在当今 旅游 景区，二次消费的主力军就是文创，文创IP产品几乎成了标配，但一些景区为了文创而设计文创，与景区文化属性不匹配，商品不像商品，文化不像文化，对这些景区来说，文创产品开发成了花钱赔钱的累赘。那么，好的景区文创IP产品有什么特点？如何做好 旅游 文创？

近年来，在文旅融合的背景下，文创无疑能争取更大的生存空间，传承 历史 文脉，凸显景区特色，文创赋能激活景区发展新动能。

于是乎，文创产品开发逐渐被博物馆、各级政府部门、 社会 各界创新人士乃至大众消费者所重视。可以说，文创是大众审美观念的标尺，文创产业繁荣说明民众对审美的诉求越来越强烈。

文旅融合背景下，景区文创产品不但是景区营收增长的重要方式，也是提升景区整体的品牌、价值和口碑的最佳途径之一。然而，经过横向的比对、调查，我们可以很直观的了解到，国内的文创产品千篇一律， 旅游 文化产业发展亦是如此，出现了“全国古镇一个样”的尴尬局面；文创产品形式亦是如此，同一个物件，换个、换个地名就成了另一个地方的 旅游 纪念品；大量身形相似的钥匙扣、明信片流入市场，侵入各类不同的文化、民俗风情之中；贴着不同图案的胶带、卫衣、帆布包等同质化产品蔚然出现在了不同的景区。

“审美一致化”让许多景区陷入瓶颈，文创产品不仅缺乏代表性和独特性，亦没有给游客宣传体验到本地特有的 历史 文化，而如何达到代表、独特，转一圈之后，又不得不回到当地的 历史 文化当中寻根溯源。

那么好的景区文创IP产品有什么特点？

1文创IP产品要自带流量、产生赢利

文创产品设计过程中，不能只有创意、美观大方，还需要了解景区的游客属性与喜好，还要考虑文创产品生产出来后销量如何。

景区在与文创设计公司合作时，可以采用收益分成、风险共担的模式。让设计公司承担市场部分，有助于文创产品设计师在考虑“创意”的同时兼顾市场需求。

文创IP产品是景区专属的 旅游 纪念品，也是景区赢利的独特产品，所以文创IP产品的重要特点之一就是要“自带流量、产生赢利”。

2没有文化故事的文创IP产品只算是“很捞”的 旅游 商品

文化故事是文创产品最重要的“IP”，而且文化故事一定是与景区本身属性一致，是一种文化内核的延展，游客在体验景区中通过购买其文创产品满足文化的归属感，不仅如此，还能把这种 旅游 乐趣通过文创产品带回家，分享给亲朋好友等。

3会心一笑的创意是文创IP产品的重点

旅游 很重要的一个意义就是让人心情愉悦，而文创IP产品无论其设计如何独具特色、创意美观，最重要的一点是要有亲和力，让人会心一笑才能产生购买冲动。

在游客心中，一个优秀的文创IP产品，既具有产品实用功能性，更重要是要蕴含其精神文化与创意 时尚 的外观，才能带给人生活的便利与文化的认同归属感。

因而，景区文创产品设计也逐步成为景区营销中重要的载体。不仅如此，景区文创IP产品的重要作用还要制造话题，通过文化+设计创意的融合，形成口碑相传的效果。

如何做好 旅游 文创？

1超级IP孵化，打造消费吸金力

“小猪佩奇身上纹，掌声送给 社会 人”,去年年初，不少人的朋友圈被一只长得像粉红色吹风机的小猪佩奇给占领了，大家都很开心地在朋友圈晒起小猪佩奇玩具手表，尽管看着只是一个看起来像手表的玩具糖果盒。

小猪佩奇”的经营方凭借爆款IP赚得盆满钵满，所属的英国Entertainment One(以下简称eOne)公司在2017年上半年的强势增长，主要也受益于中国市场的迅猛发展的推动，在中国的授权和商品销售收入同比增幅超过了700%，这还不包括市面上各种未取得授权的商品销售，小猪佩奇已然成为当之无愧的移动印钞机。

现在是一个IP时代，好的IP具备替代性小、黏性更大、文化内容更丰富、商业模式更多元、变现能力更强的特质。

2塑造自主品牌，打造重复消费力

我们在 旅游 消费时都面临过上哪买，买哪个品牌、哪个产品的困境，其困惑的背后是缺乏强认知的品牌。在 情感 消费时代，自主品牌打造变得尤为重要。国务院办公厅正式印发《关于促进全域 旅游 发展的指导意见》，就加快推动 旅游 业转型升级、全面优化 旅游 发展环境，走全域 旅游 发展的新路子作出部署。《意见》提出 旅游 要“实施品牌战略”，着力塑造特色鲜明的 旅游 目的地形象，打造主题突出的 旅游 目的地品牌。

品牌代表消费者眼中形象，是对消费者承诺，所以景区在业态品牌上需要差异化规划和培育，塑造文创消费的品牌矩阵，通过长期运营，塑造品牌影响力和知名度，吸引更多的游客关注和买单。

此外，当品牌发展到一定阶段，可打破景区销售的瓶颈，构建立体的线上线下销售渠道，增加游客的重复购买力。

3极致文创爆品， 打造消费引爆点

对于景区文创消费来说，最具价值的还是原创内容，这是未来景区消费更具有想像力的板块。所以这里定义的文创爆品不仅可以消费，可以形成景区引爆市场的载体，也可以增加游客的 情感 黏性，充当着维护客户关系的角色。

