皮影的来历50字

栏目：古籍资讯发布：2023-10-14浏览：4收藏

皮影的来历50字,第1张

皮影戏是我国民间传统艺术，又称“驴皮影”“影子戏”和“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。皮影戏是中国汉族民间广为流传的傀儡戏。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调或者本地方言唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。皮影戏具有悠久的历史，源头可以追溯到西汉时期。

汉武帝有一个宠臣叫做李延年。李延年由于犯法被处以腐刑，留在宫中。他通晓音乐，能歌善舞，深受汉武帝的宠爱。不仅是李延年，他的妹妹也善于歌舞，经平阳公主推荐，被汉武帝纳入后宫，即李夫人。后来李夫人因病去逝，汉武帝悲痛万分，用皇后的礼仪下葬了李夫人，并且将她的画像挂在了甘泉宫中。可是，汉武帝始终不能排解对李夫人的思念，常常闷闷不乐。

有一位叫做少翁的方士听说了此事，他向汉武帝毛遂自荐，声称自己能够请到李夫人的魂魄。少翁在晚上的时候摆上酒肉和灯烛，搭好帷帐，请汉武帝在帷帐之外观看。汉武帝果然看到有一个美丽女子的身影在帷帐内坐卧行动，与李夫人非相像。少翁因此受到了汉武帝的宠信。

虽然现代喜欢看皮影戏的人越来越少，但是古人的智慧是值得我们借鉴和学习的。

关于皮影艺术的起源，目前大致有两种说法：一种曰：皮影艺术是“始于汉”、“兴于唐”、“盛于宋”。这就是说在距今2000多年前即有皮影戏了。另一种说法是以目前能查阅到的文字史料为依据，认为皮影戏是距今1000多年的宋代发明兴起的。前者以推理而立，后者以史料为据，当然有其道理。我们的祖先在汉代以前就逐步掌握了一套娴熟的雕刻技艺；还很早便发现太阳光与物体影子的变化关系，运用它发明创造了测定时刻的“日晷”和可以精确计算年历的“晷表”等等。在很早以前就有“形影相随”；“立竿见影”之说。此外，还有诸如造纸术的发明以及美术绘画方面的成果等等，都为我国皮影艺术的产生创造了非常有利的条件。

如果说关于皮影戏艺术的起源应以文史资料而定，则从目前可查史料来看，最类似的皮影戏映出于唐代。

当时的社会经济文化可以说已经发展到空前的鼎盛，特别是文化艺术以及宗教的传播获得了极大的发展。人们出于当时社会的需要，为了把史书、经卷讲诵得更加生动、具体，往往用绘画的手段来进行补充。后来，曾有人改绘画为带活动关节的纸人并用线牵动来更形象地用于传经、讲史。在史书中，可以看到当时社会盛行“僧徒夜诵经卷、乃装屏设像”的文字汜载。这里所说的“夜诵经卷”就有了“烛光”和要讲的故事，其“装屏”，就相当于现代皮影戏表演的“屏幕”——(即影幕)，“设像”即耍人儿。最有趣的是，至今，在我国的一些地区，如唐山、滦县一带的皮影戏老艺人还把表演皮影人物称之为“牵线”、“掌线”。可以肯定地说：皮影戏艺术从萌生到成为一种完整的戏曲艺术形式，的确要经历一段漫长的岁月。

关于皮影艺术的起源有着许多不同的传说。最早的传说来自救世主观音菩萨亲临人间宣讲佛经教义的故事。“当时，人们对于干巴巴的说教不爱听，于是观音菩萨悲伤地坐在竹林下，摘下竹叶随手编弄成各种人形并且能做出各种动作，她觉得非常有趣，忽然，观音菩萨想起若用这些竹叶编弄成的人形来表演佛教的故事该多动人啊!后来她在宣讲佛经时，就挂起了竹帘，在帘后舞动起竹叶人形。夜幕，观音菩萨用油灯的灯光把竹人的影子映在竹帘上，表演出各种佛教故事，因此吸引了很多人前来观看。从这以后，影戏就产生了。”

