1、《凤求凰》

传说中司马相如和卓文君，一个是被临邛县令奉为上宾的才子，一个是丧夫新寡的佳人。他们的故事，是从司马相如作客卓家开始的。

临邛县里的富人很多，如卓王孙家就有家奴八百人，程郑家也有数百人。二人相互商量说：“县令有贵客，我们备办酒席，请请他。”一并把县令也请来。

当县令到了卓家后，卓家的客人已经上百了。到了中午，去请司马长卿，长卿却推辞有病，不肯前来。临邛令见相如没来，不敢进食，还亲自前去迎接相如。

相如不得已，勉强来到卓家，满座的客人无不惊羡他的风采。酒兴正浓时，临邛县令走上前去，把琴放到相如面前，说：“我听说长卿特别喜欢弹琴，希望聆听一曲，以助欢乐。”

相如辞谢一番，便弹奏了《凤求凰》等一两支曲子。这时，卓王孙有个女儿叫卓文君，刚守寡不久，很喜欢音乐，所以相如佯装与县令相互敬重，而用琴声暗自诱发她的爱慕之情。

相如来临邛时，车马跟随其后，仪表堂堂，文静典雅，甚为大方。待到卓王孙家喝酒、弹奏琴曲时，卓文君从门缝里偷偷看他，心中高兴，特别喜欢他，又怕配不上他。

宴会完毕，相如就派人以重金赏赐文君的侍者，以此向她转达倾慕之情。于是，卓文君乘夜逃出家门，私奔相如，相如便同文君急忙赶回成都。

卓文君与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地（这对爱情是一个极大的考验），大大方方地回临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。

2、《梁祝化蝶》

东晋时期，会稽郡上虞县祝家庄，玉水河边，有个祝员外之女英台，美丽聪颖，自幼随兄习诗文，慕班昭、蔡文姬的才学，恨家无良师，一心想往会稽郡城（今绍兴）访师求学。英台开始了女扮男装的求学生涯。

祝员外拒绝了女儿的请求，会稽郡上虞县的祝英台求学心切，伪装卖卜者，对祝员外说："按卦而断，还是让令爱出门的好。"

祝父见女儿乔扮男装，一无破绽，为了不忍使她失望，只得勉强应允。英台女扮男装，去会稽郡城（绍兴）求学。

途中，邂逅了赴会稽郡城(今绍兴)求学的会稽书生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结“兄弟”。不一日，二人来到会稽城的万松书院，拜师入学。

从此，同窗共读，形影不离。梁祝同学三年，情深似海。英台深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别的感受。

祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英台不断借物抚意，暗示爱情。

山伯忠厚纯朴，不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家贫穷，未能如期而至，待山伯去祝家求婚时，岂知祝父已将英台许配给家住会稽郡下辖鄮县(今鄞县)的太守之子马文才。美满姻缘，已成沧影。二人楼台相会，泪眼相向，凄然而别。

临别时，立下誓言：生不能同衾，死也要同穴！后梁山伯被朝廷沼为鄞县(今宁波市鄞州区)令。然山伯忧郁成疾，不久身亡。遗命葬鄮城九龙墟。英台闻山伯噩耗，誓以身殉。

英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。

3、《白蛇传》

白素贞是一条修行千年的白蛇精。传说为黎山老母弟子，在青城山和峨眉山修炼得道，法术高强。

她美貌绝世，明眸皓齿，倾国倾城赛天仙，集世间美丽优雅而高贵于一身。天性善良菩萨心肠，用岐黄医术悬壶济世造福黎民百姓，功德无量。

白素贞和许仙邂逅于西湖，而后一见钟情，喜结连理。金山寺僧法海蛊惑许仙，离间其夫妇，许仙听信谗言，弃家出走金山。白素贞至金山索夫，与法海发生争斗致使水漫金山。

法海用强力拆散他们，把白素贞压在雷峰塔下。二十年后白蛇儿子许仕林中状元孝感动天，白蛇终得出塔，归位仙班。

4、《牛郎与织女》

相传牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一头老牛相伴。有一天老牛给他出计谋，要娶织女做妻子。到了那一天，美丽的仙女们果然到银河沐浴，并在水中嬉戏。