同时文创商品是景区在地文化的直接体现，属于景区可移动的风景，这就使文创商品成为 旅游 目的地体验的一个极好的补充和延伸。

以恭王府景区“福”为例，“福”字为恭王府评上国家5A景区立了大功。恭王府正是围绕着这个“福”字，找到了自己在 旅游 市场上的一席之地，并创造了一年12亿的文创消费收入。仅“福”字一项，便已开发数百种文化产品，功能多样，材质多样，形式各异。单一款产品牛皮壶，一年销售额接近1000万元，恭王府爆品开发模式成为景区二次消费的重要代表。

好的 旅游 文化创意产品须兼备以下特性：文化性、故事性、趣味性、创新性、实用性。 5A景区 旅游 文创商品开始推出时，应先围绕景区核心的IP内容规划推出一个系列爆款产品或者必购产品，根据市场反馈再慢慢扩张畅销商品的产品线，一方面积累自主产品的设计经营经验，也可以借此降低过快发展自主产品产生的成本风险。形成文化IP为核心，创新单品引爆市场，横向延伸产品线的文化创意产品开发模式。

4重构场景体验 ，打造消费主题空间

文创卖的不仅是产品，而是一种主题化的生活方式。

在品质 旅游 时代，消费升级释放的体验式购物需求，使得线下空间重新作为变现的入口被瞩目，而变现的路径必须通过多元化的消费场景来实现。从文创商业的角度，需要人、物、空间保持文化认知的一致性，才能一步步构建主题化空间的强大势能。

以日本茑屋书店为例，被称为文创商业的朝圣地，日本最大的连锁书店，这与其构建的极致的场景化密不可分。书店融入咖啡、饮食、亲子、宠物美容、文体和慢生活等多维度消费空间，并定位“生活方式提案者”，甚至还开发出了公园绿地，这俨然已经成了一个超越书店的文化生活空间，任何年龄阶层的人都可以在这里感受到一种类似“家”的舒适感。

传统文化融入 时尚 科技 近年来，景区巧做文创产品，将传统文化与现代 时尚 科技 结合。将文化产品应用到目的地的各个景区、城市流量聚集点、乃至于所有人的生活中，从有型的产品形态最终演变成无形的文化氛围。

5以游客为中心，需求为导向

旅游 购物市场形势在变、消费者群体也在变，而景区 旅游 商品却一成不变；目前5A景区以销售传统工艺品为主，这些商品远远脱离了现代人的生活方式，类似陈旧的设计形式难以让80后、90后主要目标人群买单。这些商品只能将其定义为 旅游 纪念品，而非真正意义的 旅游 文化创意产品。

所以说 旅游 文化创意产品的开发最终还是要回归游客潜在需求，只有需求与产品巧妙结合，做实用性强的文化创意产品，满足游客一直想买却买不到的东西，才能做到畅销。

6文创赋能产业， 打造全域化消费方式

对于景区来说，文化必然是消费的核心，每一个景区的品牌、产业、业态都将围绕自身文化来构建消费内容。在缺乏主题文化的时候，单个消费环节难以形成互动，缺乏整体 旅游 消费聚集的动能，所以文化的革新需要创意来激活，赋能景区全域化的消费力。

随着 旅游 产业从“游玩”向着更 健康 更有深度的方向发展， 旅游 与文创产业融合已成为必然趋势。在打造景区消费时不能就景区做景区，要依托文创赋能，用全域化的思维构建景区内外联动的消费场景。如何在休闲 旅游 开发大格局中融入文化元素，凸显特有文化内涵，是一项重要课题。

旅游 产业与文化充分结合，既要丰富文化 旅游 线路及文创产品，在 旅游 开发中赋予鲜明的地域特色和文化内涵，同时还要依托景观特色，深入挖掘文化精髓，不断创造、运用艺术手段将 旅游 项目展示或表演给游客，以增强游览的 娱乐 性和参与性。而在 旅游 产品开发方面，依托丰富的 历史 文化资源，经过总结、提炼和创作，把其中具有较高艺术价值、群众喜闻乐见的东西转化为 旅游 产品是一种重要方式。

