1、三点布光：主体光、背景光、辅助光。

2、主体光：直接在对象前方，主要是为了来照亮场景中的主要对象与其周围区域。

3、辅助光：增加主体的层次间的亮暗对比。

4、背景光：增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。反正就是让背景和对象之间有层次感

扩展资料

光型

1、主光：

主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

2、辅光：

辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

3、轮廓光：

轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

4、装饰光：

装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

参考资料：

　一、用光

　用光可分为以下几种：

　正面光：即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。

　侧面光：即侧光。从被摄体左右成90度的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45度角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45度角的侧面射来的光叫侧逆光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。

　背光：也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，使物体轮廓分明。

　顶光：从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。

　底光：也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的恐怖感。

　二、光种

　按光源可分为自然光、人造光;

　按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);

　按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、底光、顶光等;

　按造型作用可分为主光、辅光(补助光)、背景光、眼神光、效果光等。

　1、自然光：日光和天空的照明。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。

　2、人工光：人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。

　3、直射光：又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，其特点是：有明显的投射方向;能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;易产生局部光斑;直射光造型性好、光感强，一般多用作主光。

　4、散射光：又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：没有明显的投射方向;照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。散光常用于辅助光。在内景拍摄中，常用纱网、柔光纸、反光板造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。

　5、背光：影视拍摄布光的方式之一。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。

　6、主光：画面中主要的光源。用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。

　一般主光照明的`方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。

　7、辅助光：亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。

　辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。

　8、眼神光：即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。

　三、遮光

　利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。

　四、基本照明方法

　对被摄体进行布光(照明)，确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为：

　1、确定主光的光位，对被摄体作初步造型;

　2、配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型;

　3、为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明;

　4、为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景。

　拓展：影视摄影基础常识

　一、摄像摄影员类型

　一般来说，我们可以把电视新闻摄像工作分为两种类型：一是技术型摄影摄像，一是编导型摄像。

　1、技术型摄像：按照电视采访的传统做法，技术型摄像是指单纯的摄像工作。这种类型的摄像记者主要任务是拍到符合要求的素材，但是这也不是简单的摄像机（专题片）操作者，他应该充分理解编导意图，积极参与节目的制作，协助编导完成对事件的报道。

　2、编导型摄影摄像：所谓编导型摄像，是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身，既是编导，又是摄影摄像，还要完成编辑工作，从节目创作的角度来说，编导自己拍摄，更清楚什么是有用的镜头，如何选择拍摄报道角度，怎样进行画面（摄影摄像）表达。这种方式有利于创作者意图直接体现，减少创作环节，是今后电视新闻工作的发展方向。当然也对创作者的综合素质提出了更高的要求，记者要成为全才，在实际工作中才会得心应手。

　二、判断画面质量的标准

　技术上的标准——聚焦（清晰度）、曝光、稳定、色彩（白平衡）画面的美感——构图、色彩、表现力（感染力）是否符合节目要求——节目主题、层次

　三、不同节目类型的不同拍摄要求

　1、因节目样式不同

　各类节目有不同要求，如新闻节目叙述事件、散文诗（文学）节目表现情感，不同的拍摄方案。

　2、因拍摄重点不同

　一般而言，拍摄是既要声音、又要摄像摄影画面，特定情况下会有重点：有时以声音为主，有时以画面为主，有时以特定细节为主，需要注意。