另外相传在西汉文帝刘桓时，有宫妃抱太子在窗前玩耍，巧剪桐树叶作人形，映在窗上表演。又传说在汉武帝刘彻时，因其爱妃李氏夫人过早去世，帝思念不已，时有齐人少翁言能至其神，于是乃夜张灯烛，设帷帐、陈酒肉，帝居他帐遥望。见有好女如夫人之貌，还幄坐而步，仿佛是夫人之像。

这些传说，虽然不能确称为皮影戏艺术的起源，但是，如果结合当时的社会经济，科学文化以及美术音乐和其它诸多因素来解析，则会觉得这些传说确有可信之处。

另外，陕西地区的皮影戏在早期也叫作“隔帘说书”。真可谓是无独有偶，一脉相承。

宋代皮影戏盛行于世

关于皮影戏艺术的确实文字记载，最早见于宋代张耒著的《明道杂志》。上面写道：“京师有富家子，少孤、专财，群无赖百方诱导之，而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。”又据宋高承所著《事物记原》记述：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其话加缘饰，作影人。”之后，更为详细记载皮影戏的史书见于1147年孟元老著的《东京梦华录》和1235年灌圃耐得翁著的《都城记胜》。

《东京梦华录》写道：“逢节庆日，每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。”《都城记胜》记述为：“影戏。凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用粉色装皮为之，其话本与讲史书者颇同。大抵真假相半，公忠者雕以正貌，邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”

另据1275年吴自牧著《梦梁录》记载：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。杭城有贾四郎、王升、王阎卿等，熟于摆布，立讲无差。”

还有，1280年周密所著《武林旧事》中也记载着当时南宋京城临安(现在的杭州)“元夕……一入新正，灯火日盛……自此以后，每夕皆然。姜白石有诗云，‘灯已阑珊月色寒，午儿往往夜深还。只应不尽婆娑意，更向街心弄影看’。”接着又叙述道：“白云诗云，‘游人归后天街静，坊陌人家未闭门。帘里垂灯照樽俎，坐中嘻笑觉春温’。”“或戏于小楼，以人为大影戏，儿童喧呼，终夕不绝。此类不可遽数也。”其在社会上享有盛名的弄影戏艺人有贾震、贾雄、尚保义、三贾(贾伟、贾仪、贾佑)、三伏(伏大、伏二、伏三)、沈显、陈松、马俊、马进、王三郎、朱佑、蔡谘、张士、周端、郭真、李二娘(队戏)、王润卿(女流)、黑妈妈。计二十余人。同时，还在市井上有专门“镞影戏之小经纪”和在当时社会可与其它诸戏竞争的皮影团体——“绘革社”。

此外，《东京梦华录》和《武林旧事》还多处详记“影戏”。“丁仪、瘦吉等弄乔影戏。……不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”。和“《杂手艺》有手影戏一种”。其中，最为有趣的记载除了在武林灯市上有“或为龙船、凤辇、楼台故事。羊皮灯则镞镂精巧、五色妆染，如影戏之法”之外，还有在“市食”上可以吃的“鱼肉影戏、胡羊犯……”。和“食店”里展示的“影戏犯”。这还不算，如果再去当时元宵庙会的“诸色杂货”去看，还可买到“如戏剧糖果之类：行娇惜，宜娘子……及影戏线索、傀儡儿……”等物品。

综上所述，可以肯定地说明，至少在宋代，皮影戏艺术就已经非常完善和盛行于社会了。

明清两代皮影戏的兴衰

据《明史》载武宗正德三年，皇宫在京城内外大兴土木，建造宫庭和坛、寺之后，为了举行庆典曾调集了全国各省司“艺”精者赴京“供应”。当时，各地艺人云集北京，举行了包括“皮影戏”在内的百戏大汇演。

