1 书法知识书法知识（转）

　　书法知识

　　来源：东方艺术网

　　院体

　　院体书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王x之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。

　　钩填

　　钩填书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体。”

　　法帖

　　法帖亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可供效法者。宋太宗淳化三年（992），命侍书学士王著摹刻z阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x”，汤《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。”

　　书法

　　书法中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

　　款识

　　款识古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

　　结体

　　结体亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂\\《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。

　　作者：雨声荷韵 2008-12-19 10:10 回复此发言

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　　2 书法知识书法知识（转）

　　笔锋

　　笔锋笔毫的尖铁。姜夔《续书谱用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”；将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”

　　飞白

　　飞白亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀《书断》载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王止苍疲骸飞白变楷制也’。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠铭》、《N仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。

　　章法

　　章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

　　墨法

　　墨法亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔Z，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

　　笔法

　　笔法写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀道《玉堂禁经用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟\\于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”

　　书法积字成篇必须经过章法的艺术处理，章法的好坏直接关系到作品的艺术效果。历代书法名作，多以章法美而赏心悦目，所以“古代论书，以章法为第一大条”章法的优美还能弥补点画和结体的不足，虽然点画和结体欠佳，而章法天成，仍能给人一种美感；反之，一幅作品，点画、结体虽好，但章法不对，仍不足为观。

　　正确掌握章法布局的规律并付诸实践，可以从整体上收到均衡、规范、变化等效果和虚实相生的空间感，使字与字之间，行与行之间的关系按一定的审美情趣进行排列，让欣赏者得到美的享受，也为书法创作抒发情感提供了各种表现形式。章法之秒，不像点画、结字具体，一般可以从古贤今人的名作中 去体会，如人之面目，久识便可辨其神韵。

　　一幅完整的硬笔书法作品，从章法的角度看，有正文、落款、印章三部分组成。正文是整幅作品的主要部分，在章法中的地位突出和显要；落款即款识，最后加盖印章，既是章法的要求也是美化的要求。

书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。

一般地说，书法中强调强调以形写神，形神兼备。“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构； “神”主要指书法的神采意味。

（一）书法的点画线条：力量感、节奏感、立体感。

（二）书法的空间结构：书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体 2、整行的行气 3、整体的布局

（三）书法的神采意味

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

您好，选用站姿或者坐姿书写，主要和所写字的大小相关，通常写比较大的篆书、隶书或楷书时选用站姿，而写中等或较小的字如中楷、小楷、行书，或小字隶书，铁线篆，小草等选用坐姿。

分享坐姿和站姿的要点和注意事项，供您参考。

坐姿

1 身体摆正、放松，胸椎和颈椎都不要有过大的倾斜角度。

2 双肩平齐，不耸肩。

3 身体自然地微微前倾。不要靠在椅背上。

4 一手执笔，枕腕、提腕和悬腕三种方式都可以使用。根据个人习惯和字的大小而定。另一只手放松置于桌面或压着纸。

5 身体离桌案一拳左右距离，不抵贴。

6 双脚自然落地，如果座椅较高，可在地上放一个脚踏，帮助身体保持舒适、放松。

7 坐着书写的时候，身体要摆正，胸椎和颈椎都不要有过大角度的倾斜。右手书写时，左手应放松或是压着纸，保持端正。这时候身体应该是放松的，不会紧绷或僵硬。注意手的两侧不要有遮挡物，以便顺畅书写。

站姿

1 身体摆正、放松，可自然地微微前倾。脊柱不要过度弯曲，不要弯腰书写。

2 双肩齐平，不耸肩，身体与桌沿保持适当的距离，不抵贴，也不过远。

3 一手执笔，悬肘悬腕，令笔亳垂直向下。不执管的手自然地放在桌面上，或压着纸。

4 两脚平放在地上，令重心平均分布。

5 站立的时候需要全身放松，两脚平放在地上，重心平均分布，书写的时候，重心在两脚间移动，时间长了会找到一种平衡，受力越平均，感觉越舒服。

6 脊柱不要过度弯曲，注意别弯腰书写，这样对腰椎很不好。所以桌子的高度要合适，写字的桌子通常要比平常的桌子高10厘米左右，最初站立书写的时候，可以把桌子垫高一些。

