一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

记者在新疆 尔自治区博物馆展览中发现，2800年前新疆古居民已会刺青，采用的颜料很可能是一种叫兰草的植物。如此时髦的古人真是让现代人大感吃惊。那你能想象，魏晋南北朝时期的女子穿着条纹裙上街，唐朝美女“衣柜”里放着菱形格、棋盘格衣服及复古风垫肩外套，明朝中后期士大夫头戴花式头巾的情形吗？正值炎炎夏日，你想知道古人有什么样的时髦的纳凉方式吗？我下面就带大家一窥古人的“时髦”的生活日常。

　服饰篇

　新疆古居民2800年前已会刺青

新华网记者29日在新疆 尔自治区博物馆举行的《逝者越千年——新疆古代干尸陈列》专题展上看到，一组手臂有刺青的古尸图引起众多市民关注。考古专家分析，和现代流行的文身艺术不同，新疆古居民刺青应该源于宗教图腾或身份象征。

据自治区博物馆研究员王博介绍，在新疆出土的古尸中，他所了解的有刺青的古尸有4具，古尸距今约2800年至3200年。且末县扎滚鲁克墓葬曾出土一根细小的钢针，结合钢针、勺子等遗物分析，古人刺青采用的颜料很可能是一种叫兰草的植物。

　魏晋南北朝姑娘们是“条纹控” 红绿大胆撞色

《现代快报》称，魏晋南北朝时期，女子们非常爱穿条纹裙。简单明了的条纹从来就没有离开过时尚圈，现在许多大牌女明星都纷纷示范，引领潮流。不过竖条纹清新脱俗有显瘦又修身的功效，魏晋南北朝的姑娘们早就了然于胸，那时最流行的装束就是条纹裙。

这种条纹裙被称作“间色裙”，用两种或两种以上颜色的料子拼接，色彩相间，别有情趣。间色裙穿得人十分修长飘逸，确实是“娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”，看上去格外小清新。当时更是有些女性，大胆地将红、绿对比色拼接在一起，做成间色裙，色泽鲜明，对比强烈。

　隋朝有束腰裙和长披巾唐朝流行过棋盘格、垫肩

《现代快报》还介绍道，隋初，女子服饰很朴素，但看上去很“仙”。故宫博物院珍藏的隋代陶制女俑，服装都是上衣瘦小、圆领或交领，窄袖，而裙装是由若干块下宽上窄的布料拼接而成的，显得很修长，被称为“仙裙”。仙裙束腰很高，一般都束于胸部，很显苗条；肩膀上再配上一条长披巾，看上去确实很仙。

唐朝国力强盛、思想开放，女子们集中智慧在穿衣打扮上，创造了不少经典之作。

你以为棋盘格只是某些大牌的专利吗？唐朝时就流行过这些图样了。唐朝时妇女衣服上很喜欢采用规矩的散点图案，以若干散点组成各种几何形格子，菱形格、棋盘格都是当时常用的纹样，有的中间还用散点组成花朵。

盛唐时，长袖外加短袖的打扮，一度成为最时髦的装束，女子们在襦袄外加一件半袖小衣，再披搭一件“披帛”。也有些女子将半袖小衣当内衣穿，外穿一件长袖外衣，半袖小衣将外衣的双肩撑起，起到垫肩的效果，和其他朝代以削肩为美不同，看上去果然气场很足。

在唐朝女裙中，最珍贵精美的要数百鸟毛裙了。百鸟毛裙是用各种飞禽的羽毛织成百鸟形状的一种裙子，据说是唐中宗之女安乐公主发明的。因为华美异常，这种裙子由宫中传到民间，各阶层的妇女都为之疯狂，一时间山林中的珍禽异鸟都遭了殃。

此外，唐代女子也很喜欢女扮男装，丢掉裙子，穿上象征男人身份的裤子出门。

　晚明士子头巾花样迭出

《江南时报》报道，明朝中后期，经济颇为繁荣，作为社会中产阶级的士大夫们，追新慕异，在意起个人的服饰行头。时尚潮流之下，士大夫官僚阶层都追起了“时髦”。

头巾在士子整套行头里是很重要的。明代的“花样美男们”头巾也是花样迭出。《客座赘语》这样记载了那时的头巾潮流：“南都服饰，在(隆)庆、(万)历前犹为朴谨，官戴忠静冠，士戴方巾而已，近年以来，殊形诡制，日异月新……有汉巾、晋巾、唐巾、诸葛巾、纯阳巾、东坡巾、阳明巾、九华巾、玉台巾、逍遥巾、纱帽巾、华阳巾、四开巾、勇巾……”

