相机拍摄的基本步骤

相机拍摄的基本步骤，每一个人在使用相机之前，都要了解相机的一些基本操作，这样你才知道相机要如何使用。了解了相机的基本步骤，你就能拍摄出你想要的照片。下面是关于相机拍摄的基本步骤介绍，希望对大家有帮助！

相机拍摄的基本步骤1

1、 调整取景器清晰度——转动屈光度调节旋钮。

①向左或向右转动屈光度调节旋钮，使得取景器中的自动对焦点清晰。

②如果旋钮难以转动，请卸下眼罩。

2、相机握持方法。

要获得清晰的图像，握持相机时应静止不动以将相机抖动程度降至最低。

①右手紧握住相机手柄。

②左右托住镜头下部。

③将右手食指轻轻放在快门按钮上。

④将双臂和双肘轻贴身体的前方。

⑤两脚前后略微分开站立，以保持稳定的姿态。

⑥将相机紧贴面部，从取景器中取景。

3、快门按钮。

快门按钮有两级。可以半按快门按钮，然后可以进一步完全按下快门按钮。

半按

这会激活自动对焦以及设置快门速度和光圈值的自动曝光系统曝光设置（快门速度和光圈）显示在取景器中。

4、完全按下

将释放快门并拍摄照片。

相机拍摄的基本步骤2

拍摄的基本操作步骤

观察

取景构图

调焦

测光

快门

观察

角度： 平拍 仰拍 俯拍

（俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。）

景别： 远景 全景 中景 近景 特写 大特写

取景构图

画面主题

摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

主题明确

主题太多，不明确

构图标准

1、拍摄主题和环境的关系以及反差情况。

2、照片所传递的信息的价值以及类似事物。

3、照明和纵深。

4、突出的线条和照片的画幅。

黄金分割

“构图” 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，

安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

画面构图中吸引人眼前的四个点 。

平衡呼应

1、水平位置： 你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

2、色彩平衡： 画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。

3、空白： " 画留三分空，生气随之发。”

位置平衡

调焦

一、清晰度 对焦精度、景深选择和抖动。

二、亮度

曝光 光线的强度乘以光线所作用的时间。决定因素：光圈，快门

等量曝光 光圈f/18与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。

但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：

一是由于光圈的大小形成了不同的'景深；

（数值越小，光圈越大，进光量越多，景深越小）

二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。

虚焦测光

光的方向性

1、根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；

2、根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……

顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎部是被单反相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦，然后一按快门，咔嗒一声瞬间的艺术就诞生了！ 甚至，不管单反相机多么昂贵，我们总是心甘情愿地增加投入。因此，经常留意各种广告，研究哪家商店出售什么产品，价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。

我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着我的比你的大那种自我满足的心情。摄影家们常有这样一句话 开始我们不过迷上了单反相机这个尤物， 而结果却爱上了摄影这门艺术。 本文将为大家介绍单反相机拍摄入门技巧，内容很全面，很实用，希望对摄影爱好者有一定帮助！

单反相机拍摄入门技巧：

一、光圈优先大多用在拍人像以及风景时

光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

二、快门优先多用于拍摄运动的物体上

例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

三、人像拍摄

首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

四、怎样拍好微距

拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机

五、曝光补偿的使用

按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是越白越加，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加03到07可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。

六、巧用屏幕上的网格线构图

我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且CX1应保持水平（有特殊创意另当别论）。3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。

七、太阳落山前或者阴天的拍摄

白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。

几种现场拍摄技巧

一、怎么在室内给孩子拍片。

首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光；孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。

二、怎么做才能将背景虚化

首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如F28）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意。

三、怎样给婴儿拍片

拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。

四、从旅游车中的拍摄

我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：

①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。

五、拍宠物时应注意什么

在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。

六、怎样拍好瀑布

①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60――1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。

②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/56，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/56。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。

七、花卉拍摄

对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：

①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。④背景。选择背景是深色（如很浓密的树叶、深色墙等）的花作为拍摄的对象。用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。

END

注意事项

1、突出主体。在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先立意，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。2、视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。3、虚实相映。虚实是指被摄主WX1体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。4、线条运用。线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。

　　如何用数码相机拍摄出好照片需要掌握哪些技巧为了帮助大家解决这个问题。下面jy135我为大家整理了数码相机拍摄照片的视频教程，希望能为大家提供帮助!