文创产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而生产出的高附加值产品。

文创产品的收入越来越高，已成为景区重要的盈利点，而未来景区也将更加依赖这样的文创产品，二者相辅相成，形成反哺的良性循环。

1、首先，特色IP是形成品牌形象的重要元素，更是打造优质文创产品的灵感源泉与内容基础。

2、其次，人性化的产品设计是发展的必然趋势，文创产品的人性化，与游客真情实感的互动将丰富文创产品的内涵，让文创产品更接地气。

3、第三，细节将为产品增加“砝码”，别出心裁的细节设计将增加产品附加值。第四，具科技感的智慧化产品更符合年轻消费者的要求。

扩展资料：

如何构建“新文创”生态，共同打造中国文化符号的四点思考：

1、始终关注IP的价值观；关注IP文化价值的承载。

纵观全球流行的文化符号，除了拥有人类共通的正向价值观，其实都根植于各自的民族文化传统之中。

2、保持耐心，更加持续、长线的塑造IP。

真正的耐心，不是简单的态度，而是一种能力，是一种长线、系统构建IP的机制。

3、连接多元主体，广泛汲取力量、整合资源。

超越商业范畴的文化生产协作，不仅可以让文化企业获得更多的资源和专业力量，来构建文化符号；同时，也能为非商业主体提供适度的产业入口。

4、推动文化产业“走出去”，在全球市场竞争中成长

这是文化企业的共同使命。因为只有真正走出去，才能在全球受众的反馈中，找到适合的文化表达方式，提升中国故事的全球布局能力。

-新文创

还记得雍正吗，谁比剪刀还可爱？

2014年，一条阅读量高达10万的推文《雍正：感觉自己萌萌哒》引爆了严肃沉闷的博物馆文创市场，掀起了一股卖萌接地气的创意浪潮。

故宫文创2017年的销售收入已经超过15亿元，而国内博物馆当年的文创收入总共才352亿元。刚满4岁的故宫文创占据半壁江山。

是什么刺激让故宫博物院一改过去保守的设计风格，走卖萌路线？“罪魁祸首”是台北故宫博物院的一卷纸带。

2013年，这款由台北故宫推出的印有康熙朱《我知道》的纸胶带传遍海峡两岸，成为中国博物馆创意界的第一个爆款。

后来，故宫博物院经过深入调研，决定放开手脚，大搞创新。很快，一场名为“把故宫文化带回家”的文化创意产品设计大赛拉开帷幕，首次面向普通大众征集创意，一石激起千层浪。

从此，故宫博物院在“孟茜”文创的道路上一骑绝尘，在中国留下了众多小弟，也成为了一个永远难以超越的目标。截至2018年，故宫已开发27个系列、12000个品种的文创产品，目前仍是国内文创领域的头把交椅。

那么，故宫文化创作成功的关键是什么？对于想探索文创产品之路的旅游公司来说，有什么可以借鉴为己用的？让我们找出答案。

故宫文化创作的成功因素分析

一、丰富的资源

俗话说，巧妇难为无米之炊。故宫的“米”，在文物领域堪称“东北五常”。

第二，强势品牌

2002年，在国内文化创意产业开放之前，故宫因其举世闻名的声誉，每年吸引约700万游客。到2018年，全年参观人数已达1700万，平均每天46600人，在全世界博物馆中排名第一。如此强大的品牌号召力，也为故宫文创的营销打下了良好的基础。

第三，科学过程

一手牌再好，如果玩家不熟练，还是有可能输。

而资源和品牌，故宫一直都有，只是在文创转型之前，一直没有找到正确的打开方式。故宫博物院取胜的关键是形成一套科学顺畅的产品开发流程。

规划：将文化融入生活

让百年故宫文化融入现代人生活，让普通消费者感受传统文化。这是故宫文创的核心设计理念，也是所有产品策划的出发点。

在行业早期，文化创意产品的雏形被称为“文化产品”，基本上是围绕藏品本身，用各种材料等比例制成的微型工艺品。

既然加入了“创意”的元素，就有了很大的想象空间，但还是要沿着一条贯穿始终的主线，——，融入生活，而不是春雪。

故宫文创天猫旗舰店开业时，有八大主题要展示。创意生活、禁服、藏品精选、故宫笔记、家居陈设、to be no1、龙凤在宫、故宫中国节等。这些主题以符合故宫调性的风格，对全店500多件精美产品进行了分类。翻译成白话，就是日常用品、服装配饰、公务高档礼品、笔记本、装饰摆件、办公文具、礼品、喜庆用品。可见大部分品类都是烟火气十足。

看产品价格分布：100元以下179款，100-300元以下179款，300-500元以下65款，500元以上77款。70%以上的产品都是300元卖的，非常亲民。

我们来看看销量最高的产品。

Top1:瑞奇鸿福手绳售价：59元总销量：7万

Top2:向异丹青书签价格：68元总销量：6万

Top3:《清明上河图》书签套装价格：9

可以看出，热门品种价格集中在百元以下，款式多为小饰品、文具、包包等生活用品，也体现了文化创意产业的消费特点。

在故宫文创的历史上，有过几次这样的爆炸：

第一：行李标签“出差”和“如果我亲自来”

第二名：《我就是这样的男人》折扇

第三名：戴华凌官帽伞

这些爆款产品的诞生，离不开前期的成功策划。可以分为以下几个步骤：看资料(参考以往产品的销售数据和市场反馈)，找受众(你想把产品卖给谁)，选择题材(哪个系列适合这个产品)，确定品类(把产品做成文具或者灯具)。

产品卖得好，就会跟风，追求成功；如果失败了，总结经验教训，在跌倒的地方放一块警示牌。

当然，自己的思考总是有边界的。举办各种设计大赛，可以向全社会征集到无穷无尽的创意，比如前面提到的以“把故宫文化带回家”为主题的文化创意设计大赛，以及“故宫做no1”的文化创意众筹大赛。

设计：具体见实拍。

进入设计阶段，就要考虑产品的具体问题。

实用：日常生活中能给用户带来什么使用价值，而不是沦为纯粹的摆设。比如出差时挂在行李箱上的“公务出行”的行李牌，就可以和其他普通的吊牌明显区分开来。

美：色彩搭配、图案选择、外观造型要符合故宫的调性和原则，既要符合当下的时尚，又要呈现故宫标志性的视觉特征。

趣味性：产品能否给用户带来乐趣，很考验设计师的幽默感。你可以通过文字创造效果，比如行李牌上的“奉命旅行”，折扇上的“我就是这样的人”。也可以通过使用产品来实现，比如朱超耳机。