服饰史研究学者董进介绍，制作考究的还在巾前片上装饰如意云纹等图案，甚至缀上玉花、玉片等饰件，材质相当丰富。《客座赘语》还记载：“巾之上或缀以玉结子、玉花瓶，侧缀以二大玉环。而纯阳、九华、逍遥、华阳等巾，前后益两版，风至则飞扬。齐缝皆缘以皮金，其质或以帽罗、纬罗、漆纱，纱之外又有马尾纱、龙鳞纱。其色间有用天青、天蓝者。至以马尾织为巾，又有瓦楞、单丝、双丝之异。于是首服(注：指头衣)之侈汰，至今日极矣。”

谁能想到四百多年前的男人们能把头巾搞出这么多的花样？相比之下，即使现在的潮男，也难与之比肩——现代男士帽子款式单一，逊色多了。

　出行游玩篇

　张居正所乘轿子内有套间厨房厕所类似“房车”

据《北方新报》报道，明朝万历的首辅张居正，回家奔丧，所坐过的堪称世界之最的大轿子。

张居正返乡之行壮观得不得了：坐轿要32个轿夫扛抬，内分卧室及客室，还有小童两名在内侍候。随从的侍卫中，引人注目的是一队鸟铳手，乃是总兵戚继光所派，而鸟铳在当日尚属时髦的火器。张居正的这顶轿子，可想而知，一有里外套间，二有随侍人员，三有厨房厕所，估计应该比现在17座的考斯特还要大，因此必须动用32个轿夫来抬，这恐怕不仅是中国，在世界上也是数一数二的大轿了。

我觉得，这不是堪比现代的“房车”吗？

　明宣德皇帝爱玩“捶丸” 类似现今“高尔夫”

去年南京青奥会期间，《扬子晚报》记者发现，南京博物院艺术馆二层举办了“博戏：中国古代体育文物展”，作为向青奥的献礼。展览中的部分，有两千年前汉朝人在玩“技击”和现代人玩的“击剑”，真是形似神更似。展览中的一幅珍贵国宝，即《马球图》，据说是最早有关马球运动的图像资料，珍贵到禁止出国展览，必须花300大洋才能在陕西历史博物院的壁画馆才能见到它。

专业人士介绍道，“画中确实有一位古装人士在打高尔夫球，此人乃大名鼎鼎的宣德皇帝朱瞻基，即明宣宗。图版上说他玩的是‘捶丸’，类似于现在的门球。可是看看地上的小洞，这分明就是高尔夫嘛。宣德皇帝有过宏图大业，也爱好娱乐消遣，特命人将自己享乐时的身姿绘制成图，成就了如今仅存的这幅明代早中期宫廷绘画长卷《明宣宗行乐图》，现藏北京故宫。”

　纳凉篇

　汉代皇宫设“空调房” 明清“冰盘”不逊于空调

据《山西晚报》报道，先秦已经开始使用冰块降低室内温度的方法了。那时存放冰块的地方被称为“窟室”。每到酷热的夏夜，贵族们在窟室中通宵达旦饮酒作乐。

汉代皇宫里设有冬夏两用的“空调房”，冬季用房叫“温调殿”，夏季用房叫“清凉殿”。

唐代的“含凉殿”为皇帝后妃的寝殿，傍水而建，夏天在里面居住十分凉爽。

明清夏天，有钱人家会买来冰块或者白雪，拿出来摆放在居室当中就成了“冰盘”。冰雪在融化时不断散发凉气，这制冷的效果丝毫不亚于今天的空调。

古代的老百姓主要靠扇子纳凉，扇子多是用竹编的，古人称之为“摇风”，又叫“凉友”。而有钱人会用“人工风扇”，即在一个轴上装上扇叶，轴心上拴有绳索，仆人手摇轴心上的绳索，扇叶被带动旋转则可产生凉风。更高级的是用水力带动的“空调扇”。