　如何用数码相机拍出好照片

　许多时候，当我们有一部性能不错的相机，却不能获得令人满意的照片。原因在于打印出来的效果和拍摄期间所看到的不尽相同，尤其是在色素方面。

　曾担任法新社摄影记者的约翰·伊昔，其作品曾在国内各大报章刊登。其中，去年南亚海啸事件中，他身在泰国普吉岛上，把一张张慑人的灾场照片拍摄下来，世人才得以看见受海啸重创的普吉岛。而且，在事情发生当时，他是该岛上唯一一位专业摄影师。

　知名摄影师科斯戈鲁夫指出，如果要拍出好照片，数码相机用户仅需懂得以下四大掌控数码相机的要素：白色平衡、颜色空间、如何保养数码相机和控制拍摄速度。

　1新机重新设定

　他提醒刚购买数码相机的用户，别让数码相机保持出厂时所调校的自动设定。这些自动设定包括：白色平衡、ISO感光速度和对比度。把这些设定调整至初始化设定，有助于提高照片的可观性。

　⒉善用白色平衡

　他也建议摄影用户多尝试使用不同的白色平衡模式进行拍摄。尤其是拍摄一些有人在内的画面，可朔造出不同的感觉。例如，采用日光或烛光模式，把画面中的人物透过照片带出生活的气息，让照片看起来有一种活生生的感觉。

　⒊了解相机色域

　数码相机是透过数码晶片处理照片，并分析照片中的颜色。掌控这些颜色分配的重要部分———色域，让数码相机能够识别各种不同颜色。他也指出，在色域中，分别有红色、蓝色和两种青色，而不是传统的红、蓝、青个别一种颜色。

　他指出，一般数码相机都采用sRGB色域，趋向与真实世界接近的'自然色域。如今，也出现了另一种色域更广的Adobe RGB色域，能让照片看起来更鲜艳。

　用户必须了解这一点，免得拍摄出来的照片与冲洗出来的效果有任何的差异。

　4充分保养相机

　使用电池驱动的相机，在长时间没启动的情况下，最好把电池拿出来，免得相机机身受到影响。此外，每次把记忆卡中的照片下载至电脑内储存或进行修改后，把照片储存或刻录光碟内，切勿使用记忆卡进行长期储存，免得遗失。

　同时，每次下载照片后，使用相机进行记忆卡格式化，才能确保善用每一个记忆卡内的空间。不用时寄放在干净与干燥的地方，才能延长电子仪器的使用寿命。

怎样才能算是一张好的照片/怎样拍好照片

给摄影初学者的10点建议

一、保持相机的稳定

刚学拍摄的影友常会遇到所拍模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠著一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。

二、使太阳在你的身后

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。

三、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。

四、变换拍摄风格

应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说弧以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。

五、缩小拍摄距离

有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。

六、增强景深的视觉效果

景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。

八、捕捉细节

使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。

九、预先调焦拍摄人物

在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。

十、发挥镜头的最佳效用

一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是56－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。>>

