摄影抓拍是一种捕捉瞬间的摄影技术，要想拍摄到精彩的抓拍瞬间，需要掌握一些技巧和方法。以下是一些建议，帮助您提高摄影抓拍的技巧和水平：

快速调整相机设置：抓拍时，场景瞬息万变，要迅速捕捉瞬间，需要事先熟悉相机功能，能够快速调整曝光、焦距、对焦模式等设置，以确保拍摄效果准确无误。

保持相机稳定：在快速拍摄过程中，相机抖动是常见问题，可能导致照片模糊。使用快门优先模式或运动模式，并将快门速度设定为较高，可以有效减少相机抖动。

注意光线条件：光线是摄影的重要因素，尤其在抓拍瞬间时更为重要。尽量利用自然光线，保持主体清晰明亮，避免强烈的逆光或暗光环境。

留意构图：抓拍瞬间的构图需要迅速准确，要提前观察场景，寻找最佳构图角度。采用快速对焦技巧，将主体置于合适的位置，避免主体被遮挡或拍摄到不需要的背景。

捕捉表情和动作：在抓拍瞬间时，要特别留意人物或动物的表情和动作，这些瞬间能够表达出丰富的情感和故事性。通过观察和预判，捕捉到瞬间的表情和动作，可以让照片更具有吸引力和感染力。

连拍模式：在某些情况下，瞬间的变化非常迅速，单张拍摄可能无法完全捕捉到所需的画面。这时可以使用连拍模式，快速拍摄多张照片，然后从中选择最佳的一张。

练习与经验：抓拍是一项需要经验和技巧的摄影技术，需要不断练习和积累经验。多参与实际拍摄，了解抓拍时的各种情况和挑战，逐渐提高自己的技术水平。

总的来说，摄影抓拍是一项富有挑战性和乐趣的摄影技术。通过掌握相机设置、保持稳定、注意光线条件、留意构图、捕捉表情和动作等技巧，结合经验和练习，可以拍摄到精彩的抓拍瞬间，让照片更生动有趣、富有感染力。

一、摄影的基本知识

1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2、光源越近，光线越柔和

相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约15亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔

运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4、在反射中漫射光线

将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。

5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗

举例说明：如果将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记，如果准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。

小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

二、拍摄技巧

1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

摄影术语

1、像深

景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm，即0033mm。

2、超焦距：

当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。

4、光圈（Aperture）：

用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f10，f14，f20，f28，f40，f56，f80，f11，f16，f22，f32，f44，f64。

以上内容参考 -摄影

古装摄影拍摄技巧

　现在越来越多的女性朋友们都想拥有一套自己的古装摄影作品。可是，那么多的古装摄影服饰，又让很多人觉得眼花缭乱。下面是我为大家分享古装摄影拍摄技巧，欢迎大家阅读浏览。

　一：选择适合的整体造型

　古装并不是一定要拘泥于传统，不是所有的古装照都必须要穿上汉服一类的服装，有些在形式上相近而又不全相同的服装，而能够体会穿起古装的美丽，可以更加完美而将一个人的古典气质展现出来。不要盲目的认定古装形式，相信其他类型的的服装会将你的气质凸显的更加完美，更加惊艳。

　二：妆容要适中，要和造型服装相符 古代美女给我们的感觉就是柔美和温顺，所以化妆师在化古代妆容应适宜粉嫩而非妖艳，而且这个要根据自脸型妆容来配发型，这也是非常重要的事情。 (除非你整体造型是妖艳的)

　三：尽快投入角色

　我们都是现代人，拍古装的时候就如同在演戏。没错，你完全可以当自己是在演戏，抛开现代感，深度挖掘自己古典的一面。

　四：自然微笑

　低头、颔首、浅笑，轻而易举的三步就能让你的脸上充满了恬静的味道深情流露，在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神哦。

　五：美姿细节的掌握。古装美姿应该工整端庄，不夸张，不做作。微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。

　六：别露鞋底

　要避免将鞋底直接暴露在镜头前，并且避免将脚完全放在另一只脚上面。收起鞋底，矜持地将脚放在凳子上，看起来要高贵许多。

　七：拍照过程中一定要有眼神交流。

　眼睛是心灵的窗户，在拍个人写真中要非常重视对眼睛的处理，拍摄时如果能够合理掌握好拍摄的技巧，那样拍出的'效果眼神才是最真实舒畅的。

　(切记白眼，一般白眼是在向上望和向后仰，所以在拍的时候避免掉这些动作。)

　八：减少用力，表情要自然

　有些女生身材过粗，减少肌肉明显的方式就是减少用力支撑身体，特别是一些用力过猛的动作该避免就避免。减少用力，手臂肌肉不会过于明显。

　九：特写镜头注意事项 特写的镜头里面留白的面积不是很多，但是光线在其中也是很重要的一部分，它能很好地改变画面的气氛和色调。所以拍摄时，切记眼神要聚焦。

　唯美古装婚纱照拍摄方法：

　1、服装选择

　古代的服装当然是必不可少的啦，什么样的东西才算合适古装的服饰都比较复杂，喜欢简单的新人们可以选择旗袍，如果你是一个身材稍微娇小的女生，最好选择款式简单、布料轻薄的古装。服饰选好了以后，请不要做过于张扬的动作，尽量突出自己典雅的一面。

　2、善于沟通

　如果你把它想成了摄影师的事，我是控制不了的，这样想那就错了，拍古装艺术照之前你完全可以跟摄影师进行沟通，而摄影师为了照出客人满意的照片，是非常乐意和大家沟通的。并且，照出来之后最终的挑选权还在你的手里，那些纯粹展示服装的照片，你还是放弃吧!

