如果要论中国近代顶级的书画大师，齐白石是个绕不过的名字。他一生总共创作了2万多余张国画作品，幅幅经典，价值连城。

西方画坛的牛耳毕加索都对齐白石敬佩有加，同时也“避让”有加，他曾在公开场合说了这样一句话：“听说中国有个齐白石，所以不敢去中国。”齐白石一开始他只是一个木匠，跟着师傅去学习雕刻这些活，在做木匠的时候他也在自学画画，他确实是非常有天赋的人，即便自己起步非常晚，也很快就步入正轨。

中国近当代画家中，擅长画牛的画家，非李可染莫属。可是李可染是齐白石的徒弟，齐白石也喜欢画牛，他出身农家之家，小时候放过牛，对牛很熟悉，按理说画牛对他这位超级画师来说应该是手到擒来的事，然而，奇怪的是他却画不好牛。比如说齐白石曾画一幅画——《李子树下的牛》，结果他很不满意，当时装备撕了丢掉。

毛主席见到这幅画后，很是欣赏，就让工作人员把那幅画装裱起来挂在书房里了。如果从“业余”的角度来看，他的确是没有画好牛。然而，如果从“专业”的角度来看，这其实是他对牛有独特的见解，有些“隐晦”的地方是期望读者自己去联想。对于齐白石的画，在拍卖市场上是抢水货，齐白石的画的这幅《柳牛图》并不是最贵的。

 中国近代历史中，最让人难过的就是八国联军侵华战争。八个国家公然闯进了紫禁城，公然犯罪，把我们的北京分成了八个国家的占领区。八国联军除了屠杀之外，还抢了很多文物和钱财。其中，有一幅慈禧挚爱的画作，那副画价值连城，但是被称为“妖画”，又无偿地返还给了中国，就是《聊斋图说》。

这幅画是根据《聊斋志异》所画的，在当时，这本小说都知道，不仅是朝廷中的大臣，就连慈禧都非常喜欢。润趁着慈禧六十大寿，请了很多画家，绘成《聊斋图说》，送给了慈禧。

《聊斋图说》这幅画以连环画的方式让书中的鬼怪鲜活起来，慈禧最爱的是以“窥窗见鬼”这一章，也有以此为基础所画成的画。这幅画的内容是一个书生贪图貌美的女子，娶了这个女子，但是在妻子的窗边看到一个鬼，用画笔修补铺在床上的人皮，这个人皮就是娶回家的妻子的样子，这不是画皮吗。

这幅画也借鉴了西方的绘画方式，也就是透视的画法，将窗外偷看鬼怪的书生和屋内描画人皮的鬼怪描绘得很精致。不仅仅把鬼怪描绘的精妙至极，房间内的装饰更是被描绘得层次分明，真的很不错。

《聊斋图说》有725幅，每一幅都价值10万元，也就是说《聊斋图说》的价值高达7250万元。但是没有一个人愿意买它。因为曾收藏过这些画的收藏家，认为画太诡异了。

虽然这些画非常逼真，但是画中的所有鬼都会根据光线的变化，而产生不一样的变化。这也是精妙之处。甚至画中有女鬼的眼睛，会在晚上变得非常诡异，大部分人看了肯定会害怕，哪还敢把它买下了，放在家里。

1、北京故宫和台北故宫相比，哪个故宫的藏品更具价值？2、台北故宫十大镇馆之宝，稀世珍品！这十大镇馆之宝是什么？3、珍贵国宝放异彩——台湾行之台北故宫博物院4、台北故宫博物院的馆藏文物5、台北故宫博物院中，都有哪些珍贵藏品？关于这些藏品你了解多少？6、台北故宫博物院的逆天文物有多珍贵？都有些什么？北京故宫和台北故宫相比，哪个故宫的藏品更具价值？

北京故宫和台北故宫相比，两个故宫的藏品都是中华民族的瑰宝，是华夏文明史学的依据，极具研究价值和收藏价值，所以两个故宫的藏品都是无价之宝，都是属于国家的，属于人民的，任何人都不能将其变卖转移至国外，做此等兽行者必将成为中华民族的千古罪人，遗臭万年！

台北故宫博物院，又叫作中山博物院，地址位于中国台湾省台北市士林区至善路二段221号，博物院总占地面积达16万平方米，建馆于1965年，总计藏品698854件文物。

其实我不说大家也知道为何会出现台北故宫博物院，话说当年XX眼看大势已去，所以就把北京故宫博物院的大量珍贵文物运到了台湾，所以之后才有了台北故宫博物院，有一件事不得不承认，那个时候基本上把北京故宫博物院的所有珍藏文物都给洗劫一空了，唯一剩下的就是搬不走的北京故宫建筑物了，以及还有些被藏起来没找到的部分文物，所以北京故宫博物馆现在的大量藏品一方面来源于挖掘出土，一方面来源于溥仪的个人私藏，还有一部分就是来自民间捐赠，所以在这之后，北京故宫博物院的藏品规模就超过了台北故宫博物院。

