求推荐一些做q版封面的字体，越多越好

那个迷你简剪字体,华康海报字体。还有那个汉仪太极体(我就下载了三种)

如何利用美图秀秀制作精美的小说封面

一般制作封面分为这几种:

素锦(比较小清新,就是那种纯爱文适合的封面而且画面字体以白/黑色为主,简约但不单调。)

古风(顾名思义,古风的。多用到透明的古代腰封,这是一个很重要的素材。还有印章,这个也是免抠的最好。)

校园(类似于较为玛丽苏的,它的底图一般都是一些动漫的漫画人物。字体用:小标宋,它的必备是字体装饰的花纹。这个都市差不多,然后还有就是高光的素材。)

都市(与校园一样,字体装饰比校园简单。但是需要一些立绘素材。)

Q版(这个主要就是底图和q版人物素材,字体就用在线生成器。不过这个挺不好弄的。因为一般Q版的小字很多。)

PS有哪些免费的素材网站

1、觅元素

觅元素,这是一个拥有海量免抠素材以及高清背景的素材类网站。在这个网站中,免抠素材的分类很丰富,有漂浮元素、装饰元素、节日元素、手绘/卡通、字体元素、标签元素、背景元素、图表元素、动植物元素等等;背景图的分类、颜色、版式、格式都分得很详细,找素材超方便。

2、花瓣网

花瓣网,经常找素材的小伙伴肯定对这个网站不陌生,这是一个很多设计师都在用的素材网站,这里的素材分类很丰富。

具体的素材分类有插画/漫画、婚礼、女装/搭配、工业设计、摄影、造型/美妆、手工/布艺、健身/舞蹈、人文艺术、建筑设计、生活百科、汽车/摩托、美食、旅行、美女等等;除了素材之外,它还有很实用的采集工具。

3、站酷网

站酷网,可能有些小伙伴对这个网站并不是很熟悉,它虽然看起来很简单,但它是一个可以下载、视频、字体、音乐等多种素材的网站。在这里搜索素材非常方便,选择好素材类型,然后输入关键词进行搜索即可,很方便。

4、stickpng

Stickpng,这是一个免费提供PNG透明背景图资源的网站,这个网站上的PNG背景图都是已经去掉背景的,不需要自己再重新抠背景,下载之后直接就能用,非常方便。它的分类很丰富,有美食、家具、音乐明星、厨具、假期、游戏、动物、漫画人物、机器人等等。

5、pngimg

Pngimg,这是一个不需要注册就可以免费下载免抠透明背景元素图的网站,这里有大量透明背景图和剪贴画,很多设计师经常在这个网站下载免费素材,素材下载之后就可以直接用,简直太方便了,难怪很多设计师喜欢来这里找素材。

200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀，萌萌的感觉让人眼前一亮。对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴，可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~平时浏览手帐达人的作品时，遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上，作为自己的素材库，等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考，对于手绘新手来说，通过临摹反复练习，会越来越熟练，慢慢地就能找到属于自己的风格啦。临摹的时候不要单纯的画图案，要加入自己的思考，仔细观察每一个小物件，感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样，可以在细节的地方加以创新。下面我画了200个手绘素材，都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框衣服、帽子、手表、鞋花花草草(=^___^=)植物、仙人掌、多肉、盆栽手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：

-插画

简单的包装设计插图手绘

在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。

简单的包装设计插图手绘

包装设计融入手绘插画元素的前景

中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。

手绘插画文化与包装设计的融合

1、手绘插画文化在现代包装中的运用

商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。

中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维，使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。

2、手绘图形创意与现代包装的结合

手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。

现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

1彩铅儿童插画

2简单漫画铅笔画全身

3插画动漫大全

4绘本插图好看的作品欣赏

5简单唯美插图手绘作品

素材分享|一组马克笔动漫手绘画稿

导读

最适合快速绘图的工具当属马克笔了,好携带,而且能画出很多种效果。现在很多人喜欢用马克笔画动漫人物,一般TOUCH比较好用,而且性价比很高,马克笔确实很适合漫画平涂,看到优秀的作品,自己心里也多少会蠢蠢欲动。因为马克笔墨水快干,出水量大,方便大面积上色(铺色)很适合画师们用来快速绘图。水性马克笔给人的感觉就是颜色亮丽有透明感,而且又不限纸材、各种素材都可以上色,超级方便!

作品

卡通动漫是了解二次元世界的窗、也是认识世界的良好途径,通过形形色色的卡通人物练习,使孩子们提高绘画水平,了解卡漫知识,还可以用漫画的形式编故事,并结合粘土创造出自己的卡通形象。充分发挥孩子的想象力和创造力。

对于马克笔着色方法,首先要对一套完整的马克笔按色系进行分类,可分为灰色系列、蓝色系列、绿色系列、**系列、棕色系列、红色系列、紫色系列等,将色彩进行分类后,有利于作画时更好地寻找颜色。

在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。

虽然马克笔颜色种类较多,但不可能全部买全,所以使用时,可将马克笔的颜色进行叠加和混合,以达到更多的色彩效果。要注意的是,马克笔也有其三原色,但因其易干的特点,是两色间难以混合,不可能达到标准的间色复色,所以马克笔的三原色与其他色一样,不能起到特殊作用。

现在很多初学者都在学习马克笔上色的时候,色彩总是缺少一个联系。用的颜色非常艳丽,色彩多而乱,个人建议就是在画色彩的前提,现在把明暗关系画好,再上物体的固有颜色和互补颜色就简单了。无论用哪种技法,其实最重要的一定是光影的效果表现,因为这样更加适合初学者入手与把握。

想要学习动漫人物的手绘

积累素材,提高对的分析能力。动漫,漫画,插画这些并没有明确的界限,它们更考验的是是画面感,如果画动漫人物

,能画出比较生动的动感,那我们会觉得用动漫人物去形容它,会比其他叫法更适合。

想要把控好动漫人物的画法,除了对动漫人物有一定的认识,还要积累素材,提高对的分析能力,知道一幅画面好在哪里,哪里还不够,可以画的更细致。这样慢慢建立起一个队动漫人物的认识,才能知道自己在画动漫人物时,画面哪里缺东西,只有审视清楚自己的画画能力,才能找到自己的一个合适的动漫人物绘画方法。

除了自己搜图以外,多欣赏一些动漫番剧,动漫**也是提高动漫人物审美的一个方式,一些行业资深的大佬写的动漫点评,分析,无疑是吸取经验的一个来源。多逛一些动漫论坛,网站,APP诸如此类。

扩展资料

人物的头部特征都是不同,每个人都一样,因此,在绘制人物的过程中,我们会运用脸部轮廓、五官、表情等这些外在特征,来表现人物的年龄、身份、性格等这些。

从面部基本结构,再到表情刻画,来讲讲人脸应该该怎么画,不同人物气质怎么体现。漫画人物的脸部需要重点刻画的部分:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。

如何学习手绘（主要是动漫人物）

在动漫中线条很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。

2、要做到手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。

扩展资料

作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。

要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。