我们在看一些家居设计，或者艺术设计的时候，偶尔会看到一种风格叫侘寂。如果我们并不是很清楚的时候，设计师们会换一种说法告诉我们——你也可以理解成极简。 侘寂是日本汉语词汇，是一种审美体验 在清朝的时候，当中国人正推崇精致的花纹的青花瓷的时候，日本却花了大价钱从中国买了一些并非当时中国主流的陶碗、茶碗。 其实来源于日本对中国文化的否定 宋代以后，日本人从中国买回去的，几乎都不是中国主流的东西。如果你带着明代人的审美标准去参观日本国立美术馆，会觉得很奇怪。日本人为什么要把二流货色当成国宝呢？ 所以，今天中国人会觉得日本保存了很多中国没有的古籍，还有已经失传的艺术形式，比如禅宗画。这不是因为他们保存文化传统的意识更好，而是因为他们选择的标准跟我们不一样。我们忽视的，正是他们珍视的。 比如说南宋的僧人画家牧溪，他的画在中国几乎失传，在日本倒成了「 ”日本画道的大恩人”。日本著名的美学家柳宗悦，几年前去看牧溪的画，看了好久好久。他最后说，牧溪的故乡在日本。他的意思是说，中国人不认可牧溪，就算他生在中国，但是他的艺术、他的精神是属于日本的，他的故乡就在那里。 日本人为什么要买中国人看不上茶碗？要推崇进不了中国绘画史的牧溪？ 因为他们虽然向中国学习，却又不希望被中国彻底同化。他们需要从大山旁边再起高峰。中国这么伟大的文明，日本想要摆脱它的影响，建立自己的文化，你想，这得有多难，他们的否定得有多决绝。 从丰臣秀吉的时代开始，他们就不再亦步亦趋地效仿中国。不是中国说什么好，他们就学什么，而是拿当时中国二流的东西，跟中国强大的主流文化对抗，靠否定创造自己的文化。 中国茶刚传入日本的时候，日本也流行过奢华的茶室。丰臣秀吉在他著名的北野大茶会上，就摆出了一个完全用黄金打造的黄金茶室，奢华至极。而丰臣秀吉的茶师、日本茶道的鼻祖千利休，选择了跟丰臣秀吉完全相反的画风。他简化茶道，用朴素的道具，建简陋的茶室，就是要否定「 ”黄金屋”这种审美。朴素否定奢华，简化否定繁缛，日本茶道也就彻底脱离了中国的茶文化。 侘的本意是简陋。中国有一个词叫「 ”秀外慧中”，日本茶道就是「 ”陋外慧中”，追求一种不要繁华、不要装饰，直指本源的精神。这就是侘。寂的本意是旧的。在能乐表演中，慢慢地延伸出了一种美学含义，简单来说就是沧桑美。外表衰朽、老旧，不会减损这种美，反而会强化这种美。侘寂的作者科伦是这么区分侘和寂的，他说：侘是空间的，寂是时间的；侘是哲学的，寂是美学的；侘是主观的，寂是客观的。 这样一个古老的、日本的美学概念，为什么我们今天要讨论它 为什么侘寂这个古老的美学传统，能在现代商业社会复活？ 你肯定见过那种极简风格设计，今天它已经成为流行了。最典型的要数日本某品牌了，白色、简单、朴素、自然……你想想，这个品牌是不是在很多方面都很像日本茶道？这就是现代社会中的侘寂。 为什么侘寂能这么自然地融入现代社会？ 这是因为侘寂跟西方的现代主义不谋而合。说得再直白点，就是侘寂很适合工业化、商业化的现代社会。科伦在书里专门比对了侘寂和现代主义，概括出了它们的五个共性。 第一，它们都反对时代主流的、固有的感觉。现代主义是要远离19世纪以来的古典主义，在审美意义上主导了20世纪全球现代化的进程。侘寂舍弃的是16世纪来自中国的完美和奢华，在审美意义上主导了16世纪之后日本的发展。 第二，它们都适合人造物，适合空间和设计。 第三，它们都回避多余的装饰。这两点，放在室内设计中你就好理解了。一间房子，把白色当成主色调，装饰很少，你用极简、侘寂、现代来形容它，好像都可以。 第四，它们都有能让你明确把握的特点。侘寂是陶的质感，质朴的、残缺的，是千利休陶碗的样子；现代主义是金属的质感。举个例子你就明白了。中国有一个当代艺术家，用金属制作古代的观赏石。他这样表达之后，赏石就不再是古老的传统，而是现代的艺术。 第五，它们都是抽象的、理想的美。侘寂和现代主义的美，都得放到特定的环境中，你才能体会到。现代艺术博物馆里那些东西，像杜尚的小便池、金属的装置，从博物馆里拿出来，一般人就不会觉得它是艺术。在博物馆里，人们已经预设了「 ”这是艺术品”，所以才会觉得这些作品有意义，有美的价值。同样的，如果没有茶道构建的环境，我们也不会觉得茶道里茶碗、茶师的动作能带来审美的体验。 都市越繁华，人们越会对侘寂产生共鸣 在热闹、拥挤、嘈杂的环境里，只有保持自我，才能够争取空间。我们需要对比，需要不同。各种思想和方法都可以试试。摇滚、朋克是表达自我，奇装异服是表达自我，侘寂的家居装饰，也同样是表达自我。越平庸，就越要反叛；越热闹，就越要冷淡。 在极度发达的现代社会里，人才会有这种拧巴的需要。我们向往旅游宣传片上的碧海蓝天，也离不开城里的大超市。最好是在喜马拉雅山颠，也能享受便捷的服务，这才是完美的生活。这种生活，过去不能满足，但今天慢慢变成可能。 服务业越来越发达，生活越来越便利。洗衣、做饭这些生活琐事，打开手机就能找到人帮你解决。所以，我们可以一边过着世俗的物质生活，一边享受原本宗教苦修才能够获得的精神满足。 这样矛盾的社会，更需要侘寂这个美学概念。 侘寂本来就诞生在否定中。在矛盾和对比中，它反而能够展现出更大的力量。 日本的茶室，就是一个茅草房子，如果建在山野村边，它和周边的环境融为一体，它没有力量。茅草房子一定要建在市中心，才侘寂。这跟中国的山水画很不一样。山水画里，人和房子都只是一个小点，要跟自然万物融为一体。 我们对生活品质的要求，实际上就是找到物质和精神合适的比例关系。我们心里就像有一个天平，物质的一边堆的越来越重，精神的一边也要跟着加码。侘寂就是满足精神需要的一种方法，而且是最适合现代社会的方法之一。人们越是需要侘寂，侘寂越得保持高冷。所以，现代社会中的侘寂不是更庸俗，而是更脱俗了。 文章部分来源：伦纳德·科伦 刘玄 杨婧

