的字体。有些字体是需要付费的，其他的都是免费字体。

　15请记住，留白的空间是存在的。

　留白是独特而且有价值的工具，可以使你的设计更加独特。巧妙利用留白可以产生一些独特的效果。它有助于用户把更多的注意力放在一个特定部分。留白可以使设计具有呼吸感。各个设计模块之间更加稳定。它增加了设计的'复杂性，同时也使设计更容易被用户理解和接受。

　留白虽然没有添加任何新元素，但是留白设计可以表达多种含义。假设你在设计一个消除噪音的耳机海报。只需要将耳机呈现在画布上，不需要任何额外的元素，利用留白突出产品的特点。留白让耳机是海报中唯一的焦点。更重要的是，留白的加入解释了耳机是如何消除外界噪音的，因为没有添加任何其他元素。

　16把排版当作艺术

　不考虑排版设计中字体的使用来弥补你的设计缺陷。精心设计的字体具有一定的艺术性，成为你设计工具箱中有价值的元素之一。这已经超出了纯文本创建的意义。它是关于字体设置的一种艺术形式。为了产生一个独特的效果，考虑如何使用醒目的字体作为设计代表作。

　此外，不要受限于现有的字体组合。探索和扩展你的搜索技能，确保能找到完美搭配的字体来满足设计需求。然后可以添加漩涡,纹理,线,和其他很酷的、古怪的、或者有趣的字体提高作品整体的外观和感受。

　17不要跟随潮流进行设计

　有些时候，设计就像是时尚界永不休止的流行和噱头。潮流瞬息万变。今天，这种潮流应该是广受欢迎的；明天，它就有可能被人们遗忘。一旦流行趋势的光泽消失了，与之相关的策划就会迅速变得过时和无效。

　新的设计风格或设计方法同样受影响。一些设计师常常喜欢最快速跟进新的设计趋势，这让他们兴奋不已，同时新趋势也很容易被复制。尽管当前最流行的设计趋势主导设计圈，这些趋势也很容易消失。一年前你刚设计的标志，今天你回头来看，这种设计就被认为是乏味和过时的。

　前面已经提过，你必须意识到字体趋势可能会影响整个设计。搜集那些受欢迎的设计作品，去研究它们为何能成为流行趋势。研究设计趋势意味着要学会分析设计元素。试着让它们适应你的设计，但要避免加入任何没有经过考虑的潮流元素。

　18 使用正确的工具

　一个木匠不会使用螺丝刀订钉子，同理，设计师必须知道什么工具适合这个设计任务。更重要的是，你必须知道什么工具你不该去碰。网上有很多字体设计软件，来帮助你针对特定的设计选择最好的工具。最受欢迎的是Adobe的软件。由于Adobe的软件价格不菲，所以需要比较那些是必须购买的，那些可以绕过。

19 遵守语法规则

　语法可以是混乱和复杂的设计组件，因为这里有大量你可能不知道的隐藏规则。努力学习并找出语法规则，可以帮助你创建具有专业外观的设计。你必须额外注意三个语法错误：标点符号后面的双空格、连字符和破折号。

　语法结构有多种专业的设计指南。虽然大多数设计师会觉得，这个看起来是微不足道的。但是正确的语法结构是一个微妙而有力工具，它可以把你的设计提升到一个全新的水平，从而显示你对设计细节的关注。

　20 找到设计灵感

　像生活中的其他事物一样，建立设计灵感需要很长一段路要走。最好的方法是学习如何创建有效且吸引人的排版设计，特别是要研究现有的字体插画。找出有效的、吸引用户注意的部分。

　你可以在网上找到很多关于设计灵感的文章。但是互联网不是唯一让你获取灵感的地方。你可以通过观察周围的环境来激发你的热情。试着发现和分析字体和图形，那些吸引你注意力的，想让你参与其中游戏等等。

　额外提示：练习、练习再练习

　通过不断的练习提高你的设计技能。掌握排版规则和指导方针，是提高排版相关设计的关键。反复练习这些规则，可以帮助你轻松掌握其中的方法。只有通过实际训练，你可以完全理解每个规则是如何使用的。

　记住，这些规则是为了帮助和指导你产出更高至的排版设计。在持续工作中你会发现，你所创建的设计作品已经打破现有一个或多个原则。特别是当你突破界限，创造出令人惊奇的设计时。

　当你完全理解设计规则的时候，你可以打破现有的规则。只要确保这些规则不是随意创建，可以被忽略的，而是为了达到一个明确的文本排版设计目标。

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