钢琴谱是钢琴演奏的基础，初学者要花足够的时间和精力去掌握它。在学习钢琴谱时，最重要的事情是理解音符代表的音高，也就是如何识别1、2、3、4、5、6、7这七个数字。

首先，在钢琴谱中，每个空格或线条都代表一个音符，即一个特定的音高。每个音符都有相应的时值，通常用各种不同的符号表示，例如四分音符、八分音符或六十四分音符等。在这些符号的上面或下面，会有一些数字，这些数字表示着音符对应的键盘上的按键。

其次，每个数字都代表着一个特定的按键，这些按键都对应着一定的音高。例如，数字1代表钢琴键盘上的最低的按键，也就是C键，在中央C上方的按键代表着数字2，以此类推，直到钢琴键盘上的最高音代表着数字7。这样，学习者可以轻松地通过数字找到钢琴键盘上对应的按键。

除了数字1到7，钢琴谱中有时还会用到其他符号，例如#或b。在钢琴谱中，#表示升高一个半音，而b则表示降低一个半音。通过理解这些符号的含义，学习者就可以更准确地演奏出钢琴谱中所表示的旋律。

对于初学者来说，理解钢琴谱的方法是不断练习和不断注重细节。在学习钢琴时，要花时间练习基本的手指技巧和提高准确性。此外，还应该注重每个音符的时值和强弱变化，以便更好地表达出音乐的情感。通过不断的练习和熟悉，初学者就能够熟练地看懂钢琴谱，并能够演奏出自己喜欢的曲目。

《曹操》属于流行音乐，难度大概在五级。

一般情况下全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。

七级：能够即兴视奏五级以内的乐谱，所有节奏型完全掌握并能熟练弹奏，技巧性练习更加娴熟，掌握作曲基本规律。八级：能够快速匀速的弹奏技巧性练习，掌握作曲规律，能够进行简单的和声创作。九级：能够进行二十个大小调的即兴伴奏，五升五降的五线谱可以译到任意大小调。十级：能熟练弹奏二十四个大小调音阶，对能独立弹出乐曲的不同风格，除十级考级曲以外能够弹奏相当于肖邦练习曲程度的钢琴作品三首或以上(不同风格)，并且能够独立的处理和分析作品。

看不清，我对着我手上的通用版本看，大致差不多，你这个是秋风词的谱子，大概说下吧，以简谱数字作为标记，**部分：

5 6 1 这一节 

5 下面应该是大九挑六，左手大拇指按六弦九徽的位置，右手挑六弦，得 5 音

6  据你的截图，这个应是梅庵琴谱的版本，但是梅庵的版本是没有这个6的，从5 到 1，这个6下面的指法太模糊看不清，在古琴的弹奏中，这种对原谱的自由发挥也是常见的，所以先跳开这个6不看，对整体没有影响

1 下面对应的指法应该是”上 七“，上，通俗理解就是滑动到，七，就是七徽，那么这个指法就是说，紧接着上个5，你的左手大拇指应该还是压在六弦九徽的位置，在通过右手挑六弦，得5音之后，开始”上 七“，这个时候右手不用动作，左手大拇指从原来按弦的六弦九徽位置向右滑动到六弦七徽的位置，向右为上，向左为下，从九徽到七徽，是右移，所以叫”上 七“，那么这个移动的过程，在弹奏5音的时候，琴弦还在震动，利用这个震动，左手的滑动就得到了 1 这个音，1这个音是通过左手的滑动得到的

那么就完成了5 1的这节，至于中间这个6的音，由于原谱没有，你的图也不清楚，所以不做猜测，但是只要将对应的指法加进去就可以，比如有可能是在”上 七“的过程中，它如果这个6的指法是”上 七六“，那么5 6 1就可以变成，从六弦九徽滑到七徽六分（就是76徽，相当于七八徽中间位置），稍作停顿，再滑到七徽，这样相当于中间迅速顿了一顿，就多了个音，属于音效处理，但是不影响整体结构，561这节，5 1是结构。

接下来是3 5

3 的指法有个三点水，三点水表示 注 的指法，紧接着上面的 1 ，你的大拇指从六弦九徽，上 七，滑动到了六弦七徽，3 的指法是大九勾五，带注的弹法，如果单看大九勾五，就是3 的指法不看三点水，弹法是左手拇指按五弦九徽，右手弹五弦，这就得到了3这个音，但是这里多了个注，也就是三点水，因为你上个指法1 弹完你的拇指在六弦七徽上，而这个3则要求你左手拇指按在五弦九徽，直接换的话，你的手要抬起来，往上一根弦到五弦，还要向左移动，才能按到五弦九徽，一来跨度较大，换弦换徽，比较难迅速找准位置下手，而且中间会因为换弦不够迅速而有断音，那么注就可以解决这类问题，如果标有 注：