这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊慌失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了，唯独剩下织女。在牛郎的恳求下，织女答应做他的妻子。

婚后，牛郎织女男耕女织，相亲相爱，生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女，后来，老牛要死去的时候，叮嘱牛郎要把它的皮留下来，到急难时披上以求帮助。老牛死后，夫妻俩忍痛剥下牛皮，把牛埋在山坡上。

织女和牛郎成亲的事被天庭的天帝和王母娘娘知道后，他们勃然大怒，并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候，抓走了织女。牛郎回家不见织女，急忙披上牛皮，担了两个小孩追去。

眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下头上的金簪向银河一划，昔日清浅的银河一瞬间变得浊浪滔天，牛郎再也过不去了。

从此，牛郎织女只能泪眼盈盈，隔河相望，天长地久，天帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感，准许他们每年七月初七相会一次，相传，每逢农历七月七日，人间的喜鹊就要飞上天去，在银河为牛郎织女搭桥相会。

此外，七夕夜深人静之时，人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。

5、《孟姜女哭长城》

相传秦朝时,秦始皇建长城时，劳役繁重，青年范喜良和女子孟姜女刚新婚三天，范喜良就被迫出发修筑长城，不久因为饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。

孟姜女身穿寒衣，历尽了千辛万苦才终于来到了长城边，得到的却是丈夫死亡的噩耗。孟姜女在长城上哭了三天三夜，忽然长城就此坍塌，露出了范喜良的尸骸，孟姜女安葬范喜良后于绝望之中投海而亡。

《诗经•周南•关雎》

关关雎鸠，在河之州。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记•外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书•匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”又郑樵《通志•乐略•正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不*，哀而不伤。”（《论语•八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”(《史记•孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢

这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义，应作流动讲。这是以荇菜流动从而比喻淑女的难求。“求”字是全篇的中心，通首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不*”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。

这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词儿修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。

用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。《周礼•地官•媒氏》云：“媒氏(即媒官)掌万民之判(配合)。……中春(二月)之月，令会男女，于是时也，奔者不禁(不禁止奔)；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志•乐略•正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎”

有意义。《关雎》写一位青年男子对一位姑娘一见倾心，而后朝思暮想、备受煎熬的感受。

一名青年男子，见到一位采荇菜的姑娘，被她深深吸引，然而他顾虑重重，羞于开口，于是只能在想象中与他接触、亲近、结偶。他不敢当面向她表白，却让自己沉浸在爱的幻想中，这是中华民族传统的爱慕方式，含蓄内敛，悸动而羞涩。

孔子把《诗经》中的《关雎》放在第一篇是有用意的，他认为食与性是人类生存的基本要求，谁都无法回避，但不回避并不代表放纵，欲念是需要尺度的，欲念的放纵会对人类社会的秩序造成危害，而一切的克制都要从约束男女之欲开始。作为儒家思想开创的人孔子将《关雎》放在开篇，意在教化人们克制自己的欲望。

《关睢》所写的爱情，其情感是克制的，行为是谨慎的。这种爱的方式，符合民族的婚恋观念，也符合儒家教化的目标，因而被编在《诗经》的首篇可谓是得其所。

1， 燕子：喜欢成双成对，因此为古人所青昧，照常出现在古诗词中，可表现爱情的美好，传达思念情人之切，渴望比翼双飞，成为爱情的象征。

如先秦佚名《诗经·邶风·谷风》：“燕尔新婚，如兄如弟”意思是新婚如双燕般快乐，亲兄亲妹不能比。南北朝萧衍《东飞伯劳歌》：“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”意思是伯劳东飞燕子西去，黄姑和织女时而相见。