淘宝如何拍照片 没有专业知识怎样拍出好照片？

导语: 淘宝拍照注意事项和拍照方法，我在拍照过程中摸索出的一些经验，我没有学过摄影，不也不太懂摄影 ，没有任何的专业知识，但我在开店3年来的很多经验，我想对很多与我一样的，不懂专业知识的普通卖家是很有用的 。 淘宝怎么拍东西的文章有很多很多，都是大家小卖家的经验之谈，今天要来和大家分享拍照经验的可是一个专业的摄影师，给多个产品拍过产品照片，我是一名婚纱摄影师，现在专职做淘宝。在淘宝经营衣服的店展有二十多万荚冬竞争至关激烈。淘宝上为什么会有人抱怨生意不好为什么有人会中途而废来淘宝开店，有些人把目测定得过高，想一口吞下个大象，以为网上开店肯定是会赚到大钱发大财;有些人甚至不惜辞往一份好工作以淘宝开店为生;有些人开店前没有经过充分的预备匆匆上阵;有些人想做大生意却没有足够的资金，力有未逮，究竟投进与产出在某种意义上来说是成正比的。在这种情况下，一旦没有生意或生意未几、达不到预期目标、赚的钱不足以养家活口、理想与现实差距过大的时候，他们就往往就会产生抱怨心理大学生是不是适合创事业或者中途而废关门走人了。马云在创建淘宝网的时候就曾说过：“今天要想从网上赚出大钱来很难，但从网上挣钱肯定是会是明天的趋向。将来2-3年内网上开店，网上购物，网上销售将会成为我们生活中很重要的一部分。作为一个将来的新兴产业，我以为今天最重要的不是挣钱而是经验的积累。所以我果断的辞掉工作专职淘宝，好了空话就不和大家烦琐了进进正题!!!要拍摄一张好的相片都很不轻易，需要模特，化妆师，摄影师，灯光师的配合，(感谢同事朋友们对我的帮助!!!谢谢你们了!!)任何一个条件达不到也许一张相片就不是很完美了，但是现在数码时代，有很多相片都是经过PS出来的，本人略懂一点PS，但是作为一名专业的摄影师，作为一名专业的淘宝卖荚冬的效果更加不能失真，所以我们摄影这一关一定要做好，出来的相片尽量不要往处理。而我讲的都是很专业的知识，有很多都是在我实际工作中摸索出来的，现在大胆拿出来晒一下，要不然技术要失传的，呵呵······首先来教大触怎么熟悉好的相片，什么样子的相片才叫好看呢什么样子的相片才叫好呢我在婚纱影楼的回答就是，客户喜欢满足的相片就是最完美的，不管别人怎么以为，淘宝也是一样的，能让客人看一眼就喜欢，能使我们的利益利润得到最大程度，这就是我们拍摄的目的。其次;所有拍摄的相片都分4个部分组成，假如我们把这4个部分略懂一些拍出靓照是满足题目的，一，构图，二，光的运用，三，POSE动作，四，相机的运用，接下来我就围绕这几点和大家分享，讲解只关于淘宝必须要用的，其他还有很多专业知识在淘宝上也用不到，实在早几天就想和大家分享自己的经验的，只是写作水平有限，我在影楼搞过讲师和策划，写作出来的大家不要见怪，这些都是我发自内心真实的经验。淘宝拍照注意事项一、保持相机的稳定(这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。)许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠著一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。淘宝拍照注意事项二、让太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。淘宝拍照注意事项三、缩小拍摄距离>>

用iphone手机如何拍出效果最好的照片

一、「浅景深」效果

因为iPhone的感光元件真的很小，因此想要拍出超浅景深照片是不可能的，但是利用这个小技巧，就能在拍摄小物体、拍摄食物时增加一些照片的可看性喔！

操作步骤：

1打开iPhone相机，然后在画面中长按你想要对焦的物体，大约按三秒后画面就会出现带有字眼为「AE/AF锁定」的**标签，当这个画面出现之后，对焦好的距离设定就不会再更动了。

2这时候只要轻轻往拍摄主体的左右边转动手机，让拍摄主体后方的景物出现，就可以轻松拍出浅景深的照片罗！

注意事项：

1 拍摄主体不能离手机太远，最好不要超过三十公分。

2 主体后方的景物最好离主体远一点，最好有三十公分以上的距离。

二、全景拍摄

iPhone相机中内置了全景拍摄照片的功能，只要轻轻转动iPhone就能拍出横向、超长的照片把漂亮的风景整个捕捉下来。但你知道吗？其实这个功能的箭头方向是可以改变的。

