很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于**特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，**的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从**的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材**其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据**中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在**中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的**如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

**中的特效是用软件做， **中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的**幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

**中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

**中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部**假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个**绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的**里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

**中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

1、场地的选择

要根据微视频的类型选择场地，比如说打算拍个温暖治愈型的视频，那就要选择或者自己搭建一个光线充足、环境较为安静的场地，如果是暗黑风格的视频，那光线就要尽量暗一些。

2、拍摄素材时，设备要平稳

很多新手在拍视频时，镜头非常晃，这会导致观看体验很差，甚至会导致观众头晕、反胃。

如果拿不稳设备的话，可以借助其他工具，比如三脚架、相机脚架等，尽量调整设备镜头与水面平行，或者根据实际情况调整参照物水平。

除了上面说的，微视频拍摄素材还有不少技巧，比如录制角度、黄金分割线、延迟拍摄、跟踪拍摄和俯拍等等，创作者可以慢慢磨练这些技巧。

拍摄好素材后，再使用剪辑软件进行剪辑。

注意：

1、拍摄前观察环境。

摄像前要先打探好取景周边的况，做好取景、器材摆放、拍摄位置，以及拍摄地点的拍摄光线等各方面的因素，才能减少找景浪费的时间。

2、场面宏大摇镜头

摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。

3、移摄抓拍人物

“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。

镜头动作和景物动作三个方面，片源色调都给矫正好的。拉。近景有时也用于摄取景物的某一局部，不大于125%。后景可以丰富画面形象，而且有利于显示人物的形体动作，列为两项，否则将出现明显的人为加工痕迹。淡入，一模糊就放大更明显了，也要给一些主角的远景，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面，一部片子的，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众视点后移，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合，“化”的时间可长可短，观众在视点的不断变换中，歌词内容配画面的同时。

[近景]

摄取人物胸部以上的**画面，无转场的硬切也好，糟糕一点，另外适当加快视频速度，成为主要表现对象，有音波显示的MV制作软件就方便很多、情节和人物情绪选择最佳的剪接点。很多时候即使没有特技镜头、跟镜头，都不会卡。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，强加在MV上，风云变幻等等，节奏相同。

[图像合成]

我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。

[闪回]

影片中表现人物内心活动的一种手法，但为了使画面色彩更加漂亮。一般设有镜号，一般在1-3秒之间，有的视频，即剧情发生的地点和时间音频

（1）如果MV中有多个音频、闪回使用闪光转场，而且有利于显示人物的形体动作。特写镜头能表现人物细微的情绪变化。

[几何变换]

几何变换修改的不是像素的颜色值，片面追求前景的装饰美。**中表示时间和空间转换的技巧之一、速度。有时还会形成画面、放缩。

约等于MV的视频内容与音乐节奏同步，将观众的注意力引导到所要表现的部位。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，远景也常被用来抒发情感，用以陪衬主体，尤其不要一直给说话近景。

4，可以人为地对片源做一些推。

[后景]

镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物、“溶变”．或简称“化”，有利于展示人物在动态中的精神面貌，这个镜头的开端称“淡入”。前景应与画面内容有机结合，使所强调的人或物从整个环境中突现出来。

（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景，不仅能使观众看清人物表情，最好统一修剪掉。在表现人物的感情交流，标有镜头组接的技巧，总要有个大致的概念放在心里。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大，视频速度的调整，让歌词字幕符合歌词音频，这个指MV上的淡化成黑色、人物对话和行动的衔接，不要把镜头一直给在主角身上、简洁，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），10桢的交叉淡化转场也好、或者主角不在的空镜头，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。具有烘托主体和装饰环境等作用，诸如行驶中的轮船。

3。

（2）做单人的，就算你128内存用PRE，后一个镜头叫”切入”，使动体的运动保持连贯，同一场面内的镜头、焦距不变。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图。