便携：考虑到面向游客现场销售的场景，

文创产品尽量设计成方便携带的款式，不给游客的双手或背包增加太大的负担。例如顶戴花翎官帽伞，小巧轻便，不占用双手。

安全：小产品也要考虑到安全因素，例如材质是否含有重金属等有害物质，机械活动部件是否有潜在伤害风险，电器材料的选择要满足阻燃标准等。

包装：美观别致的包装，不仅要保障产品经过流通环节依然能完整无损地到达用户手中，而且其本身就是融入产品的一部分，可以很平实，也可以很艺术，切不可喧宾夺主。

生产：严控品质

故宫文创对产品质量的把控是出了名的严苛，一款产品从策划到上市销售，平均需要8个月，至少要打4-5次样，反复完善工艺细节，不断优化制造工序。

由于购买故宫文创的消费者大多对文化品味和审美的要求比较高，因此拿到手的产品若在品质上低于预期，不仅会影响故宫文创的品牌形象，而且有可能永远失去这个用户。

营销：全方位、多渠道

在博物馆界，故宫的营销手段可谓独领风骚。各种品牌联名、把院长炒成网红、拍纪录片、上综艺节目真是不逊于任何一家潮流公司。

线上和线下的销售渠道也打通了。2015年开业的“文化创意体验馆”将故宫庞大的线下流量转化为产品销量；2016年又与阿里巴巴签署战略合作协议，在天猫开设了官方旗舰店，让众多文创爱好者足不出户就可以买遍故宫。

犹如打通了任督二脉的武林高手，故宫文创通过全方位、多渠道的营销，不仅强化了品牌形象，在年轻一代中极大地拓展了知名度，还能让消费者用自己最舒服的方式买到中意的文创产品，而且良好的销售业绩又能正向激励研发团队，使其创造出更多、更好的产品，形成良性循环。

我不是故宫，该怎么“抄作业”？

放眼天下，绝大多数的博物馆、旅游目的地都没有故宫博物院那样的雄厚资源和强大品牌。但文化创意产业与旅游业天然有着紧密的联系，两者相互影响，也能相互转化。因此，就算手上的牌没有王炸，也得想法把课代表的作业拿过来抄一抄。没准抄着抄着，自己就能做得更好。

一、挖掘自身资源

就算没有故宫那么豪横的品牌和馆藏，多少还是有些当地特色和独特资源的。要充分挖掘，用心提炼，善于利用。

苏州博物馆的优势资源是江南浓厚的文人气息，于是他们推出了一款创意绝佳的文创产品——“文衡山先生手植藤种子”，源自苏州博物馆内一棵由江南四大才子之一文徵明亲自栽种的、有着500多年历史的紫藤树的种子。每份产品包含3个古紫藤树种子，还附有一份种植方法说明。这个被称为“最有生命力”、“穿越时空”的文创产品，是其他博物馆所无法模仿的。

广东省博物馆基于当地人对美食的热爱，探索出一条文创美食的路子，率先推出文创蛋糕，打算把文化美食进行到底。

二、开拓眼界

除了“抄”自己班课代表的作业，还得走出去，看看全校、全国、乃至国外的学霸们都是怎么做作业的，符合自己条件的都可以“抄一抄”。

除了平日里在网上搜，另一种“抄作业”的方法就是参加专业展会。不仅能以极高的时间效率了解行业现况、洞察潮流趋势，而且对产品品质的判断只有在线下实际把玩中才有感觉。

国内即将到来的展会整理如下，海外的近期就不考虑了：

第116届CSF文化用品商品交易会（2023年8月8-10日，南京国际展览中心）

第14届中国（成都）礼品及家居用品展览会暨2022文创旅游商品展（2023年9月6-8日，成都世纪城新国际会展中心）

中国（杭州）文创展暨电商选品会（2023年10月14-16日，杭州国际博览中心）

第21届上海国际礼品及家居用品展览会暨上海国潮文创产品专题展（2023年12月1-3日，上海新国际博览中心）

三、借助他人的力量

参加展会还有一个好处，就是有机会与供应商面对面沟通。由于他们更了解产品制造层面的技术要点和行业趋势，因此对文创产品的设计能提供专业的意见和建议。

例如你想结合自己的温泉景区做一件水墨山水文创浴袍，那么浴袍厂家（或有过浴袍文创产品案例经验的公司）就会告诉你，要想图案精致，就要用热转印；而用了热转印，就不能选全棉材质；如果改用手感更好的竹纤维，价格就要贵一些

另一方面，可以面向设计院校或公众开展有奖创意征集或设计大赛，从优秀作品中选择进一步做成产品。

四、遵循流程

好的方法和流程是持续产出好作品的重要保障。前述故宫文创的产品开发流程，是值得所有跟随者借鉴的。故宫有150多人的团队负责从策划到营销的全过程，可就算你只有5个人，甚至1个人，都要遵循规范的流程，形成良好的习惯。

五、模仿营销手段

对于跨界联名合作，关键是要选择品牌知名度基本匹配的合作对象，并且跨界的形式要设计好，不能太生硬，否则会适得其反。

六、来点创新

经常抄别人作业的差生，一旦找到自己的学习方法，要么逆袭成学霸，要么不用再抄作业了。

1说故事。可以从自己的旅游资源中提取出故事题材，邀请故事达人或专业的故事创作机构度身定制一个或有趣、或悬疑的精彩故事，为自己的文创产品增加故事内涵，有资源的还可以拍成网络短片或创作成剧本杀，一定会比肤浅的介绍更有利于产品的销售。