由于皮影艺术演出用人不多(俗称七紧八忙九消停)，又加上皮影舞台、道具易于携带，更兼当时的封建社会里女子不能随意外出看戏，而皮影戏的演出则有影窗、帷帐可以把观众与演员隔开，所以在京城的皮影班社倍受皇宫、王府的重视。其间，各王府贵族之间还以自设影箱、雇用艺人来争相炫耀豪华。特别是清入主中原的初期，一因派驻各地的文武官员及家眷大多系满族人，他们对驻地百姓的语言文化生疏；二因他们原先对皮影戏的嗜好已深，所以上任者皆有皮影戏班跟随。康熙五年，礼亲王府内竟有八个食五两俸银而掌管皮影戏箱的人。由此，可以想见当时皮影戏的流行状况。

历史上，皮影戏艺术在清嘉庆十八年(1814年)后曾发生过一次最大的劫难。

清嘉庆年间，朝政腐败、民不聊生，各地纷纷闹起“白莲教”。世上曾谣传皮影人儿转化为天兵天将、助民反抗朝廷。还因皮影戏演出时多在夜幕，致使满清官吏倍感恐惧。后来，官府借机贴出告示说：国有大祸，民无天良，若再演唱，点火烧箱。结果，京城内官府派兵查抄皮影班社，皮影艺人被称为“玄灯匪”惨遭杀逐，一些影箱，包括布景及各种资料被毁。这场灾难波及到全国。从此，皮影戏艺术走向衰落。

皮影戏与美术、戏曲艺术的相互影响

皮影戏艺术在我国从诞生之日起，到后来漫长的发展过程中，究竟与我国其它种类的戏曲艺术的关系如何，互为影响的程度如何我以为是一个应当进一步进行考察和研究的重要问题。这里仅从研究皮影艺术的角度，谈几点浅见。

我国皮影艺术的造型，自古以忠良，邪恶分明为主，其造型中的绘画艺术与雕刻工艺两方面的成就是很大的。可以说，皮影戏的美术造型，在我国以至于世界美术发展史上都称得上是独具一格的。

如果仔细观察一下我国的皮影制品，就不难看出诸如敦煌的飞天，石窟的佛雕，庙堂的神像，年画的景物，以及现实生活中的动物、人物，都在皮影戏影窗上展现出来。这些皮影艺术造型既有我国民间传统的美术特点，又有各个时代浓厚的生活气息；既有白描、工笔画的齐整清晰、工巧细腻，又有图画艺术中的高度概括和精练手法。皮影造型既从同源的姐妹艺术——剪纸、窗花中汲取了大量精华，又在影身的衣着和布景的构图上独具地方特色很浓的图案装饰色彩。

从理论上说，主要以正侧面人物、动物的造型，还有加上一些大侧面的造型，同时在一幅静止的(布景)画面里进行复杂的戏剧故事表演简直是无法说能的。然而，我国历代的皮影戏艺人们却相当巧妙地把几种美术关系(一点至散点)融洽地处理在一起，并进而用这种“不合理”的美术形式构成了一种戏剧表演形式。这种宝贵的艺术实践，为世界戏剧美术宝库增添了独特而光彩的一页。随着近代科技文化的发展和世界文艺交流的增多，已经有许多国内外的美术、艺术界的人士开始对此给予高度重视，并使一些皮影美术造型相继地出现在美术刊物和教科书中。

皮影艺术在宋代以前就以其美妙的表演形式和可繁可简的流动性，赢得了观众而深深扎根于人民中间。也正是因为这种可以自编、自刻、自演的民间艺术比较容易掌握，所以，那些广泛地活动于民间的皮影团体就会相互比较和竞争，从而使皮影艺术越发趋向完整、精湛。这的确是在普及基础上的提高。而恰恰就在这种提高之中，自然地为各民间戏曲艺术的产生提供了充分条件和肥沃土壤。

