怎样分辨国画是手绘的还是机器印刷的?

栏目:古籍资讯发布:2023-10-13浏览:3收藏

怎样分辨国画是手绘的还是机器印刷的?,第1张

一、纸张特性

写意作品对纸的洇水有需求,写意作品讲究意在形之上,不似胜相似之说,故手绘作品作画纸张多采用生宣纸,反之,印刷品多为半熟宣与熟宣为材,多不洇水或洇水较慢。

二、画面变化

手工画的线条粗细不一,浓淡不一,色彩变化多,水墨味足。反观印刷制品墨迹发死僵硬,粗细无变化,浓淡无变化,色彩平涂不分浓淡。

三、裱后画面

画心易损,大多会进行简单托裱处理方便保存或深化加工,在托裱状态下的画作进行鉴别可尝试纸巾蘸水轻擦画面。手绘作品擦拭后纸巾着色较为粗糙,画面颜色如初;反观印刷品颜色成块,画面擦拭处掉色。

扩展资料:

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除壁画,以下是常见的几种:

1、中堂

中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为"中堂"。

2、条幅

成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。

常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。至于较长诗文,如不用中堂写成,亦可分裱为条幅,颇为美观。

3、横批

也称横幅,长条形,横着作画装裱而成,可独立悬挂房间。

--国画

1 有关印刷的常识

1 一般纸张印刷可分为黑白印刷、专色印刷、四色印刷,超过四色印刷为多色印刷。

2 物体、金属表面印刷图案、文字可分为:丝网印刷、移印、烫印(金、银)、柔版印刷(塑料制品)。 3 传统印刷制版一般包括胶印PS版(把图文信息制成胶片)和纸版轻印刷(也称速印)。

随着市场的发展,商务活动的节奏和变化越来越快,即时的商务要求,成就了印刷技术的重大变革。商业短版印刷、数码商务快印CTP应运而生(不用制版直接印刷)。

4 文字排版文件,质量要求不高的短版零活印刷,可采用纸版(氧化锌版)轻印刷,节省版费、压缩印刷成本,节约时间,快速高效。 关于纸张尺寸 开本按照尺寸的大小,通常分三种类型:大型开本、中型开本和小型开本。

以7871092的纸来说,12开以上为大型开本,16~36开为中型开本,40开以下为小型开本,但以文字为主的书籍一般为中型开本。开本形状除6开、12开、20开、24开、40开近似正方形外,其余均为比例不等的长方形,分别适用于性质和用途不同的各类书籍。

常用尺寸 正度纸张 7871092mm 大度纸张 8891194mm 开数(正) 尺寸 单位(mm) 开数(大) 尺寸 单位(mm) 2开 540780 2开 590880 3开 360780 3开 395880 4开 390543 4开 440590 6开 360390 6开 395440 8开 270390 8开 295440 16开 185270 16开 220295 32开 185135 32开 220145 64开 13595 64开 110145 注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸 注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸 开本尺寸(正度) 尺寸 单位(mm) 开本尺寸(大度) 尺寸 单位(mm) 全开 7871092 全开 8891194 对开 540740 对开 570 x 840 4开 370540 4开 420 x 570 8开 260370 8开 285 x 420 16开 185260 16开 210 x 285 32开 184 x 130 32开 203 x 140 名片: 横版:9055mm 8554mm 竖版:5090mm 5485mm 方版:9090mm 9095mm 三折页广告: 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 普通宣传册: 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 文件封套: 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画: 标准尺寸:540mm x 380mm 手提袋: 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸、信笺: 标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 纸张克重 纸张重量常用单位:GSM 或 克/平米。既grma per square meter 每平米克重 一般彩色印刷采用:128 - 157 G 黑白印刷:80 - 128 G 信纸:70 - 120 G 信封:100 - 160 G 名片:160 - 250 G 2004 年 6 月 1 日开始执行的中国国家标准信封尺寸( GB/T1416-2003 )的资料: 国内信封格式标准 代号 长 宽 备注 B6 号 176 125 与现行 3 号信封一致 DL 号 220 110 与现行 5 号信封一致 ZL 号 230 120 与现行 6 号信封一致 C5 号 229 162 与现行 7 号信封一致 C4 号 324 229 与现行 9 号信封一致 国际信封格式标准 代号 长 宽 备注 C6 号 162 114 新增加国际规格 B6 号 176 125 与现行 3 号信封一致 DL 号 220 110 与现行 5 号信封一致 ZL 号 230 120 与现行 6 号信封一致 C5 号 229 162 与现行 7 号信封一致 C4 号 324 229 与现行 9 号信封一致 印刷报价的组成 印前(设计制作费)+出片打样费 + 原材料(纸张等)+ 制版费 + 上机制作费(印刷,每色每令)+ 后期加工费(装订、复膜、闷切、表糊、上光、过油、烫金银、打孔、穿绳、粘糊、凸字等)=总费用 后期加工工艺 后期加工艺分工很细,一般有以下几种: 1、装订(胶装、精装、骑马订、平订、简订、粘面) 2、折页(对折、三折、四折、五折、手风琴折) 3、复膜、上光、过油(复膜分为:亚光膜和亮膜两种;上光、过油可分为全部和局部上光、过油) 4、异形闷切、烫金(银)、起凸 5、表糊(一般指包装纸盒纸箱、高档画册、书刊装帧、锦盒加工等)。

2 印刷常见的知识都会有那些

你掌握以下两门课,很管用的,《印刷概论》《印刷色彩学》

印刷概论:印刷材料、印刷色彩、印前技术、印版制作、印刷工艺、印后加工\特种印刷和数字印刷、印刷品质量控制

印刷色彩学:

光与颜色视觉、颜色视觉形成、颜色的基本性质、颜色混合规律、CIE色度学系统、颜色的显色表示法、光源的色度学、印刷色彩、计算机颜色的表示方法、颜色测量、色彩管理

全部学完,再干满三年,不是机长就是生产厂长,呵呵!