那么你试着这么做，先把左手紧接上个1的指法，从原来六弦七徽的位置，上移一根弦到五弦，还是七徽，然后从七徽，下 到 九徽，也就是向左滑到九徽，在滑动的过程中，注意，是过程中，右手弹一下五弦，这个音，就是通过注 弹出来的3了，这样你会发现，这个3，是带点滑音的，这样就避免了直接从1 换到 3所带来抬手幅度过大导致音断，在实际操作中，你从六弦换到五弦随便哪里都可以，只要保证你弹这个3是在滑动过程中产生的就可以

5 就比较简单，是个立 字，指法叫撞，就是在上个3的指法，你滑动到五弦九徽之后，左手拇指按弦不放，迅速的有一个向右做小幅度来回的往返滑动，这就叫撞，注意这个是向右再回来，不是来回摆动，并且以速度快主，幅度不宜太大，大了就是另一个指法了。

**部分里涉及到滑音（古琴里不这么叫）的部分就是上面两个，一个是上 七 ，一个是 注 ，还有个撞勉强算一种

方法如下：

1、简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

2、首先认识一下电子琴，观察琴键的黑键，有两个凑在一起的，也有三个凑在一起的。其中，两两凑在一起的黑键左边紧挨的那个白键就是do，其他音符以此向右类推，如下图所示。

3、认识了琴键和音阶，就可以上手弹了，可以给五个手指编上号，从拇指到小指，分别是1，2，3，4，5，这也是约定俗成的指法代码，音乐家在谱子上标注指法时，会在相应的音符上面标上数字，数字是几，说明这个音符就该由相对应的哪个手指来弹。

4、下面以两只老虎简谱为例，其中红框的节拍，表明弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍，绿框表示sol的因为长摁两拍，黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。

5、注意弹电子琴最忌“折指”，就是说手指的第一个关节向手心方向弯，这样的指法会削弱按键的力度，是初学者最容易犯的错误，弹琴的时候一定要多加注意。

看完以上步骤，就可以看着简谱轻松弹电子琴了。

乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲，“旧调重弹”。音乐史与其他学科史的区别，正在于它有声响，而大量的古谱就是它的依据。如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。

前面曾说过，上古音乐以打击乐器为主体。因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。

现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。唐人曹柔首创此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元以来，少琴家使其进一步完善。中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁，保存至今，主要是得益于减字谱。

唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。它又分为弦索谱和管色谱，近代在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933）。而在日本发现的《天平琵琶谱》。抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747）。唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱，四弦翻出是新声。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。

工尺谱是我国应用最广的唱名谱，规范的诸字由上、勾、尺，工、凡、六、（合）、五、乙等汉字组成，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。记写节奏的板（强拍）眼（弱拍）符号也发展得较完善。调号用正宫调、小工调等调名标示。宋、元以后，我国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。

古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义。

随着古代文化研究领域的拓展，我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统，而且还从记写方式去考察传统。中国历代谱式中那种提示性多千明晰性，含蓄性多于严密性的象形简笔，浸透着中国审美精神的独特之处。先秦美学中的“只可意会，不可言传”，魏晋佛禅中的“不立文字，直接人心”，民间传承习惯上“口授心传、耳提面命”的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写“点到为止”，旋律繁简足以备忘的方式之中。

初学者看懂钢琴谱如下：

初学者看钢琴谱可以依次从下往上五条线，有高音谱号和低音谱号两种。高音谱号下方下加一线，依次往上为do、re、mi、fa、so、la、si、do以此类推。低音谱表上加一线与高音谱表下加一线相对，向下依次为do、si、la、so、fa、mi、re、do以此类推。

钢琴谱由下至上分别是第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，每两条线之间依次是第一间、第二间、第三间、第四间，高音谱的中央C位于五线谱下加一线处，然后依次往上数为re 、mi 、fa、 so、 la 、xi 、do 、re，低音谱的中央C位于五线谱上加一线处。

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，全名应叫Pianoforte，意为弱强。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。

钢琴音域范围从A2(275Hz)至 C5(4186Hz)，几乎囊括了音乐体系中的全部音乐，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。