比如，碗碗腔皮影戏，自明代以来长期流行在渭北一带。清乾隆年以后，代之昆曲而兴起的梆子腔(现碗碗腔属梆子腔)已大量在民间流行。艺人们为了适应新作品的社会风情题材和一些悲欢离合的传奇所需，对原说唱形式和表演唱腔进行了改革，从而使碗碗腔声腔曲调由粗犷单调的说书形式转向细腻缠绵的曲调，把“北曲”的武夫怒鼓之“刚”与“南曲”娓娓柔媚之“柔”融为一体。还有通过对陕西诸路皮影戏历史的研究，皮影的唱腔与本域地方戏基本上如出一辙，脉脉相通。这里必须注意到，皮影戏唱腔要早于地方戏曲而孕育了后者，绝非是地方戏曲派生出皮影戏唱腔。

再比如，广东的潮剧原名系“潮音戏”，又名“白字戏”。过去曾有谚语称：“正字母生白字仔，正字戏生白字戏。”所谓“正”字指官话而言，“白”字指潮州方言。据当地史料记载，潮州的纸影戏似在南宋期间流传到潮州，其“潮州人最尚影戏，凡乡应酬神赛会，常有聘演”之说，文史可见。又潮州皮影戏有“竹窗影”和“阳窗影”两大流派之分。其“阳窗影”也称“正音班”，所唱腔调与锣鼓均与现正音戏同。此外，“阳窗影”之“正音腔”经明、清两代演变后大部分改为“潮州腔”。至今，无论从剧目到声腔，都与现在的潮剧同出一辙。

众所周知，近年来新兴的地方戏曲剧种之一——唐剧(也称影调剧)，应该说是用唐山皮影戏的唱腔，以真人代替皮影人表演的形式进而流行于河北地区，从而产生的唐剧。此外，如果我们再去调查一方戏的龙江剧，南方的川剧等诸多地方戏曲中，无不可以寻查到皮影戏唱腔的踪迹。

无独有偶：在我国各地方戏曲中，几乎都具有皮影戏艺术之“公忠者绘(雕)以正貌，邪者画之丑貌，其剧本(话本)与讲史书者颇同”的同一特点。纵观我国各地方戏曲的脸谱形象与古代乐舞面具有关，但雕、画脸谱造型艺术，使皮影艺术和我国各地方戏曲之间脉脉相连。

可以肯定地说：我国皮影艺术的产生以及日趋完整和普及，确曾为我国戏曲艺术的产生发展起过不少作用。

概述

元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

编辑本段溯源

两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，华县皮影终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对**的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家***相互往来时的馈赠佳品。

望奎皮影戏皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。

从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想老腔皮影而知。

然而，现在的中国皮影艺术的发展也并非那么一帆风顺，它曾历经历过风雨劫难、起落兴衰。到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。

1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

编辑本段历史

皮影戏演出现场皮影戏从有文字记载到现在，已经有1000多年的历史了，相传明代即有，明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。

另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。

编辑本段史料

《北京西派皮影遗珍》皮影戏图书北京西派皮影，亦称北京皮影西城派，是北京地区最早的具有都城特点的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。

据现有资料显示，北京皮影始于900多年前的辽金时期。当时，中原北宋朝皮影艺术已发展成熟。耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载：“凡影戏……初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半。公正者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”吴自牧《梦梁录·百戏伎艺》记：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不致损坏……。”

北京西派皮影经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、河南江浙皮影、滦州东北皮影等的精华与特点，形成了具有都市京味儿的北京皮影，强调精致、注重表现、富于变化、讲究透视效果是其艺术的主要特色。

经过抢救性修复整理，下苇甸皮影已经进入博物馆科学保护系列。在保护珍贵文化实物遗产的基础上，同时也存留了难得的皮影雕刻工艺、表演技巧和大量专业资料等非物质文化遗产。

皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，起源于中国，是中国出现最早的戏曲剧种之一。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。孝义是中国皮影戏发祥地之一，也是中国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义而得名。据历史考证，孝义皮影已有2400年的历史。据史书记载，春秋时期，即公元前445年至公元前396年期间，孔子的得意门生子夏在孝义讲学，为吸引更多人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学。由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”，以影乐形式设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为“影、乐、教”的完善影戏形式。子夏讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演影乐的技法，随着时间的推移，影乐教的形式在当地变为影戏，这就是最早的孝义皮影戏。

