中国历史上十位著名的女书法家

蔡文姬，字文姬。东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女和文学家。自幼熟读经史，博学有才辩，雅工书道，笔法得其父真传。几经战乱，被曹操赎回后，并在其鼓励下，凭记忆用楷书和行书，书写古籍四百余卷，历称文姬归汉。

卫夫人，名铄。东晋著名女书法家。家族世代工书，卫铄师承钟繇，妙传其法，以为楷书订定笔划顺序而闻名。她曾作诗论及草隶书体。其字形为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽。王羲之少时曾从其学书，卫夫人是“书圣”的启蒙老师。

薛涛（约768～832年） 唐代女诗人，女书法家，字洪度，长安人。薛涛字无女子气，笔力峻激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。若公孙大娘舞“剑器”，黄四娘家花，托于杜甫而后有传也。然涛字真迹今皆佚。薛涛所书《陈思王美女篇》行书，笔势跌宕秀逸。

吴彩鸾，唐大和年间(823-825年)河南濮阳县人，吴猛之女，夫文箫。家贫，以抄书为业。此卷《刊谬补缺切韵》，元王恽《玉堂嘉话》卷二记为“吴彩鸾龙鳞楷韵”，《石渠宝笈·初编》著录为“唐吴彩鸾书唐韵”。此外，史书中记在吴彩鸾名下的抄本韵书还有很多，如《切韵》、《玉篇》等。其小楷字体遒丽，用笔圆润，笔法纯熟，书写极速且精。

武则天，人称“武媚娘”，中国历史上唯一的女皇帝。武则天尤其精于飞白书和行草书。所谓“飞白”就是在笔画中具有丝丝露白，难度极大，却极为高雅。而书写草书则书法婉约、遒劲得法。武则天曾以飞白书写大臣的姓名来赐给他们，书法造诣于此可见一斑！武则天留下来的书法有《荐福寺碑》题额、为《崇福寺题额》，只有《升仙太子碑》是武则天亲自撰文并书丹镌刻的碑刻。这块碑刻于武周圣历二年（公元699）六月立，现存于河南省偃师县缑山仙君庙。共有行草书三十四行，每行六十六字。有飞白书碑额。碑阴刻有武则天《游仙篇》诗文，是武则天76岁时所作，碑阴书法为薛曜正书书丹。明赵涵《石墨镌华》说：“碑首升仙太子之碑六个大字，飞白书，作鸟形，亦佳。飞白书久不传于世，此其仅存者耳”。碑阴还有薛稷、钟绍京等人的题名，其书法笔迹也皆艳丽，遒劲得法。由于武则天爱好书法，善书就被列为入士的重要条件，在这样的政治形势下，迅速出现了许多书法家。如陆柬之、贺知章、孙过庭、李邕、王知敬、薛曜、贾膺福、韩景阳、徐峤之、王绍宗、钟绍京等。

杨妹子是宋时宫中的另一位知名女书家。杨妹子不但用“杨娃”印章题署自书，并且还时常代替宋宁宗作书。《庚子消夏录》说：“余又有《女戒》一卷，为马麟画，相传为宁宗书，实杨妹子用'御书之印'耳”。

朱淑真，宋代女词人、女书法家。所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。其诗词多抒写个人爱情生活，早期笔调明快，后期则忧愁郁闷，后世人称之曰“红艳诗人”。作品艺术上成就颇高，后世常与李清照相提并论。朱淑真能画，通音律，有诗集《断肠集》，词集《断肠词》存世。生于仕宦家庭，相传因婚嫁不满，抑郁而终。此诗传说系其对其夫抛家弃妇心生愤懑而作，情真意切，一气呵成，共十句，巧的是每句暗合一字。

