古体诗可以分为两种：

　　一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。

　　纯粹的古风的平仄基本上是自由的。不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。这样就使古体诗的句子有了某些特点。

　　三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。

　　这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。

　　例如杜甫《岁晏行》：

　　岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？

　　全诗十八句中，有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求；特别是十个平脚的句子中有七个是三平调，尤其值得注意。符合叠平叠仄要求的有九句。剩下来只有两个律句（"今年米贱大伤"和"万国城头吹尽角"）。由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同。

　　入律的古风，和纯粹的古风恰恰相反，诗人们尽可能用律句。

　　入律古风之所以和律诗不同，主要在於：

　　（1）句数不定；（2）平韵和仄韵交替；（3）常常是四句一换韵。

　　这种情况，一般只存在於七言古风中。

　　例如王勃《滕王阁》，句子的平仄基本上都合律，简直是两首律绝连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。这种仄韵和平韵交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。

　　白居易的《长恨歌》基本上就是这种形式，还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等，都采用这种形式。这就是通常所说的“元和体”。

我记得学的时候是这样说的：《诗经》六艺：风、雅、颂、赋、比、兴，是6种写作技巧。这样看来比较符合体裁。

可《国风》《大雅》《小雅》（还有一个吗？）是《诗经》里作品的三大类别，是不是六艺里的风雅颂就不知道了。我只知道有比兴这种修辞手法，赋那大概也算是一种了。

初中水平，谨此借鉴喽！

《经典常谈》诗经内容概括：赋似乎是我国特有的体制。虽然有韵，而就它全部的发展看，却与文近些，不算是诗。

《诗经》就是儒家“五经”之中的《诗》。相比较于前面的三部《说文解字》《周易》《尚书》而言，《诗经》应该是我们比较熟悉的一部古籍。毕竟但凡读过书的人，谁还不会背“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”？诗的源头是歌谣。

上古时期的人们，在劳作的时候，在闲暇时高兴或者悲哀的时候，在过节的时候，想把自己的心情诉说出来，觉得说话不够劲儿，于是便开始歌唱，达到一唱三叹、荡气回肠的效果。形式上呢，有时是独唱，有时是合唱，有时是一人唱众人相和，有时是对歌赛唱，想想也是非常热闹的场景。这样日积月累，歌谣就越唱越多了。

《诗经》的产生：

有了文字以后，才由乐工将那些口头流传的歌谣及记录下来，这就是最早期的“诗”。记录诗的人是乐工，在春秋时期，各国都养着一班乐工，乐工就如同后世有钱人家的戏班子，老板叫太师。太师的主要工作是什么呢？他们的主要工作就是搜集乐歌。

那时候，各国之间使臣来往，宴会时都要奏乐唱歌。太师们负责搜集乐歌，不仅搜集本国的，还要搜集别国的；不仅搜集乐词，还要搜集乐谱。如果搜集到的是徒歌，还要稍微修改一下，使它符合贵族的口味，再配乐演唱。除了搜集这一类乐歌，太师们还保存了贵族祭祖、宴客、房屋落成、出兵、打猎等等作的诗，这是典礼诗。