藏于圆明园"文源阁"的《四库全书》毁于1860年的火烧圆明园。

乾隆帝命人手抄了7部《四库全书》，下令分别藏于全国各地。先抄好的四部分贮于紫禁城文渊阁、辽宁沈阳文溯阁、圆明园文源阁、河北承德文津阁珍藏，这就是所谓的“北四阁”。后抄好的三部分贮扬州文汇阁、镇江文宗阁和杭州文澜阁珍藏，这就是所谓的“南三阁”。

《四库全书》是中国古代最大的文化工程，对中国古典文化进行了一次最系统、最全面的总结，呈现出了中国古典文化的知识体系。《四库全书》可以称为中华传统文化最丰富最完备的集成之作。中国文、史、哲、理、工、农、医，几乎所有的学科都能够从中找到源头和血脉。

扩展资料：

1、火烧圆明园

咸丰十年（1860年）英法联军攻占北京后，占据圆明园。中国守军寡不敌众，圆明园总管大臣文丰投福海自尽，住在园内的常嫔受惊身亡。英国军队首领额尔金在英国首相帕麦斯顿的支持下，下令烧毁圆明园。3500名英法联军冲入圆明园，纵火焚烧圆明园，大火三日不灭，圆明园及附近的清漪园、静明园、静宜园、畅春园及海淀镇均被烧成一片废墟，安佑宫中，近300名太监、宫女、工匠葬身火海。使这座世界名园化为一片废墟。大火连烧3天3夜，成为世界文明史上罕见的暴行。

圆明园文物被掠夺的数量粗略统计约有150万件，上至中国先秦时期的青铜礼器，下至唐、宋、元、明、清历代的名人书画和各种奇珍异宝。现仅存建筑遗址，并建立圆明园遗址公园。

2、《四库全书》的历史价值

（1）统治意义

《四库全书》是乾隆皇帝以“稽古右文”为名，推行文化专制政策的产物，乾隆借纂修《四库全书》之机向全国征集图书，贯彻“寓禁于征”的政策，对不利于清朝统治的书籍，分别采取全毁、抽毁和删改的办法，销毁和篡改了大批文献。

《四库全书》突出了儒家文献和反映清朝统治者“文治武功”的文献，把儒家著作放在突出的位置。把儒家经典放在四部之首，把一般儒家著作放在子部之首；轻视科技著作，认为西方现代科学技术，是“异端之尤”，可以“节取其技能，禁传其学术”。除了农家、医家和天文算法类收录少数科技著作之外，一般科技著作是不收录的；排斥了有民主色彩或敢于批评儒家思想的文献及戏曲和通俗小说如宋元杂剧、话本小说、明代传奇等。

（2）文献意义

《四库全书》保存了中国历代大量文献。所据底本中，有很多是珍贵善本，如宋元刻本或旧抄本；还有不少是已失传很久的书籍，在修书时重新发现的；也有的是从古书中辑录出来的佚书，如从永乐大典中辑出的书有385种。《四库全书》的编纂，无论在古籍整理方法上，还是在辑佚、校勘、目录学等方面，都给后来的学术界以巨大的影响。

《四库全书》保存中国历代不少接近失传的典籍，并校正典籍中的讹误脱漏。但修书期间同时抽毁及禁制一些书籍。乾隆一朝致力编修《四库全书》，但大兴文字狱，戕害读书人，对中国后来的科技文化发展造成了不可估量的损失。

（3）艺术价值

规模亘古未有。全书几乎囊括了清代中期以前传世的经典文献，是对中国有文字记载以来所存文献的最大集结与总汇。

抄录和辑佚《永乐大典》中孤本书籍。“四库“馆臣先后共从《永乐大典》中辑得失传文献500余种，其中380余种收入《全书》，120余种列为《存目》。

对图书分类的影响。《四库全书总目》的分类标准和部别原则充分体现了中国古典文献传承的科学体系。乾嘉以后，凡编纂书目者，无不遵循其制度。

开创了多层次的古籍编撰和保存工程。用新造木活字排印流通100多种珍本秘籍，即著名的《武英殿聚珍版书》。开馆之初，命馆臣从应抄诸书中撷其精华，编纂《四库全书荟要》。建造南北七阁，大力倡导藏书文化，体现传统文化尊严和价值。