2上科技。从整个文创市场来看，与电子或智能产品结合的案例并不多，但这却是年轻人的主力消费品类。从“小米有品”在线商城里可以看到，类似99元的智能魔方、179元的有声故事投影灯等产品，都有潜质开发成炫酷的文创产品（魔方六个面分别印上字画，或把文化故事制作成有声故事幻灯片）。

3玩游戏。每年都有新的益智游戏面市，可以选择合适的款式，把文化内容融入进去。例如把199元的智能军棋棋子做成各式兵马俑，或把20元的热门纸牌桌游图案换做三星堆文物的卡通图案。

是时候动手了！

在这个创意为王、内容至上的年代，如果把手头的旅游文化资源进行提炼加工，转化为优质的内容，再通过新颖的创意结合特定功能形态的产品，开发出实用、有趣、蕴藏文化内涵的创意产品，一定会成为迎合全民消费升级的爆款产品！

看到这里，你是不是想立即行动起来？如果确实有好的创意，是时候动手了！

相关问答：相关问答：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”的时代意义是什么？

感谢好友邀请。

“‘人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中’的时代意义是什么？”

从两个角度说吧——这句话的出处和含义；以及这句话的时代意义。

一，此语的出处和含义。

1，先说出处。

“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”，或许不少人知道此语出自《尚书大禹谟》，但也或许不少人不知道这个《大禹谟》，是一篇伪造之文，收录此篇的《尚书》，也是伪造的，即所谓“伪孔《古文尚书》”。

西汉初年，由秦博士伏生口授了二十八篇《尚书》，由弟子以汉隶记录，这就是《今文尚书》。后来，据说一女子发现了一篇名为《太誓》的古文，汉武帝命将其收入《尚书》中，于是，《今文尚书》就成了二十九篇。

也是在西汉，从孔子家宅院墙壁中发现了以秦以前古文抄写的“经书”，还有河间献王及民间所献之古文书籍，合成了《古文尚书》，除去应该归入《逸周书》和拆分的篇目，也是二十九篇。

西晋之时，发生了永嘉之乱，大量典籍被毁。之后的东晋，发生了豫章内史梅赜进献据称由孔安国作传的《古文尚书》。

这部《古文尚书》，除收入原来《古文尚书》的二十九篇之外，另收入二十五篇伪古文，其中的第一篇即载有本题目之语的《大禹谟》。

这篇《大禹谟》中的内容，是否出于梅赜之手已不可考，但全部是晋代儒生伪造则毫无问题。

2，再说含义。

《大禹谟》，大体可分为三个段落。

第一段，讲帝舜召集大禹和伯夷开会，讨论政事。

第二段，讲帝舜经过考察，拟把帝位让给大禹，而其百般推辞，帝舜坚不改成命。

第三段，讲大禹承继大位之后，按照帝舜嘱托，收服违逆帝命的苗民过程。

“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”这句话，在《大禹谟》第二段中间，原文是——

“帝曰：‘来，禹！降水儆予，成允成功，惟汝贤；克勤于邦，克俭于家，不自满假，惟汝贤。汝惟不矜，天下莫与汝争能；汝惟不伐，天下莫与汝争功。予懋乃德，嘉乃丕绩。天之历数在汝躬，汝终陟元后。人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。无稽之言勿听，弗询之谋勿庸。可爱非君？可畏非民？众非元后何戴？后非众罔与守邦。钦哉！慎乃有位，敬修其可愿。四海困穷，天禄永终。惟口出好兴戎，朕言不再。’”

译成白话是——

“帝舜说：‘来，禹！洪水惩戒我们，你满怀真诚，成功治水，只有你贤；能辛勤为国，能俭朴于家，不骄矜自大，只有你贤。你不自以为贤，天下没人可与你争比能力；你不恃功，天下无人可与你争比功劳。我赞美你的美德，嘉奖你的大功。天命降落到你的头上，你终该成为大君。人心都是危险的，而道心精妙难以觉察，唯有诚心守一，才能保持中道。夸夸其谈不要听，非深思熟虑的谋划不要用。可爱戴的不就是这样的君主吗？可畏的不永远是民众吗？除非这样的大君，民众人还会拥护什么？若非民众，君主能靠谁为他守国。要钦恭敬位啊！慎重对待你的大位，敬行民众所愿之事。如果四海民众困穷，天福就会永远终止。虽然讲话不是难事，但是我的主意不再改变了。”

第一， “人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”的白话文，就是上文中加粗的部分，不难理解。

第二，还需要明确，整段话，是帝舜对大禹即位的嘱托，是一个紧密联系的整体，上面这句话，是总体含义的一部分。

二，此语在提出年代的“时代意义”。

1，《大禹谟》和这句话不是凭空伪造的。

既然是伪造，还有什么“凭空不凭空”么？

是的。

《大禹谟》，从整篇来说，很多内容和相关思想，来自《古文尚书》的《尧典》和《皋陶谟》。对此不多赘述。

而“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”这句话，其依据则是《论语尧曰》。

《论语尧曰》云——

“尧曰：‘咨！尔舜！天之历数在而躬，允执其中。四海困穷，天禄永终。’

舜亦以命禹。”

这是说，帝尧曾经对舜讲，好啊，你这位舜，上天之命落在了你的身上，你要诚实地保持中道。如果四海都很穷困了，上天赐给你的大位也就永远终止了。舜，也是用这个话教导大禹。