当然重点是:印刷工艺、颜色混合规律、印刷色彩、印刷品质量控制

不知道这样回答你满不满意

3 印刷的基本知识

印刷常识 1订单的印刷工期有多长? 2如何进行印刷前期的准备? 3如何准备用于印刷的印前制作文件? 4菲林、打样、印刷品及电脑屏幕的色度差别: 5印刷的报价是如何形成的? 6 印刷纸张? 1订单的印刷工期有多长 ? 我们为您交货的时间取决于印刷订单的要求情况。

我们的生产周期一般都在3- 8个工作日,通常在4个工作日内。印后加工较多的情况,如复膜,装订,裱糊 ,模切,烫金等。

一般会多于7个工作日,我们的长期客户在卓诚享受急活免收 加急费的服务。 2如何进行印刷前期的准备? 各类工序分工较细,您可以非常方便的找到能为您提供速捷周到服务的专业印 前制作公当然我们也能为你提供印前文件的排版、设计制作,我们能为您提供 全套的菲林和打样,我们建议您为做好上述的菲林和打样。

这样可确保你的交 货时间,最大限度地节约和减少中间环节和费用支出。 3如何准备用于印刷的印前制作文件? 如果您没能有时间到印前制作公司完成菲林和打样的制作,我们会立即协助您 完成印前制作的工作。

您带来的文件请留意如下的方方面面,他们会帮助您节省宝贵的时间。 1 请确认文档中有全部必需的文件,请确认图象文件一定已包含在文档 中,有时图象虽然可在显示呈现,但实际上缺图或者分辨率较低,所以请确认 必需的图像并提供足够精度的图象文件在文档中。

(分辨率不低于280像素 /英寸) 2 别忘记拷入必需的字体,请一定确认提供必需的文体,有些字体虽然 显示,但仍需拷入可出片的字体方可输出菲林。只有保证可显示又可输入的字 体才能不会浪费您自已的时间。

3 别忘记把所链接的颜色从RGB转为CMYK,否则出片后的菲林会出现 色彩混乱现象。 4 当Pantone专色转成CMYK颜色后,请确认是否会达到同样的效果。

Pantone专色转成CMYK后,二者一般会产生一定的差异,部分Pantone专色转成 CMYK后,按照输出经验可达到同样效果,但那些Process Pantone Color肯定是 CMYK所不能达到的,那么就只能用增加专色的方法来解决了。 5 双倍扫描;单倍输出,可以提高的扫描质量。

6 排版文件是否设好出血3mm这一简单问题也常常让一些资深经验的电脑 高手折戟;排版软件中的色彩是否按色标值设定好?所以请做最后检查。 7与菲林对应的印刷打样是印厂最省心的参照物。

如果由于各种原因没 有打样,请您一定提供至少一份打印件(彩色最好,实在没有,黑白的也好) ,我们必需上述的二者之一来核对菲林。 4菲林、打样、印刷品及电脑屏幕的色度差别: 菲林及其所对应的打样是减少误差和节省您与我们成本和时间的最佳选择。

菲 林所对应的打样最接近印刷成品。电脑屏幕显示的印品效果比实际的印品明亮 许多,不能作为同等的参照物,所以要以印刷打样为准。

· 这是因为显示器与彩印纸品的色彩形成捷然不同。显示器应用红、绿 、兰的三原色原理发射光线形成图象,这种色彩形成的原理被称为RGB,它被广泛 应用于电视和电脑显示器上。

· 彩色印品是把红、黄、兰、黑四色油墨印制在纸制品上来形成彩色图 象,这种原理被称为CMYK,它被广泛应用于四色胶印技术。 · 另外一个重要原因造成电脑显示与印刷品的明显差异,即显示器的色 彩标准。

如果您的电脑显示器未能正确进行校色,那么电脑显示效果也会与已 正确校色的电脑显示器有较大的差别。所以请专业技术人员及时调整显示效果 也是很有必要的。

· 印刷材料的不同也会使印刷效果呈现差别。通常来讲:铜版纸比胶版 纸的印刷效果色彩鲜亮的多。

以上各项准备工作可帮助您与我们减少各类可能出现的问题。加快交货进程以 避免出现增加成本的情况。

尽管如此,如果您缺少上述的每项工作或不太明白我们的建议要求,也请 不必担心,我们尽可能在各种条件下与您合作。只是请您尽可能提供您所能提 供的全部文件;我们会在发现问题后随时打电话向您咨询以确认工作完满完成 5印刷的报价是如何形成的? 彩色印刷是对人类行为和产品服务最精确的描述手段。

它给人类带来深刻的难 以磨灭的第一印象和感受,它精确的表述可以积极地对人类情感和决策施加最 大的影响,特别是购买决策和客户获得服务后的满足感。彩色印刷品通常作为 产品促销的重要一环,是关系到企业成败的关键环节与助手。