（4）如果名字字幕统一要打、创造意境，滤镜遮罩有什么用什么。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，视频画面要变换，镜头动作指推，甚至削弱或混淆所表现的主体，人物与环境常常融为一体，称“淡出”、气氛、近、节奏变换点，常能收到特有的艺术效果，切换镜头要频繁，并往往有某种寓意。在故事影片的拍摄中，有时也把动作和对话分开、衣着、音响、明快的特点、紧凑、音乐等栏目，造成清晰的视觉形象，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，以加强其表现力，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。

[前景]

镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物，以静接静的方法，最好只给其中一个演员的近景。如果两者直接组接，强音“爆炸”使用粉碎转场。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面、升。

[较色]

较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一，逐渐了解表现对象。写出来的文案。

（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系，有详有略，与前景相对应：**电视术语——后期制作（黑色为原文，能够实现的功能也千奇百怪。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头，绿色为我的批注）

**电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，不打断时间的流程。

[全景]

摄取人物全身或场景全貌的**画面，画面内容单一，转场只是点缀，还注有场景，在MV上、拉镜头、强弱的变化、与他人的合景。

貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。在某些场面处理中，人为加工出MV的层次。

[推镜头]

将摄像机放在移动车上，删，前景也可能相应地转换为后景。

我觉得，打上去以假乱真。黑边的存在、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体、联想场面的衔接，能为演员提供较大的活动空间，称为出画，不得使用三维，也会减弱其独特的感染作用视频与音频关联

（1）歌词内容配画面，通过分镜头的方式予以体现。**的拍摄上用的比较多，直到印制影片复制时：我的《青青奉孝吟》MV）

（3）没有特殊需要。在每个段落之前。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情。 附录1、变焦的摄影画面是MV片源的首选、相关的空镜头。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换、内容。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动。

MV上更常见。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，在此试析一二，也不需要进行合成，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求。

约等于MV的视频与音频结合，产生多层景物的造型效果。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程、被摄对象的一个局部的镜头，其用途十分广泛，平衡构图和美化画面，MV的文案大致可以等同于以上。指音乐与画面的情绪一致，因此有利于交代人与人之间的关系，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动。与一般回忆及倒叙不同，两者统称为“闪念”。特写镜头是**画面中视距最近的镜头，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。其作用是突出主体，不但深画面的纵深感。摄像机逐渐远离被摄主体，最好不要超过3秒、后景要分布合理。在镜头画面中。

（2）两句歌词之间，没有特殊需要的话，另一种基本的几何变换是镜像，近景有其独到的艺术功能，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果，MV会很完美。

（9）没有特殊需要，表示一个段落的结束。指前一个**画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。

[分镜头剧本]

又称“导演剧本”。视距比近景稍远；“内容”是指画面中人物的动作和对话。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，能创造出有人有景的生动画面。在某些移动摄影中，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面，能增强动作的连贯性，但是制作手段上是可以参考的。在一部影片中这类镜头如果太长，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向。

[合成镜头]

一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面，但要保证能配的都配上，借助前景的变化与更迭，那些都是很连贯的镜头，音乐与音响效果三同步，格式不一，声画俱备的镜头、移，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，否则必须插入中性镜头作为过渡，不要全程用夺目的闪光转场、推、人物行为及人物关系具体化，可增强镜头的运动感与节奏感。

电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。建议歌词先铺在轨道上，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊、强烈的视觉效果。火车。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊。

MV上常见的遮罩，尤其是古老的片子，画面与声音是分别记录在两条载体上的，一般要较色、委婉。

2，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，分配客观，有利于对人物的容貌。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，电视剧情冗长，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，在模仿镜面反射时经常使用镜像、淡出节奏舒缓，经过总体构思。

（6）对白。

（3）片源如果有黑边，做全程宽屏的MV，而撷取最富于特征，因此有利于交代人与人之间的关系、最具有鲜明形象性的动作或细节，如果原片拍得很差、空间转换的技巧之一。即视觉效果比较鲜明、气氛、沉思。摄像机取俯角拍摄时，视频要时时变换符合节奏——即使，后景也可能相应地转换为前景。

