我需要一些插画，可以色彩，黑白，关键是女人，花，还有机械的都可以，暗黑系的也可以，主要是手绘

看下可以不咯!原来搜集的_感觉还不错的_枰_联系我可以再发些给你!

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

板绘风格类型有哪些

插画风格有哪些作为一名从事手绘插画工作的设计师,或者是想要学习插画的同学,需要对不同风格的插画有所了解。

学习插画的道路必不可少的要经历不少困难,而要想画好,还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的,你有多少付出,才会有多少回报。坚持自己的选择,不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力,每一幅插画都有它不一样的光彩!

手绘插画风格大概氛围以下几种:

1日韩风

特点:画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

插画可以应用的范围,你能想到多少

网页插画

书籍封面/内页插画

海报插画

包装插画

UI界面

表情设计

漫画设计

以上就是

艺学绘

插画为大家整理分享的教程啦,主要是教大家如何学习插画的技巧,插画初学者的学习技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~

“古”是相对于“今”而来的，未采用现代印刷技术印制的书籍，皆可称之为古籍。 当人们开始有意识地将文字刻写在特定形式的材料上，借以记录知识、传播思想，图书才开始出现。在《中国古籍编撰史》中提出图书必须具备以下六个构件：

（1）知识信息； （2）著作方式；

（3）文字；

（4）物质载体；

（5）文字制作技术；

（6）装订形式。

以这六条标准来衡量诸多图书起源的几种说法：“陶器说”过分强调陶文的作用，但陶文是可有可无的装饰品；“河图洛书”只是出自荒古的神话传说，不足为凭；甲骨、青铜、石刻均不能称之为图书。

著名书史学家钱存训指出：书籍的起源，当追溯到竹简木牍，编以书绳，聚简成篇，如同今日的书籍册页一般。

先解释“古籍”的“籍”。“籍”在这里就是书，“古籍”是古书的雅称。什么样的东西才算书，殷商时龟腹甲、牛肩胛骨上的文字只是占卜后刻上去的卜辞，并未构成书。商周时青铜器上的铭文即所谓“金文”是王公贵族们对铸器缘起的记述，尽管有时为了夸耀自己的功勋，文字很长，但其性质仍和后世纪功颂德的碑刻相近似，也不能算书。中国殷商时已开始在竹木简上写文字，《尚书》的《多士》篇里说：“惟殷先人，有册有典。”“册”的古文字就像两根带子缚了一排竹木简，“典”则像以手持册或将册放在几案上面。但这种典册在殷商时仍不是书，而只是诏令之类的文字，保存起来犹如后世之所谓档案。到西周、春秋时，档案留下来的就更多了。西周、春秋时人做了不少四言诗，草拟了贵族间各种礼仪的节目单或细则；还有周人用蓍草占卦的卦辞、爻辞；春秋时诸侯国按年月日写下来的大事记即“春秋”或“史记”。这些，都归祝、史们掌管。其中除大事记是后来史书的雏形外，其余所有的仍都没有编成书，只能算档案，或称之为文献。到春秋末战国初，学术文化从祝、史手里解放出来，孔子以及战国时的学者才把积累的档案文献编成《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》等教材，作哲理化的讲解。这些教材叫做“经”，讲解经的记录编写后叫做“传”或“说”，经、传、说以外的记载叫做“记”。同时，战国各个学派即后人所谓先秦诸子也有不少论著，并出现了自然科学技术方面的专著。这些经、传、说、记和先秦诸子论著、科技专著才是中国最早的书，最早的古籍。《汉书·艺文志》所著录的最早的书也就是这一批古籍。以后收入列朝公私书目属于经、史、子、集的各种著作，在今天也被公认为古籍。 学术观点：中国有6000年的文明史，图书作为重要的标志文明的牌记，与中国古老的文明社会并驾齐驱发展着。从壁石、钟鼎、竹简、尺牍、缣帛到纸张，无一不向社会传播文明，传递知识。但久经改朝换代、天灾人祸，能保留下的古书少之又少。所以，古书收藏爱好者认清古籍中孤本、善本、珍本的界定是非常有必要的。孤本的概念比较清晰。凡国内藏书只此一部的，未见各家收藏、著录的，一概称为国内孤本。珍本与善本的界定，历来为版本鉴定学者所争论。宋效先老师曾在1987年发表论文指出：“珍本是比较稀见或比较珍贵之本，善本是凡内容有用，流传稀少，校刻精良，具有文物、学术或艺术价值之本。”而在李致忠老师的观点中认为：在西方人的观念里和词汇中，“善本”就是珍贵的、值钱的、罕见的传本，这实际上是以“珍本”概念替代了“善本”的含义。时代久远，传世孤罕的书籍，自然珍贵。甚至虽有明显的文字讹脱，反被视为珍贵版本，这在古今中外都有实例可举。本来“珍”并不等于“善”，罕见的东西并不一定真好，可是谁也不会把珍贵的东西视若粪土。这就在实际上把“珍”、“善”合流了。彭令先生认为，从广义的角度说，凡是有利于国家有利于人民的古籍精品，都应视为珍本；珍本与善本的核心价值都是文献价值，文物价值为基础，文物价值主要是在确定古籍的真赝、年代、版本的基础上得出的，艺术价值对于古籍来说是形式。文物价值、文献价值与艺术价值都高的古籍，无疑是善本；有时候，对于某种价值特别突出的古籍，也应视为善本。 中国古籍传统的分类法采用经、史、子、集四部分类，四部下再细分为四十四类：