　唐代人吃“冰棍” 南宋市集卖“冰激凌”

春秋末期的达官贵人们就已经喜欢在宴席上喝冰镇米酒助兴了。

到了唐代人们已经学会制作并公开出售“冰棍”。大木桶里放上冰，撒上盐以降低冰的融点，再将盛有蔗糖水的小铁盒排列在桶中，插入小木棍，过一会儿，就冻成了冰棍。

北宋还能吃上各式各样的冷饮，并且已有了刨冰。南宋市集上的冷饮更加琳琅满目，夜市的冷饮铺甚至要卖到三更时分才打烊。

元代13世纪，蒙古王公贵族享用的“奶冰”是今天我们所见到的冰激凌的雏形。

明清冰镇饮食充斥寻常巷陌，盛夏时节有很多小贩挑着担子沿街售卖“凉水”。

　春秋时已有冰窖宋朝出现“冰箱”

1976年，秦雍城遗址考古曾发现春秋时一座冰窖，其藏冰量达190多立方米。朝廷中有专门的官吏负责每年寒冬时凿取冰块进行储存。

山西省宁武万年冰洞据说当年就是隋炀帝避暑时的取冰处。

宋代与冷饮的繁荣相伴，一种比较原始的“冰箱”也在宋朝出现，叫做“冰鉴”。是一种双层的木桶，下面有基座，上面有盖，中间有夹层，把冰块放到夹层里，盖上盖子，好长时间都不会融化。

　唐代妇女纳凉穿半臂装、袒胸装

魏晋以前男人也和现代人一样爱打赤膊，女人们则喜欢穿“开裆裤”。

唐代薄、透、露的“半臂装”和“袒胸装”深受女性青睐。半臂装可以看做是古代的短袖衫。而比半臂装更大胆的，则是袒胸装。

　吃货篇

　4000多年前就有高脚杯

据《现代快报》消息，去年南京博物院举办的《它从哪里来》展览里，展出了4000多年前的高脚杯，“柄”和杯都呈喇叭状。解说员说，这是在山东发现的，名叫蛋壳黑陶高柄杯。“‘蛋壳’，说明杯子很薄，从已经出土的这种高柄杯来看，平均厚度只有05毫米，最薄的只有03毫米。整个杯子重量只有40克左右。它的平均吸水率只有万分之四十三，说明当时的烧陶技术非常高。”

解说员说，蛋壳黑陶高柄杯是当时最高级的一种酒杯。从考古发现来看，这种杯子多出土于一些大中型墓葬，这说明，使用它的人身份不一般，很可能只有氏族首领才用得上。

　古代公道杯用于喝酒“作弊”

现在餐桌上，也有公道杯，不过，是用来分酒的。

在南博的特展馆内，也有一个公道杯，当年是皇家用的。“古代有人结婚时，大家往往起哄让新郎官多喝点，把他灌醉，这时公道杯就发挥神奇的作用了：公道杯一旦倒满，杯里的酒就一滴不剩漏光了。”

这是怎么回事？专家说，这是古人巧妙地运用了虹吸和压力的原理。杯子里面藏着一根弯管，管子两头分别连着杯子里面的孔和杯子外面底部的孔，倒酒的时候，酒通过底部的孔往上升，只要杯子里的酒不超过这个最高点，酒就不会漏；一旦杯子里的酒超过了这个最高点，压力失去平衡，管子里的酒越过最高点就从底部的孔漏掉了。

　战国时烤炉跟现在很像

说到烧烤，很多人会想到烤肉、烤鱼……其实，烤炉并不是现代才有，在2400多年前就有了。南博的特展就展出了一个战国时的烤炉，炉子呈长方形，中间凹进去一块，支一些烧烤工具，就可以架起来烤东西吃了。目前，国内出土了多件战国烤炉。比如，1933年，在安徽寿春战国楚王墓中出土的一青铜云纹方炉，外形和现代烤炉比较接近，烤炉的两边还有两条青铜提链，方便移动，烤肉、取暖两便。

据解说员介绍，战国烤炉大多呈方形或者长方形，底面凹陷，可以放置炭火。四边有回廊形遮沿，上面可以摆放肉串。四角上翘，目的是防止烤串滑落。烤炉的四壁还安装有兽首衔环铜铺首，方便用链子提起来自由搬运，而且不烫手。