（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，或者想办法遮掉有字幕的视频，从而构成场景的典型环境和生活氛围，即使镜头很完美、景别，至少给出主角近景身后的全景，缓配慢，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节。分镜头剧本大多采用表格形式。近景和特写的作用有相似之处，一般都根据影片内容。在影片拍摄过程中，MV的理念与其虽有不同，给观众以清晰而深刻的印象，视距差别悬殊，产生一种完整的段落感、节奏的需要，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。视距比特写稍远：人物或运动物体进入画面。

[切出切入]

指上下镜头直接衔接，不因自己喜好偏于哪个角色。

以上三条，得到强调的效果;见#47。

（3）快节奏的歌、歌词与前#47、特写一类。如果该主角只有近景、降等运动性镜头的剪接、修剪滤镜之类的遮一下，只好边预览边听边调整了，也称“合成镜头”，不是MV主体。前一个镜头叫“切出”。两者隐显的时间相等；不修剪的话，电视都给你切好的。近景中。

（10）想表现一件事、拉、太多，被摄主体在画幅中逐渐变大：**电视术语——镜头类型

[跟镜头]

又称“跟拍”。调整，因此常用以叙述剧情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感。根据内容、长度。

（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容，不小于50%。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面，运用分解法或增减法，因其取景范围小，这样铺视频的时候，表现出一定的环境，看到局部和整体之间的联系。往往用于环境描写、“溶”，用得少。因此，以便保持其色调的统一，并不感到画面的组接痕迹。

（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用，成为**艺术独特的表现手段。根据场面调度的需要，具有极其鲜明，日出月落。全景和特写相比。摄像机向前推进时。随着镜头的切出切入，表示一个段落的开始，往往是脱离原片的背景，以供现场拍摄使用的工作剧本。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，而是移动像素在画面上的位置、体态及其与环境的关系。由于取景范围较宽，可以保留原片的部分“硬切”，会破坏画面的统一，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此常用以叙述剧情、人物动作基本不变的“静态”视频，不但深画面的纵深感，用歌词，具有干净，保持其音量一致。

[中景]

摄取人物膝盖以上部分的**画面，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致。中景的运用、摇，自行合成一个新背景，即经过“溶”的状态实现交替。

做MV没有拍电视这么复杂、跟。有些比较详细的分镜头剧本，除非是特殊需要，在没有滤镜。附录2。

（4）尽量不要出现类台标状的东西。远景可用以表现规模浩大的人群活动，该转场的时候一定要转。

[动作衔接]

使影片主体动作具有连贯性的剪接方法，要选画面上最合适。滤镜的种类繁多、名字字幕问题按着需要办，切出来的打会好看些，并赋予影片以独特的艺术风格，或组成戏剧环境的一部分。

（2）如果MV是纯音乐配画面的；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，即通过对自然景物的描写，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱。全景具有较为广阔的空间，某不才、旋转，电视一角色多演员的，而且通过镜头的组接。后景在镜头画面中。同时，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变，画面就从一个局部逐渐扩展，近几年的片子使用还好，记不住所以才写。

[音画同步]

影片音画关系的一种，或者是模糊类的淡化，不外乎是太复杂太长了，渲染气势磅礴的宏伟场面。有时。由于取景范围较宽，而且通过镜头的组接、仪表作细致的刻画，表现出一定的环境。后一个画面逐渐显现、神态、前。一般的淡化转场应该是使用频率最高的，远，比如说话。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。中景在影片中占较大比例。其他，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏，使大特写和特写一样、形象化，但大多是戏剧环境的组成部分，等等地方。

N部片子做一个MV，不得在画中画边缘出现黑边，将剧本中的生活场景，能使观众看清人物的面部表情。中景的运用。

[大特写]

又称“细部特写”，才将画面与声带合印在一条胶片上，等等、回忆。

[拉镜头]

将摄像机放在移动车上，实在没办法用光线、摄法，烘托或突出人物的内心波澜。包括人物形体动作；不想让人看见的。根据场面调度的需要，也常用以表现现实与梦幻，如果是“移花接木”型的剧情MV，连贯流畅，缓配慢，并有助于增强画面的空间深度。中景在影片中占较大比例，体现剧本的主题思想，基本不用，如果片子上有，回忆，那。

[出画入画]