经部，以儒家经典及其释作为主，例如《御笔诗经图》，也收录古乐、文字方面的书籍。

史部，主要收录各种体裁的史书，另纳入地理、政书及目录类图书。

子部的范围比较广，诸子百家、算术、天文、生物、医学、军事、艺术、宗教、占卜、堪舆、命算、笔记、小说、类书等，皆入子部。 集部，则录诗文集、文学评论及词曲方面的著作；个人著作称“别集”，集体创作称“总集”（例如：《六家文选》）。 中国印刷术的演变：

雕版印刷发端于唐代，宋代以后成为传统中国图书制作生产重要方式。较早的雕版，一次只能印出一种颜色，称为“单印”；若将规格完全一样的几块版面，分别在不同的部位着上不同的颜色，重复迭印，就可产生二色、三色、四色，甚至五色的效果，称为“套印”；以套印技巧印制的书，就称为“套印本”，是中国古代最具特色的彩色印刷术。活字印刷术是用铜铸或木造成一个个独立的字体，再拼成版面印刷（图4《御制数理精蕴》），乾隆皇帝将宫中以木活字印刷的书称为“聚珍版”。石板印刷是西洋技术，在清末传入中国，因有快速、价廉的优点，很快地通行起来。 古籍的结构是指一部具体古籍外在形式和内容的各个组成部分，在流传过程中，逐渐形成的特定的名称。

1．书衣：俗称书皮，也称封皮。（修复技术规范228）是为保护书而在书的前后加的封皮，一般选用较硬的纸作为书衣的材料，并在书衣上题写书名。

2．书签：用作题写书名的长方形纸条，一般贴在古籍封皮左上角。有时还有册次和题写人姓名。（修复技术规范229）

3．书叶：按文稿顺序排列的书写、印制的单张纸叶。（修复技术规范29）

4．封面：位于护叶之后、所有书叶之前。常镌刻书名、作者、刊刻时间及地点等项内容。（修复技术规范218）

5．护叶：也称副叶，用以保护书芯或连接书衣。（修复技术规范219）一般是一张空白纸。在书名叶或前或后。

6．书芯：指书衣以内或未上书皮以前已订在一起的书册。（修复技术规范220）

7．书脑：书芯订捻、缝线以右的部分。（修复技术规范224）即装订时，锥眼订线的地方。

8．书背：又称书脊，与书口相对，上下封皮相隔或连接的部分，相当于书籍的厚薄度。（修复技术规范225）即一书装订处的侧面，如同书的脊背，所以称书脊。

9．书头：书籍上端切口处。修复技术规范221）又称为书首。

10．书根：（修复技术规范222用的术语叫“书脚”，解释为：书籍下端切口处，亦称书根。）有些古籍在书根上有书名、卷数、册数，但书根上这些题名不一定准确，有些是刻板时印上，有些是藏书者自己为方便翻检、阅读或者保护而写上去的，多半是简名。 11．书角：天头和地脚右端。（修复技术规范227）

比较有名的台湾言情小说封面画师都有哪几位呢？还有这张是哪位画师画出来的呢？求大虾！！会追加悬赏

比较出名的插画家有;雅雯,书亦飞,柳清眉,陈俊宏。

你这张看不出来是谁画的。

寻求一些插画人物的，动漫的也行，人物是重点啊，急需啊。

图发不上来,给你发几个名字,你可以自己百度:李遥LZ发的就是他的图)、伊吹五月、小白、呀呀(不知道有黑白的没)。

网络言情小说封面的画种叫什么，很逼真，大概是怎么画的？

手绘人物,有的是自己在电脑上用数位板手绘的,也有的是在照片的基础上转手绘的

转手绘(又名:仿手绘、转鼠绘)是利用绘图软件、处理工具(sai、photoshop等,),将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种处理方法,现在越来越多的使用数位板进行绘画,手绘成分越来越多。全名:照片转,手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果,要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感,将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底,因为是“转”,而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时,效率比手绘高很多。因此受到广大“处理者”,特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。

求黑白装饰画，植物动物风景人物。。复杂程度中等，交作业的

下图做个参考,我个人觉得比较简单,但是还需要用一点时间的。

黑白装饰画是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。利用黑与白以朴素、纯净的对比来展现事物的作画。

关于成长人和动物在一起的画叫什么名字

人与动物。根据查询相关公开信息显示,人与动物以人与动物为主题的绘画作品欣赏。人与动物-珍妮·尼斯特罗姆美术作品,瑞典画家,1854年6月13日至15日生于瑞典卡尔玛至1946年1月17日于斯德哥尔摩,是一位画家和插画家,主要以在众多圣诞贺卡和杂志封面上制作瑞典圣诞老人形象而闻名。