北京故宫博物院地址位于北京市东城区景山前街4号，也就是大家熟知的紫禁城，皇宫，其现存文物总数达到1807558件，这还不算北京故宫博物院的建筑，要知道这些珍贵的建筑本身就是无价之宝，那可都是文物呢！

从文物总数来讲，北京故宫博物院总计文物是一百八十多万件，而台北故宫博物院文物总计是六十九万余件，就两者在数量上比较，台北故宫博物院，馆藏规模小于北京故宫博物院，但是台北故宫博物院所收藏的大量珍贵文物其价值是无法用金钱来衡量的，这些可都是咱们中华民族老祖宗留下来的珍贵宝贝，从这一点来讲，又怎么能比较出个孰轻孰重呢？

北京故宫博物院和台北故宫博物院简介

一、北京故宫博物院

馆藏数量

目前北京故宫博物院文物馆藏数量为1807558件。

2代表文物

1东晋顾恺之的《洛神赋图》，《列女图》。

2隋朝展子虔《游春图》。

3唐朝韩_《五牛图》。

4唐朝阎立本《步辇图》。

5五代卫贤《高士图》。

6五代黄荃《写生珍禽图》。

7《韩熙载夜宴图》。

8北宋张择端《清明上河图》。

9越窑青釉八棱瓶，花瓷腰鼓、凤首龙柄壶、宋汝窑天青釉弦纹樽、汝窑天青釉碗、宋定窑白釉孩儿枕、宋官窑青釉弦纹瓶、钧窑月白釉出戟尊、哥窑鱼耳炉、宋龙泉窑青釉凤耳瓶、登封窑珍珠地刻虎纹橄榄式瓶、元青花釉里红镂雕盖罐、蓝釉描金_，另外还有明代的珍贵瓷器，以及金银铜器皿文物，和珍贵的玉器等，因为数量庞大限于篇幅故而不一一罗列。

3游览须知

故宫博物院全年开放，但是法定节假日和周一，为闭馆时间。

开放进馆时间8:30

止票时间（含钟表馆、珍宝馆16:00

停止入馆时间16:10

清场时间17:00

在里边游玩尤其要注意，不要在墙上到处乱涂乱画，因为有摄像头监控，只要你敢乱画，那肯定是跑不脱的，要知道里边的这些建筑物以及一花一草，都是文物，不是你可以随便去动的，这些文物你破坏了，可是要被警察叔叔请去喝茶的哟！

二、台北故宫博物院

馆藏数量

总计藏品698854件文物。

代表文物

代表文物主要有：翠玉白菜、毛公鼎、散氏盘、快雪时晴帖、《早春图》、《华子冈图》、《永乐大典》、《四库全书》等稀世珍品。

游览须知

展览厅一（正馆周二至周日：09:00～17:00

至善园周二至周日：08:00～17:00

北京故宫和台北故宫相比，北京故宫在藏品规模上要大于台北故宫，而且北京故宫的所有建筑物都是珍贵的文物，但是不论是台北故宫博物院还是北京故宫博物院，里边所珍藏的文物，都是中华民族的瑰宝，属于国家和人民，任何人不得将其转移至国外，做此兽行者必将受到千古唾骂而遗臭万年！

台北故宫十大镇馆之宝，稀世珍品！这十大镇馆之宝是什么？

台北到国立故宫博物院又被称为坦北部共或者中山博物院，是中国的一家大型综合性的博物馆，也是中国的三大博物馆之一。在台北故宫中有十大镇馆之宝，这十大镇馆之宝都可谓是稀世的珍品。其中分别为翠玉白菜，散氏盆，毛公鼎，天青无纹水仙盆，莲花温碗，富春山居图，溪山行旅图，江行初雪图，祭侄文稿，黄州寒食帖。这10件藏品来自不同的年代，是很有名的稀世之珍。

第1名首先就是我们的翠玉白菜，这个是来自清朝的藏品，也是位于国宝排行榜的第1名。故宫也是不敢随意更换展品，翠玉白菜也是一年无休的展览。第二为散氏盘是西周的宝物，散氏盘是在康熙年间出土的，在这个盆上的造型与纹饰都展现出了西周晚期的青铜器，的简约风格是研究西周文化的重要材料。第3位盟宫顶也是西周的文物，他还曾在抗日战争时期，差点被日本所夺走。毛公鼎除了具有非常高的史料价值之外，他在文字学以及书法艺术上也有很高的价值。第4位是来自北宋汝窑的天青无纹水仙盆，这也是北宋宫廷的御用瓷器，根据考证来看的话，世界仅存这一件了。第5位的是莲花温碗也是来自北宋汝窑的，是非常著名的瓷器，传世品也是极少。