2，杜鹃（于规、杜宇、望帝、伯劳、布谷、鹧鸪）：传说周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，后来禅位退隐，因思念情人不幸身死，魂化为鸟，暮春啼叫，声似“归去！归去！”以至口中流血，其声哀怨凄悲，动人人心腑；其情人亦化为布谷（鹧鸪），悲鸣声似“哥哥，哥哥！”。杜鹃鸟凄厉的鸣叫，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。

如唐代李商隐《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”意思是我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。宋代陈梅庄《述怀》：“一片愁心怯杜鹃，懒妆从任鬓云偏。”意思是一片愁心更怕看到杜鹃啼叫，懒得梳妆，任云鬓偏在一旁。

3，青鸟、鸿雁(雁、雁字、飞鸿、惊鸿)；这是能培离人传送消息的鸟，青鸟是传说中西王母的信使。

如唐代李商隐《无题·相见时难别亦难》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”意思是蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。唐代李白《相逢行二首》：“愿因三青鸟，更报长相思。”意思是愿托王母的三青鸟，为我捎去相思的思念信。

4，红豆：相思之物，代表相思。

如唐代王维《相思》中有“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。 ”，意思是鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。

五代牛希济的《生查子·新月曲如眉》：“红豆不堪看，满眼相思泪。”意思是不忍心看红豆，满眼都是相思泪。

5，比日鱼、鸳鸯、比翼鸟：比喻恩爱夫妻或情人。

如唐代白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”意思是在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。两汉曹植的《送应氏二首》：“愿为比翼鸟，施翮起高翔。”意思是我多希望化成比翼鸟，与你展翅一同飞翔。

　　中国古代人人比较含蓄。也比较讲究意境。

　　意境指文艺作品通过形象描写所表现出来的艺术情调和境界。是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。

　　而什么是含蓄的美呢？

　　司空图《诗品》有名言：“不着一字，尽得风流。”严羽的《沧浪诗话·诗辨》中说道：“盛唐诗人，惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”从这些言论中可以看出古人对含蓄之美的高度重视。所以我们在鉴赏古诗词时一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄之美在诗词中的体现有如下的情形：

　　1、化景物为情思。“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”（《金陵野录》），古诗词中不乏这类寓情于景，情景交融的佳作。如王之焕的《凉州词》，“黄河远上白云间”，首句展示了广漠壮阔的风光，堪为千古绝唱。“一片孤城万仞山”，次句写高山反衬下的孤城，透视也戍守者处境的孤危。“羌笛何须怨杨柳”，引入羌笛之声，一“怨”字托“笛”寄情，委婉含蓄，耐人寻味。“春风不度玉门关”，明写边远苦寒，暗含着无限乡思离情，可谓“语绝而意不绝”，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（《姜斋诗话》），用王夫之的这句话评《凉州词》是再恰当不过了。

　　2、托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》，“红豆生南国”，首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语清纯又极富形象性。“春来发几枝”，寄语设问，饶有情趣，读来倍倍觉亲切。“愿君多采撷”，仍言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用双关，加上这“最”字更显含蓄深婉。全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。

　　3、于看似漫不经心的客观描写中流露深情。比如上面提到的元稹《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。”首句明写地点，次句暗写环境、时间，特定的氛围为下文特定人物的出场作了铺垫。“白头宫女在，闲坐说玄宗。”此二句交待人物，写她们正闲坐谈论天宝遗事。看似冷静的字里行间其实隐藏着深情：美丽的宫女由于长期被子幽避在这冷落的古行宫中，成日价寂寞无聊地对着宫花出神，花开花落，年复一年，想自己则早已红颜憔悴，往事怎堪回首？然而除了说说玄宗遗事又别无话题，此情此景，怎不令人凄绝？“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既是描写当时的情景，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。短短二十字的绝句内涵如此丰富，难怪古人评之：“语少意足，有无穷之味。”（《容斋随笔》）