只要轻点箭头，就可以在向左、向右之间切换相机拍摄的方向，而且在iPhone陀螺仪的帮助下，全景拍摄不只能拍摄横向画面，连直向的由上往下、由下往上也都可以做到的！

三、显微镜

只要一滴水，iPhone变身显微镜！这不是夸张的说法，早在2012年，美国伊利诺伊州博物摄影家、昆虫学家艾利克斯·维尔德（Alex Wild）便做到了。只要轻轻往iPhone摄像头处滴一滴水便能把iPhone手机摄像头变成微距镜头。但想模仿的用户得注意一点，那便是水对手机元件一般是不好的，要当心！

四、运用好「HDR」功能

iPhone内置的HDR功能一般在广告、或是实测上都是用在拍摄大太阳下容易过度曝光的场景，但其实HDR也能用在拍摄暗处场景。

HDR的运作原理是快速以不同曝光直拍摄多张照片进行合成，可以让场景光源更加平均。因此，在光线较为昏暗的环境下想拍出较为“好气色”的照片，别忘了开启 HDR功能哦！

五、耳机线也是快门线

iPhone虽然按下音量键就可以拍照(不知道吗那你现在就知道了)，但是因为iPhone的按键比较紧，因此按音量键拍照其实非常容易手震。但是要用手指盲按屏幕上的快门，似乎也不是很容易。

其实iPhone所附赠的耳机就能当成快门线来用的。只要把iPhone所附赠的耳机EarPod插上iPhone，耳机上调整音量的按钮就能成为手机的实体快门了。这样一来就可以一手拿着iPhone、一手按耳机线上的音量键来拍照，就不用担心手震的问题了。

PS：并不一定要用原厂耳机，只要插上 iPhone 后能调整音量的耳机就可以当快门线滴~

六、拍宠物必学

在iPhone5s的相机更新中，苹果加入了慢动作拍摄与高速连拍两项功能。但对于没有购买iPhone5s的朋友该怎么办呢？其实iPhone5就已经拥有高速连拍的能力了，只是苹果并没有把它独立成一个功能。

iPhone5想要高速连拍有两个方法：

1长按快门键。

2连按快门。

七、「滤镜」拍摄

iOS7更新还为iPhone相机带来一个共要的功能：滤镜。只要点击相机画面右下方的三个圈圈(是的，他并不是相机界面的装饰)，就可以启动滤镜模式。选好滤镜后就会回到相机拍摄画面，就可以即时透过滤镜预览拍摄画面，比起那些要拍好照片再套滤镜的App来说，是不是在构图上又更加方便了呢？

PS:如果你的机子还是iOS7越狱状态，还可以通过安装插件获得更多的滤镜效果

八、「iCloud」自动>>

如何拍摄更好的儿童照片

1，给孩子拍一组照片，好的表情，有几张精彩的就够了，不用抓住一个表情使劲拍，这样没太多意义，回去挑照片也很痛苦。 2，不需要每张照片都是眼睛看着镜头的，不看镜头的也很美。 3，别总是站在宝宝的前面拍，有时候在宝宝背后也很有趣。4，别总是站着拍，躺着、坐着、趴着、或者站的高高的，都会让你有意外的收获。5，宝宝也不能总是站着或者坐着的，要有正面的，侧面的，背影的，头向上看的（俯拍），头向下看的（仰拍），平躺的，爬著躺的，侧躺的，回头的。拍宝宝表情时别忘了一些细节的镜头特写，比如说小手小脚小鞋子还有裙子。6，不是每张表情都是笑的最好。微笑的，安静的，生气的，迷茫的，当然笑的好看也很好。7，别总是把小朋友放在照片最中间的位置，试着放到左边，右边，上面或者下面。8，不是任何时候都适合影楼拍照的，不拍照的时候就休息（为了更好的拍下一组），休息不等于什么都不想，要时刻观察光线的变化，哪怕手里不拿相机，也要想象如果有小朋友在这里，坐在哪里，什么角度的光线最好、背景最简单。实在不适合拍照的地方就别拍了，比如说杂乱的地方，光线不够的地方。9，学会用M档，看一眼现场的光线就应该知道用20光圈时快门速度在多少可以刚好曝光合适。当然也别总是拍曝光合适的照片，也要拍些暗色的照片，不是所有好看的照片都是明亮色的。10，小朋友要玩，要引导，就算是摆拍，也只是摆到合适的位置，表情是摆不出来的（所以摄影师要和小朋友互动）。爱动的小朋友拍不清楚，就等他安静的时候拍，睡着的时候拍。也别总是只拍孩子，平常身边的风景，静物，水果，一本书，一杯果汁，都有很大的发挥空间。最后最重要的一条：别太纠结器材和技术，对焦很锐又能代表什么？缩小了看着都一样，必要时加些锐化就解决了。所以别让技术限制你的发挥，相机只是婚纱影楼手里的工具，重要的是你想通过这个画面表达什么。一张感觉好的照片，虚化一点也是可以接受的。有时候还会故意拍些虚的照片呢。“简洁+变化”，仔细体会这两个词语能给自己带来什么～