-火烧圆明园

-四库全书

按内容分类可分为：叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

（1）怀古诗

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。

也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗

谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）边塞诗

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

古诗和现代诗（新诗，仿旧体诗）的划分是以语言系统变化为划分的。

中国文字语言发展中最大的变化，就是记录文字从文言文向白话文的切换。换而言之，使用文言文作为官方记录文字的时期，所产生的的诗歌，才真正在定义上是“古诗”，文章才真正是“古文”。

而到了近代，记录语言、官方语言都以白话为主，文艺创作也以现代诗、散文、小说为主，完全取代了文言文记录的主导地位，这是文化概念上的翻天覆地，因此新时代在文言文基础上的文艺创作（古文、古诗），就都成为了没有生活基础的凭空想象、仿古创作。这一时期的作品，就只能称之为现代古诗，仿古诗。

而文言文到白话文的过渡显然是在清末民初出现的，因此，清代的古诗，从生活基础，创作源泉，写作方法，包括用韵、格式、内容、意境各方面来说，都属于真正的古诗，当然在清末就有逐渐西化的过程，不过这是必然的过渡阶段。

就整体而言，清诗不但是古诗，而且是中国古诗史上仅次于唐诗、宋诗两个阶段的第三高峰时期，或者我们这么说，古诗的发展，到了清代的大一统繁荣时期，实现了一次回光返照。

然后就在伪古，仿古的路子上一去不复返了。

古诗的发展历程是：诗经、楚辞、乐府、赋、辞、唐诗、宋词、元曲。

最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共305篇，其内容有“风、雅、颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋、比、兴”三种。因此前人把“风、雅、颂”和“赋、比、兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 

继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》发展为五言句，七言句。 

到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。

到了魏晋，由于受到了印度的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”、“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 

唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代，其分类有两种：一是古体诗，也叫古风，所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的，其中主要分五言古体和七言古体两种。

二是近体诗，也叫今体诗，即格律诗。近体诗在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。 

在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”。由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。

到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体，除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语，最突出的特点是可以加衬字。

扩展资料

中国古代诗歌按题材内容可分为：

1、山水田园诗

唐朝开元、天宝年间形成了一个重要诗派——山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，生机的田野，创造出一种田园牧歌式的生活。

2、别塞战争诗

边塞诗派指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边疆战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参、王昌龄、王之焕、王翰等，这些诗多以描写边塞山川景物、风土人情。

3、咏史怀古诗

诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史颂人，以史治史，以史喻今。

4、咏物言志诗

古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。

5、赠友送别诗

这类诗歌主要抒写离别之情，借对送别情景的描写，表达达依依不舍的离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿；有伤心、有惆怅、有期望等。

6、闺怨诗

闺怨诗以女性心态为描写对象，有浓重的感伤色调，细腻的心理描写。从创作特色上说，闺怨诗从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，悠长含蓄，有无尽之味。闺怨诗都以女性为描写对象，“怨”是这类诗的基调。

--中国古代诗歌

最早载录《古诗十九首》的古代典籍是《文选》

《文选》是我国现存最早的一部总集，由南朝梁武帝萧衍之子昭明太子萧统（501-531）主持编纂而成，故也称《昭明文选》。汉魏以来，文集日繁，学者阅读不易，于是集录精华的文学选本应运而生，西晋挚虞编纂的《文章流别集》是最早的一种，可惜其书早佚。

《文选》沿袭《文章流别集》分体编纂的传统，收录了上起周代，下至南朝梁代的各类作品七百多篇，按体裁分为赋、诗等三十八类（一说三十九类），其中赋、诗又按题材分为若干小类，各类之中大略以作者年代先后为序。从作品时代来说，除屈原、宋玉、李斯等人的作品外。