　　4、背面敷粉，了无痕迹。说得通俗点，就是从侧面入手反映正面思想，写到精采处，往往有“不着一字，尽得风流”之妙。如《回乡偶书》，“少小离家老大回”，首句概括写出数十年久客他乡的事实，已暗寓自伤老大之情。“乡音无改鬓毛衰”，具体写自己“老大”之态，以不变的乡音衬托变化了的鬓毛，为下文作了铺垫。“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，富于戏剧性的场面描写里含蓄着难言的深情。在儿童，淡淡的一笑一问之间，言尽而意止；在诗人，内心却不能不产生无限感慨：数十年漂泊生涯经历过怎样的风霜雪雨？如今年迈衰颓回归故里，面对这反主为宾的场景，别有一番滋味在心头，“怎能一个愁字了得”？这“笑”的背后岂不是“一把辛酸泪”？诗篇就在这有问无答处悄然作结，弦处之音如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。全诗虽写哀伤之情，却以欢乐场面入手，虽写自己，却从儿童一面翻出，特别是后两句，如此贴切自然，确有“羚羊挂角，无迹可寻”之妙。

　　5、讽咏时事，寓意精警。如《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙”，首句描写烟雾茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，连用二“笼”字，意味深长。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上写景又点题，后三字自然引出下文。“商女不知亡国恨”此句是曲笔，因为谁都知道，真正不知亡国恨而沉醉在这乐曲（因荒*而亡国的陈后主所作）声中的是那班贵族官僚。“隔江犹唱《后庭花》”，微妙地把历史、现实和未来连成一线，表现出诗人辛辣的讽刺，深沉的悲凉和无限的感慨，堪称发人深省之作。

　　6、以小见大，言微旨远。往往以眼前景物反映重大内容，写眼前景物又较注重细节的描写。如《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花”，写昔日人来人往的朱雀桥，今天又荒凉冷落了。“野花草”往往象征衰败，“野”字增添了荒凉景象。“乌衣巷口夕阳斜”，夕阳西下，再点上一“斜”字，何此惨淡？“旧时王谢堂前燕”，把“燕子”想象成历史的见证人，似乎信手拈来，却足以使人想起乌衣巷昔日的繁荣。“飞入寻常百姓家”，“寻常”突出了今日与往日之不同，寄托着作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。全诗落笔于眼前的“野草花”、“夕阳”、“堂前燕”等细小景物，却反映了一个深刻的主旨：封建权贵势倾一时，终究逃不脱衰亡的命运。

　　7、欲言又止，欲说还休。所谓“千言万语，尽在不言中”，用鲁迅先生的话说，“刚开了头又煞了尾”。如《江南逢李龟年》：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”此二句表面上是在与李龟年的交往过程，流露的却是对开元盛世的无限眷恋和郁积心头的沧桑之感。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”“江南好风景”恰恰成了动乱时代和坎坷身世的有力反衬；“落花时节”是写当时实景，又别有寄托，读来不禁使人思绪万千：世运的衰败，社会的动荡，诗人的漂泊，人世的艰辛……都不知不觉地在脑中闪过。按理说两位老艺人几度风雨后相逢，当有说不完的话，道不完的情，但诗人写到“落花时节又逢君”却黯然收笔，在无言中包含着“痛定思痛”“而今识尽愁滋味，欲说还休”的悲凉，可谓“此时无声胜有声”。

　　8、化实为虚，虚实相生。如《夜雨寄北》：“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人驰骋想象，独辟新境，不再诉苦写愁，却写心中美愿，可谓出人意料。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄永，余韵无穷，不愧为绝句中的精品。

　　“凡作人贵直，而作诗文贵曲。”（《小仓山房文集》）古代诗人深得含蓄婉曲之妙，我们在阅读时理当反复咀嚼，品出这“言外之味，弦外之响”。（《人间词话》）

　　从《诗经》第一首 (也是中国第一首爱情诗歌)

　　“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。 ”

　　虽不说一个情字，但无限情意全在其中。

　　中国人不尚直白的叙情述意，但含蓄的美却更加的引人入胜!

