油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

版画1

尽可能利用对象的本色，显出木味。

2

巧妙利用"留黑"手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3

发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

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通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题

素描特点分为几种:1、古典主义：重视比例、形感、质感、量感，以画面的总体感觉和视觉效果为优先考量。

2、现代主义：认为素描应该建立在严格的解剖学基础上，似乎可以透过外表看到内部结构。

3、新古典主义：将复杂的外形概括为简洁的几何形状，描绘人物时将其肌肉视作团块结构，强调对象的外观是由作者内心赋予的，偏向主观创作。

4、各种后现代主义：不惜采用变形、夸张的表现手法，或局部突出某一细部特征的方式，表现个人对所描绘对象的理解，使创作极具个人风格。

国画:传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

版画是造型艺术。在中国公认的中国画、油画、版画、雕塑四大门类中，版画是最古老也是最年轻的。与其他画种的现状相比，中国版画表现出独立的民族意识和成熟的感觉，成为中国美术中一个充满活力的画种。中国版画家协会有正式会员1800人，全国有40多个版画协会和研究所。至1994年，每两年举办一次的全国版画大展已连续展出12届，称中国为“世界版画大国”也是名副其实。

在欣赏版画在近千年的发展过程中留下的大量作品时，有以下几个艺术特点值得注意:1。充分利用物体的本色来表现木质(木刻)。2巧妙运用“留黑”手法，对所描绘的人物进行特殊处理，获得版画独特的艺术效果。3充分发挥雕刻水印的特点，使大块雕刻具有强烈的艺术效果。4通过巧妙的构图，用饱满与疏密、简约与朴素等不同风格来烘托主题风格。

版画是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，但也有少数铜版画和套印遗漏。其独特的刀木味使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值和地位，中国版画的起源有汉代说、东晋说、六朝说、隋代说。雕塑是指为美化环境或纪念意义而雕刻的具有一定意义的观赏物和纪念物、符号或象形文字。雕塑是一种造型艺术。

顾名思义，只要是画师使用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、黄麻板、塑料板、丝印等不同的板材上进行绘制、雕刻、腐蚀等制版工艺。，然后他自己印刷完成的艺术品才算印刷品。版画不同于一般的绘画，是因为它使用了特定的版材、工具和印刷特点，也正是因为它自身的局限性，才产生了版画艺术的特点，综上所述，中国古代版画在漫长的历史长河中，有着自己的发展轨迹，形成了独特的艺术，郑振铎先生曾说“梨枣画，弘扬文化，不可称道”，这是对版画艺术地位的恰如其分的描述。版画平面造型的视觉审美及其纯艺术功能。版画艺术表现过程的间接性、艺术效果的多样性和印象艺术的审美特征。

 宋代版画有玉版画

          中国版画的出现最晚不迟于唐代，它与雕版印刷术的发明和普遍应用有着不可分割的联系。唐代后期及五代时，版画已应用于佛经、日用书籍等印刷品之插图，画、刻、印均已达到一定的艺术水平。宋代在此基础上雕版印刷有了更大的发展，不少书籍中附有精美的版画插图。随着雕版印刷的发展，宋代版画展现出古代版画史上的首次繁荣景象。

版画繁荣的基础

宋代城市经济繁荣，手工业发达，文化兴盛，绘画艺术的发展和提高，都对版画艺术的发达产生促进作用。版画不仅在宫廷、文人及民间刻书中应用，也出现于民俗活动及工艺品中，并开始了单幅版画的印刷。据记载，北宋仁宗皇（1049～1054）年间曾将宫廷画家高克明等人画的《三朝训鉴图》镂版印刷，颁赐王室及大臣。《训鉴图》系画宋初“盛德之事”,共一百事,图中人物才及寸许，还有山川宫殿仪卫等复杂景物。神宗熙宁元年(1068)宫中曾将所藏吴道子所画钟馗像镂版刻印分赐大臣。哲宗元元年(1086)司马光死后，有人把他的画像刻印出售，竟因此致富。四川地区有的扇面上刻印着宫室山水之类的图画。每逢腊月，汴梁及临安等城市市场上有刻印的“诸般大小”的门神、钟馗等神像节令画出售。从以上情况可知宋代版画已普及到各个领域，现存的宋代版画遗物则足可显示其艺术技巧的成熟。

版画对佛经的贡献

佛教版画在现有宋代版画遗存中占很大比例。宋代佛经刻印有着宏大的规模，卷帙浩繁的《开宝藏》《毗卢藏》、《碛砂藏》等都刻于宋代。不少经卷引首有佛像版画，美国哈佛大学福格美术馆藏佛教木版山水版画4幅，其中一幅附有经文“御制秘藏诠卷第十三……大观二年(1107～1110)毕”等字样，有的研究者认为这些版画与《开宝藏》有关。发现于敦煌莫高窟藏经洞的《大随求陀罗尼轮曼荼罗》刻于宋初太平兴国五年(980)，雕有佛像及经咒文字，结构严谨,线刻缜密,刀法雄健劲利，技巧明显超过前代。1954年日本清凉寺释迦瑞像中发现北宋太宗雍熙元年(984)所雕《弥勒菩萨像》、《文殊菩萨像》、《普贤菩萨像》、《灵山变相图》等单幅版画，其中《弥勒菩萨像》上刊署“待诏高文进画”、“越州僧知礼雕”，可知为北宋名画家高文进绘稿，并在越州(今浙江省绍兴市)雕版。这批版画,刻线纤细流畅,不失原画神韵。宋代民间佛经版画有很高水平，南宋临安贾官人经书铺所刻《妙法莲华经》引首版画，有释迦、僧众、天王及王子百官朝圣形象，人物众多，场面宏丽。贾官人经书铺又刻有《佛国禅师文殊指赞》，每页都文图对照，表现善财童子五十三参，形象活泼生动，有的宛如是一幅世俗的婴戏图，显示出坊刻版画的高超技艺。南宋绍圣四年(1231)在平江府陈湖碛砂（今江苏省苏州市吴县）延庆院开雕的《碛砂藏》，为武职官员赵安国发起由平民集资施刻的，延续到元至治二年(1309)始告完成，这一些经卷的扉页也都有繁密精美的佛像版画。

版画对文化传承的积极意义

宋代有些经史文集的刻印本也附有插图。如尚书、《毛诗》、《礼记》《乐书》《论语》以及《老子》、《庄子》等书的坊刻本，多以“纂图互注”为标榜。北宋嘉八年(1063)建安余民勤有堂所刻《列女传》，图文并茂,每页采用上图下文版式,共有插图123幅,题“晋顾恺之画”。这些插图人物形象生动古朴，刻线刚健明快，是建安版画之先驱。

宋代刻印的科学技术性书籍也多有图解式版画插图，如《营造法式》、《经史政类备急本草》、《宣和博古图》之类南宋理宗时所刻《梅花喜神谱》是中国第1部专门表现梅花的画谱，共计百图，刻绘了梅花的各种不同形态，形象突出，刻风刚健明快，每幅中均有标题及五言诗，具有较强的艺术性。

宋代版画的种类

宋时版画除木版雕印外还运用了铜版雕铸印刷，主要用于纸币及广告的印制。现存北宋钞版拓本及南宋时期的会子版上都雕有图案，中国历史博物馆藏的“济南刘家功夫针铺认门前白兔儿为记”的广告都是铜铸凸版所印。