编辑本段造型

原生态

由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据华县皮影当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。

皮影的制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生旦净末丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。演员在半透明的白布后，贴近幕布熟练地操纵皮人活动，并有说唱、乐队伴之，有声有色地表演剧情故事。尤其表演民间神话故事、武打片、古人，可以腾云驾雾，做出各种高难动作，变幻莫测，这是其他戏剧难以做到的，因此深爱观众喜爱，尤其是儿童百看不厌。

数字化

凌源皮影是纯民间艺术，尽管有过鼎盛时期，全市曾有自娱自乐、半农半艺、专业皮影团120个，但是，目前因受现代文化的冲击和老艺人相继辞世，华县皮影致使凌源皮影艺术后继乏人，抢救保护凌源皮影刻不容缓。

在皮影戏的白幕上，虽然舞动的都是平面偶人之影，但其音乐与唱腔却能使人情绪起伏。喜可让人心舒气爽，悲能催人泪下，动人万分。

皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。

而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用**中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。

工艺化

皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成形上戏，有许多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步华县皮影骤。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。一般选用六岁左右的秦川黄牛皮。

牛皮的炮制方法有两种：一是“ 净皮 ”，另一是“ 灰皮 ”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、三天（根据气温、牛皮和水的具体情况掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上，荫干即成。

雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物形成上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上这叫 “过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。

皮影戏高清壁纸雕刻刀具艺人员们十分讲究，一般都有十一、二把，多的达三十把以上，只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、（老婆脚刀）花口刀等，分工很讲究，要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用尖刀（即斜角刀）刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。

虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，也有规范的口诀，这全看雕刻艺人的巧设摆布，转换刀口，运用阴雕阳镂，阴阳交错，明暗相辅的手法，才能镂刻出不同一般的影人。华县皮影刻制的基础技法是推皮刀法，即右手持刀於形体线长，左手推皮走刀运转而刻。熟练的艺人推运自如，刀迹清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。

影子雕完，开始敷彩，老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使之胶色溶为一起成粥状，趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善於配色，再加上点染的浓淡含露之变化，使色彩效果异常绚烂。敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使脱水发汗。

皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。

皮影戏腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做 “花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。

编辑本段制作工艺

皮影展示(5张)[2]中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。

第一步　选皮

各地皮影的原材料有所不同。比如陇东皮影的制作一般选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。

第二步　制皮

仙桃皮影人头制皮的方式有很多，以陕西皮影为例，通常有两种方法炮制它的原材料--牛皮："净皮"和"灰皮"。 "净皮"的制作工艺是先将选好的牛皮放在洁净的凉水里浸泡两、三天，取出用刀刮制四次，每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精工细作，把皮刮薄泡亮为止。刮好后撑在木架上阴干，晾到净亮透明时即可制作皮影。 "灰皮"也称为"软刮"，浸泡皮时把氧化钙（石灰）、硫化钠（臭火碱）、硫酸、硫酸铵等药剂配方化入水中，将牛皮反复浸泡刮制而成。这种方法刮出来的皮料，近似玻璃，更宜雕刻。

第三步　画稿

制作皮影时有专门的画稿，称为"样谱"，这些设计图稿世代相传。

第四步　过稿

雕刻艺人将刮好的皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用于头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用于腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。接下来是描图样，用钢针把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，这叫"过稿"，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。

第五步　镂刻

雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。刀具有宽窄不同的斜口刀（尖刀）、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等，分工很讲究，艺人需要熟练各种刀具的不同使用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要用凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用斜口刀刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部，为阳刻，多用于生旦、须丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用于景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。刻制皮影有口诀相传，程序如下：刻人面--先刻头帽后刻脸，眼眉刻完再刻鼻子尖。刻衣饰花纹--卍字先把四方画，四边咬茬转着扎。雪花先竖画，然后左右再打叉。六棂丢出齿，挑成雪花花。刻盔甲--黄靠甲，先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎。刻建筑装饰--空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角龟，一满都在水字格。

