宋体、楷书、草书、隶书、行书等。

1、宋体

宋体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即「字脚」或「衬线」），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体（serif），常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。

宋朝文化兴盛，印刷业有了巨大发展，从南宋时期，在临安等地的印刷作坊里就开始出现了类似印刷体的字体，后世称之为仿宋体。

明朝时期，文人追捧宋刻本书籍，于是刻匠们加粗仿宋体的竖线和笔画的端点以抵抗刻版磨损，却依旧称之“宋体”。现代的所谓宋体基本上就是这样成型的。

2、楷书

楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。

楷书是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。楷书形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。

始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展。

汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等笔划，使结构上更趋严整。

3、草书

即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。

草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。

4、隶书

隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化。

更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。

5、行书

行书是介于楷书、草书之间的一种的字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。

实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

——字体

　行书是各种字体中最为流行的，之所以流行而长盛不衰，因其所具有的实用性和一定的随意性。它又可分为行楷、行草两类。我们习惯上把介于楷书与行书之间的字体称为行楷。下面是我为你整理的行楷体书法作品，希望对你有用!

　 行楷体书法作品欣赏

　行楷体书法作品1

　行楷体书法作品2

　行楷体书法作品3

　行楷体书法作品4

　行书运笔的笔法

　点画法:点法的点是点画十分重要的一法。点是由静到动的起点。只要把笔法的运笔图理解透，点的动态就易写。点的表现形式太多，初学者只要把它的动态方向掌握。

　横画法:要想行必写楷。没有楷书的基础是不可能的。汉字无横不成字。学者会感到奇怪。例书写“小”字的左右点，必按照点画法的合二点书写。横画法关键要注意左右点的势是：横势左低右高。见视频的示范就清楚了。

　竖画法:竖笔不必象楷直。竖画的连笔较多呈行书的势。往往把竖形变。例：垂露变悬针、悬针变垂露、内收外放。竖为点竖的势、竖连的势、变钩的势。故行书的学习竖法，是为草法打下基础。

　撇画法:撇是行法是非常灵的一法。这是楷书的撇也是多种多样的原故。藏入露进、直收曲收、放收曲放、长短不齐、撇的穿插不受限制的行，体现出行书撇的势法。

　捺画法:捺的笔画变化是由，捺笔的形捺、点、短点、长点、短挑、反捺等完成的。可放可收、变点出弧、收可扣、上挑下挑、逆入露出、长短捺安排洽当。

　挑画法:提就是挑是指行的运势。它们的笔形就要不同。挑势、提势写出的笔形当然有区别。这是挑法主有的一点。往往有很多人忽视了这一点。

　折画法:折笔在汉字是比较多的一点。行书的折画法当然是比较多。方圆折、内外折、省折变、草法折、篆隶折等折法。

　钩画法:钩画是不独立在的。这无疑就给予了行法的便利。钩出的形有方有圆、有顿有折、有转有波、有藏有露变化无穷。

中国书法字体按传统分类可以分为五个大类。

行书 （Semi-cursive Script） 在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

草书 （Cursive Script）形成于汉代，在隶书基础上演变而来，在狂乱中体现优美。

隶书 (Clerical Script)一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。

篆书 （Seal Script）是甲骨文、大篆、小篆的统称，象形性较强的书体。书法印章最常使用的字体为篆书书体。

楷书 (Regular Script)楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》书中解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。

正是由于这样，启功的书法才达到既有深厚传统，又有自己独特的风格。书法界评论他的作品：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观者觉得很有余味。因为这是从学问中来，从诗境中来的结果。”

书法是文化的重要组成部分，是文化艺术的一个表征、一个缩影，它从某方面表现了中华文化，是文化最基础的部分，文化正是以读书写字为起始的。近年来更是倡导“从小写好字，长大做好人”。可见书法艺术文化对每一个国人的影响。

可以用word文件打上这些字，然后选定，再在上面功能栏里选择“字体”即可。

如果没有现成的字体，可到字体网站下载中意的字体，然后实现转换。

我想直接给你，但这里提交后显示依旧是简体字。

祝好！

　行楷是行书与楷书字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。行楷这种字体有非常高的艺术价值，是我国书法发展的一种重要体现。下面是我整理的经典的行楷字体书法作品。