管道升，字仲姬，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。自幼聪慧，能诗善画，嫁赵孟頫。其书法作品笔力扎实、体态修长，秀媚圆润，畅朗劲健。元仁宗尝将赵孟頫、管道升及赵雍书法合装一卷轴，藏之秘书监，曰：“使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书，亦奇事也。”管道升有一首著名的《我侬词》，据说赵孟頫50岁时想效仿当时的名士纳妾，又不好意思告诉老婆，老婆知道了，写下这首词，而赵孟頫在看了《我侬词》之后，不由得被深深地打动了，从此再没有提过纳妾之事。《我侬词》全文如下：“你侬我侬，忒煞情多；情多处，热似火；把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个一齐打破，用水调和；再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我：我与你生同一个衾，死同一个椁。”

邢慈静是明代书法家、文学家邢侗的八妹，自幼聪慧，悟性超群，工书法，善绘画，博学多才，深受世人的喜爱。邢慈静青年时代受长兄邢侗影响学习书法绘画，晚年临摩《澄清堂帖》，深得右军神韵。她诗书画俱称绝品，被誉为是继卫夫人、管夫人之后的又一书画名媛。

姜淑斋，清代女书法家，善书，精于行草，师法王羲之、王献之，尤得力于《十七帖》，圆融温雅中有遒劲之气，为时所重。书法曾得朱彝尊的欣赏：“三真六草写朝云，仿佛卫夫人，问何似当年右军？” 以为笔力矫劲，不类女子。

形容凄凉、悲凉伤感的诗句：“春残何事苦思乡，病里梳头恨最长。梁燕语多终日在，蔷薇风细一帘香。”出自《春残》，被《诗女史》、《名媛诗归》、《古今名媛汇诗》、《古今女史诗集》等古籍所收录。

译文：春天快要过去了，为什么还是会怀念家乡。病中梳头，不快就像头发一样长。房梁上的燕子每天都在呢语。柔风一吹，满屋都是蔷薇花的香气。

此诗一反大多数李诗雄浑的写作手法，采用雅致纤细的表达方式。以白描方式来叙事，描写晚春之景，难得的一个典故也没有使用。单纯的表现了作者客居异乡，在愁病中的思乡之情。

李清照《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘

守着窗儿，独自怎生得黑

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!

内容摘要：

李清照的《声声慢》是宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。起句大胆运用叠字，出奇制胜;接下来层层渲染悲凄之情，将亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦抒写得荡气回肠，令人心碎;遣词 造句 方面可谓煞费苦心，以声摹情，展现了乐章之美;思想内容方面，宜看作是词人幽愁暗恨和破碎心声的真实抒发。

赏析：

宋词，和唐诗一样，都是我国文化宝库中的一朵奇葩。在现存二万首上下的宋词中，佳作无数，词人也不少，但出于社会等各方面原因，女词人却不多，能写出流芳之作的女词人更是凤毛麟角。无疑，李清照是杰出的。她用深厚的文学功力和女性特有的细腻敏锐的感受，为后世留下不少传世名篇。后世研究李清照的学者不少，从现存的一百多篇李清照研究论文中，几乎没有一篇不涉及《声声慢》;在现存二万首左右的宋词中，虽然不能说李清照的这首《声声慢》最好，但可以说它是全宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

这首《声声慢》是李清照南渡以后所写的名篇之一。(也有人说是她晚年的作品)南渡是她生活逆转的分水岭，靖康之变后，金兵南侵，她的丈夫赵明诚不幸病故。因为祸不单行：国破，家亡，夫死，伤于人事，这时期她的作品再没有当年那种清新流丽，乐观活泼，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。丈夫安葬以后，她追随流亡中的朝廷由建康到浙东，饱尝流离颠沛之苦。此后的她成为一名寡妇，一直在孤苦零丁的日子里煎熬。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

一、叠字运用造出奇创意

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词，回溯她一整天的愁苦心情。“寻寻觅觅”，是说一起床便百无聊赖，若有所失，于是东张西望，想找点什么来寄托自己的空虚寂寞。而“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，不但一无所获，反被孤独寡欢的气氛所包围，感到“凄凄惨惨戚戚”。象这样使用叠字，不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。后世的词话家都赞赏她这样创造性地使用叠字，罗大经在《鹤林玉露》中说：“起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。” 徐釚的《词苑丛谈》中评道：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。”