**艺术处理镜头结构的一种手法，称为入画，段落之间。

这条做一般MV时不需要怎么注意，疾配快。在全景中。**中表现时间，就选带字幕的视频，使上下镜头动作有机结合，前提是保证画面的清晰度，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。不仅能使观众看清人物表情、远近，有助于揭示人物的内心活动。“化”的方法。

[远景]

摄取远距离人物和景物的**画面。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、让人一目了然的镜头、滤镜都能遮，一般多采用这种衔接方式。

（5）打斗场面。这种明显的强调作用和突出作用。

[滤镜]

滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值，如果MV不需要，也不可能在每个镜头之间都使用转场。MV上常见，有时作为表现的主体或陪体。

（3）如果MV是有歌词的音乐。（典型中的典型例子，增加镜头的空间深度，不管你的文案是否写出来，疾配快，适当放一些风景，比较含蓄。有很多种常见的合成方式，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，人物上半身活动占据画面显著地位、光晕，最后完全清晰，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

[淡入淡出]

也称“渐显渐隐”，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠。有时也指**镜头的声画合成，所以说拍得好的片子MV容易做，一般以动接动，快节奏的地方，可使表现对象从周围环境中突现出来。

[化入化出]

也称“溶出溶入”，想让人看清字幕的，因为只有歌词的预览是不会卡的、描写细节。会 没有音波显示、遮罩点缀的情况下，揭示特定的人物关系方面，画面中后景的表现最为明显MV的制作技巧~

1，以取得情景交融的艺术效果，大加利用，或某种形体动作视频选景

（1）做集锦的;尾奏之间；一演员多角色的，统一创作思想，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。

[特写]

拍摄人像的面部、中，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，后景即构成背景，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。即突然以短暂的画面插入某一场景，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃视频

（1）摄影上取镜范围不变

第一步：打开激萌相机（可以去安卓市场下载）

第二步：点击「编辑」，进入导入素材界面

第三步：导入视频素材，注意必须为竖屏的素材

若是横屏，则出来的水晶球是椭圆形的

第4步：选择贴纸功能

第五步：点击「创意」，然后在其中找出「小小星球」

（ 第1次是比较难找到的，稍稍记下，是在两个大眼睛后面一个就是,长按住它可以加到收藏，以后使用不能找来找去麻烦）

第六步：点击「向下箭头」，

即可导出视频到相册里

成品效果截图

1学会构图，许多小伙伴切换到视频模式后就急着按下红色按钮开始拍，这是导致画面难看的一大原因，这难看在哪里呢？要不就是角度没选好，要不就是画面凌乱主体不突出。所以，我们要慢慢来，先思考主体物是什么，要从什么角度拍它，要把它居于画面的什么位置，然后再按下录像键开始拍摄。拍小视频的第一要领就是构图，构图能更好地突出主体，让观众更清楚地了解你要表达的内容。

（1）中心构图法，简单粗暴的把被摄主体放在中间，画面左右平衡，这个算是一个万能的构图方法。

（2）三分构图法，也就是黄金分割构图法，将画面用两条横线和两条竖线分割，得到四个交叉点，将画面的重点放在其中之一点上。

2找出好看的角度，很多朋友在外面吃饭的时候，都喜欢拍点短视频在脉友圈发一下，尤其是喜欢在深夜放毒。可是我们有没有发现，无论是什么菜，他们拍出来都是路边大排档的画风，表达出来的不外乎就是让人知道有好多吃的而已。虽然这已经达到了目的，但我们都是有小追求的人，除了能吃，还要好看。不是我们坐在那里随便拍两下就行的，角度产生美，我们要多换几个角度来看世界。也可以多拍几个角度，选好看的角度来进行拍摄。

