行草是介于行书与草书之间的一种书法字体，它有独特的字体风格，是我国字体的一种发展形式。下面是我整理的精美的行草书法字体作品。

行草书法字体作品

　行草是介于行书、草书之间的一种书体和书法风格,可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。介于楷书和行书之间的叫“行楷”。行书大约是在东汉末年产生的。

行草书法作品欣赏

　行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。行书大约是在东汉末年产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。

行草的详细解释

介于行书和草书之间的一种书法字体。

宋 苏轼 《郭熙画秋山平远》诗：“为君纸尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 赵宧光《金石林绪论》：“行草，如二 王 帖中稍纵体， 孙过庭 《书谱》之类皆是也。” 陈衍 《元诗纪事·沉贵》：“﹝ 温日观 ﹞酒酣兴发，以手泼墨，然后挥笔，迅于行草，收拾散落，顷刻而就。”

行书与草书的并称。

王铎最好的草书字帖

1、王铎行书欣赏最好的书法作品有《书法册页李贺诗四首》，自署书于清顺治四年，即1647年。

2、王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与 董其昌齐名，明末有“南董北王”之称， 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。

王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎 草书诗卷跋》中说：“元章（ 米芾） 狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”

3、他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《 拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。

他的《 拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（ 王羲之）”的看法。

王铎的隶、楷、行、草四书均十分出色。其中，他的隶书作品较少，工稳深厚，气息高古。他的小楷出于钟繇，以《拟山园帖》中的《北国学石鼓歌》为代表，点画方切，笔致沉着。

中楷则将颜真卿的结体与柳公权的用笔糅合为一体，清挺瘦硬，而全无赵、董的秀媚之气，代表作有《中香帖》。

　草书是我国书法艺术中的一种风格，它有独特的艺术特色，对我国书法的影响甚大。草书的书法作品在现今受到了许多人的喜爱，有独特的字体艺术风格特点。下面是我整理的草书字体书法作品。

草书字体书法作品欣赏

　初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和 汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

草书字体书法

　汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今 草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

草书的简史及特点

任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简， 异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。 甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“ 李斯作 小篆”、“ 程邈作隶书”以及 蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为 正体字的开端。

但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代 金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“ 屈原属草藁”、“ 董仲舒 藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非 正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王 刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派 驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相 杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来， 草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的 汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46年)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种 书体。

《 说文解字》成书于和帝十二年(公元 100年)， 许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期， 张芝其同时以及稍晚的 钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至 奔放不羁、气势万千的狂草。

章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;历代对 章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《 急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以 章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以 章法之章与 章程书、 章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。

今草起于何时，又有汉末 张芝和东晋王羲之、 王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为 正体字的同时，已经出现近似 真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《 草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看;说今草起于 二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。

草书 是我国 书法字体 中的一种表现形式，它有非常高的文字艺术价值，对我国的字体发展有重要的历史作用。在我国，有许多著名的草书作品受到人们的广泛喜爱。下面是我整理的著名的草书书法作品。

著名的草书 书法作品欣赏

初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和 汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

著名的草书书法

汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今 草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲之用的就是草书。这一狂乱之美的书法与古诗的结合。有会创造出什么样的书法作品呢下面是我为你整理的古诗毛笔草书书法作品，希望对你有用!

古诗毛笔草书书法作品欣赏

　古诗毛笔草书书法作品1

　古诗毛笔草书书法作品2

　古诗毛笔草书书法作品3

　古诗毛笔草书书法作品4

　草书书法之法

草书需要法，一是指草书本身的书写规律，再是指草书应以正书为基础。东坡说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能草书，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”这里的正书应指楷书。因为书法发展到楷书，各种笔法已具备，今草书法是从楷书演变过来的，所以将楷书当作草书基础是合理合法的。但是，如果说篆书、隶书同样是草书的基础，也应当是合乎理法的。因为楷书从篆、隶演变而来，楷书中包容了篆、隶的因素;再者，篆、隶、楷同属繁而静者，那么简而动的行、草，为什么不可以既从楷书，也从篆、隶吸收滋养呢证之何绍基、康有为、于右任等从碑学汲取营养的做法便可以明了。何、康、于的行草艺术有各种局限，但是至少证明草书创造的途径是宽广的，有待实践中开拓。我们还不要忘记，草书习碑早在张旭就已经实践了。张长史得之古钟鼎铭科斗篆，古人早已总结了。当代草书大师林散之，是公认的“帖派”，但是他对篆书笔法的深入理解与化用，大大地丰富了他的草书的内涵。