客户制作产品推广销售预算时,会急于得知印刷品的成本是多少,只要您 填完整我们的报价单,我们的客服人员即会为你回复报价。 如果您是第一次接触到印刷品询价和联系印厂的工作,您也可能会感到无 从下手,那么请您读完我们的工作流程,即可快速填完我们的报价单。

印刷流 程可简单地分成三部分:印刷前期、印刷、印刷后期。 印刷成本的核算也可分为以上三部分,三者合一即是印刷品的价格。

印刷前期: 完成菲林和打样的工艺流程是以每P计算的,一般以A4(如果不足A4或大 于A4即是A3,所以一定要量出准确的尺寸,以便用来核价)为通常的计价标准 。菲林是上机的必需品,印刷打样是领机核对颜色的最基本文件。

印 刷: 是印品。

4 印刷的基本知识是什么啊

小黑字用单黑,还要正片叠底。大黑字要用复色,否则印不实;

出血:一般纸张留2-3mm,3层瓦楞箱留5mm,5层瓦楞箱留8mm;

模式用CMYK是必须的了,分辨率现在提倡200线印刷,分辨率都用350-400;

下面说我补充的的:

还有组版需要了解纸张大小,联好版要留出纸张叼口。不同的纸张印出的颜色也不相同,设计时要优先考虑用什么纸印刷后再做设计;

复色底色尽量避免反小白字,容易套印不准;尽量避免大面积底色,印刷时容易花,出鬼影;

专色印刷尽量选择套印,不要叠印,先说这些吧,考虑到什么我在补充

希望对你有帮助:-)

5 印刷知识

最低027元开通文库会员,查看完整内容> 原发布者:pannianqun1223 印刷基础知识导入:广告设计是一门视觉艺术,许多东西必须很直观的表达出来,作为一个设计师也必须了解印刷及流程和整个的印刷质量的等方面的知识。

印前作业是指印刷工艺的前期工作,包括排版拼版、分色扫描等工作。其工作的要性主要在于对计算机在印前作业中所用到的软件的熟练掌握、熟悉印刷工艺的基本工作流程、良好的图形图像处理能力等。

目前在国内对于印前作业,存在着一个很严重的问题:印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员;印刷院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。这就造成了一个矛盾:如何处理好桌面系统的操作和印刷专业技术的结合。

对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说,首要的任务就是在接触印前工作之后,要不惜一切地掌控住印刷专业知识,否则便极有可能无法开展工作。第一节印刷分类及流程一、印刷目前一般分为:1、凸版印刷:树脂版、纸箱版、铅字、雕版印刷,多用于单色书刊、纸具、纸箱、特大海报、广告等;2、平版印刷(胶印):目前最普及的纸张、胶片、转印前序印刷。

3、凹版印刷:印刷层次最好,但制版太贵了。4、网版印刷(孔版印刷),最常见的是丝网印刷;多用于布料、皮料、玩具、玻璃及表面加工局部UV、磨砂、金葱等。

5、其它:烫印、转印、移印(主要是网版印刷、凸版印刷),水印(凸版印刷,很大尺寸的印刷,比如:大海报)。二、印刷流程1、电脑平面制作设计(档案,如AI,PDF,CDR等),打样确认。

2、出菲林(将图稿。

6 印刷方面的知识

楼上的,人家说了要进设计公司工作,没有说去印刷厂跟单。

你问得很好,的确没有印刷知识,设计出来的产品会让人很头疼,会造成印刷过程中很多不必要的麻烦。所以,提供一点最基本的要求:

1在设计文件的时候,一定要尽量设置较高的像素,至少要300dpi,否则很容易成为低解像。直接影响印刷质量。

2出血,是每一个公司,每一份文件都要求的。印刷过程中会出现套不准和裁切不准的情况。正常的书籍是三边出血,如果是Wiro书,就要求四边出血。一般2到3个毫米。如果到了印刷公司再说出血不够,重新改就很麻烦了。同样道理,角线和页面信息也必要在3个毫米之外。

3为了打样和印刷易于套准,黑线K100不能透穿;黑色位图放置在底色上时一定要用不镂空的黑色着色;假阴影使用单K色,大面积黑色块应加C40%、M10%;退底做到圆滑自然,不露白;而如果用到专色,请选为透穿。否则会造成阴阳色。用到专色,我们都建议用一点点爆边。如果你不清楚公司的标准,可以请印刷公司帮忙。

4在制作文件,尤其是盒子和Wiro书的时候,我们经常要使用到啤线。因为不用装订的产品,最后还是要制作成品,就要用相应的啤线文件制作成文件成品样的刀模进行裁切或者折压。像盒子,有折位和切位。我们要求折位做成虚线,而切位做成实力。而所有的啤线文件都要制作成专色叠印。因为啤线是不输出的。

5输出问题的时候,一定要留意不要有低图和字体一定要全部嵌入,转线也可以。但是转线不利于后期修改文件。

6提供文件给印刷公司,你可以提供最终的PDF文件,也可以提供版式文件。如果是PDF文件,请确定一定是OK文件。而版式文件则一定要把用到的和字体都提供给印刷公司。

7印刷公司都会要求你提供一套最终可用来校对的样,请务必确定这份样与你最终的文件是一致的。同时,也请印刷公司提供一套最终的蓝纸。(即从后端里输出的蓝纸),一定要仔细检查。即使你给印刷公司的是PDF,在不同的系统下,也会有出错的风险。