第6名富春山居图是由元朝的作家黄公望所画，这幅作品也是耗费了10年的时间才完成，是中国山水画的巅峰之笔。第7名则是北宋范宽所做的西山行旅图，这部作品对后世的影响极大，并且还体现出了北方山水独有的特点，具有非常高的价值。第8位则是有五代时期的作家，赵干所做的江行初雪图，这幅作品将景物和人多绘画的，如有其神，线条勾勒非常的劲道。第九名则是唐朝颜真卿的书写作品祭侄文稿，这幅作品不仅笔画非常的顺畅，而且抒发了作者强烈的情感，所以如有其神一般也被认为天下第二行书。最后一位则是宋朝苏轼所做的黄州寒食帖，这部作品在书法史上影响非常大，是一幅典型的行书作品，还是抒发了作者当时郁闷的情感。

这十大文物都是非常珍贵的藏品，稀世珍宝，对我国历史文化的研究都有非常大的作用，作为图书馆的镇馆之宝也是一直都被展出，供大家所欣赏。

珍贵国宝放异彩——台湾行之台北故宫博物院

珍贵国宝放异彩

——台湾行之台北故宫博物院

王传学

5月29日下午，我们参观了台北故宫博物院。

台北故宫博物院又称台北故宫、中山博物院。是中国大型综合性博物馆、中国三大博物馆之一，也是研究古代中国艺术史和汉学重镇，为台湾省规模最大的博物馆。

台北故宫博物院座落于台湾省台北市士林区至善路二段221号，建造于1962年，1965年夏落成。占地总面积约16公顷。为仿造中国传统宫殿式建筑，主体建筑共4层，白墙绿瓦，正院呈梅花形。院前广场耸立五间六柱冲天式牌坊，整座建筑庄重典雅，富有中华民族特色。

台北故宫博物院内收藏有自南京国立中央博物院筹备处、国立北平故宫博物院和国立北平图书馆等所藏来自北平故宫、南京故宫，沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物已达696万余件。

为保持馆内的安静，采用了导游和游客之间用无线话筒与耳机接受的方式，这样就避免了各旅游团导游讲解的互相干扰。我们观看了清代乾隆皇帝的用品及收藏，商周以来的青铜器藏品，精美的玉器、瓷器等，还参观了为纪念著名画家张大千诞辰120周年举办的画展。

在众多藏品中，翠玉白菜、肉形石、毛公鼎被称作三大镇院之宝。

翠玉白菜

翠玉白菜原陈列于清末瑾妃所居住的北京永和宫，是清代艺人巧妙地运用一块一半灰白、一半翠绿的灰玉雕成，把绿色的部位雕成菜叶，白色部分雕成菜帮，菜叶自然反卷，筋脉分明，上面攀爬两只红色小憩的螽斯虫。螽斯虫，属飞蝗科，俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，善于高声鸣叫，繁殖力很强。在《诗经·周南》中有《螽虫》一篇，是为祝福他人子孙众多的诗篇。这棵白菜和真白菜一样大，好像用指甲掐一下就会出水一样，增添了活意，令人叹服。在当时，白菜象征家世清白，螽斯虫则有子孙绵延之意，可以说这是件别有含义的嫁妆。

肉形石

肉形石俗称红烧肉，也称东坡肉形石、东坡肉。

肉形石，顾名思义，是像肉之石，横看竖看，都像肉，像东坡肉，像红烧肉。此东坡肉形石色峰纹理全是天然形成，是一块天然形成的奇石。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。

毛公鼎

西周青铜器毛公鼎，1843年陕西岐山出土，有着2800年的历史。毛公鼎通高538厘米，口径479厘米，净重34705克。其鼎口呈仰天势，半球状深腹，垂地三足皆作兽蹄，口沿竖立一对壮硕的鼎耳。文物界公认此物系西周晚期宣王(公元前827-公元前781年时的一件重器，因其鼎腹内铸有32行关于“册命”毛公喑（yīn的铭文，故名“毛公鼎”。铬文有32行、共497个字。迄今为止，毛公鼎是铭文最多的重器，自然便成了稀世瑰宝。当时的青铜器不但以质地、古旧程度论价，而且还按照铭文的字数加价，一个字可以加一两黄金。