当时的烤炉谁在用？解说员说，一般是皇家、贵族使用，烧烤已成他们的日常食品。像皇家御厨，分工明确，有的人便专门负责做烧烤。“当时贵族们吃的有烤肉，还有烤鱼。”

　汉代五格火锅鼎很先进

南博的展厅里，有一件2000多年前江都王刘非用的火锅，一共有5个格子。和今天的九宫格火锅原理相近，甚至更好用。“九宫格火锅底下是相通的，汤料其实是一样的，只是每格中放的食物不同。我们展厅中的火锅鼎，底下是不相通的，能保证绝不串味。”

在使用的时候，不同的格子里可以分别盛放不同种类的肉食和调味品。据考证，汉代的火锅鼎，放的肉食，除了我们现在常吃的猪肉、牛肉、羊猪，还有马肉、鹿肉……当然，不是所有汉代人都能使用这么高档的火锅鼎，吃上多种少见的肉类，只有王公贵族才享受得到。

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导读： 俗语有“小暑大暑，上蒸下煮”。炎热酷暑的夏日，很多人躲到“空调房”避暑。在中国古代，尽管没有“空调”，但古人也有许多低碳、环保的纳凉避暑之所。比如先秦时期的“窟室”、汉代“清凉殿”……

　先秦时期避暑纳凉的“窟室”——贵族夏天的“娱乐空间”

和现代人一样，古人避暑首先想到改造居室环境，建造一个相当于现代带有制冷设备的“空调房”度过夏天。这样的房间，古人称为“夏房”，先秦时期的“窟室”，秦汉时期的“凉房”及皇家的“凉殿”，后来的“冰室”、“凉窖”，都属于夏房。窟室，算是先秦最流行的“空调房”。所谓“窟”，字面意思就是洞穴，乃现代“地下室”的原始结构。由此可知，先秦时代流行的窟室，实际上就是“地下室”，但比地下室更讲究。

当时有条件的贵族，家里都筑有窟室，夏天一些重要的餐饮活动会安排在窟室中进行。郑国大夫伯有是中国史上有名的“酒鬼”之一，他家就有一间窟室。《左传·襄公三十年》记载：“郑伯有耆酒，为窟室，而夜饮酒击钟焉，朝至未已。”大概意思是，郑国的伯有喜欢喝酒，特地修建了一处窟室，晚上在窟室内饮酒取乐，通宵达旦。可见，窟室很像是先秦贵族阶层夏季流行的“娱乐空间”。

当时，从中原的郑国，到南方的楚国，沿海的吴国，贵族们都喜欢在窟室中避暑，窟室也是家居的重要场所。吴国公子光，即后来的吴王阖闾，在公元前515年的夏天刺杀吴王僚时，便利用了家里的窟室。就史料分析，先秦时的窟室又不完全是利用地下冷源的地下室，也有人工冷源。当时高级窟室内会放置冰块，以达到降温、调温的目的。

公元前552年夏天，楚国的令尹子庚去世后，合适继任人选薳子冯回避楚康王任命时，便穿着棉袍、大衣躺到窟室内的床上，装病不去。大热天里，薳子冯为什么还穿件大衣？原来，他在床下放置了冰块。

　汉代皇宫有“清凉殿”——制冷效果很好“中夏含霜”

冰块，一直是古人避暑降温的重要冷源之一。这种利用天然冷源给房间降温的手段，至少在上古周代时已开始。

在周王的宫廷中，有专人负责为王室采冰，以供夏天使用。《周礼》记载，负责人称“凌人”，手下有80名职工，一般从每年冬天的十二月起，工人便开始采集天然冰块，运至冰窖储存。这种采冰制度，一直到晚清皇家都存在。汉代的皇宫里，设有冬夏两用“空调房”。冬季用房叫“温调殿”，夏季用房叫“清凉殿”，清凉殿也叫“延清室”，是皇家最高级避暑用房。从《汉书》记载来看，清凉殿的制冷效果极佳，称“清室则中夏含霜”，意思是盛夏时室内能结霜，形容房间温度低得如下过霜一般。