嗨喽，大家好，千青又跟大家见面了，本期给大家推荐的是大型国风仙侠手游《青丘奇缘（真充大乐透）》；《青丘奇缘（真充大乐透）》是一款3D自由飞行仙境冒险手游。

游戏 简介：

在唯美的3D开放大世界，玩家可自由飞行，在云雾中穿梭，360度无死角仰望云空春水，美如画卷；各类萌骑带你飞遨各处仙界，3D环绕的镜头随意自由切换，胶片级的画质带来国风视觉盛宴。

背景故事：

《青丘奇缘（真充大乐透）》是先秦古籍中发生于青丘国中跨越千年的爱情悲歌；而青丘国最早出现于《山海经》，在 《大荒东经》的一段描写：“有青丘之国，有狐，九尾。”；《山海经·南山经》中还说到：”青丘之山，有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人，食者不蛊。”；而 游戏 剧情就是依靠着这个背景来制作的， 游戏 中玩家可以不仅可以体验浪漫感人的主线剧情，还可以体验 游戏 内姻缘系统，在携手仙侣刷副本的同时体验这跨越千年的人妖真爱。御风而行，揽九天之月”

副本简介：

玩家升到90级后开放灵墟副本玩法，仙侠们需要组成3-5人队伍挑战副本；每日前2次通关副本可获得正常奖励，每天还有4次助战机会，助战不会获取正常奖励但能获取到助战礼包，副本为单路推进模式，最后是BOSS所在副本整体难度较低，只要组队3-5人基本可以轻松挂机通关副本结束后会出现彩蛋。

游戏 画面至臻至美，细节到玩家在云雾中穿行、微风拂面的互动；震撼至国战万马齐鸣，仙法秘术对决的热血场景！上一刻还在万人国战中厮杀,下一刻突然置身于云空春水，万籁有声…

中国的四大传说是“牛郎织女”、“嫦娥奔月”、“孟姜女”、“梁山伯与祝英台”，都是歌颂男女真诚的爱情的。

牛郎织女的故事是中国四大传说之首。牛郎与织女最初源于原始信仰中的星辰崇拜，是星宿的神化与人格化。中国有不少神的传说都是源于此，如二十八宿、青龙、白虎、朱雀、玄武、魁星、南极老人星等。牛郎星即牛宿，又叫牵牛星，是二十八宿之一，为北方玄武七宿的第二宿。织女星又叫天孙，在银河西，和银河东的牵牛星相对。

据说西周时齐地，也就是今山东一带，有一贫苦人家，父母早丧，幼弟依兄嫂度日，每日出外牧牛，人们都把他叫作“牛郎”。

牛郎渐渐长大了，他的嫂子一直不喜欢他，于是他牵着一条老黄牛流浪到一片荒山下结茅而居。一面垦荒，一面哭泣，泪珠点点滴滴落地上，不久后就生出一朵朵艳丽的牵牛花来。继而，有粉蝶双双在上面飞舞，小鸟在枝头碉啾和呜，叫个不停，田地里也长出了茂盛的庄稼。

老黄牛的来历不凡，它是天上的金牛星，因触犯天条而被谪降人间受苦受难，有感于小主人牛郎对它的饲养和爱护，除了感恩图报辛勤耕作外，还挖空心思想要为牛郎撮合一段美满的良缘。

终于，金牛星得知天上的七仙女，时常结伴到人间来溜达，甚至在东边山谷中的明镜湖里沐浴。于是便在夜间托梦给牛郎，要他第二天清晨天未明时到湖畔，趁仙女们戏水时，取走一件仙女挂在树上的衣衫，头也不回地跑回家来，便会获得一位美丽的仙女做妻子。

牛郎将信将疑地翻山越岭，在晓雾弥漫中，果然瞥见七个绝色美女在湖中嬉戏，粉装玉饰，云鬓花颜，不觉为之心神荡漾；旋即抱起矮树上一件粉红衣衫，飞奔而回。

这个被抢走衣衫而无法返回天庭的仙女就是织女，当天夜里，她趁着夜幕的掩护，赤身露体地轻敲牛郎的柴扉。在微明的灯影里，一个是诚实憨厚，壮硕俊朗的少年农夫，一个是美艳如花，柔情似水的天上仙女，四目相接，一见钟情，于是在静褴的春夜里，两情相悦，同赴巫山云雨。