如何才能拍好人物照片？

其实喜欢拍照片的人都对拍摄人像有自己的见解，比如眼睛看哪里，脸应该转到什么位置，而手该放到什么位置等等，似乎很有经验，但等快门按下后，才发现照片看起来实在不怎么美，从人物的安排到背景的选择，一切都觉得不太顺眼。下面说下这些问题到底出在哪里，希望能供你参考： 一人物太小，环境抢占风头 既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过多面积的环境及其丰富的信息（景物多，颜色多，线条多）完全掩盖了人物的信息，所以人物突显不出来，最终导致人物照片的失败。过分地强调背景及构图的安排，将忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法融为一体，从而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。二人物总是置于画面中央一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新构图的习惯。 如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择比较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择比较长焦距的镜头或是选择离主体比较远，比较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。

三拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现

在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找到最理想的角度和方向时再按快门。 在拍摄人物时，首先要仔细观察人物的脸型及其轮廓和造型。先确定其最佳的拍摄角度，然后在同一个角度，转变镜头的方向或者让模特作细微调整(向左或向右，头部向上或向下微调)。待确定被拍对象最漂亮的角度，再按快门也不迟。所以拍摄人物首先是一个观察和判断的过程，然后才是拍摄。四出现不适宜的物品影响画面

我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。 有摄影爱好者总是会疑虑，为什么我拍的画面总是有很多缺陷。明明我在按快门时觉得都挺不错的，为何待照片出来就有这个毛病那个缺陷的。其实这都是轻率摄影人的通病。我们一定要努力避免轻率摄影的习惯，而每个镜头都要认真、仔细发现画面中的缺陷而用减法去避免，努力寻找适合镜头感的事物并安排进画面。只有这样画面才会一次比一次成功。五没有互动画面的意识

虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一刻，照片会更显生命力。图1 和图2 最大的区别就在于被摄者的眼神交流。图1画面中偏向于静止，人物退到环境中，是静止的。但图2 中人物的眼神直视观众，与观众产生的交流，此画面就更具有亲切感和活力。六手的尴尬位置

无论直幅或横幅构图完全以模特当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平位置。 人物拍摄时手的摆放至关重要。手的姿势和位置时常与人物的脸部，腰部及腿部相联系。而我们在拍人物的时候，可以根据人物的场景及其姿势，来选择手与其身体的各个部位的关系。但绝不能让手与身体失去联系。七画面中间一根柱，破坏画面虽然人物摄影>>

怎样做好一张照片

是前期拍，还是后期处理？

如果是没什么基础的 又想在短期内 拿出张不错的照片的话 有以下几点可供参考：

1拍摄时注意构图(这点很重要 )

可以在照片上划两横两竖 将其均分为九个小格子 你会发现在四个交点上任挑一个摆放主体 都会很美

2后期处理 PS中 几个自动 如自动爆光 基本上就能满足要求

3模糊/高斯模糊 很好用 选中背景时 可让背景虚化 达到长焦镜头的效果 选中皮肤时 可柔化皮肤 让其更细腻

3 PS较专业 可用较傻瓜的软件 使之更快拥有艺术效果 (很明显也很快 )如光影魔术手之类

低调照片如何拍好？

怎样拍低调照片》

低调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小整个画面的色调比较浓重深沉低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓

拍摄时应注意:

1 软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感软低调的光比多控制在1:4之间硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间

2 拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景

3 拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深拍摄低调的自然景物时, 也需要选择深色调的景物陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调

4 感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些

5 低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气

如何用iphone拍出好看的照片

下载美拍软件

怎样拍好人物照片

1）什么样的镜头拍人物最佳

一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。

2）拍摄的距离要尽可能的近

如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。 近产生美著名的战地摄影师罗伯特卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！

3）简单的衣着

令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。

4）采用大光圈

这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。

5）试着多采用竖画面

横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。

6）合理用光

拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。

另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体这些还需要各自的摸索。

以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美这就是摄影！

最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

给相机安装好存储卡：

要拍照，肯定要有存储照片的内容，相机的配件是肯定要的，先检查下相机的存储卡是不是安装好了，单反相机是可以不放存储卡拍照的，但是不能保存内容。

安装好镜头开机：

有些人刚买好相机，镜头也没安装好，那么安装好存储卡之后，就要按住相机左侧的，一个按钮（安装镜头 ）的旁边，然后看镜头的屁股，是白色的小点还是红色 的，去对准相机的点，放进去扭一下，听到咔的一下，就安装好了。

选择简单的模式利用取景窗开始拍照：

开机之后，取景就利用这个窗口，把眼睛放到里面去进行取景，液晶屏也是可以的，点击那个大窗口旁边，有一个按钮，旁边有一个红点的就是液晶屏取景。

快门一开始要半按住：

进行取景的时候，一只手端住镜头，另外一只手，拿相机的右侧手柄，右侧的手用手指，按住快门，来进行对焦，取景，进行拍摄的操作。

出现红框，对焦确认滴滴声后按下快门：

当你取景窗或者液晶屏里的那个框框变成红色的，同时伴有滴滴滴的快门确认的声音，就把按快门的手重重的按下去，就这样，拍摄基本上就完成了。

学习手动模式：

一开始大家可以利用自动模式或者半自动模式，比如人像模式、TV模式等等，后续可以学习一下全自动模式，学习光圈和快门的调整，对光线的影响。

预览我们的照片：

拍摄结束之后，我们可以点击相机仪表里右下角的那个播放按钮，来查看我们的照片，我们可以在查看照片的时候看到我们的拍摄日期以及参数。

　随着技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。不少用户反映：数码相机拍摄出来的暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面我给大家介绍数码相机拍摄技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

数码相机拍摄技巧

善用拍摄模式。 “傻瓜”相机，就有傻瓜相机的优势，生产厂商一般都在相机上预设了一些模式，例如人物、风景、运动、夜景等，每种模式的光圈、快门等参数都不一样，在不了解相机基本参数的情况下，这些模式能够帮助使用者提高拍照速度和水平。毕竟，不可能让“领导”站在那里，等你调整参数。同时，使用者最好能够理解相机的一些基本使用方法，包括几种模式(光圈优先、快门优先、手动、全自动、风景、人物、夜景等等)的区别和使用、对焦测光点的调整等。不少人在使用全自动模式的时候，拍出来的人总是模糊的，就是因为其对焦点是相机随机选择的，当其它物体(如背景)的亮度比人物高时，相机就会对着那个物体对焦和测光，导致被摄主题—人物成了陪衬。

　 要发挥数码相机的特点—回放， 这是数码相机相对于胶片机而言最强的特点之一。好不容易挤到一个景点，抢到一个拍摄的位置，如果回到家才发现照片中的女友闭眼睛了或者一个壮汉闯进了镜头，后面几日，就要好好思考如何“过关”了。如果拍摄的时候，即时回放，并适当放大，看看女友的姿势、表情是否合适，就可以避免上述悲剧的发生了。不过，需要提醒的是，回放比较耗电，所以，为避免更大的悲剧，请多备几块电池。