婴儿枕

瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。

院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。

张大千画展作品选

（于2019年5月29日摄自台北故宫博物院

台北故宫博物院的馆藏文物

在台北故宫博物院收藏的珍品中，有甲骨档案2万多片；陶瓷器2万多件，包括从原始陶器到明清瓷器；铜器1万多件，包括历代钱币，其中有商周到春秋战国时期的青铜器4300多件，其中有著名的新石器时代的玉璧、玉圭、玉璜以及闻名海内外的清代玉雕“翠玉白菜”、“避邪雕刻”、“三镶玉如意”等；古代书画近1万件，其中有从唐至清历代名家的代表作，如三稀之一的王羲之《快雪时晴帖》，黄公望的《富春山居图》后部长卷，怀素的《自叙帖》，颜真卿的《刘中使帖》，苏东坡的《寒食帖》，张宏的《华子冈图》等；善本古籍有近20万册，包括中国仅有四部的《四库全书》较完整的一部；明清档案文献近40万件，其中有清朝历代皇帝朱批奏折、军机处档案、清史馆档、实录、起居注等，以及世界罕见的满文老档40巨册。铜器－6,044件绘画－5,287件瓷器－25,423件书法－3,046件玉器－12,104件法帖－474件漆器－707件丝绣－306件珐琅器－2,510件成扇－1,651件雕刻－651件善本书籍－198,459册文具－2,379件清宫档案文献－386,729册件钱币－6,953件满蒙藏文文献－11,501件杂项－12,347件拓片－895件织品－138件以上总计677,609件册，是到2009年11月底全院的典藏量。瓷器2万多件，包括原始陶器到明清瓷器，在全世界的博物馆中，该院是收藏中国古代瓷器最精、最多的机构之一；藏有铜器1万多件，包括历代钱币，有商周到春秋战国时期的青铜器4300多件，如商代蟠龙纹盘、兽面纹壶、西周毛公鼎、战国牺尊等；玉器1万多件。

台北故宫博物院共收藏、展出1000多年来宋至清历朝皇帝推崇艺术、广事收集的稀世珍品70万件，这是一般博物馆（院的收藏都不能比的。价值连城的极品更是数以千计，如铜器中的西周毛公鼎、散氏盘；玉器中的翠玉白菜、辟邪雕刻（六朝古墓出土；书法中的王羲之《快雪时晴帖》；颜真卿、宋徽宗（赵佶书法手迹；画卷中的张宏《华子冈图》；以及中唐至清历代名家的代表作；瓷器中的宋、明、清名窑名家亲制品，官窑制御用艺瓷等，国宝级文物。

台北故宫博物院70万件藏品（包括近40万件明清档案堪称中国文化艺术之宝库，北京故宫博物院超过了180万件的珍藏（另有800万件明清档案拨交中国第一历史档案馆同样无人匹敌。

金石：迁台的学者当时认为金石是最重要的，鼎是国家的象征，所以拿走了不少（2382件青铜器去台北。

书画：文人重视书画，书画本身也好运载，能拿的尽可能拿，共拿走了5424件去台北，其中仅宋画即达943（实际上，台北故宫元以前绘画和书法分别为574件（不包括南薰殿宋以前帝后像和155件，被清宫归为宋画的作品中有相当部分属后世作品。台北故宫在鉴定方面较为松散，以沿用清宫旧定结论为主，宋元山水画系列可构成台湾故宫博物院的极品特展；北京故宫则追回370件被溥仪私带出宫的绝品书画（溥仪共带走1300余件书画精品，其中大部分回到大陆各博物馆，又接受大量民间捐赠，共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约14万件，占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右，其中早期书画（尤其人物画和元代书画品质极佳，明清收藏极其丰富、全面。

玉器：中国有君子佩玉之说，故玉器也拿走不少，现有1万件；但也留下23万件精品。

陶瓷：陶瓷只拿走了一部分，计17934件。

宫廷：台北故宫收藏有比较完备的宋元以及明代的帝后画像，多为故宫南熏殿旧藏，但没有清代帝后画像。

书画藏品：共计约有9120件，以元朝作为划分点，著名的展品包含郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》以及苏轼《寒食帖》等；陶器展品以宋代五大名窑瓷器、明代官窑瓷器和清宫旧藏瓷器为大宗，著名的康雍乾三朝珐琅彩瓷器即为代表；图书典籍部分以宋朝、元朝和明朝的版本较多且完整度高，如文渊阁《四库全书》、_藻堂《四库全书荟要》、《宛委别藏》等，都是展品特色所在。金丝玛瑙熊猫像画面奇石翠玉白菜莲花式温碗宋汝窑婴儿枕五彩龙凤大盘散氏盘汝窑天青无纹椭圆水仙盆镀金镶珊瑚松石坛城早春图万壑松风图快雪时晴帖华子岗图