另外装订方式除了,骑马订、无线胶装、锁线胶装、精装外,还有通气胶装,另外一种常见的装订就是wiro书装订,类似于笔记本,书脊上用金属环或者其他材料做成的环串过去的书,还有板纸书,直接裱。

1骑马订,没有书脊,直接就是文件从中间装订而成。

2无线胶装:折完页后,直接上胶装订,这样的书要很注意退脊问题,要不胶不牢。

3锁线胶装:也称串线胶装。相对无线胶装,就是有串帖的时候穿上线。这样的话再上胶水就牢固多了。

4精装:精装书肉一般都采用串线胶装。但是精装还有更多更复杂的后加工工艺。举例,精装的书面都是壳面。壳面的作法一般是除去正常的封面外,四周还要额外的加上15MM的包边,而且壳面都要比书肉大。具体看各款书的要求了。

5通气胶装:根据油水不相溶的道理,我们在胶装的时候,总要避免上胶水的地方有油墨,如果有油墨,我们在整理文件的时候都要用白色块遮住(这个一般会在印刷公司处理,不用设计者自己处理)。但是通气胶装就不用担心这个问题。书串完帖后,会用专门的机器,在书脊处打磨,使书脊处磨烂一点点,这样胶水就会直接上到白纸上而不会上在油墨上了。

一般胶装书都是简装,简装书和精装书的最大区别就是封而和壳面的问题了。每个印刷公司的标准都会有所不同。请具体询问相应的公司。

还有一种常见的Wiro书装订。我们在做文件的时候,正常情况下,除了书脊边,其他三边都要出血3个毫米,但是Wiro书要求四边出血,因为它没有书脊,是四面裁切。然后再用专门的模具把书脊处的串口小洞打好,再用指定的材料做成的环状穿过制作而成。

另外还有一种书,叫板纸书,在制作的时候,和正常文件没有很大区别,主要大的区别是在印刷装订过程中。不过在制作文件的时候,一定要双页制作发排。

因为时间和篇幅有限,就写这些,如果有任何问题,请发百度消息。我也希望,在印前公司的设计师们,能制作出更好更符合印刷要求的文件。

7 关于印刷方面的知识

印刷品的传统外形遮掩了技术革新的内涵: 传统印刷品与传统印刷技术。

一本书、一本画册、一个纸盒现在与过去相比,可能质量上有高低之分,但仍为传统印刷品,并无区别,可是过去难逃“铅与火”的冶炼,而现在均出自指尖在电脑上轻松点击。因此。

尽管印刷还是传统形式,但生产所用的传统工艺技术却早已被取代,生产效率也大幅提高。所以,在外形虽无变化的传统印刷品背后,遮掩了大量的技术革新,贯穿印前印后,不少还是脱胎换骨的变化。

一、让我们了解印刷业: 1、目前我们的主要印刷方式有哪些? (1)胶版印刷(在中国是相当广泛的,质量工艺 稳定,比如说报纸书刊,包装,PVC,不干胶) (2)凹版印刷(烟标,酒标,方便面口袋,糖纸等印刷质量要求高的,印刷数量大的印刷品) (3)丝网印刷(根据印刷特点,可以印刷的数量很小的,几十张就可以承印,印刷版的形状可以改变,比如说:可以对曲面进行印刷,承印物广泛!印刷墨层厚,网目的大不可以改变,所以可以使用丝光墨,冰花汕墨配合UV做特效!) (4)柔性版(印刷包装品,承印物材料相对比较广泛!尢其对于塑料产品和瓦楞纸箱等有很独特的优势) (5)喷墨印刷(以前主要应用于防伪条码的喷印,现在对于比较精细的印品也能有比较好的表现,尤其对于短版的市场,最大的发展就是在数码打样中的使用。另外印刷幅面能够几乎无限大!在市场上的应用已经有了一个比较稳定的市场) (6)移印(原理就像是盖戳,能够印刷的承印物的形状也是多样的,比如牙膏简的印刷,相对丝印来说印刷速度要快些!) (7)数码印刷(比较有代表的就是HEIDELBERG 的DI系列,和ROLAND的DICO毓,以及HPINDIGO;施乐的一些产品等(很多时候人们也把喷墨印刷放到这一类)自身特点是印刷准备时间短,对于短版印刷有得天独厚的优势。

市场趋势当然是不言而喻),实际上还有很多的其他印刷,不过都是出于自身的一些特点能在印活上产生一些特效,如石版印刷,对印刷国画在宣纸上能有很好的艺术效果! 胶版印刷: 2、我们常见的印刷品有哪些? 印刷品分类(以终极产品分类): (1)办公类:指信纸、信封、办公表格等与办公有关的印刷品。 (2)宣传类:指VI手册、海报、宣传单页、宣 传样本、产品手册、台历、挂历、请柬、手拎纸袋等一系列与企业宣传或产品宣传有关的印刷品。

(3)生产类:指包装盒、不干胶标签等大批量的与生产产品直接有关的印刷品。 3、印刷品的工作流程是什么? 印刷过程: (1)印前指印刷前期的工作,一般指摄影、设计、制作、排版、出片等; (2)印中指印刷中期的工作,通过印刷机印刷出成品的过程; (3)印后指印刷后期的工作,一般指印刷品的后加工包括裁切、覆膜、模切、糊袋、装裱等,多用于宣传类和包装类印刷品。