进一步说无一可以移入他书者不仅指草书与篆、隶、楷各体正书的关系而言。世界上没有两片相同的树叶。杰出的、个性鲜明的草书作品，没有一个字，甚至没有一笔画能够简单移植到另一草书作品中。杰出作品的每一个字、每一笔画都依赖整体而存在，成为整体血肉相连的组成部分。这个道理，各种书体相同，而在草书中格外突出。再说那个无所不悟的基本道理，虽然也适用于篆、隶、楷各种正书，但对草书来说，具有更为重要的意义。而真正的草书大家，所悟者又何尝仅止于笔法、结体，《送高闲上人序》里说到张旭：“喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于摹书发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地万物之变;可喜可愕，一寓于书。一举凡天地万物之中，情与景，物与己，无不可以融入草书，而草书作品也无不可以启发观赏者联想到天地万物。世间无物非草书，斯之谓欤”

对于草书笔画的不可替代性，在此引用一段话，仍是刘熙载所说：“移易位置，增减笔画，以草较真有之，以草较草亦有之。学草者移易易知，而增减每不尽解。盖变其短长肥瘦，皆是增减，非止多一笔少一笔之谓也。”须知字形增减笔画，还只属外部形式的变化，而“短长肥瘦”的增减，关系到字形与笔法，风骨与神气，一切个性特征皆由此生。这个道理有类石涛的一画与万画。草书的创作者循此深入堂奥，欣赏者则由此体味其中三昧。最复杂的变化，实肇瑞于最原始的基因。

　从 草书 发展史讲，章草大体上形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。当时，它既是一种小学“识字”，也是一种章草标准字体。下面我带给大家的是 书法字体 章草，希望你们喜欢。

书法字体章草欣赏

　书法字体章草1

　书法字体章草2

　书法字体章草3

　书法字体章草4

　书法字体章草5

　章草书法字体的学习与创作

　一、选帖与识草

　章草由于本身就是比较有法度的草书，选帖相对来说容易一些。前人一般选择三国时期皇象的《急就章》作为人门之阶。此帖所存录的章草文字较多，不仅可以从中学到比较早的章草法度，也可以从中掌握章草的字法体系。不过，这个范本是刻帖，又由于字法简古，不容易看出行笔的脉络，需要看后人的墨迹本。传世墨迹本的章草《急就章》名作有赵孟頫、邓文原、宋克等人所书，属于后人临习皇象《急就章》的典范。将以上所举的墨迹本《急就章》与里象的刻本《急就章》对照临习，可以得法。另外，张芝的《八月九日帖》，索靖的《出师颂》、《文武帖》、《月仪帖》，隋人《出师颂》等也是很好的章草范本。只是这几种字数较少。

　学习章草，还有一个问题是要穷源。二十世纪出土了大量的汉代简牍，其中很多是草书，这些都是章草的源头，学习章草在得法以后，可以从这些不太成熟的草书中汲取营养，求其变态以及古朴自然之趣，对提高章草艺术的境界会有帮助。

　章草因为有比较固定的字形姿态，因此，章草的学习更要熟记字形，不然就不可能叫做章草了。

　学习章草首先要识草。章草的草法有它自己的规律，因此，要想写好一手纯正的章草，认识并且记住草法是非常必要的。仅仅抓住章草的几个典型的笔法，那不能称之为章草，这个道理很请楚。前人所留下的章草范本如《急就章》、《千字文》就是很好的章草草法字典，在临摹的同时，要记住它的每一字的写法，这样等到我们自己创作一件章草作品时，就会心中有数了。另外，明人所作的《章草草诀歌》对于我们学习、辨别章草草法也有一定的参考价值。

　二、章草的笔法问题

　章草从用笔上看，虽然继承了隶书的某些特点，如明显的波磔，但它不全像隶书。我们知道，典型的隶书强调逆人的蚕头，而不是直接顺势而入。

　章草的用笔也并非古今一致，它也有一个发展的过程。如《居延误死马驹册》中的用笔 方法 ，可以看得出，这些草书并没有过多的考虑如何入笔，而是笔锋直下，这样形成圆厚之形，这是不同于后世逆人平出的用笔方法的，有些类似的古人写篆书的方法。如果说得细致一些，大概是用笔锋直按下去，在纸上形成一定的面积后，再运行。需要注意，毛笔前面如锥，是尖的，如果我们把毛笔倾斜的按下去，则形成了比较尖的形态;如果采取横切的方法入笔，则形成方的形态;如果逆锋回转，也就是前人所说的“欲左先右”，则显得迟滞，这样的方法直到很晚才有，大概是唐人写楷书的方法，在草书中，出现这样的起笔，显得不是很流畅。因此，在写汉简中的草书时，要仔细揣摩其中的起笔之法，这样才能写出其中浑朴流畅的韵味。而且，若能掌握这个时期简书章草的用笔方法，对我们学习章草，也是至关重要的。