　3、造型设计

　一般造型师都知道古装的妆容适宜粉嫩而非妖艳，除非你整体造型是要妖艳的。拍古装婚纱照发型真的十分的重要，它是造型的中心，好的发髻能够非常充分的展示出你自身的古典韵味，但是如果发型并不适合您，那真的是一件非常可怕的事情。

　4、配饰选择

　在服装搭配上，发髻最好是按照不同的穿着来进行搭配的，即使是在古代，不同的穿着也是有着不同的韵味的。所以各位新人不要嫌麻烦，好好的配合造型师打造最适合自己的古典气质吧!

　5、拍摄须知

　我们都是当代人，在拍古装艺术照的时候就如同在台上唱戏。你完全可以当自己在舞台上表演，抛开现代感，深度挖掘自己古典美丽的一面。因为每一个人都有古典美的那一面，所以在很好的时刻就完全的可以把它绽放出来!古代的女子都是很含蓄且温婉的，倘若是你一定要暴露的，请把握一个尺度才能达到理想的效果。一定不要太过于开放了，要学会收敛!

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活动拍摄，严格来讲属于纪实拍摄，但自带商业属性，一般用于品牌活动宣传或者政府新闻发布会等。所以，活动拍摄有较强的目的性，需要一系列的照片与视频来呈现活动主旨。而这些具有一定的内在联系的画面，形成品牌活动主旨的纪实性“商业**”。所以，摄影工作者需要重视活动拍摄，在拍摄准备、拍摄过程、后期处理掌握一些技巧与注意事项。

1、准备工作

确认活动行程时，需要准备相机、镜头、照明设备、脚架、收音设备、移动设备及其他。在器材的选择上，一般活动拍摄的单反推荐索尼A7S2，或佳能5D3；摄像机的选择上，一般采用科班教学专用机索尼X280，或者索尼NX100；镜头可预备50mm的定焦、80mm的定焦，以及17mm-40mm、24mm-105mm、70mm-200mm的镜头，以便适应不同的场景；收音设备可根据需要，预备小蜜蜂及罗德吊杆话筒；移动设备可预备05m小滑道、15m滑道、3m摇臂，以便多视角、全场景的进行拍摄。 

2、试拍取景

准备工作完成后，拍摄人员需提前到达会场，确认活动现场流程、现场光线、活动布景、取景角度等（如果是双机位，固定主机位对向主席台，取大景深、全景图）。在活动开始之前，需要通过自身观察与拍摄设备试拍取景，确定主机位的位置与其他机位的拍摄角度。

3、画面构图及活动主旨演绎

在画面布局与画面连贯的故事性选择上，需要兼顾活动主线与支线。所以，主机位画面的布局上，要取中央对称构图结构，突出主体对象，也需要棋盘式多点构图带来独特的韵味，同时兼顾活动拍摄场地，运用建筑拍摄中的立体构图；其它机位、相机也可选择重要任务的花絮、或现场观众的反应拍摄。

4、重要人物的拍摄技巧

选择与会议主题有关的主要人物，进行重点拍摄，可根据近景、中景（半身照）、全景（带活动主旨的背景墙），选择相应的光圈大小。如果拍摄直播录像，也可拉近景、中景、远景进行切换。

5、抓拍有趣的镜头

可根据活动进行的程度，抓拍与会的相关人员，或者非活动主旨的元素，形成有趣的镜头。有时，这些反而会成为热议话题。这样，不仅吸引观者的注意力，同时从某一个侧面宣传了品牌活动。但在抓拍过程中，一定需要注意，抓拍过程有较大的明暗差，调整快门速度并稳定相机。 

6、拍摄合照注意事项

在拍摄合照，尤其工作人员较多的情况下，不宜使用广角镜头。在时间有限的情况下，容易掌握不好造成一定程度的人物变形。所以，一般条件容许的情况下，需要在比较宽敞的场地，获得较大的景深，使用小光圈和较慢的快门速度，但快门速度不能低于1/8s。为了防止较慢快门速度出现“手震”，因此需要使用三脚架固定照相机。

7、拍摄特写镜头

从摄像机的使用角度来讲，特写平均时长10-20s。从相机的使用角度来讲，光圈不宜开的太大。例如，如果最大光圈，对焦平面就会很薄，人物前后相差太大，所以最好不要使用镜头的光圈值的两端。 