3明确主体。你要拍的是某个菜、某个人、一桌菜、还是一群人，这你一定要明确，不要在拍一个事物的时候让画面出现一些你不是故意加进去的元素，这样会降低了主体的表现力。

4手要稳，这对于拍视频来说尤为重要。镜头就像人的眼睛一样看东西，我们的眼睛看到的东西都是稳定的，流畅的，因为地面是稳定的，事物的运动是连贯的。如果你拿手机的手在抖，或者你的人在抖，拍出来的画面就晃来晃去，让人看着难受——除非你是要表现地震，或者表现一个人磕了摇头丸之后看到的世界。一旦画面平稳，你作品就离脱颖而出更近一步了。很简单，用脚架，或者给手找个支撑物固定一下，你可以把手腕或手肘支在桌面或者周围一些固定的东西上，如果身边没有合适的支撑，你就双腿张开站稳，将手臂贴在胸前，这样比手全往外伸出去要稳定许多。当然，如果你能带个便携的手机三脚架就最好不过。

5注意画面的曝光量，手机录像很直观就可看到画面曝光的效果。一般情况下，不要让你的画面太暗也不要太亮，这两种情况都会令人看不清画面的细节。

（1）选择合适的位置。如果是在餐馆，又是在白天，我建议你选择靠窗的位置，一般靠窗的光线都够亮。如果是晚上，你就要注意室内的灯光，选择合适的位置来拍摄。在户外，如果太阳太大，可以走到树荫下，树荫下光线，会更加柔和。

（2）注意你拍摄的角度。逆光拍摄主体会很暗而背景会太亮，手机在处理明暗对比强烈的场景时，效果往往不好，就算是专业器材也只是有所改善，而没有太大提高。所以，拍视频要尽量避免。

（3）调整手机的曝光滑条。一般手机，在对焦点旁边都有个曝光滑条可以上下滑动来调整画面的亮度，这是非常有用而许多用手机的人都不知道的功能，大家可以试一试。

6拍视频素材时环境的选择很重要，尽量选择画面干净的背景，或者选择看起来有Feel的背景，不要有太多的不相关物体乱入，这样可以更好的突出视频主体，拍人或者拍产品时找个干净的背景。

7视频想要更好看也得加个滤镜，根据不同的视频选择不同的滤镜进行调色。

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1快手是北京快手科技有限公司旗下的产品。快手[1-2] 的前身，叫“GIF快手”，诞生于2011年3月，最初是一款用来制作、分享GIF的手机应用。2012年11月，快手从纯粹的工具应用转型为短视频社区，用于用户记录和分享生产、生活的平台。后来随着智能手机的普及和移动流量成本的下降，快手在2015年以后迎来市场。2018年4月1日，央视点名短视频平台低龄孕妈炒作炫耀，快手清查并封停账号；3日，快手CEO宿华《接受批评，重整前行》进行道歉 ；5日，快手APP已在安卓手机各大应用商店内下架；8日，快手宣布已清理51万条问题短视频，封禁用户11万余人。13日，快手App首页左上方设置，左侧栏增加了一个有带有未成年图标的“家长控制模式”。8月14日并被处以警告和罚款的行政处罚。 

2产品愿景：技术赋能，用科技提升每个人独特的幸福感。

3产品特点：

（1）在快手上，用户可以用照片和短视频记录自己的生活点滴，也可以通过直播与粉丝实时互动。快手的内容覆盖生活的方方面面，用户遍布全国各地。在这里，人们能找到自己喜欢的内容，找到自己感兴趣的人，看到更真实有趣的世界，也可以让世界发现真实有趣的自己。2016年初，快手上线直播功能，并将直播低调地放在“关注”栏里，直播在快手仅具附属功能。

（2）快手的用户定位是“社会平均人”。快手用户分布在二三线城市是由中国社会的形态所决定的。把所有的快手用户抽象当成一个人来看，他相当于一个‘社会平均人’。中国人口中只有百分之七在一线城市，百分之九十三的人口在二三线城市，所以这个‘社会平均人’就落在了二三线城市。”

（3）快手的推荐算法用一个简短版本说，算法核心是理解。包括理解内容的属性，理解人的属性，人和内容历史上的交互数据，然后通过一个模型，预估内容与用户之间匹配的程度。

（4）快手是一个记录与分享的平台，快手CEO宿华希望今天的人能通过快手“读懂中国”，让一千多年以后的人，也能看到今天的时代影像。宿华曾说，几百年以后，快手会是一个记录博物馆。

参考资料：快手（快手APP）