克里斯蒂安·马克雷凭借着《时钟》被授予在2011年威尼斯双年展金狮奖。《时钟》（The clock）是一件工程浩大到“夸张”的作品，Marclay从上千部**中取样，他把人类**史上出现过“显示出时间的钟表镜头”剪接在一起（听说里面还包括港片和中国内地影片的片段），影片的长度是整整24个小时，每个特写镜头钟表显示的时间都跟一天中的每一个实际时间完全吻合。因为片长是足足的24个小时。在展览时，观众任何时间走进放映厅，**里的画面时间都和其所处时间一样。 影像中的时间与观众正在经历的现实的时间重叠，相信在看这部影片的时候，观众们都会对自己当下的存在产生异样的感觉。

拔地而起的一座地标，呼啸而过的一道新航线，低碳出行的一片蓝天，美丽乡村的一次郊游，在线下单的一次购物……你所见所想的小康生活是什么样的？

12月18日，“侬好！小康”2020年上海市民文化节创意设计大赛成果展，在上海中心大厦B2艺术长廊正式亮相，百件优秀作品呈现了市民心目中最直观、最真切的美好小康生活。

在上海中心B2艺术长廊，近两百件作品组成的“小康之路”

展览现场，吸引匆匆行人驻足观看。

最佳视觉冲击奖：祝海珊《侬好，小康》

从10岁到80岁，全年龄多角度呈现普通人心中的小康生活

大赛自2020年3月启动，历经8个月的征集评选，共征集到1600余件海报、插画、明信片作品。经过国内外十余位设计师的线上线下共同评审，评选产生百件优秀设计作品和入围作品。此外，大赛还特设了最佳主题演绎奖、最佳视觉冲击奖、最具人气奖等多项大奖。

澎湃新闻记者看到，展览共分三个展区。在获奖作品展区，作品形式多样、内容丰富，或描绘城市新貌，或体现乡村振兴，或抒写脱贫攻坚，或反映经济建设、科技发展等。百件优秀设计作品及95件入围作品，以真挚的情感、真实的视角和灵动的笔触，勾勒出了上海市民对小康之路的个性化理解和对未来美好生活的展望。

参赛者年龄最小的名叫陆陈曦，只有10岁，最大的是年近八旬的张安朴老人。在陆陈曦小朋友的眼里，小康生活是一条船，里面装满了糖果、玩具和欢笑。张安朴作为土生土长的上海人，则见证了上海全面奔小康一路上的风风雨雨，他的笔触充满了幸福生活来之不易的感慨。

年龄最小的参赛者陆陈曦作品《乐享童年好生活》

最具人气奖：张蕾《绿色魔都，智能未来》

另外，《上海有海吗？宝山有宝吗？》《石库门的小康生活》《小康之年》《说小康》《绿色魔都 智能未来》《上海师傅》等作品也引起了众多关注。

最佳主题演绎奖：臧喆《小康之年》

最佳主题演绎奖

展览另设衍生品区和互动打卡区。衍生品展区遴选了部分色彩丰富、创意独特、具有视觉冲击的海报、插画及明信片设计作品，制作成帆布袋、红包、年历、明信片等文创产品在上海中心进行展示，营造展览现场氛围。互动打卡区设置了霓虹灯拍照装置和打卡墙，邀请市民与“侬好！小康”合影互动留念。

衍生品区的文创衍生产品

多种活动轮番上演，知名设计师线上导览

大赛作品征集评选期间，共开展了4场专业设计师系列访谈、4场线上嘉宾直播讲座，设计师采风以及线上“最具人气奖”投票活动。

线上讲座分享特邀了韩家英、洪卫、黑一烊、刘华智等知名设计师、插画师，围绕“跨媒介的设计”“创作与感染”“做一个自己喜欢的插画师”“设计实践 X 城市美学”等主题进行分享，在保证专业性的同时，也兼具了趣味性。据统计，线上线下的讲座覆盖人次数达十万，点赞评论数逾百万。

而在展览期间，还将开启线上直播导赏。展览策展人、评委嘉宾代表、设计师以及参赛者代表，将对作品的创作理念、设计灵感及创意亮点进行解读，让市民大众可以更加深入地了解作品。

本次活动由上海市民文化节指导委员会指导，上海市宝山区人民政府主办、上海市宝山区文化和旅游局承办。

宝山元素作品：吴若比《小康》

作为本次大赛的主办方，宝山区始终围绕“打响特色文旅品牌、传承宝山历史文脉底蕴、根植宝山百姓生活”的目标，努力健全公共文化服务体系和文化产业体系，创新赋能公共文化服务，并一直致力于市民文化修养尤其是审美素养的培育。

先后创新推出了“宝山市民美育大课堂”、“宝山大剧荟”、“市民艺术修身导赏计划”等系列活动，为市民提供精神上的愉悦和享受，不断引领人们的审美取向和生活方式。通过本次大赛的成果展示，也希望能够扩大效应，提高市民“美商”，给这座城市的每个人带来美的体验和享受，提升城市文化气质。