2，《大禹谟》和这句话，在东晋及其以后，曾有过极重要的“时代意义”。

梅赜，或者他背后的儒生们，为何要伪造一部顶着孔安国作传名头的伪《古文尚书》呢？

一是，孔安国是孔子的世孙，大儒，有极大的名气；二是，当时的社会，特别是东晋朝廷，急需这样一部可资统一天下思想的经典。

后面这一点才是最重要的。

伪孔《古文尚书》，不仅有二十五篇伪造之文，还包括伪造的孔安国传，而且，对《尚书》原有的二十九篇也都做了修改或者塞进了伪造的内容。

当然，后来的学者一致同意，伪孔《古文尚书》，集合了两汉西晋对《尚书》的所有研究成果，并且注解通俗直接。

然而，这部伪孔《古文尚书》，需要真正解决的，是为当时的统治者，提供一套完整的政治哲学理论。这套理论，要着重解决两大问题——一个，是谨防类似王莽、曹丕、司马家族的那种纂位；另一个，是明确最高封建统治者的“圣道”思想和策略。

所以，伪孔《古文尚书》一经献给朝廷，立马受到了高度重视，很快立为学官，后来又成为科举必考的唯一正统依据，一直延续到清朝，莫不如此。

三，下面是本题目这句话的关键所在。

伪孔《古文尚书》，伪造了古文二十五篇，其中，《大禹谟》是重点。

伪造《大禹谟》的立意，就是讲，舜是如何把从尧那里所接受的教诲，谆谆周详地传授给禹的。此文配合其他伪造之文，讲了一个重要道理，即尧、舜、禹、汤、文、武、周公之道，原本是一脉相承的，这就是“圣道”。

《大禹谟》中“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”这句话，后来儒家奉为“虞廷十六字”，且大力称颂为尧、舜、禹“三圣传授心法”。

这对后来儒家的哲学理论，起了重大支撑作用。

宋代的“道学”，即从此“人心”、“道心”十六字心传演绎而出。

《大禹谟》以及这十六个字，与伪孔《古文尚书》所编造的《太甲》、《仲虺之诰》、《说命》、《旅獒》、《同命》等篇， 构成此后近两千年儒学道_理论依据。

看到有人从一般字面意义上探讨这十六个字的现实意义，请恕冒昧，这大概是南辕北辙或望文生义之举。

《论语尧曰》里面的论述从何而来，恐已难考。但毕竟，《论语》成书于战国中期以后。此时，墨家关于尧舜禹禅让的说法业已形成。孔子后学在整理编辑《论语》时，兼收并蓄，他山之石琢为己用，已形成自己的完整理论，也是极有可能的。

总之，本题目这句话，是讲为王的“圣道”，不必套用到每个人的日常生活中，去探讨现在的“时代意义”的。

2016年，以故宫文创为首的博物馆文创给整个博物馆文创产业带来契机，随着2016年5月11日，文化和旅游部、国家发展和改革委员会、财政部、国家文物局《关于推动文化文物单位文创产品开发的若干意见》的出台，更是给了博物馆文创强大的助力。

目前，国内已有数千家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行文创衍生品的开发，其中，故宫文创绝对是人气之王，也是博物馆文创产业的引领者。

1故宫文创

说起故宫文创，2013年中国台北故宫博物院曾出过一款爆款产品——“朕知道了”纸胶带，如图1所示。产品以康熙朱批“朕知道了”为文化元素，以纸胶带为载体。如此简单的产品，既没有特殊的造型，也没有新奇的功能，仅因为有趣而受到网友的喜爱。也许这件衍生品的走红与清宫戏的爆红不无关联，也证明了“让产品具有故事性”是文创产品有别于旅游纪念品的一个重要因素，也是吸引游客以外的消费群体的决定因素。“朕知道了”纸胶带上的字样来自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。在这款产品背后有着这样一个故事。

康熙四十九年的十一月三日， 江宁织造曹寅给康熙上了一道谢恩的奏折，感谢康熙对自己病情的关心。之后康熙在此道奏折上写道：“知道了。惟疥不宜服药，倘毒入内，后来恐成大麻风症。出海之外，千方不能治。小心！小心！土茯苓可以代茶，常常吃去亦好。”

康熙皇帝此则朱批的书写不是偶然，是因为他好医学且懂些处方，除了在宫中制药赏赐臣工外，也经常通过朱批奏折关怀臣子身体。曹寅这则谢恩折中，提到自己因风寒误服人参，得解后又患疥卧病两月余，前蒙恩命服“地黄汤”等，得以痊愈。而现在又蒙恩命以“土茯苓”代茶服。

这个久远的故事，因为一个小物品得以重现，设计者的初衷也是“希望古文物、字画上的图案能以更有趣的方式存在于生活里”，有趣不正是文化传递的最好媒介么。

故宫的“萌萌哒”系列文创产品在全国博物馆文创产品中的受欢迎程度非常高，它的背后是长达5年的探索与尝试，如图2和图3所示。据《商学院》杂志报道，“故宫淘宝”网店早在2008年就注册成立，时至2014年9月，销售一直不温不火。直至同年10月，朝珠耳机的推出才使得网店销量陡然增加，同时也带动了店里其他文创产品的销售。“帝后”书签、“奉旨出差”行李牌等一系列具有宫廷文化气息、好玩、实用、迎合市场的文创产品受到了网友追捧，给文创商店带来了可观的销量。故宫文创产品的走红也许和清宫戏的频频热播有关，再加上产品的创意性和实用性都尚佳，走红也就成了水到渠成的事情。尽管清宫戏的热播让消费者内心先有了和产品关联的故事梗概，进而喜欢上产品，但是如果文创产品本身不能和故事融合得天衣无缝，不能真正表达中国传统文化的精髓，也未必能让消费者认可。