沔阳皮影戏在央视亮相第六步　敷彩

皮影雕完之后是敷彩。老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。着色的方法也各有不同。以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善于配色，再加上点染的浓淡变化，使色彩效果异常绚烂。

第七步　发汗熨平

敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫；此外还有一种土办法是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使之脱水发汗。脱水发汗的成败关键在于掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫"弹指点水"，就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上，观察水的变化，判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化，也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当，皮子脱水发汗顺利，皮内水分挥发了，颜色也吃入皮内了，皮影色泽鲜美，且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔，使皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子缩为一团，工艺全部报废；温度不足，胶色就不能溶入肉皮，皮内的水分难以排尽，造成皮影人物的色泽不亮，时间长了还会变形。

第八步　缀结完成

皮影戏道具为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部--头包括颜面、帽、须和颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部--上部装置卡口，皮影人头就插在那里。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为上下臂两节，小臂下有手相连。腹部--腹部上方与胸相连，下方与双腿相连，腿部与足为一个整体（包括靴鞋在内）。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽（老艺人称之为"骨缝"），以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫"骨眼"。骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，萎靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的影人。为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，用铁丝相连，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便于双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部（即后肩上部），以便于武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态。

编辑本段各地皮影戏概述

艺人在表演皮影戏由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。

湖北皮影

湖北皮影戏主要分“门神谱”[3]（大皮影）和“魏谱”（小皮影）两大类：“门神谱”主要集中在江汉平原的沔阳（今仙桃）、云梦、应城等地以及黄陂、孝感、汉川等县的部分地区；“魏谱”皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、远安、南漳、襄阳、随州一带，其形制及风格与陕豫皮影相似，是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。湖北沔阳皮影

身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江汉平原“门神谱”(大皮影)则代表了鄂地皮影的主流,它比四川、陕西皮影高四寸，比鄂东皮影高二寸，高大的尺幅使其在视觉上更清晰。江汉平原地处荆楚腹地，北依汉水，南贯长江，是荆楚文化的发源地，楚文化底蕴丰厚，古代的青铜、竹木硬雕和皮革、沔阳雕花剪纸等软雕工艺为皮影的诞生准备了良好的前提条件。据说在明成化年间，在竹溪丰坝乡和中峰镇就有皮影戏班。鄂西北一带有“西革”、“汉革”两种影戏班。“西革”影偶小巧，唱“山二黄”腔，属陕西影系；"汉革"影偶较大，唱本地高腔，应属江汉平原影系。

另外，陕西地区的皮影戏在早期也叫作“隔帘说书”。真可谓是无独有偶，一脉相承。

如果说关于皮影戏艺术的起源应以文史资料而定，则从目前可查史料来看，最类似的皮影戏映出于唐代。

中国非物质文化遗产包括：

1、皮影戏：

皮影戏是中国古老的传统民间艺术，被老北京人称为“驴皮影戏”。原名“皮影戏”或“灯笼戏”，是用动物皮或纸板做成的人物剪影，用蜡烛或烈酒等光源照射，表演故事的一种民间戏剧。2011年，中国皮影戏入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

2、中国剪纸：

中国剪纸是用剪刀或小刀在纸上剪刻图案，用来装饰生活或配合其他民间活动的一种民间艺术。在我国，剪纸有着广泛的群众基础，融于各族人民的社会生活之中，是各种民间活动的重要组成部分。2009年，中国剪纸入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

3、古琴：

古琴是最古老、最纯正的传统乐器。古琴音乐是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表，有着3000多年的悠久历史。

在古代，它被称为“秦”，还有其他的名字，如“四通”和“姚琴”。伏羲、神农、舜的传说虽不可信，但其历史相当悠久。2008年，古琴艺术入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

4、算盘：

算盘是以算盘为工具的数值计算方法，被称为中国的第五次发明。算盘是中国古代劳动人民发明和创造的一种简单的计算工具。“算盘”一词最早见于汉代徐岳所著的《书纪一》中。俗话说“算盘，四季控，经纬三才”。2013年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。