日本最早的诗是宗教经典《古事记》（正确）

《古事记》是稗田阿礼口述，天武天皇审定，太安万侣编写的日本神话传说兼历史的日本文学作品，于和铜五年（公元712年）1月28日编纂完成。讲述了日本建国的神话传说，以及神武天皇到推古天皇的历代天皇历史。

书中正文主要采用以汉字书写的古汉语，而诗歌是使用汉字作为日口语的标音，于语序上虽以汉语的主谓宾语法为主，但日语的语法结构也时而出现，体现了日本早期变体汉文的一些特征。

《古事记》作为日本历史上第一部文字典籍，是现存最早的日本文学著作之一。其强调了天皇“天授神命”的神圣性与正统性，并且保留了大量神话、传说、故事、诗歌及古代日本丰富的文辞，对后世日本史学、宗教、生活等领域均有影响。

日本的另一本经典古籍：

一般认为《万叶集》经多年、多人编选传承，约在8世纪后半叶由大伴家持（公元717-785）完成。其后又经数人校正审定才成今传版本。

《万叶集》被推崇为日本民族诗歌的源头。万叶集是日本最早的诗歌总集，相当于中国的《诗经》。所收诗歌自4世纪至8世纪中叶长短和歌，成书年代和编者，历来众说纷纭，但多数为奈良年间（公元710-784）的作品。

失传10大古书：《青囊书》、《连山易》、《六韬》、《六国史书》、《黄帝外经》、《山海经》、《太平要术》、《鲁班书》、《太公阴符》、《永乐大典》。

1、《青囊书》

这本书是一本很有名的中医著作，其作者就是中国五大医学家之一华佗。据说华佗将自己所有的心得体会都纪录在这本书籍当中，但是可惜青囊书已经失传。

2、《连山易》

《连山易》是《易经》这套书当中的一本，其他两本分别是《周易》和《归藏》。《连山易》主要讲的是用推算的办法来了解世界的变化，古代风水先生就是凭借这本书为基准更好判断风水，可惜这本书已经消失不变，据说是世界公认的历史十大帝王之一秦始皇将其烧毁。

3、《六韬》

《六韬》又名太公兵法，顾名思义就是一本专门研究兵法的书籍。很多人对这本书抱有一定争议，有人觉得它并不是真实存在的。不过在1972年的时候，山东一处古墓被成功挖掘，其中很多竹简被人们找到，经过专业专家鉴定发现，它们就是《六韬》的部分残骸，奈何只有五十多片被找到其他都不见了。

4、《六国史书》

严格来说《六国史书》并不是指的某一本书，它指代当时战国时期六国的史书。后来秦始皇在成功统一六国之后，建立了自己的国家，为了让自己政权更加稳固，想出了很多办法，并且将其他国家的书籍都烧毁了。

5、《黄帝外经》

《黄帝内经》是大家耳熟能详的，但是《黄帝外经》知名度就要低很多。据说这本书相当神奇，主要讲述的长生之术，不过这本书已经失传。

《连山归藏》已经失传，还有古籍的原因是后来通过在古籍中的只言片语所记录上来的。

现在有很多书都是已经失传了，但是人们可以从别的书籍中的人物中寻找其中的只言片语，再通过已经找到的目录等编纂起来就形成一个缺本，虽然和原本有所不同但是也具有史料价值。

历史介绍

《连山》虽是刘歆伪造的名目，但东汉时期的的确确有过一部《连山》，同时还有过一部《归藏》。桓谭是东汉人，其言之凿凿，说有《连山》、《归藏》，其中《连山》有八万言，在古代的书籍里，可算是鸿篇巨制。

另一个力证就是去东汉未远的晋代皇甫谧《帝王世纪》和北魏郦道元的《水经注》里都引有《连山易》的文字（详见下第六节），可证桓谭之说并非无据，说明东汉时代的确有一部《连山易》。那么这部《连山》是怎么来的呢？由于文献无记，难以确断，这里只能作一下推测和猜想。

《连山》作成后，藏于兰台（汉代宫中藏书之处），并在社会上流传。为了使人相信这的确是古传的易书，作伪者自然不敢吐露实情，后来刘歆被诛，其事益无人知晓，故桓谭见到了《连山》、《归藏》，也相信是古易而写入了《新论》。

此书北魏时尚行于世，故郦道元尚得见而引之，至《隋书·经籍志》已不著录，则其时已经失传。