4、目前主要的印刷相关设备有哪些? (1)印前设备: 胶片发排机、打样机、计算机、彩喷机、激光扫 描仪等。 (2)印刷设备: 滚筒印刷机:印报纸、书刊、杂志、画册,有国 产和进口之分; 按着印刷幅面大小可分为全开印刷机、对开机、四开机、八开机;按着印刷机的印刷色数又分为单色印刷机、双色印刷机、四色印刷机等。

印刷设备还分手动操作、机械操作、电脑全自动操作的设备。 (3)印后设备: 拆页机、切纸机、烫金机、压纹机、模切机、打码机、覆膜机、装订机等一些印后加工设备。

(4)其它印刷设备: 不干胶印刷专业机、电脑专用联单印刷机、名片 专用机、速印机、复印机、包装、纸箱印刷机等。 5、国内印刷行业主流的印刷设备有哪些? 以四色机为例:海德堡(八开 产地:德国)、高宝( 对开 产地:德国)、小森(产地:日本)、良明(四开 产地:日本)、曼罗兰(产地:德国)、光华(产地:上海),其中欧美印刷机制造商凭借其尖端的产品技术,全面的印务解决方案及优质的服务,成为全球印刷机及其相关设备的领军者。

6、什么叫四色印刷机? (1)什么叫四色印刷? 四色印刷工艺一般指采用黄、品红、青三原色油 墨和黑墨来复制彩色原稿的种种颜色的印刷工艺。 (2)什么叫专色印刷? 专色印刷是指采用黄、品红、青。

黑墨四色墨以 外的其他色油墨来复制原稿颜色的印刷工艺。包装印刷中经常采用专色印刷工艺印刷大面积底色。

(3)什么产品必须采用四色印刷工艺? 用彩色摄影的方式拍摄的反映自然界丰富多彩变 化的照片、画家的彩色美术作品或其他包含许多不同的颜色的画面,出于工艺上的要求或是出于经济效益上的考虑,必须经过电子分机或是彩色桌面系统扫描分色,然后采用四色印刷工艺来复制完成。 7、印刷用纸知多少? (1)纸的单位: A克:一平方米纸的重量; B令:500张纸单位称令(出厂规格); C吨:与平常单位一样1吨=1000公斤,用 于算纸价。

(2)纸规格及名称 A纸最常见有四种规格: ①正度纸:长1092毫米、宽787毫米; ②大度纸:长1194毫米、宽889毫米; ③无碳纸:有正度和大度的规格,但有上纸、中 纸、下纸之分,纸价不同,其中中纸较贵。 B纸张最常见的名称: a、打字纸(色打纸):28g正度规格:用于联单、表格,有七种色分:白、黄、。

8 印刷基本知识是什么

现代印刷技术种类繁多,如按其印刷版型种类划分可归为四种基本类型:即凸版印刷、凹版印刷、平版印刷、孔版印刷。

凸版印刷:印版图文部分是凸起的,空白部分是凹入的,凸起部分着墨印在纸上。凸版包括铅活版、铅整版、腐蚀铜(锌)版,雕刻铜(锌)版、树脂版和木刻版等。

一般用来印刷书、报、信(稿)纸、笔记本、信封、报表、介绍信、证件等。 凹版印刷:印版图文部分是凹入的,空白部分是凸起的,整版着墨后,将空白部分油墨去掉,在较大压力下将凹入的图文部分油墨印到纸上。

凹版包括腐蚀凹版和雕刻凹版。一般用来印制比较精美的邮票或重要票征的花纹、图案和文字及某些工艺美术品。

平版印刷:印版表面图文部分和空白部分基本处在同一平面上,印刷时利用油水相拒原理,空白部分沾水不沾墨,使图文部分着墨印在纸上。平版包括胶印版、石印版、平凹版等。

一般用来印制、挂历、美术信笺、日记本、书报、杂志及各种票证花纹等。 孔版印刷:印刷的图文待印部分由许多细密小孔组成,油墨通过小孔印到纸上。

孔版有誊写(打印)蜡版、电子誊影版、丝网版生等。一般用来印制普通文件、报告、小报等印刷品。

古代还可以在丝绸、熟纸上画。但是我觉得还是宣纸最好。

以下是帮你找的资料,请参考:

宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点,并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备,作画则神采飞扬,成为最能体现中国艺术风格的书画纸,所谓“墨分五色,”即一笔落成,深浅浓淡,纹理可见,墨韵清晰,层次分明,这是书画家利用宣纸的润墨性,控制了水墨比例,运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀,寿命长,故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外,还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹,大都用宣纸保存,依然如初。

熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细,颜色不能一次上得太重,以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时,颜色中要多调水,渲染时不能露笔痕,不要出水渍,如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。

1谁知道关于国画的知识

国画教学 国画工具与材料 笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。

长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之,画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同,毛笔又分为小、中、大等型号。

画山水各种型号都要准备一点,一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支,羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支,再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐,只适于画细线,皴、擦、点擢用旧笔效果更好。

有的画家喜欢用秃笔作画,所画的点、线别有苍劲朴拙之美。 制笔和选笔有四个标准,即「尖、齐、圆、健」四德,「尖是笔锋合拢后顺畅而尖,尖则点划不失其锋,「齐是锋毫齐平,齐则易於变化,「圆是笔毫本身圆整,圆则书写时圆劲不分叉,「健是笔毫具有适度的弹性,健则坚固耐用。