8、室内拍摄注意事项

如果活动举办在室内，且会场房屋调高不超过4m时，最好采用反射闪光。反射闪光可提高主体亮度的同时，还可适当提高拍摄环境亮度，被射主体不会出现明显的黑影。

9、照片存储格式

照片存储格式的选择上，对重要层级的活动照片，采用RAW格式，因为RAW格式的具有较高的宽容度，可以将过度曝光的灯光与主元素的黑色容纳于同一画幅之中，但是RAW格式需要的存储空间比较大。所以，在照片画质要求并不是非常高的情况下，一般可以采用JPG格式，减少单张所需存储空间。

10、照片后期处理

后期处理上，可以用LR进行预设、同步批量处理，相较于PS更为简单、方便。但如果精修，还是需要用PS进行精修处理。 

活动拍摄目前还处于发展初期，所以对拍摄、摄像并没有特别严格的要求。但是，随着社会经济的发展，企业品牌意识的增强，品牌活动拍摄的要求也逐渐提高。加之新技术的加持，品牌线上传播渠道不仅限于已有的新闻门户、视频网站、电视电台，而是转向拥有品牌人格化标签的自媒体——微博微信。而云犀云拍摄，在微博微信图文、音频传播的基础之上，加入视频直播的概念，不仅提供品牌活动拍摄服务，更是打开企业视频传播全网覆盖的新局面。

1不要使用数字变焦放大功能

当你与拍摄主体距离不够时，好些人都会使用数码变焦功能。我的建议是不要使用，在智能手机摄影中进行数字变焦，会降低图像质量。最好靠近对象击而拍摄而不通过缩放来进行。如果您对图像进行数字缩放，则图像会产生噪点，导致图像质量变差。这是谁也不想看到的。

2靠近拍摄

微距摄影是新的摄影趋势。拍摄微小物体或物体局部的照片称为微距摄影。请不要使用手机相机的变焦功能，因为它会降低图像质量。如果手机具有微距功能或者有微距镜头配件，请靠近物体拍摄。

一、摄影注意事项：

1、应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

2、注意不要在顶光时人物站在水泥地上拍照，因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。

3、注意不要立于树旁拍照，光与影相辅相成，光愈强，影愈深。

4、注意不要采用高速片，在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。

二、摄影技巧：

1、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、使用快门线安装到了三角支架上，如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。

5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

扩展资料：

1、一般使用机械照相机或者数码照相机进行摄影，有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

2、在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

3、一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

参考资料：

-摄影

摄影技巧心得

　摄影技巧心得，摄影的一些心得技巧都是非常有用的，对于我们这样的新手来说有很大的帮助，摄影并不是那么好学的，这样的技巧能帮助我们快速入门，下面为大家分享摄影技巧心得。

摄影技巧心得1

　先说人物照片拍摄技巧吧，一起来看看全身照怎么拍好看吧。首先，我们要选取一个好的背景，或是风景名胜，或是简单元素构成。接下来，摄影技巧就来了，既然是人物摄影，那么就要突出人物的重点。

　拍摄时，人物尽量占画面中央，特殊造型除外。拍摄者可以蹲下来拍照，这样会显得人物比较修长。切记拍人物照的时候不要从和人物等高的地方向下拍，这样拍出来的照片不但没有背景的衬托，还会把人拍矮。

　用我的玩偶举例吧，如图两幅差别一看便知。同样的玩偶，背景不同，角度不同，在中占有的位置不同，最终拍出来的效果也大不相同。所以，在拍照的时候，选取整洁的背景，合适的角度很重要；人物照仰拍为佳，且人物尽可能占正中央。

　拍摄这种小的，精致一点的物品，可以选择一个色差较大的背景，也可以选择一个参照物来体现它的大小。

　拍摄特定对象时可以虚化背景，突出物象。如图蒲公英和鹦鹉分别为两幅的突出对象。用普通手机相机去拍摄时，点击聚焦对象即可；用相机拍摄时则需要调节聚焦。

　景色拍摄时，要明确拍摄对象，拍摄时避开干扰物件，以免影响美观。我们可以吧相机屏幕想象成一个九宫格，将我们所要拍摄的对象均匀地放进里面，控制在合适的比例。如图，江面和天空一比一的分布看起来就很美丽。拍摄景物时蹲下来拍也是很不错的，可以让更多景物入镜。

　如图为反面教材，错误示范。首先，拍摄对象歪斜，不美观；其次，江景边杂物入镜，显得画面凌乱。

　拍摄完成后，也可以进行适当地修建和美化哦。

摄影技巧心得2

　我于x月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。

　在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

　 以下是我学习的心得体会：

　 一、理论结合实践

　学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

　 二、多拍多看

　下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。

　李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。

　摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

　其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

　 三、注重细节

　俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调

　拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

　以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影技巧心得3

　在本学期的第13周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。

　通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；

　编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础、我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作

　数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。

　数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。

　VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据，是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统。

　 实习目的：

　了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。

　 实习主要内容：

　1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；

　2、建立测区、设置测区参数；

　3、建立模型、设置模型参数；

　4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。

　 其基本步骤是：

　建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。

　通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。

　在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成K个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。