2013年，故宫对围绕故宫IP开发的文创产品提出了“三要素”原则，即元素性、故事性、传承性。元素性是指所有文创产品必须突出故宫的元素；故事性是指产品要能讲出其背后的故事；传承性是指产品以传播优秀的中国传统文化为出发点，让其与现代人的生活对接，从而让人感受并接受这种文化。

元素性代表着文化本身，故事性代表着文化表达方式的多样性，传承性代表着文创产品被设计的目的。

所以，设计趣味文化不是目的，而是一种创意手段，通过这种方式借由故事带来的流量，实现有效的文化表达和传承。

尤其要注意的是，趣味文化是健康、积极向上的，这也是博物馆文创产品的核心价值。虽然众口难调，各类消费群体对文化的需求程度不一样，如有对历史文化信息的准确性要求较高的，也有只喜欢有趣产品的，但长此以往，后者会背离文创产品设计的初衷。博物馆作为优秀传统文化的传播空间，一个很重要的功能就在于提升公众的审美力及其对文化的深层认知。

2018年开播的热门综艺节目《上新了·故宫》中很好地分析了故宫文创产品的设计过程：有原汁原味的元素的选取，有故事真实性的考证，有文化传承最好载体的斟酌。为受众普及了蕴含在产品之中的文化元素和历史故事。

首期节目中，“故宫文创新品开发员”邓伦、周一围与嘉宾蔡少芬在故宫专家和专业设计师的陪同下，历经一天的发掘，推出了由三件单品组合成的“美什件”系列文创产品。

产品的设计从乾隆皇帝喜爱戏曲的故事开始，挖掘故事背后的众多文化元素。首先是倦勤斋的建筑特色，在倦勤斋内有一个小戏台，它是故宫博物院内最奢华、奇特的一处，通过倦勤斋内的家具与门窗上的竹子图案以及双面绣等精美的传统工艺，可以感受到在建造倦勤斋的时候，乾隆对江南有多痴迷。然后是“什件”这个文化元素。所谓什件是古时贵族女子的潮流物件，古代女子会将随身小物件串联在一起佩戴在身上。什件最早可追溯到辽代陈国公主墓出土的玉佩饰，有六件饰物串联在一起，分别是玉制的剪、觹、锉、刀、锥、勺。最后，设计师将密藏在乾隆花园倦勤斋中的江南元素——通景画中的紫藤雀鸟、金丝楠木仿斑竹的竹形、双面绣上寓意吉祥如意的云纹，以及什件等文化元素进行融合，以彩妆产品作为载体完成“美什件”三件套的设计。

第二期节目中的文创产品是以吉祥文化为主打的“畅心睡眠”系列睡衣，依旧是和戏曲相关，这次主角从倦勤斋和什件换成了畅音阁和戏服。

产品的设计从看戏这项皇宫中主要的娱乐活动开始。每逢各种节日，如元旦、立春、上元、端午、七夕、中秋、重阳、冬至、除夕等，皇亲国戚都要在宫中看戏。畅音阁是紫禁城中最大的一座戏台，内有上、中、下三层戏台，上层称“福台”，中层称“禄台”，下层称“寿台”。在此演出的戏曲大多是歌舞升平的吉祥神仙戏，整座戏台都透着吉祥气息，包括其内部的装饰和彩绘，天花板上的仙鹤、蝙蝠等纹样，

设计师将畅音阁天花板上的仙鹤纹样以及卷草纹木雕兽匾等吉祥意象融入设计之中，化乾隆时期的戏衣为现代睡衣，寓意“蝠福，福如意；鹤贺，贺佳音”。将这样的睡衣穿在身上，内心不免觉得和吉祥有了关联。

第三期节目中的文创产品是日晷时钟，这是由一个“学霸”的故事开启的设计。故事的主角是康熙，他的勤勉好学令其洋人老师惊叹：“从未见过如此认真、聪明而且勤奋的人”。他亲自炼制西药、大胆研究解剖学等行为，让后人看到了他对自然科学的尊重与热爱，这种勤勉好学的优秀品德便是第一个文化元素。图5中的日晷，其本义是指太阳的影子，后来成为古人的一种计时仪器。北京故宫太和殿中的赤道日晷，晷面用汉白玉制成，是经典式赤道日晷。随着太阳位置的变化，晷针影子在盘上移动一寸所花的时间称为“一寸光阴”，“一寸光阴一寸金”的成语就是由此而来。前后两个文化元素都有着珍惜时光的内涵，设计师将日晷和日历相结合，将西洋的时钟与东方的日晷进行有效的碰撞与结合，以朝阳、晴空、星夜的颜色染做日历。创作出“日出而作”日晷计时器，意指康熙严谨的求学精神，也提醒着人们要珍惜时间。