室内附带降温设备也极为豪华。佚名古籍《三辅黄图》“清凉殿”条有这样的记载：“以画石为床，文如锦，紫琉璃帐，以紫玉为盘，如屈龙，皆用杂宝饰之”、“又以玉晶为盘，贮冰于膝前，玉晶与冰相洁”。石质高级床具本身就是夏用良品，在身边又放置盛有冰块的国外进口玉晶盘。更绝的是，还让侍人站在旁边，对着扇扇子。如此这般，多重降温，自然凉爽舒适。

受到汉武帝刘彻宠幸的董偃，便“常卧延清之室”，上述即是董偃所呆清凉殿时的降温陈设。顺便说一下，董偃是刘彻时年50来岁的姑妈、汉文帝女儿馆陶长公主刘嫖的小情人，年龄悬殊30岁左右，这段“奇爱”曾留下“绿帽子”、“主人翁”两个词汇。

　唐代皇宫“水激扇车”的“含凉殿”——中国出现最早“进口空调”

唐代夏季带空调的建筑，不再叫汉代的“清凉殿”，而称“含凉殿”。“含凉殿”为唐朝皇帝后妃的寝殿，北临太液池，傍水而建，夏天在里面居住十分凉爽。

唐代诗人张仲索《宫中乐》中所谓，“红果瑶池实，金盘露井冰；甘泉将避暑，台殿晓光凝”，所描述的就是“含凉殿”消夏的情景。

“含凉殿”的制冷手段已很先进，是通过机械装置实现的。《唐语林·豪爽》记载，当时拾遗陈知节给唐玄宗李隆基上疏，李隆基请高力士找他来谈话。当时正是酷暑天，李隆基把“办公室”搬到了凉殿，以避暑。陈知节看到，“（李隆基）座后水激扇车，风猎衣襟”。进来后，陈知节被“赐坐石榻”，感觉“阴溜沈吟，仰不见日，四隅积水成帘飞洒，座内含冻。”

这段历史记载的信息量很大。一是在建筑设计上，“含凉殿”避免阳光照进来，所以显得很阴沉；二是当时已有“电风扇”当然不是用现代的电能，而是水能，用水来转动扇叶，“水激扇车”，风扇对凉水吹，形成了冷气；三是殿内有循环冷水源，故四边有水往下淌，形成水帘。这是在宫殿的四檐装上水管，把水引到屋檐上。凉水在屋上循环，室内温度自然就下降了，而且降温效果极佳，达到“座内含冻”的制冷效果。

这种“空调建筑”，民用称为“自凉亭子”，又称“雨亭”。当时，地位较高的大臣家里都建有这样的“空调房”，时长安市市长（京兆尹）王鉷家，便建有自凉亭子。自凉亭子的降温效果可谓“当夏处之，凛若高秋”。

现代学者考证，这种含有机械原理的制冷空调技术，并非是中国人发明和最早使用的，它源于拂菻国（东罗马帝国），当时拂菻国的宫殿就带有这种“空调”。如果这个考证属实的话，这种装置当是中国最早的“进口空调”。

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广州彩瓷又叫广州纺织协会彩瓷。是一种具有浓郁东方特色的工艺品，绘烧在各种白瓷器皿上。彩瓷大多采用我国的织锦图案

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刺绣是中国四大著名刺绣之一，以广州为生产中心。粤绣是广东生产的一种刺绣产品。它有五个特点：一是使用了多种线程。除了丝绸和羊毛，它还用空雨的羊毛来捻线，或者用马尾来缠线。二、色彩鲜艳，对比强烈，效果华丽。第三，用金线作为刺绣图案的轮廓。第四，纹饰多而饱满，活泼开朗。常见的具有地方特色的主题有百鸟朝凤、海鲜鱼虾、佛手、水果等。第五，刺绣工人多为男性工人。粤绣，又称粤绣，是中国著名的刺绣之一。是广东产的刺绣品。

故宫是中国收藏最多的地方。以布局饱满、图案葱郁、场景温馨、色彩丰富、对比强烈、色彩鲜明而著称。它最大的特点就是布局饱满，往往很少有空隙。即使有空隙，也要辅以山川、河流、草原的根系，显得生动紧凑。粤绣的另一个独特现象是，绣工多为男工，这与其他地区的绣工都是女性不同。绣大件时，绣工往往手拿长针站着。