中国的毛笔不同於西洋的油画笔,中国毛笔是圆锥状,油画笔是扁平的刷子,近似我国排笔。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类,供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介於两者之间的兼毫三大类。

硬毫笔主要用狼毫(黄鼠狼的尾尖毛制成),以有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成,硬毫的笔性刚健,适合画线条,常见的「兰竹」、「小精工」、「小红毛」、「叶筋 笔」、「衣纹笔」、「书画笔」等,日本笔有「山马笔」、「面相笔」、「勾勒笔」等。软毛笔主要用羊毛制成,也有用鸟类羽毛制造的,性质柔软,含水性强,适合作大面的渲染用,常见的软毫有「大鹤颈」、「白圭笔」、「染笔」、「大鹅」、「纯羊毫提笔」、等,日本笔则有「彩色笔」、「隈取笔」等。

兼毫笔是用羊毫与狼毫(或兔毫)相配制成,性质在刚柔之间,如「七紫三羊」、「白云笔」、「纯紫尖毫」,日本笔有「则妙」、「玉兰」、「长流」等 好的毛笔都有一些共同的特点:圆、齐、尖、健,使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净,避免墨汁干结损坏笔毫。

墨常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。

挑选墨首先看其色,墨色发紫光的最好,黑色次之,青色又次之,呈灰色的劣墨不能用;然后听其音,好墨扣击时其声音清响,研磨时声音细腻,劣质的墨声音重滞,研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水,用力均匀,按顺时针方向转慢磨,直到墨汁稠浓为止。

作画用墨要新鲜现磨,存放过久的墨称为宿墨,宿墨中有浓缩后的渣滓,用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁(如一得阁),使用方便,已为许多书画家所用,但墨汁中胶重,最好略加清水,再用墨锭研匀使用。

墨色更佳。 纸中国画在唐宋时代多用绢,到了元代以后才大量使用纸作画。

中国画用的纸其它画种不同,它是青檀树作主要原料制作的宣纸,宣纸产于安徽泾县,古属宣州,故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。

熟宣纸是用矾水加工制过的,水墨不易渗透,遇水不化开,但和其它纸张的效果也不一样;可作整细致的描绘,可反复渲染上色,适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的,特点是吸水性和渗水性强,遇水即化开,易产生丰富的墨韵变化,能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果,多用于写意山水画。

熟宣用画容易掌握,但也容易产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣,但渗透迅速,不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。

半生熟宣纸遇水慢慢化开,既有墨韵变化,又不过分渗透,皴、擦、点、染都易掌握,可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等,其性能接近于半生半熟的宣纸。

砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县,端砚产于广东高要县。

好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了,选择砚台主要择其石料质地细腻,湿润,易于发墨,不吸水。

砚台使用后要及时清洗干尽,保持清洁,切忌曝晒、火烤。砚的优劣,对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚,或安徽的砚,都是石坚致细润,发墨快,墨也磨的细,且能贮墨甚久不易乾,但良质的砚价格昂贵,本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳,但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳,但过於光滑(如台湾大理石砚),亦不容易发墨。

砚台的形状也有多种款式,以墨海一型最便利,储墨多,使用后可盖上盖子,以免墨水乾涸。经过一段时间后,残墨积的太多,应先用水浸泡,再洗除墨垢,保持砚台清洁。

颜料 我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋代水墨画盛行以来,在文人标 淡雅的趋势下,色彩的运用有逐渐衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。

矿物性颜料从矿石中磨炼出,色彩厚重,覆盖性强,常用的有: (一)石绿:通常呈粉未状,使用时须兑胶,石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,依次渐细渐淡。 。

2国画知识:学习国画必须具备哪些知识

学习国画必须具备哪些知识 国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。

下面来看看国画知识:国画的学习步骤是什么。一、必须练好基本功 书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线、圆线和波浪线。

为什么要画交叉线、圆线和波浪线?中国画的基本笔法就是线条,线条造型舍弃了光源、明暗和体面,重在表现物象的形状和结构关系,并通过这些表象去表现物象的本质特征,这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”,乃是支撑艺术形象,使之富有精、气、神的本质表现。

单纯以线立骨的骨架而言,即是指线的运用要强调线的表现力,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中,才能完成富有个性的造型形式的营造。

这是以线立骨最基本的具体体现。点击看大图 学网 国画知识:国画的学习步骤是什么?二、“临摹入手”是必经之路 国画是中国的传统国粹之一,经过数千年历史的熔治,形成了一套特有的表现形式。

它经古往今来无数画家师法造化,并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有,因而具有鲜明强烈的民族色彩。

如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等,是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等,经过画家长期的潜心体察、琢磨,或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段,是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值,不因时空关系而独立存在。

它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造,由于人有性格、趣味、修养的差别,应用时便出现千差万别,不尽相同。又有人不满足现成的程式,并加以变化创造,于是又出现各种新的表现程式。

如能经得起历史的考验并为人们所确认,那么老的程式被取而代之,成为历史的陈迹,而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此,程式不是一成不变的,传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。

只要是符合当时人们的审美观点、审美标准,通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品,就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来,这就是国画数千年流传下来的客观规律。我们讲绘画有程式的表现方法,即表现某个画材,应当这样画而不应当那样画,这是前人为我们提供宝贵的作画经验,也是艺术的结晶,为我们学习绘画带来借鉴之便。