台北故宫博物院中，都有哪些珍贵藏品？关于这些藏品你了解多少？

台北故宫博物院中，有如下的珍贵藏品。

一、翠玉白菜

翠玉白菜，是台北故宫三大镇馆之宝之一，翠玉白菜，与真正的卷心菜一模一样，用翠玉雕琢而成，主题亲切，洁白的菜身，碧绿的叶片，都给人一种亲切的感觉，再加上菜叶上的寓意多子多孙的螽斯和蝗虫更是起到了画龙点睛的作用。

此件作品原置于紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫。

台北故宫博物院总共有三件翠玉白菜，除了镇馆的翠玉白菜外，另一种是青黄相间的翠玉白菜，高134公分，色泽微黄，菜叶上还有菜虫，台北故宫博物院人士_称他为“翠玉小白菜”。

另一棵也经常被冷落的翠玉白菜也还在台北故宫博物院的库房，这棵白菜来源是紫禁城的南库。

二、肉形石

和同为镇馆之宝的翡翠白菜不同，这颗玛瑙石之所以能成为一件受欢迎的宝物，并不是因为它的精致，而是因为它的自然，它是在地质运动过程中与其他矿物质接触转化而成。

一块天然形成的神奇石头，被大自然用一种精巧的手法处理，变成了一块色泽诱人、令人垂涎欲滴的东坡肉。

三、毛公鼎

西周晚期的青铜器，以制器人的名字命名，在清朝道光二十三年（1843年出土于陕西岐山（今天宝鸡市岐山县，目前在台北故宫博物院馆收藏。高538公分、腹厚272公分、宽47公分、重量34700千克。口饰重环纹一条、开口式、双立耳、三蹄足。

整体形制厚重，装饰纹饰古朴，充满了浓郁的生命气息，是西周后期鼎从宗教走向社会生活的典型代表。与此同时，鼎内壁铸有铭文，32行，近500字，是现存青铜器铭文中最长的一篇，堪称西周青铜器中铭文之最。

台北故宫博物院的逆天文物有多珍贵？都有些什么？

台北市故宫博物院一直以来就凭借着其丰富的藏品名扬海内外，在台北故宫博物院之中有近70万件在册文物。而正宫三宝就是翠玉白菜，毛宫颈和肉形石。除了鼎鼎大名的镇宫三宝之外，该博物院之内还收藏着“元四家”之首黄公望的代表作，中国传世名画《富春山居图》以及宋代雕塑白瓷婴儿枕等。这些作品无疑不是我国古代人民智慧的结晶，蕴含着浓浓的中华传统文化之美。

但根据人民日报的消息，关于台北故宫博物院9万件藏品将被转移到海外的传言引发了诸多网友的关心，不过根据这一传闻，院方给予了否认。台北故宫博物院之中所出场的各类产品都是古时候人们的杰作，一旦流失至海外，对于全中国人民而言都是一笔巨大的损失。而台北故宫博物院之中的文武究竟有哪些特异之处？就拿镇宫三宝之一“肉形石”前来举例，“肉形石”源于清代，由坚硬的玉髓制作而成，经过工匠巧手雕琢与染色，看上去就与平常所吃的红烧肉极为相似。

肉形时也是台北故宫博物院“镇宫三宝”之中最受年轻人欢迎的一件，除“肉形石”之外，同为“镇宫三宝”之一，源于清代的翠玉白菜，凭借着精妙的设计和高超的雕琢工艺，将一颗绿色经营的白菜呈现在大众面前，翠玉白菜的问世也体现了当时工匠手艺之高超。

接下来就该说“镇宫三宝”之中年纪最大的一位，源于西周的毛宫鼎。毛公鼎原本是一件宗庙祭器，但由于其内部所镌刻的500字长篇铭文，使得其身价跃升，根据考古专家所言，毛公鼎是迄今为止所知最长的青铜器铭文。除“镇宫三宝”之外，台北故宫博物院还收藏了许多名人书法，例如王羲之的《快雪时晴帖》和颜真卿《祭侄文稿》，苏轼的《寒食帖》等。

喜欢绘画艺术的朋友在一起聊时，常爱拿《清明上河图》和《蒙娜丽莎》作比较。比两幅画作的风格特色，比两幅画作的技法特点，比两幅画作谁的价值更高等。前两个比较大家的看法基本一致，认为是不同画种，各有千秋。但是在讨论这两幅画哪一幅的价值更高时，有说《清明上河图》价值更高的，有说《蒙娜丽莎》价值更高的，往往是争论不休，各执一词。

众所周知，《清明上河图》是中国最有名的一幅画，《蒙娜丽莎》是西方最有名的一幅画。清明上河图》现收藏于北京故宫博物宫，《蒙娜丽莎》现收藏于巴黎卢浮宫。两幅画都是价值连城的绘画艺术珍品。