关于执笔姿势，首先谈谈书写时是否需要 悬腕的事儿，可能大家也听过一些相关的说法，比如执笔一定要悬腕才有功夫，其实不一定，是否悬起来和我们所写的宇的大小有关。

古人做过总结，说“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕”，意思就是字的大小在一寸内的，基本上是在用手指和手掌的功夫，字号更大的，就要兼顾手腕和手肘的控制了。

关于腕，有枕、提、悬三种方式。枕腕是 把写字那一只手的手腕枕在另一只手的手背上；提腕是将整个手腕提起来，胳膊在桌上依然有支撑的着力点;悬腕便是连手腕带手肘都悬起来，不与桌面发生关联。

写大字时，要抬起手腕和整个手肘，让毛 笔稳定垂直向下。这时手活动的空间更大， 可以轻松写出一条一米长的线条。如果写 小楷，则需要将手腕枕在纸上或另一只手 上， 又或是稍稍提起一些，因为这时候我们需要更精细的控制力，把功夫放在笔尖上，不需要太大的空间动作。执笔高低也是一样的道理，字越大，执笔越高；字越小，执笔越低。

刚开始打基础时，我觉得应从难到易，从站立悬碗开始，先综好稳定性，再开始写小 字，练习提腕、枕腕，逐渐提高精度。

执笔也是同样的，借由不同的书写情况，古人有不同的执笔方式。比如，过去古人席地而坐，有时纸不是平放在桌面上，而是斜 置，三指执笔的方式更有助于保证笔尖与纸面垂直，比较适合这种情况。隋唐时期有了桌椅，随着发展，到宋代日渐普及，人们开始垂足而坐。纸面平放之时，五指执笔法更易于保持笔尖与纸面垂直，因而便成了这个书写角度中更为普遍的执笔方式。

最为常用的五指执笔法，要点便是“擫、压、勾、格、抵”这五个字。

1 用大拇指、食指和中指拿起毛笔；

2 用无名指抵住笔的后方，小拇指不着力，轻轻需搭住，手腕要放松。指实掌虚：手指弯曲执笔，手掌中会自然形成一个可以腾挪的空间，因此书写时毛笔可以在手上灵活地运动。

苏轼说，“执笔无定法，要使虚而宽”，“虚”可以理解为手掌中的空间，“宽〞则是说手腕运转得开。

从肩、时、腕到手指，形成了一个灵活的 轴，最后落定在纸上，便表现为我们的笔 力。

自如地执笔，要达到这种默契需要用相当长时间练习。最好的状态大概就是我们不会感觉到手里有笔吧，手与笔合为一用的时候，笔就成了我们表达时身体的一种延续了。

关于书法的知识大全：

书法创作离不开工具与材料。 汉字的书写，在书法领域上有篆书、隶书、楷书、行书和草书五种字体。书法的发展历经了以下这些阶段：大篆小篆。汉隶章草，行书今草，再至正楷，狂草。 各种书体的章法不同，风格各异。 书法艺术讲求技法。

书法的书写工具是“文房四宝”，书法借助笔墨纸砚。

书法的字体与演变过程有以下：

篆书楷书草书行书。篆书是秦代的代表字体，隶书是汉代，楷书由隶书发展而来，草书是草写体，行书介于楷书与行书之间。各种书体各有特点。篆书分为大篆和小篆。

小篆是秦朝后通用的文字。小篆圆润宽博，隶书浑厚。而后在东汉时期，书法五种书体成型，其中，隶书是汉代新兴的文字，故称汉隶。从汉朝《张迁碑》即可见隶书的方直。 行书隽秀飞扬，楷书端庄规范，草书恣意狂放。

书法发展同时，涌现了大批书法名家与杰出墨迹，有王羲之行书佳作《兰亭集序》，草书大家“颠张狂素”的《古诗四帖》与《自叙帖》，以及楷书四大家颜真卿、柳公权、欧阳修和赵孟。