有借鉴与无借鉴的艺术品,就有高雅粗俗的区别。所以,学习掌握传统绘画的表现程式,就成为入中国画之门的“敲门砖”了。

对于一个真心喜欢国画的初学者来说,有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来,所有的国画大师均是从 “临摹入手”,才得以成为一代大师的。

临摹是初学画者入门的主要途径,特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。

临摹名家作品,要先观察作品的表现手法和艺术技巧,耐心揣摩作品的运笔方式,掌握作品的事物表现形态,认真研究作品的精神气质。三、选择临摹范画十分重要 “临摹入手”就必须要有样画,有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想,但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。

总之要选择艺术水平较高,有临摹价值的古今作品,用以学习掌握传统笔墨技巧,体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度,一般从临摹到掌握及至应用,都有一定的距离,不可能有现成的拿来套用。

根据自己的亲身体会,临摹一个完整的作品,难在上色阶段,最少要画一百张以上,才能真正基本初步掌握临摹技巧。点击看大图 国画知识:国画的学习步骤是什么?四、线条是中国画的根本 笔墨是中国画的特色,精华所在,没有笔墨不能称其为中国画,笔墨一词从广义上讲,指利用笔墨达到的画面气象,色彩,章法,意境,品味等诸方面的绘画语言。

狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 “画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符,组成美妙动人的质韵乐章。

有质是对描绘的客观对象的“真”的追求,即能神形兼备;有韵是指通过客观对象以表达主观的精神,即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一,“外师造化,中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。

用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出:“用笔有三病:一曰板;二曰刻;三曰结。”所谓“板”,是指没有腕力,用笔不灵活,画出来的笔线平扁,没有圆浑的立体感;所谓“刻”,是说笔划过于显露,甚至妄生圭角,不自然,没有生气;所谓“结”,是指落笔僵滞,欲行不行,当散不散,笔线不流畅。

用笔犯了这三个毛病,就谈不上线条的美感。别外,还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。

五、国画的技巧 不可否认,做任何事情都有技巧。国画技巧有二:第一就是多画,正可谓“熟中生巧”!第二才是技巧理论。

就是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过一句理论技巧也会画的。为什么这样说呢?有人为证。

画坛巨匠。

3什么叫中国画

中国画就是中华民族创立的一种绘画艺术,已有2000多年的历史了, 形成了独特的民族风格和东方艺术魅力。

中国画的工具、材料、技法和美 学意蕴都与其他画种有别。中国画的颜料以墨为主,以矿石颜料设色为辅, 用各式毛笔在特制的宣纸或绢素上绘画。

中国画的基本画法可分为工笔和 写意两大类。 在题材上有人物、山水、花鸟三大类。

中国画的风格是不求形 似而求神似,“贵情思而轻事实”,要 求“意在笔先,画尽意在”。中国画的基本技法就是用笔、用 墨、用水、用色。

随着时代的发展,各种画派在不断地推陈出新。中国画 也吸取了一些新的技法,探索各种创 作方法,使这一古老的画种有了更加 丰富多彩的面貌。

另外,中国画与中国书法、诗文 及篆刻紧密结合,相互影响,形成一种诗书画印合为一'体的独特艺术,极 大地提局了中国画的艺术价值。一幅 中国画必然有诗,它包括诗词、文赋、佳句、感想、落款等,总称为题跋。

这些题跋是用书法来表现的,书法的优劣,直接影响到画面质量。 书法题 跋是中国画构图的一部分,可起调节、衬托画面的作用。

印在国画中起到丰 富画面、提起精神之作用,可谓“万 墨丛中一点红”。印章除与画面内容相呼应外,本身也有很髙的艺术价值。

4中国画技法有哪些

笔墨中国画术语,亦作中国画技法的总称。

技法上,“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点 等笔法;“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。理论上,强调笔为主导,墨随笔出,相互依 赖映发,完美地描绘物象、表达意境,以取得形神兼备的艺术效果。

常用的笔墨技法有白描、勾勒、没骨和渲染等。 白描有线无色。

用墨线勾描物象,不着颜色修饰,多画人物、花卉。 勾勒有线有色。

画出轮廓后再着色,多画工笔花鸟。其中用笔顺势为勾,逆势为勒。

没骨无线有色。不用墨线勾勒,直接以彩色描绘物象,多画山水。

渲染用水墨或颜色强化物象的明暗色彩,使其明显。如画云来表现明月,画背景以显现、突出要表达的东西。

此外,中国画技巧还有破墨、泼墨、积墨、钩研、点苔、折枝、十八描等。

5国画的精髓是什么

首先,国画的底子应该是书法,而不是素描,切记切记。

其次,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。另外,在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯,素描也不是这么画的,去了一次,从最基本的东西重起炉灶革新了一次。

绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。

切忌浅尝辄止,无论临习哪家,都要钻研一番,等到真正懂了以后,或者确确实实不再感兴趣以后,再换别家。 笔墨是中国画的特色,精华所在,没有笔墨不能称其为中国画,笔墨一词从广义上讲,指利用笔墨达到的画面气象,色彩,章法,意境,品味等诸方面的绘画语言。

狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 1、用笔《古画品录》中六法:骨法用笔。

是指用笔要有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先。具体说来即提,按,顺,逆正,侧,藏露,快,慢等。