　 多拍几张。 即使使用回放，也不排除有遗漏的地方，安全起见，每个场景最好多拍2张，反正记忆卡越来越便宜了，要发挥数码的优势。

　 格式最好选择最大的。 有的朋友以为自己只是把放在网上，不用很高像素的，又或者，有的人觉得中等格式的也能冲印照片了，为节省记忆卡，就使用较小容量的格式。这是一个误区。的容量越大，其包含的信息越多，可供处理的余地也越大。同样是把压缩成800x600，大容量的压缩效果就要比小容量的好很多。而且，记忆卡价格也不贵了。

　 旅游旺季，大家对于热门景点的“人头”景像大多记忆深刻， 在景点前留影的时候，如何让“闲杂人等”只保留在记忆中而不存在记忆卡上让相机靠近你的主角，把无关人员剔除出去，同时用相机的广角，“包容”背后的景物。拍完之后，记住用回放看看是否满意。如果这样还不能奏效，就请用你的微笑和礼貌请旁人配合了。

使用广角的注意事项。 前面讲到在人多的时候用广角拍摄，不过也要注意广角的一些特点。一般不要把人脸放在镜头的中心，否则因为广角的变形作用，MM的翘鼻子就会变成“狗”鼻子了。拍摄的时候，不妨变换几种构图方式，多拍几张，最后只把好看的挑出来。另一方面，也可以故意利用广角的变形效果，让MM或其他人把脸凑近镜头来拍摄，也可以同时作一些搞怪的表情，会很有个性。不过，如果发觉拍摄失败，就要赶紧找个钢盔戴上或者毁尸灭迹。

如何把背景拍虚。 很多人看到背景虚化的照片，人物很突出，都会觉得很漂亮，以为只有比较贵的`相机才能拍出这种效果。其实用你手中的傻瓜数码相机，你也可以拍出这种效果，让你的MM高兴一下。其原理也十分简单，找一个背景相对空旷的地方，MM(或其他被拍摄者)离背后的景物尽量远一些，而你和MM的距离则近一些，然后把你的相机的光圈开到最大(数值最小)，这时候，就比较容易拍出背景虚化的照片了。如何把光圈开到最大可以尝试内置的人物模式，或者参考后面的“手动档的操作”。

手动档。 在胶片机时代，过于复杂的测光、快门、光圈等参数，导致普通人十分依赖傻瓜设置，浪费胶片事小，浪费宝贵的旅游和比旅游还珍贵的表情就事大了。但是在数码时代，有即时回放、有几乎不花钱的内存，为什么就不尝试一下手动档呢根据回放的效果，调整快门和光圈，再拍，连包围曝光都不用了。用手动档，可以尝试更多的拍摄效果。

　 MM的姿势。 广角拍摄和虚化背景拍摄，对于MM的表现力来说，要求会高一些。以前大家都喜欢“Yeah”，如果现在还用这招，一定要温柔而又坚决的制止。在这个提倡个性的年代，当然要用个性的姿势。如何个性，还要靠自己去设计，但是一些基本原则可以供参考。MM的整体姿势，要尽量展现曲线或折线，而不是一根直线，例如手臂的弯曲、腰臀的弯曲。芙蓉姐姐是这种曲线表现的绝顶高手，虽然效果比直线还糟糕。

正午拍摄人物的时候，要注意避免脸上的光斑。 正午的时候，MM都喜欢躲在树荫下面拍照，这时候，就要看看有没有一束阳光像狗仔一样穿过树叶钉在MM的脸上甚至鼻子上，这种光斑一定要避免，否则别人还会以为MM肚子里面有超级蛔虫呢。

　 同时，正午拍摄的时候，鼻子下面容易有阴影， 如果想拍成猪头小队长的样子，可以利用一下，否则就把拍摄时间提前或推后一些，或者把身上的白衣服放在MM的头部下方，作一个简单的反光板，前提是确保不会走光。

　 合影拍摄。 如果是一群人出去玩，拍合影的D10时候可以尝试摆脱集体照的模式。选择一个有落差的地方，例如山坡、阶梯，大家略微分散开，或立或坐或卧，动作表情各异。想像一下，十八罗汉拍合影会摆什么动作