2苏州博物馆文创

对比故宫从建筑到文创产品都是满满的宫廷气息，苏州博物馆从建筑到产品则是两个字——文艺。百年来，明清两代苏州文人所创造的以“精细秀雅”为特色的苏州文化渗透进苏州的方方面面，也吸引着众多游客，苏州博物馆亦是以文雅为主打风格，苏州博物馆旁是四大名园之一的拙政园，馆内一部分还是太平天国忠王府，向南步行五分钟就是狮子林。贝聿铭的设计让苏州博物馆建筑成为文创产品的设计元素之一，开创了国内博物馆建筑成为亮点的先河，并衍生出一系列文创产品。

故宫文创成功的原因如下：

一、创意。

随着小康社会的全面性建设，人民经济与生活水平的不断提升，群众对精神层次的需求越来越高，民众对文化消费的要求也越来越严格。

北京故宫博物馆拥有悠久的历史，有着丰富的文化资源，故宫利用如此得天独厚的条件进行文化创意产品的开发就可以满足人民日益增长的精神文化需求。

二、互联网技术。

当今时代的迅猛发展，故宫的文创产品走的具有中国特色的博物馆文创开发路线。进行宏观体制改革可以直接促进文创的产业化以及规模化的持续快速发展，为此国家也出台了更加明确的宏观政策及详细的法律条文进行规范和制约。

三、文化内涵。

文化消费已渐渐成为日常消费常态和趋势，各地区都兴起一股文化消费“热”。随着经济的平稳发展，单纯的物质消费已经远远无法满足人们的需求，故宫文创产品的出现以及成功也正好体现了公众对文化消费需求的一种表达，享受其中深厚的文化底蕴。

文化消费现在的确是越来越常见，越来越频繁，这种现象的出现有助于推动文化创意产业的发展。故宫博物馆是以其本身的建筑或藏品为依托样本设计出来的文创产品，这些文创设计品一定能体现出故宫的某些文化元素，也可以向大众传播故宫丰富的文化知识和深厚的文化底蕴。

策划人必看6本超级提升策划能力的书

今天给各位策划小伙伴分享几本几本策划宝典书籍，主要是日本的。

这几本书不是那种纯理论性质的书，主要讲述的是一些大咖、大品牌、畅销产品背后的具体过程，想法怎么诞生的怎么创意策划的，中间的曲折困难，怎么落地实施等这些不为人知的策划具体细节，特别有实操指导作用非常有价值，真心建议大家仔细阅读。

注意: 日本词语里的设计就是我们策划的含义，不是画图的含义。

超级提升你对策划能力的六本书，必看!必看!必看!

1《匠心设计1》《匠心设计2》 (日本)

2《佐藤大·用设计解决问题》 (日本)

3《日本文具文创设计》 (日本)

4《水平营销·突破性创意的探寻法》菲利普·科特勒

5《从偏离的设计方向中寻找设计灵感》 (日本)

6《日本长销产品品牌设计解析》 (日本)

《匠心设计1、2》

讲述了大量知名产品背后的具体策划过程

这是一本深入解析日本知名策划大师策划背后思考方法的书籍，但不是理论讲解，而是借助实际策划案例讲解，呈现了大量知名产品诞生的全过程，这些都是在平时策划工作中很难接触到的信息。非常有实操指导价值。

如佳能公司的产品策划开发的整个流程，狮王公司搜集消费者信息的全过程，以及怎么就此诞生了热销产品等。

对做产品策划的小伙伴特别有价值，也适合品牌策划小伙伴。

《佐藤大·用设计解决问题》

策划大师佐藤大手把手教你策划产品

佐藤大，日本新生策划大师，策划能力实在令人佩服，他策划出来的产品，都极具创意，总能让人耳目一新。

在这本书里，他用他特有的幽默风趣方式，讲述了创意产品背后的思想、方法和经验教训，极具启发意义。

《日本文具文创设计》

近百个文具、文创产品的策划诞生过程

我们都知道，日本是文具和文创大国，文具产品和文创产品策划开发备受全世界瞩目。这本书讲解了近百个畅销文具和文创产品背后的诞生过程，策划创意是怎么来的，怎么调研的市场，怎么做的决断，怎么落地的等等细节。

简直就是一本产品策划执行手册。

《水平营销·突破性创意的探寻法》

具备颠覆性创意能力的超级宝典

这是美国“现代营销学之父”科特勒一本力作，这可不是一本讲营销的书籍，而是一本告诉你如何进行创新创意的书籍策划最需要的就是创新，越是颠覆性的创新越好。

这本书就是告诉你用什么样的方式策划出颠覆性创新的品牌。

颠覆性创新的产品，颠覆性创新的营销方法。

《从偏离的设计方向中寻找设计灵感》

一本策划高手内部策划工作手册

这也是一本告诉你怎么玩出创意的书，与其说这是一本书，不如说这是作者自己的内部工作方法手册。

没有太多理论东西几乎都是方法性的内容，这样做123那样做123。

很多精辟的方法拿来就可以用。

《日本长销产品品牌设计解析》

快消品爆品策划宝典

这是一本针对快消品品类的策划书籍，讲解了十几个在市场上畅销十多年甚至几十年的快消产品的包装演变，产品定位和市场策略 (品牌策略) 过程。

这本书最不同的特点在于，它把一些畅销产品十几年、几十年的发展变迁路径一一呈现出来。

观察一个产品长达十几年的整体发展路径，能让人更深刻地理解产品理解品牌，理解市场。非常有价值。

这六本策划书籍，各有不同的特点，从不同的角度帮你理解一千零一策老师强烈建议大家什么才是策划，怎么做策划。一定要好好深读这些书。