一，《清明上河图》

《清明上河图》创作于12世纪的北宋徽宗时期，距今已有近900年的历史。作者张泽端是当时的宫廷画师，也是宋代最著名的画家之一。该画高252公分，宽5287公分，是一幅绢本设色工笔兼写意的绘画长卷。在这幅5米多长的绢质画作上，画家采用散点透视的方法，绘制了800多个人物、70多头牲畜、20多辆车轿、20多只舟船和数十座城楼、房屋、桥梁等，整个画面场景浩繁，气势恢宏，包罗万象，情趣盎然，人物刻画鲜活灵动，建筑描绘特点鲜明。

《清明上河图》不仅生动展现了800多年前中国北宋时期京城汴梁的繁华市井和风俗风土人情，而且形象地再现了那个时期中国城乡建筑的风格风貌特征特点，成为用绘画记录历史的珍贵画卷。展现了精采绝伦的中国工笔写意绘画的技巧技法，同时也证明在公元十二世纪中国绘画艺术已经达到了相当高的水准。

《清明上河图》是中国工笔绘画的传世经典，中国古代十大名画之一。这幅画所具有的人文价值、文化价值、艺术价值和史料价值等，都是不可估量的。

二，《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》，创作于1492年至1506年，（15世纪末16世纪初历时14年），是意大利文艺复兴盛期的一幅作品，也是西方古典主义写实油画的开山之作和经典范例。作者达芬奇，是文艺复兴绘画“三杰”之一，文艺复兴时期意大利绘画的一面旗帜。

《蒙娜丽莎》是一幅布质油画，高53公分，宽77公分的中幅单体肖像布面油画。该画采用焦点透视法并运用光影学色彩学人体解剖学等原理，成功塑造出一位15世纪意大利新兴的贵族妇女形象，表现出高超的绘画技巧和严谨精细的创作风格。

《蒙娜丽莎》是西方油画研制成功初期的经典作品，具有开创性的意义，对油画艺术发展产生极大影响。而且这幅画的丰富内涵和其所传递的人文精神在当时也有着积极的作用，对研究文艺复兴时期的人文历史有着重要意义。其巨大的艺术价值及其特殊的历史地位在西方油画中可以说是名列前茅的。

三，《清明上河图》与《蒙娜丽莎》的综合价值比较

一是从艺术价值上来看，《清明上河图》代表了12世纪北宋时期中国国画工笔画技法的最高水平，《蒙娜丽莎》代表了西方15世纪文艺复兴时期古典主义写实油画的最高水平。它们一个是中国画，一个是西方油画，隶属不同绘画画种，从技术风格上无法对照比较，只能说各有特色，各有千秋。客观地讲，这两幅画的艺术价值都属于无量级，不分伯仲。

二是从文化价值上来看，《清明上河图》侧重于对当时时代的风俗人情和建筑的描绘；《蒙娜丽莎》侧重于对当时时代的人文思想和人的精神风貌的展示。从文化涵盖的广度上讲，《清明上河图》高于《蒙娜丽莎》，但从深度上讲，又逊于《蒙娜丽莎》。

从史料价值上看，个人以为，《清明上河图》具有更丰富的历史信息和更强的史料性，而且还是孤品。而《蒙娜丽莎》同时代的同类作品还有很多，其更多的是具有名画的特性和特质。

综上所述，可以明确而肯定的说，《清明上河图》和《蒙娜丽莎》都是世纪绘画艺术的瑰宝，都是无法估价无分高低的艺术珍品极品，都是对艺术无价这句话的最好诠释和证明。

齐白石

当他还寂寂无名的时候，过得生活不好，没什么钱还没什么人赏识。曾经他过不下去，就想用自己辛苦而来的画作换一些钱，结果小商贩以为这是个骗子，根本就不理。

大概天降大任于是人也，必先劳其筋骨，饿其体肤吧。

功名利禄虽重要，但重不过个人品行，季布、侯嬴在古时之所以受百姓尊敬，是因为他们都是一诺千金，重信重义的人物，相比金钱利益，更看重自身的德行。

自古以来，诚信始终是评判一个人道德品行的标准，"曾子杀猪"的故事是小学课本人人皆知的，"韩信报恩"也是广为流传的佳话，伟大人格的基本素质便是诚与信。

不过，并不是每个人都会拥有这份良好的品德，即使在当下的法治社会，大家的言行举止要受法律制约的情况下，仍有不安好心的人利用别人对自己的信任钻空子，只为谋财谋利。

在文玩风盛行，鉴宝节目火爆时，有个叫刘岩的"鉴宝专家"，便是利用了不懂古董鉴别常识的普通百姓对自己的信任，仅用17万便"哄骗"买来一副名画，最终却转手卖了8700万，赚了个盆满钵满。