　 掌握一些基本的构图原则，能够有效的提高拍摄水平：

　a三分之一原则。被摄人物或物体置于的三分之一处(距离边界)，这是一个比较普遍适用比较保险也比较中庸的原则，熟练拍摄后可以尝试其他方式。

　b拍大头、半身等类型的照片，或没有把人完整的拍下来，切记不要从人的关节处分割，例如脖子、腰、肘、手腕、膝盖、脚踝，否则就成了血案证物照。

　c拍人物时，如果可以让人物“刺”穿背后的大海或山峰，会使得更有立体感。

　d拍摄风景的时候谨防贪多嚼不烂。有的地方，山好水好天也好，大家就想在一张照片里面全部反映出来，但是这样的照片会给人感觉比较杂乱，如果简化一下，每次只拍一个景物，既突出主题，又能多拍几张，灌水都可以多贴一些，是吧。

　e天空和地(水)面的取舍。大地晴空、碧海蓝天，两者都想拍，一般的做法是地(水)平线放在中间或者三分之一处。大家可以尝试把地(水)平线放在上面或下面四分之一或无分之一处，对比一下效果如何，反正内存空间不要钱。

　f一般来说，拍摄风景的时候，地(水)平线一定要平，否则看了会让人不舒服。当然这也不是绝对的准则，在人物拍摄中，如果要拍摄有一些动感的照片，反而要故意让地(水)平线倾斜。

　g线条的利用。在野外和城市里，总会有大量的线条存在，例如树木、电线杆、道路、楼房、河流、墙壁、栅栏，这些线条可以被放在对角线位置上，也可以用来营造透视效果。

拍小景。 一般人都喜欢拍高山、大海、蓝天或者亭台楼榭这些比较大的景物，这些景物固然可以拍的比较大气，但绝对不是旅游过程的全部，大家所经过的一株野花、一棵小树，旅馆的一扇木门、一把竹椅，寺庙的一个把手、一根香烛，民居的一个窗棂、一个屋檐，这些看起来普通的东西，才是旅行生活的过程和大部分。除了高山大海，试一下从旅行的过程中也发掘乐趣吧。

游玩过程。 和前面的拍小景类似，整个游玩的过程也很值得拍下来，上车、打牌、找旅店，这些都是生活的一部分。很多时候，去看一座雪山只是一个借口，和什么样的人去看雪山才是最重要的，只要和这个你生命中最重要的人在一起，哪里都是雪山和大海。

当地人文。 一个地方，除了它的景色之外，当地人和他们的生活也是我们观察和拍摄的内容之一，看一看他们和我们有什么不同，如何通过相机表现这种不同，想一想为什么会有这些不同，也许这个旅游就会带给你更多的收获。

　 多角度拍摄。 大部分人习惯站着拍摄，机位比较单一，视角也比较普通。可以尝试蹲下甚至躺下、趴下拍，人物和景色可能会更高大、修长或壮观。尤其拍MM的时候，相机如果高于胸部，由于透视效果，长腿MM也会变成武大郎，出现这种情况，知道该如何处理了吧(如果忘了，就请重温第6条)。当然，也不是排斥从高处往下拍，如果想故意突出“大头”，尤其是脸上带有一些或天真、或坏坏、或搞怪的表情。

后期处理。 在国内拍照，除非阳光明媚、空气清澈，否则拍出来的照片总会有一些灰灰的感觉，所以有很多人特别喜欢用photoshop后期处理一下。不过想想自己只是用个傻瓜数码相机拍照，完全没有必要去学习更复杂的photoshop，如果有人只是为了处理照片而学习photoshop，我建议不如用这个劲头把相机的功能和摄影的基本知识学好。网络上有不少易于使用的处理软件，例如光影魔术手，完全可以满足摄友的大部分需求。

　 带有感情的拍摄。 这是摄影的最高境界，我也只是知道有这个秘笈但不知道如何下手。听Siss讲，要想着如何通过表现自己的心情，例如拍摄2个夹子，就拍摄本身来说，很多人喜欢把他们前后放置，这样由虚有实。但是如果有感情的拍“两颗恋爱中的夹子”，他们就最好放到同一个平面中。如此高深的武功，就靠大家自己领悟了。