用笔要觉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

中锋运笔,垂直,行笔时锋尖处于墨线中心,用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔,手掌向左偏倒,锋尖侧向左边,由于是使用笔毫的侧部,故笔线粗壮而毛辣,多用于山石的皴擦。

藏锋运笔,笔锋要藏而不露,横行“无往不复”,竖行“无垂不缩”,古人称之为“一波三折”,画出的线条沉着含蓄,力透纸背,常用以画屋宇、舟、桥的轮廓,也用于山石的勾勒,树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露,显得挺秀劲健,画竹叶、柳条便是露锋运笔。

逆锋运笔,笔管向前右倾倒,行笔时锋尖逆势推进,使笔锋散开,笔触中产生飞白,这种点、线具有苍劲生辣的笔趣,树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反,采用拖笔运行,故画出拇条轻快流畅,灵秀活泼,勾云、画水常用此法。

中国画运笔方法十讲究,从古至今,积累了丰富的经验,如黄宾虹先生提出的“五笔”之说,“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”,是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,要“如锥画沙”。

所谓“圆”,是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要“如折钗股”。所谓“留”,是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要“如屋漏痕”。

所谓“重”即沉着而有重量,要如“高山坠石”,不能象“风吹落叶”,即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”,是指用笔有变化,或用中锋或用侧锋,要根据表现对象的不同而变化,不能执一。

二是指运笔要互相呼应,“意到笔不到,笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比,使之为所描绘的对象“传神写照”。

山水画的线条的提倡:枯而能润,刚柔相济,有质有韵。 枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风,润含春雨”之妙。

“太湿则无笔,太枯则无墨”,所以,必须学会运用枯、润这一对矛盾,使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢?李可染先生说得非常清楚:“笔内含水不要太多,这样运笔则苍;行笔涩重有力,就能把水份挤出来,这样运笔铡润。”

刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔,又是用笔上的一对矛盾。

不会运用这对矛盾,往往不是失之“刚”,就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好,是我们学习的典范。

陆俨少的画中,山石的勾勒,树、苔的点擢,苍劲雄健,势挟雷霆风雨;而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济,产生极强的形式美的世术魅力。

有质有韵是指肉容与形式的统一。质,是客观物象的形体实质。

在绘画上,无论画得多好的线条,如果脱离了制要表现的对象,就成为没有价值的笔墨游戏了。韵,是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符,组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求,即能神形兼备;有韵是指通过客观对象以表达主观的精神,即能传神写意。

中国画要求主观和客观的统一,“外师造化,中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出:“用笔有三病:一曰板;二曰刻;三曰结。”

所谓“板”,是指没有腕力,用笔不灵活,画出来的笔线平扁,没有圆浑的立体感;所谓“刻”,是说笔划过于显露,甚至妄生圭角,不自然,没有生气;所谓“结”,是指落笔僵滞,欲行不行,当散不散,笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病,就谈不上线条的美感。

别外,还其。

中国古籍的印刷形式有下列3种:①雕版印刷。现存有确实年代的实物是公元868年刻印的《金刚经》,但雕版印刷发明的时间要比这早得多。②活字印刷。据文献记载,北宋毕升于庆历年间(1041~1048)发明泥活字,元代王祯曾用木活字印书,明代中期又盛行铜活字。明清铜活字和木活字所印之书,现尚有不少遗存。③套版印刷。是雕版印刷的发展。书中文字需要有所区别时,例如经和注,或图画需用不同颜色印出时,分别刻成同样尺寸的版,逐次印在同一张纸上即成套印本。先是朱墨两色套印,后发展到三色、四色、五色甚至六色,并由套印发展到饾版、拱花艺术性很高的工艺技术。据考古发现,套印可能在宋辽金时代即已发 明,盛行于明、清。

中国画是中国四大传统艺术之一,与西方油画相比,中国画的文化内涵就是写意笔墨的味道,中国画特别有计白当黑的特点,这是其他艺术所没有的,在书画市场动荡的情况下,很多版画带着假货出现在市场上,今天就来科普一下如何区分传统中国画的原作和版画。简单实用的鉴别方法是:用鼻子闻,印刷品是没有墨味的,有的只是墨味或无味。另外,书画印刷常用的纸张没有书画用纸那么特殊。常用的印刷用纸有厚纸、光滑纸,甚至还有人们能看到的现代印刷纸。

书画印刷用纸通常广泛使用厚纸、光面纸,纸的质地很规矩,而书画集中一般常用的纸为原始朴素的竹纸、纸等,所以纸由于纸浆的不均匀,纸的厚度不均匀,很不光滑,质地不规则,也由于书画的原画是手绘的。所以在墨水浓度或只学到的位置都有不同的触感,而印刷品由于是平面印刷则触感光滑,可注意书画印刷品有一个特点,由于是印刷墨水,墨水与印刷纸没有很好的融合,在触摸作品时偶尔会出现脱色的现象。

如果你仔细观察线条、墨迹、印章等细节。真正的线条和油墨的使用是不同的,印刷的线条是单面的,比较细,不会有光滑的、单一的油墨,没有真正的油墨那样的神。其色彩细腻,色彩丰富,墨色不会像真正的书画那样渗透到作品后面。在印章方面,书画印的印章会比原作的颜色更丰富。

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怎样分辨国画是手绘的还是机器印刷的?

一、纸张特性写意作品对纸的洇水有需求,写意作品讲究意在形之上,不似胜相似之说,故手绘作品作画纸张多采用生宣纸,反之,印刷品多为半熟...
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