　魏晋时期，我们能见到的章草名帖绝大部分是黑底白字的刻帖，不容易看出其用笔的方法，所以，我们最好先找一些这个时期的墨迹来看，如晋人残纸中好的范本，《济白帖》、陆机《平复帖》，也多是笔锋直下，形成浑圆之势，没有过多强调锋势的侧转，当然，《平复帖》中也开始出现一些笔锋顺势侧切的入笔方式，如“居”字等，这种入笔方式还是比较少见。

　这个时期存留在刻帖中的章草名作就有较多的这种侧切而入的笔法。如皇象《急就章》中的横画，侧锋(锋尖)入纸，如同后世写楷书的笔法，索靖《月仪帖》也多用此法。不知这种风格的出现与后人刻帖时的加工有无关系。因为我们在皇象《急就章》的笔画中，很难找到当时所应有的浑厚气象。所以，笔者个人认为，在学习《急就章》这样的范本时，要多参看一些当时人留下的墨迹，研究他们的用笔方式，才不至于写成元朝以后人章草的那个样子。

　王羲之《豹奴帖》也是刻帖，可以代表东晋时期章草的基本笔法，我们已经说过，王羲之用今草的方法写章草，至少在用笔上是如此，其中很多字与王羲之所写的今草没有两样。尖锋入纸的现象很多，如“不”字第一笔，起笔及收笔都很尖。从这件作品的用笔来看，章草已经不复从前的古朴浑厚气象了。

　后世章草大多继承王羲之的方法，用今草笔法写章草。

　章草的收笔多是“燕层”，但在汉简草书中，这种典型姿态并不多见，到章草成熟时期——魏晋时期，这种笔法则已经定型，并且成为章草最为醒目的标志。

　章草中的连笔较今草为少，连笔只是一个字之内的事情，其中有提按，有转折，这与今草的方法并没有什么两样，需要说明的是，章草连笔更重视厚重、浑朴的艺术效果，所以，用笔至圆转时，不要过于轻滑，要写出其中的遒劲之势。

　三、字法与章法

　章草字法在定型以后，相对比较稳定，因为，后世章草是以保留节目而存在的，字法并没有得到更多的发展余地，如果过分的变形，则可能写出来的不是章草了。当然，这并不等于说后世书家在字法上没有创造性发挥的可能性。如陆机《平复帖》在字势取纵向，王羲之章草以横向取势为主。另外，历史上各家在具体的字态上也都有各自的成就，如字的左右关系，一字之中的轻重、虚实关系，字势的正与敲等等，但总归不能过分追求变态，以至于突破章草的基本规范。

　章草一般是字字独立，因此，章法问题比较单纯一些。

　在定型期以前，写在简上的章革只有上下字的关系，或者说是一行字的处理方法，有些写得开张，有些写得紧凑，其中不无开因变化，如《居延误死马驹册》。魏晋时期，纸张的大量运用，章草的书写格局也并未发生重大变化。如果有的话，在纸上书写，因为尺幅比较宽，行列意识加强了。这带来一些变化，即字与字之间的关系紧密了。张芝《八月九日帖》的行距很宽，这与汉简排列在一起的感觉是不一样的。明朝宋克临写《急就章》时，有时也采用密集型写法。因此，从章法排列来看，章草一是行与行之间采取密集式的，一是采取宽松式的。但一般字与字之间的间距较紧。

　章草的创作要在掌握草法的基础—上进行，例如，我们要写一幅章草作品，在选好内容后，要清楚每个字的草法，不知道的，最好先查有关书籍，这样写出来就有分寸。

　章草的境界以高古、典雅为上，字法以简练是尚，笔法以浑朴为准，字形切忌生硬。

　行书是比较晚出的书体。从形态上说，“行”者，与“坐”、“跑”相对而言。行书最初又叫“行押书”、“行狎书”。兼有楷书和草书的某些特征。因此很多人有习惯性的称呼行书为行草。下面是我为你整理的行草书法作品，希望对你有用!

　行草书法作品欣赏

　行草书法作品1

　行草书法作品2

　行草书法作品3

　行草书法作品4

　行书字体的演变

　行书首先是书写方便：行书对楷书的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与草书之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、随笔等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。

　行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。

　字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说，每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所用，也是所用的范围最广的一种。这就是为什么介于草书和楷书之间的新的字体流行起来的原因。这新的流行字体就是行书。字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。