精美的行楷字体书法作品欣赏

　行书是一种统称，分为 行楷和 行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于 楷书、 草书之间的一种字体，是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的 意思，因此它不像草书那样 潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。楷法多于草法的叫“ 行楷”，草法多于楷法的叫“ 行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足;相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

优秀的行楷字体书法

　据 王僧虔《古来能书人名》云：“ 锺繇书有 三体：一曰铭石之书，最妙者也;二曰 章程书，传秘书，教小学者也;三曰 行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。

行书的书写发展

行书是介于 楷书与 草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《 四体书势》一文：“魏初，有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《 书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《 书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。在繁杂的书法热浪中，笔者以自己对书法的理解和执著追求，理性地摸索，从多年的躬耕实践中总结了一些初步的体验与感悟。

　行楷是很多人都喜欢的字体，硬笔行楷书法，又会是什么样的书法作品。下面是我为你整理的行楷硬笔书法作品，希望对你有用!

　 行楷硬笔书法作品欣赏

　行楷硬笔书法作品1

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　行楷硬笔书法作品3

　行楷硬笔书法作品4

　行书书法的用墨

　用墨也是行书章法的一个组成部分。与楷书相比，行书的用墨丰富得多。善于用笔用墨，才会有笔情墨趣，如果只会用笔不会用墨，那就是有笔情而无墨趣了。书法作品要讲“气韵生动”，而“韵”正是与墨色的变化密切联系着，故用墨是不可忽视的。用墨的方法，要注意下面三点：

　1、浓淡适宜。欧阳询《八诀》中有一句名言：“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。”墨偏浓些，写的字则多滋华，但太浓了又会滞笔，妨碍运笔。现在磨墨的人极少，都是用墨汁，而高级的书画墨汁亦是极浓的，需破水调合方能供书写之用。当然，用墨的浓淡是与书者自己的爱好与习惯联在一起的。如清代的刘墉是用浓墨的高手，而同时代的王文治是用淡墨的高手。所以，浓淡并非是绝对的，只要达到淡不伤神、浓不滞笔则佳。

　2、枯湿妙用。枯笔亦称为干渴之笔，湿笔亦称为饱润之笔，是一种高级的用墨方法。枯笔是在行笔时迅疾的笔势和遒劲的笔力与纸面摩擦产生的一种枯涩之笔，这种笔触“干裂秋风”、气清质实、干而见老。米芾自谓其书为“刷字”，当喻其运笔之迅劲，如风樯阵马，沉着痛快，这正是一种摩擦产生的笔墨效果。湿笔，称之为“润含春雨”，是丰膄多姿、流光溢彩的笔触。由于现代书法创作用的纸大多是生宣纸，在生宣纸上作书，容易渗化，所以饱润之笔在落笔后，墨在纸上渗化，微微冲出笔画之外而不影响笔触时，最耐人玩味。如果行笔缓慢或稍一疑滞，墨即旁渗，则笔不能清健而犯臃肿之病;如果锋毫含墨不多，行笔急速或稍一忽略，笔即直过，则墨不能入纸而罹浮薄之弊。所以作字本于笔而成于墨，笔墨之道相辅相成，枯湿妙用，其书就不会臃肿或漂浮。用墨的变化无非是浓淡枯湿四字，能将浓与润、淡与枯之矛盾统一，便是用墨高手。

　3、变化自然。用墨的变化一方面取决于用墨的技巧，另一方面也取决于用笔的技巧。由于用笔的节奏不同，便可以产生墨韵，产生浓淡枯湿的变化。反过来讲，墨法亦可影响笔法，如果毫中墨饱时，运笔宜快;毫中墨少时，运笔宜缓些。在行笔时，笔画中丝丝露白，称为“飞白”，这种枯笔在行书章法中相间为之，可以丰富墨韵的生动变化。姜夔《续书谱》中说：“凡作楷欲干，然不可太燥;行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”因而，用墨的浓淡相间，枯湿相杂，可使布白更富有虚实感。