他虽然逃过了法律的惩戒，但却被大众钉在了失信的"耻辱柱"上，受人唾弃。

早年文玩古董风盛行之时，各卫视都会开办一档以鉴宝为主题的栏目，其中在河南电视台，有个名叫《华豫之门》的鉴宝节目颇具影响力。

节目会邀请在业内具有一定资质的文玩鉴别专家坐镇，各地的文玩爱好者或是古董收藏者可以参加节目，参与鉴宝。

何为鉴宝？顾名思义，便是对一件文玩的真伪，以及历史价值进行评估。

参与鉴宝的古物，有价值连城的书画真迹，但也有难辨优劣的瓷瓶赝品，当时有不少参与者拿着家传的宝物上节目，希望专家能给估个价。

在河南郑州有个叫朱云的普通农民，偶然间看到了这档节目，想起家中有副传承多代的古画，便萌生了参加节目的想法。

因为对古玩并不了解，他完全不知手中这幅名叫《嵩阳汉柏图》的古画的价值几何，据家中长辈所说，该画是经过乾隆帝所鉴赏过的，若是真迹，那便是价值连城。

但这只是家中人的说法，其实这幅古画究竟是否是真迹，朱云并不确定，也没有证明，于是带着这份疑惑，他来到了《华豫之门》，希望专家能给出一个明确的答案。

当时刘岩便是这个节目中，颇受观众信赖的一位鉴宝大师，在拿到了朱云的《嵩阳汉柏图》后，他经过了仔细的鉴别与分析，最终颇为遗憾的告诉朱云，这只是一副赝品。

因为当时刘岩的名号在业内流传甚广，没有人怀疑他的鉴宝能力，朱云虽然失望，但也别无他法，只能收拾行李，准备回家。

可就在这时，刘岩表示自己可以找人买下他的这幅赝品古画，虽然不似真迹那般价值连城，但仿造的手法高超，也具有一定的收藏性。

朱云当时本就沮丧，听到有人愿意花钱买这幅赝品，自是喜不胜收的，最终在刘岩的介绍下，朱云以17万的价格将古画转卖了出去。

17万，对于一户普通的务农家庭来说，并不是一个小的数目了，当时朱云自以为捡了个大便宜，对刘岩也是十分感激，但没想到，之后发生的事情，让他后悔难当。

在将古画卖出去1年后，朱云偶然在报纸上见到了这样一篇新闻，当初他的那副被鉴定为赝品的《嵩阳汉柏图》，以8700万的天价拍出。

自己只得到了17万，但是实际上这幅古画价值8700万，几百倍的差价，让人震撼，而这样一则消息，对于朱云来说，简直是晴天霹雳，他当下便觉得自己是上当受骗了。

出于对刘岩的信任，自己当初在得知家传宝物是赝品时，没有丝毫的怀疑，甚至还为刘岩的牵线搭桥而倍感幸运和感激，没成想，自己的老实却成为了被人利用的筹码，任谁也无法忍受这种欺骗。