本次展览持续到12月30日。展览期间，市民参与互动，有机会获得精美礼品。

关于环境设计中的装置艺术

　环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　一、装置艺术的概念及其独特性

　装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

　装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

　在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

　二、装置艺术的主题性

　《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

　三、装置艺术的实用性

　一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

　四、装置艺术的迷惑性

　为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

　在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

　五、装置艺术的感受性

　装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

　当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

　六、装置艺术的可参与性

　观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

　环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

　七、装置艺术的可变性

　装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

　总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

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展会的展台设计都有哪些风格在国外，会展经济已经发展很久了，国外的很多展台设计公司经验要丰富的多，设计的展台风格也自然有很多种。所以在这里我就特意收集了一些这方面的信息，方便大家了解。

独特的展会展台设计风格

一、简约统一风格

以参展厂家的统一战略形象为统一标志，标识广泛的运用于其参加的所有的国际性展览展示设计中。国际知名的大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、色彩标识等要素及其特殊结构的道具等。参加国外的系列展览活动时，必须展示其企业文化形象框架的内容，突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，必定会强化观众对企业文化形象的视觉记忆。

二、非实体展示风格

就是将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种设计充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。

三、建筑装饰化的风格

就是将展台设计按照建筑空间特有的直面造型，进行空间构成造型。建筑风格的显着特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。建筑风格的展台设计多见于服装厂商，以及房产商的展台。服装厂商以其专卖店的风格进行展台设计，突出统一的品牌;房地产商以建筑形式阐述其产品。。另外在一些工业品展台中也有设计为车间厂房形式的。

四、后现代艺术风格

就是采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的后现代主义国际通用风格，常见于小型展台设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。

“天禄琳琅”修复项目成果展在国家典籍博物馆开展，据了解，天禄琳琅是中国清代宫廷珍藏的图籍，具有很高的收藏价值和研究价值，该项目的修复工程是2013年启动并于2021年结束，一本古籍展在国家典籍博物馆接受着万名游客欣赏观看，背后是国家古籍修复师的八年努力，“天禄琳琅”修复是利用不同修复技法进行的修复，因为这些古籍的破损程度不同，所以在修复过程中，需要有大量修复经验的古籍修复师，需要细心认真寻找修复材料和工具。

据了解，修复这本古籍所用到的工具就多达48种，研究翻阅的修复办法更是数不胜数，终于在修复师历经八年的努力后，“天禄琳琅”修复项目的成果成功展在国家典籍博物馆，接受着万民游客的观览，让游客明白古籍修复的难易和古籍的珍贵，这当中代表的是中华文化的博大精深。

其实这次举办的“天禄琳琅修复项目成果，能够让国人能够更加深刻的了解到文物修复的困难，知道我国文物的珍贵和意义。其实进行维护修复的文物是需要有相当高的经验，只有这样才能够让“天禄琳琅”成功重现生机并在国家典籍博物馆展出，它的重现生机是国家文物修复师日日夜夜的研究分析，编造固定，因为“天禄琳琅”的大部分古籍是自然老化而形成的破损，所以在修复过程中会比较困难故国家修复师用了八年的时间才将其修复。

在国家典籍博物馆开展的“天禄琳琅”修复项目成果以不同层次将国家古典书籍展现给人民群众，这样能够更加体现出“天禄琳琅”修复项目的成果，让这些典籍更加具有立体感和真实感，让人民群众在观看它时能够迸发出一种自然骄傲的情绪，“天禄琳琅”修复项目的成功其实也是国家服务修复的一大重要成就。

伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）的访客们都得以加入到展览作品的制作中。艺术家请观众们一起帮助他对几千张报纸进行挑选，共同完成艺术品。

艺术家古斯塔夫·梅茨戈尔（Gustav Metzger）的个展在蛇形画廊开幕。此次展览汇集了艺术家六十年来的工作成果，并邀请观众在艺术家自1995年开始收集的报纸中挑选一些社会热点问题的。展览互动的方式新颖别致，得以让观众亲身参与到作品制作过程中。

展览的联合策展人苏菲·奥布力安（Sophie O’Brien）评价，大众每天几乎都会接触到报纸这种特殊的媒体，报纸所涵盖的信息也是相当广泛，涉及新闻、故事，政治等，因此报纸既具有象征意义，又有强大的实用价值。

古斯塔夫·梅茨戈尔是著名西方现代先锋派艺术家，具有犹太和波兰血统，12岁时在纳粹德国得救后被带到了英格兰。1960年代，古斯塔夫由于他所发起的“自动破坏艺术运动”（Auto-destructive Art）在艺术界名声大噪。

在早先的一件作品中，古斯塔夫邀请观众在一张床单下匍匐前进，观看在纳粹控制下的维也纳的犹太人被迫爬到街上的放大图像，这样使观看者可以亲身体验照片中的人物所经受的磨难与痛苦。

蛇形画廊此次展览除了有关报纸的大型装置作品外，还将展出反映纳粹时期的摄影作品。相信这些作品会让和平时代的我们再次对战争的主题进行反思。 伦敦的蛇形画廊(Serpentine Gallery)从2009年12月10日起开始举办“设计真实”(Design Real)作品展，从造型前卫的椅子到式样新颖的尾灯，展出的作品涵盖日常生活的方方面面，将美观与实用完美地结合在一起。提供这些展品的人既有像Zaha Hadid和Issey Miyake这样的著名设计师，也有无名的企业设计师。

“设计真实”作品展挑选了过去10年最富创意的作品，是蛇形画廊首次举办的当代设计作品展。此次展览的策展人是由德国设计师Konstantin Gcric，展览将持续到2010年2月7日。