二、层层渲染抒悲凄之情，

接下来一句“乍暖还寒时候，最难将息”，“乍暖还寒”说的是什么季节一般人习惯用这句话来形容早春天气，李清照在这里写得却是秋天的早晨。朝阳初出，故曰“乍暖”;晓寒犹重，故曰“还寒”。“最难将息”是“最难调养、休息”的意思。此句与上文“寻寻觅觅”呼应，说明自己从一清早就不知如何是好。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。

“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”。“晓”通行本作“晚”，人们认为此词是写作者在“黄昏”时一段时间的感受。因“晓”字与“黄昏”相抵牾，即便是《词综》及其前后的约十几种版本都作“晓”字，也未引起应有注意。但俞平伯、吴小如等专家均认为应作“晓”，因为此词写的是一整天的事，并非一晚的事，“晓来风急”正与“乍暖还寒”相合。而且古人有晨起于卯时饮酒的习惯，叫做“扶头卯酒”。秦观有一句词叫做“晓风力暴”(《迎春乐》词，《淮海词》卷一)。李清照的“晓来风急”，是否受到秦句的启发虽难以断言，而秦、李二句均与《诗·邶风·终风》的“终风且暴”句有关，却是可以肯定的。关于此篇的题旨有两种说法，一是《诗序》所说：“《终风》，卫庄姜伤已也。遭州吁之暴，见侮慢而不能正也。”二是《诗集传》云：“庄公之为人，狂荡暴疾，庄姜盖不忍斥言之，故但以‘终风且暴’为比。”且不说此二解本身是否有牵强之处，李清照在此化用这个典故，与自己的身世则极为吻合。见于南宋赵彦卫《云麓漫抄》卷十四之李清照《投翰林学士綦崇礼启》，是高宗赵构绍兴二年(1132)，作者四十九岁，再嫁张汝舟不久与之离异后所作。启中有句云：“遂肆侵凌，日加殴击，可念刘伶之肋，难胜石勒之拳。”这就是说李清照再嫁后，受到张汝舟的肆意打骂和虐待。启中又云：“清照敢不省过知惭，扪心识愧。责全责智，已难逃万世之讥，败德败名，何以见中朝之士。虽南山之竹，岂能穷多口之谈;惟智者之言，可以止无根之谤。”这里当是指李清照因婚变、诉讼之事受到时人毁谤，哀求綦崇礼，为她止谤恢复名誉。李清照的这段经历，与庄姜颇有相似之处，亦与庄姜一样，以晓风为比。又因在当时看来，李清照和庄姜的这一隐衷可能被认为是不名誉的，所以她在词中暗用其典，以致使后人难以解开这个谜。再从训访方面看，“终风且暴”，《传》曰：“暴，疾也。”《疏》：“《释天》云：‘日出而风曰暴。’孙炎曰：‘阴云不兴而大风暴起，然则为风之暴疾。’故云疾也。”意思很明白，“日出而风曰暴”，“暴”又作“疾”解，那么“暴”也就是“晓来风急”的意思。这个典故运用得很有工夫。说它是大匠运斤，也不过分。

“雁过也"三句，是说在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”这里的“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。 这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。

急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。这句中最受称道的是“独自怎生得黑”的“黑”字，这个字古人称其“绝妙”(《词菁》卷二)，又说“‘黑’字不许第二人押。妇人有此词笔，殆间气也。”(《白雨斋词话》卷七引张正夫语)等等。其实这个字之所以十分难得，还是因为作者写出了切身的生活感受。据载，李清照结婚不久，就常常与丈夫分离，丧夫后更是茕独栖惶，几十年来，她不知孤零零地渡过了多少个黄昏和黑夜，所以对“黑”字有独特的感受，这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。” 好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

急风、骤雨、孤雁、残菊、梧桐……眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。刘体仁在《七颂堂随笔》评道：“易安居士‘最难将息’、‘怎一个愁字了得’深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。”

3、以声摹情展乐章之美

综观李清照这首《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”。后来有不少词曲仿效这种写法， 都不如她用得出奇制胜而又自然生动。 “守着窗儿” 、“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴，都是双声;冷清、暖还寒、盏淡、得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”!二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。