为了给自己讨回公道，朱云当下便决心状告刘岩，一方面希望能制裁这个黑心的专家，另一方面，他也想尽快追回自己的损失。

但这并不是一件容易的事，不仅需要花费大量的时间和金钱，同时还需要充足的证据，朱云在为起诉而收集刘岩的资料时，竟然发现这个鉴宝专家连身份都是伪造的。

此刘岩非彼刘岩，在节目中蒙骗自己的那个，并不是业内深受尊敬的专家，两人只是同名而已。

这一消息对朱云来说，无疑又是当头一棒，他即刻联系了节目组调查所谓鉴宝专家的身份，才从中得知，这个刘岩其实也是有真材实料的，但相比业内的那个专家，还相差甚远。

不过因为两人重名，大家便一直误认为他就是真正的鉴宝大师，久而久而，这个"假"大师，也就成为了业内的"真专家"，也有不少簇拥者。

知道真相的朱云更加气愤，辗转找到了这个欺骗他的刘岩，并加以控诉。

但面对种种指责与指控，刘岩并不害怕，甚至是无动于衷的，他明确表示当年的交易是你情我愿的，即使闹到法庭上也没什么可心虚的。

见刘岩没有丝毫的愧疚之心，朱云也没必要再手下留情，火速将自己收集的资料，上交给了当地的，但最终以证据不足被驳回。

因为当时两人的转卖交易是签订了合同的，合理且合法，刘岩该给的17万一分不少，朱云也并不算被骗。

随后刘岩对于为何那副古画能以8700万的高价卖出，也做出了自己的解释。

这只是中国香港拍卖场的一个常见的套路，实际上那副画并不值这个价钱，且最终这幅画大概率还是由委托的拍卖人给拍回去的。

刘岩的解释，也进行了调查，发现《嵩阳汉柏图》确实是由委托人收回，以此便正式定了案，刘岩并无从中获利，因此无法判定其行为。

这一场闹剧就这样落下帷幕，朱云识人不慎，误信他人，而刘岩虽然没有受到惩戒，但名气一落千丈，在业内的口碑大不如前，对其而言，这也算是一个教训了。

结语：大海或许可以干枯，山岳或许可以倒塌，但说出的话，许下的承诺不能做不到，人若失去了诚信，就等同于失去了做人的基本素养。

正如刘岩一般，虽然侥幸逃脱制裁，但为人品行有失，又有谁会愿意继续相信他呢，没了诚信，做人做事都不会一帆风顺。

希望我们每个人都可以了解"人而无信，不知其可也"的道理，成为一个重信重义之人。

徐悲鸿的《八骏图》，那是相当的出名。按理说，这国画版《八骏图》与毕加索那是没有半毛钱关系，可是还真有网友脑洞大开，画出了一幅仿徐悲鸿的《八骏图》，愣是画出了毕加索的感觉。这专家表示，你赢了，我服。徐悲鸿的《八骏图》，稍微有点文化常识的人，那是无人不知无人不晓，可是网友仿的《八骏图》，你不一定见过。这究竟是一个什么来路？

在说这一问题之前，我先为大家说一说这个徐悲鸿的《八骏图》。话说这《八骏图》还真有一番来历，这个怎么说呢？当年周穆王游历昆仑山，座驾就是八匹绝世良马。这八匹马的名字，起的是一个比一个花哨，很是赏心悦目。有了这么一个来历，这八骏也就成了人们津津乐道的话题。自六朝始，一直有画家画这个《八骏图》。这里头的大腕，那也真不少。比如顾宝兴、郎世宁等都画过这个《八骏图》，并且价值不菲。其中，郎世宁版本《八骏图》更是价值连城，现今藏于宝岛故宫博物院。

徐悲鸿原本就以画马著称，这个名气也是非常的大。徐悲鸿是一个极具开创性的画家，将西方画的严谨融入到了国画创作中。这个是非常具有时代性的，相当的厉害。徐悲鸿对于马的身体构造，乃至于表情神态，那都拿捏的非常到位。所以，人们一提起《八骏图》就会习惯性地想起徐悲鸿版本。徐悲鸿画的《八骏图》，在艺术品交易市场保守估计在百万起步，可见大师的影响力就是非同一般。

前人的影响力无与伦比，后人自然追暮先贤，也就有了网友仿画徐悲鸿的《八骏图》。这网友画的《八骏图》究竟是怎么一个来头？上图是某不知名网友的大作，大家可以欣赏一下。画的是比徐悲鸿多了几分俏皮，类似于简笔画，有点西方抽象派的味道。所以，这才说网友画出了毕加索的味道。

上图是毕加索画的马，大家可以欣赏一下，是不是与网友版的《八骏图》有异曲同工之妙。这么一来，专家那是坐不住了。专家表示你赢了，我服。其实，专家的这句话大家得反着听。专家这意思那是再明显不过了，有点讥笑的意思。看来，按照专家的标准，网友画的这《八骏图》实在是不入流啊！

其实，专家的心情那是可以理解的。临摹名家画作，固然是好，可是不能摆脱传统的路子另辟蹊径。一则不伦不类，二则没有个章法。所以，网友的临摹之作，虽说有毕加索遗风，可是于国画传统而言，实在是不入流啊！书法也好，画画也好，既然是临摹就应该开诚布公心怀坦荡，不能想歪路子，这样就不好了。由此可见，专家说的那句“你赢了，我服”，背后有着这么深层次的原因。

大家伙可能觉得这画画本就是自娱自乐的事情，况且人家还画出毕加索的感觉，已经难能可贵，专家这么上纲上线，实在有点说不过去吧！实则不然，正因为国画文化需要传承，所以不能这般信笔由缰，一旦此等不正之风成为艺术，对于国画来说简直就是灾难。这是一个原则问题，因而专家的这次讥讽，小编给他一个赞。对此，大家认可这一说法吗？

历史上没有《七十二位神仙图》，你说的应该是《八十七神仙卷》，其身份已经是文物，价值的确无法用金钱来估量，超过了徐悲鸿的奔马图轴。

《八十七神仙卷》，这是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的道教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。

徐悲鸿重金两次购得此宝，并加盖印章“悲鸿生命”。认为是唐代吴道子画作。

历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣吴道子的冠世巨作（这一观点有争议，也有人认为是宋代作品），也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。

《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩，我国著名画家徐悲鸿认为此卷 “足可颉颃欧洲最高贵名作” 。