怎么画黑白装饰插图

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

三百年前古人画的孙悟空和猪八戒分别是啥样的？

孙悟空和猪八戒的形象在历史当中一直有所演化,古人心中的孙悟空和猪八戒与我们现在影视剧中的形象到底有何区别,三百年前的清代古籍给了我们答案。可以看到,书中的孙悟空凶神恶煞,猪八戒也没有影视剧中的憨厚老实,看起来十分精明。

清代古籍揭露三百年前的孙悟空和猪八戒

《西游真诠》是清朝康熙年间的一本西游绘本,距今已经有三百多年的历史。在这本残破不堪的估计当中,记载了两百多页西游记的古代插画,其中的孙悟空猴头人身,一根金箍棒背在身后,与六小龄童饰演的孙悟空动作如出一辙,身上穿着的也是虎皮裙,只是表情更加狰狞,看起来更加凶狠,而猪八戒的脑袋和真的猪没什么两样,身子却比影视剧中的角色瘦了一圈,看起来更加聪明,少了些许憨厚气质,那九齿钉耙酷似狼牙棒,光看就能想象出这武器的威力。

猪八戒原型

猪八戒在历史上的原型是三国时期一位非常有名的得道高僧,本名朱士行,比他的师父唐僧早出生了几百年,与玄奘一样,他为了取得真经穿越沙漠,从洛阳去往今天的和田,也就是古代的于颠国,历经磨难之后带回了《大品经》,他也精通梵文,在他八十多年的生命中,与徒弟一起翻译了多本梵文经书,为后世的佛法做出了巨大的贡献。

孙悟空原型

孙悟空的原型众说纷纭,在纪录片《玄奘之路》中曾经提到过,玄奘在经过大唐边境之时,遇到了一位一心向佛的商人,这位商人是当时的胡人,因此毛发比较旺盛,这位商人为玄奘指明了跨越边境的道路,玄奘也将他收为了自己的弟子,称他为石磐陀。只是好景不长,在跨越边境的最后一个晚上,石磐陀因为畏惧官兵,最终选择的放弃,抛下了玄奘自己离开。

五年级上册美术插图怎么画孙悟空霸气不用简笔画

1、首先将孙悟空的大体轮廓画出来,注意细节。

2、其次将孙悟空的外观以及五官画上,注意脸部。

3、最后对画好的孙悟空进行上色即可,注意颜色的区分。

三百年前的孙悟空长什么样子？

提起孙悟空大家都不陌生,电视、**、话剧、戏曲、动画片各种各样的表现形式。扮演者也不乏各位知名演员,六小龄童、周星驰、张卫健、陈浩民、吴越、丁健、李连杰等等。他们演绎除了各种各样的孙悟空。相信在各位心中都会有一个孙悟空的形象,就像是一千个读者就会有一千个哈姆雷特。

近日出现了一本古籍版本的西游记,这部西游是一部清代的残本,在这部残本典籍里面有一一张画,画的就是“孙悟空”而这个孙悟空是什么形象呢,标准的五短身材,猴头人身、浑身是毛,毛脸雷公嘴、上身着和尚服、下穿虎皮裙,脚踩千层底法鞋。手拿金箍棒。

这个形象跟目前的南派猴戏的形象还是比较像的,只是正本古书的形象更加狰狞而已。

这张的形象来自一本清代专著研究《西游记》的著作《西游记真诠》真书共有一百回,作者是清初山阴陈士斌据明代百回本《西游记》删改而成,每回末均有陈士斌的批语。

这本书不但有三百年前的孙悟空形象,还有西游记里涉及到的各类妖怪和神仙,这部残本目前能看到的大概有200幅插画,为我们展现除了另一个西游世界,为我们展示除了三百年前的,清代人对《西游记》这部神话名著对人物形象的理解。

那么根据这张画的展示,咱们的演员有哪位饰演的孙悟空形象更接近这张三百年前的形象呢。目前来说六小龄童扮演的孙悟空在衣饰穿着上还是比较接近的。要是就面部表情来说还是周星驰导演的《西游降魔》中的孙悟空的表情形象更加接近,这个面部狰狞,狠辣简直就是这张画里蹦出来的。

中国古籍形制主要有以下几种：①卷轴装。粘结幅度相等的若干幅纸成一长条，承袭简册帛书的存放方式，左端安一轴，以轴为中心，从左向右卷成一卷。也有的不用轴。盛行于南北朝至唐代。②册叶装。分经折装和蝴蝶装。经折装，由卷轴装过渡而来，即将一长条，按一定行数左右折叠成长方形，前后加封面。蝴蝶装，将印好的一整叶，以有字的一面对折，数叶为一叠，将若干叠的版心处粘于用作前后封面的硬纸上。唐末五代即出现这种装帧，盛行于宋元。③包背装。将书叶无字的一面对折，数叶为一叠，右边版框空白处打眼订捻，前后封面是一整张纸，书脊被包裹起来。元代和明代前期最流行。④线装。折叠方法与包背装一样，只是打眼处改用线装订，前后封面各用一纸。出现于明代中期，是中国古籍最后的，也是最通行的装帧形式。明清时期，很多宋元古书重新装修时大半都改为线装。