4、血泪交迸蕴破碎心声

当然，衡量一篇作品的高低优劣，还离不开对其思想内容的具体分析。以往在相当一部分有关《声声慢》的评述中，存在着对其思想内容的过多挑剔或否定，与对其艺术形式高度赞赏的尖锐矛盾。对这首词的艺术形式或艺术性予以高度评价是必要的，但如果贬低了其思想性则又是失算的。思想性一词已经不新鲜了，今天假若继续使用这个词时，似不必专以某一作品所达到的所谓思想高度，或它的作者所隶属的阶级、阶层及其世界观如何，定其高低。不错，在《声声慢》里，听不到有论者所要求于它的“时代号角”的战斗声响，听到的倒是令人“伤心”的雁叫和雨打秋桐的凄厉之声;看到的不是作者于“黄昏”之时，象抗金志士们那样“挑灯看剑”(辛弃疾《破阵子》词)，而是一个蹙额敛眉的已老徐娘独酌难敌风寒的“淡酒”，以及满地憔悴的黄花、雨中飘零的桐叶;作者自身也不是象“亘古男儿一放翁”那样的好汉，倒曾经是一个名副其实的“贵家子弟”——礼部员外郎的女儿和权相的儿媳。然而，事物的这种固定的属性，往往难以说明事物的本身，至少是难以全面、准确地把握这一事物的动态及其复杂的内部结构。所以，读这首词，首先应克服那种机械的查阶级定成分的做法。对生活在封建时代的一个有身分、有才学，抑或品貌端正的女子来说，她的思想愈有光彩，举动愈是正义、大胆，将会愈益招致物议和蒙受攻讦。李清照和她的有一些作品所遭受的正是这种命运。奇怪的是，对《声声慢》一词“昔人极口称之”(《词林纪事》卷十九及《词综偶评》)，间或有微词，也只是说它在技巧方面“刻意播弄”(《历代名媛诗词》卷十一)、“并非高调”(《白雨斋词话》卷一)，顶重的也不过说它“颇带伧(粗俗)气”(《词林纪事》卷十九及《词综偶评》)。而今人对其却十分苛责，曾经是动辄批判，甚至说它是“贵族妇人的哀鸣”、有“毒害和腐蚀作用”等等。当然历代也有一些揄扬过甚、蓄意拔高的言辞，比如，说“雁过”以下三句，与朱敦儒南渡以后写的“年年看塞雁，一十四番回”(朱敦儒《临江仙》词)一样，都是表达恢复无望的苦闷;说“梧桐更兼细雨”至煞拍数句，与张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”(张炎《清平乐》词)一样，是表现作者对时事的忧伤;还有的说李清照的这首词比她的诗更加深沉地表达了她甘洒热血的爱国激情。以上看法，有些虽然不能说一无可取，但总的看缺乏应有的说服力。从众多评述来看，最为中肯应是梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》所说的：“那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略;所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”

总而言之，李清照的这首《声声慢》是一篇言愁绝唱，凝聚着词人对北宋亡国、丈夫壮逝的幽愁暗恨和破碎心声，它的血泪交迸、感人至深之处，令注家甚至指认它是作者晚期的“悼亡之词”。它表现了一个女词人言必己出、多含妙悟的极其敏锐精致的语言感觉，简直可以看成一种深度生命体验和鲜活的语言学相融合的标本。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。

李清照描写蔷薇的诗句有：“春残何事苦思乡，病里梳头恨最长。梁燕语多终日在，蔷薇风细一帘香。”出自《春残》，被《诗女史》、《名媛诗归》、《古今名媛汇诗》、《古今女史诗集》等古籍所收录。

译文：春天快要过去了，为什么还是会怀念家乡。病中梳头，不快就像头发一样长。房梁上的燕子每天都在呢语。柔风一吹，满屋都是蔷薇花的香气。

此诗一反大多数李诗雄浑的写作手法，采用雅致纤细的表达方式。以白描方式来叙事，描写晚春之景，难得的一个典故也没有使用。单纯的表现了作者客居异乡，在愁病中的思乡之情。