名篇佳句：老骥伏枥，志在千里。（曹操《步出夏门行·龟虽寿》）惊风飘白日，忽然归西山。（曹植《赠徐干》）凌波微步，罗袜生尘。（曹植《洛神赋》）木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。（陶渊明《归去来并序》）池塘生春草，园柳变鸣禽。

《文选》选录的主要是汉、魏、晋及南朝宋、齐、梁各代的作品；从思想内容来说，《文选》中既有关于政治教化的作品，也有大量日常生活中的写景抒情之作；从艺术形式来说，《文选》中多有骈偶之作，选文注重文采，以“事出于沉思，义归乎翰藻”（萧统《文选序》）为主要艺术标准。

可以说，《文选》集中了汉魏六朝文学的主要成果，具有很大的代表性，其中不少作品都是靠《文选》收录才得以流传至今。

《青竹高于旧竹枝》出自清代诗人郑燮。

1、诗词简介

《青竹高于旧竹枝》是一首描写竹子的诗歌，通过竹子的比喻，表达了诗人对时代更迭和新生事物的讴歌和赞美。这首诗语言简洁明快，意境深远，被广大读者所喜爱。诗的开头写道：“青竹高于旧竹枝，对谁无限度诗意。”青竹和旧竹枝形成鲜明的对比。

2、诗词赏析

旧竹枝象征着过去的时代和事物，而青竹则代表着新的时代和新生事物。青竹高于旧竹枝，表明了诗人对新生事物的推崇和赞美，以及对时代更迭的认同。诗中还有“新竹倚风向天开，旧竹寒风吹不坏”等诗句。

3、诗词含义

通过对竹子的形态和生命力的描绘，展现了新生事物的旺盛生命力和坚韧不拔的品质。诗人以竹子为媒介，表达了对新时代的美好期望和对变革的积极态度。郑燮的诗作以情感深沉、意境深远而著称，其作品广泛流传，并对后世文学产生了深远的影响。

有关郑燮的介绍：

1、郑燮简介

郑燮又被叫做郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。

2、郑燮书法

郑燮书法用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。著有《板桥全集》。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。

3、郑燮影响

中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。郑板桥以怪出名，其“怪”，颇有点济公活佛的味道，“怪”中总含几分真诚，几分幽默，几分酸辣。每当其看到贪官奸民被游街示众时，便画一幅梅兰竹石，挂在犯人身上作为围屏，以此吸引观众，借以警世醒民。

联系：

古体诗从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等，其中的七言诗就是乐府，五言诗就是歌行。歌行又出自乐府。乐府有很多类，其中有一类题目为“…歌”，有一类题目为“…行”，合称为“歌行”，后来独立成体。

区别：

三者在表达内容、手法、风格特色有所侧重。乐府篇幅短，以五言为主，乐府一般叙事，多用第三人称。歌行篇幅长，以七言为主；歌行一般抒情，多用第一人称。

古体诗更讲究韵律，既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比律诗稍宽。

扩展资料：

诗的发展历程

诗是一种用高度凝炼的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

唐朝是诗的国度，诗人辈出。如被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；以边塞诗称著的岑参、高适、王之涣；以风景诗著称的孟浩然；特别是被誉为诗仙的李白、诗圣的杜甫以及民众诗人白居易等等，如同灿烂的群星，光辉千秋。

唐朝诗歌发展达到了顶峰。五言诗、七言诗、杂言诗，如同万芳园中的百花，竞相斗艳。特别是又涌现出一种新的诗体--格律诗，更加光彩夺目。

律诗是一种有严格格律要求的诗体。它对诗篇的字数、句数、用韵、声调的平仄、词语的对仗等等，都有严格的规定。这种诗体是以前所未有的。

为了表示与古体诗的不同，唐代称之为近体诗或今体诗。律诗是唐诗的代表，它被以后历代诗人所承袭。

-古体诗

-歌行体

-乐府