幸福的生活过得总比痛苦的生活要快一些，时光荏苒，眨眼三年，织女已为牛郎生了一男一女两个孩子，老黄牛已死，留下的一对牛角挂在墙上，牛郎舍不得老黄牛，天天对着牛角发楞。织女私自偷下凡间的事终于被天帝知道，天兵天将把她拘回宫里，牛郎此时真是而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休！一对小儿女也天天哭着要妈妈，牛郎肝肠寸断，想着曾给过他无限帮助和关怀的老黄牛，抱着牛角痛哭。谁料一不小心，牛角掉到地上，奇迹发生了，两只牛角竟然变成两只箩筐，牛郎把两个孩子放入箩筐中，准备一肩挑起，寻找娇妻，一阵清风吹过，两只箩筐像两只强有力的翅膀，蓦然平地飞升，腾云驾雾，风驰电掣般地飘飞在霄汉之中，眼看娇妻就在前面，牛郎奋力追求，眼看赶上了，却被王母娘娘察觉，拔下头上的金钗，在牛郎与织女之间一划，立刻出现了波涛汹涌，白浪滔天地银色河川，从此一个河东，一个在河西，遥遥相对，却无法相见。

鹊鸟非常同情牛郎与织女的情真意挚，每年夏秋之间，趁银河风平浪静的时候，群集河上，口尾相衔，搭起一座鹊桥，让牛郎织女相聚。“鹊桥崔鬼河宛转，织女牵牛夜相见。”据说七夕过后，鹊鸟的羽毛都会七零八落地脱掉不少，就是因为辛苦搭桥的缘故。

以后，七月初七这一天就变成了民间的一个节日，被称为"七巧节"、"乞巧节"。姑娘、媳妇们在这一天要穿针引线乞巧--向织女乞求智巧、灵巧。

爱神传说：月光菩萨 （嫦娥奔月）：

月光菩萨，又称月神，是中国民间流传最广的神仙之一。月神又叫月光娘娘、太阴星主、月姑、月光菩萨等。崇拜月神，在中国由来已久，在世界各国也是普遍现象，这是源于原始信仰中的天体崇拜。在黑夜中，月亮给人带来了光亮； 月色朦胧，又会使人产生许多遐想，许多美丽动人的故事因此产生，“嫦娥奔月”就是其中著名的一个。

相传，远古时候有一年，天上出现了十个太阳，直烤得大地冒烟，海水枯干，老百姓眼看无法再生活下去。这件事惊动了一个名叫后羿的英雄，他登上昆仑山顶，运足神力，拉开神弓，一气射下九个多余的太阳。

后羿立下盖世神功，受到百姓的尊敬和爱戴，不少志士慕名前来投师学艺。奸诈刁钻、心术不正的蓬蒙也混了进来。

不久，后羿娶了个美丽善良的妻子，名叫嫦娥。后羿除传艺狩猎外，终日和妻子在一起，人们都羡慕这对郎才女貌的恩爱夫妻。

一天，后羿到昆仑山访友求道，巧遇由此经过的王母娘娘，便向王母求得一包不死药。据说，服下此药，能即刻升天成仙。然而，后羿舍不得撇下妻子，只好暂时把不死药交给嫦娥珍藏。嫦娥将药藏进梳妆台的百宝匣里，不料被蓬蒙看到了。

三天后，后羿率众徒外出狩猎，心怀鬼胎的蓬蒙假装生病，留了下来。待后羿率众人走后不久，蓬蒙手持宝剑闯入内宅后院，威逼嫦娥交出不死药。嫦娥知道自己不是蓬蒙的对手，危急之时她当机立断，转身打开百宝匣，拿出不死药一口吞了下去。

嫦娥吞下药，身子立时飘离地面、冲出窗口，向天上飞去。由于嫦娥牵挂着丈夫，便飞落到离人间最近的月亮上成了仙。 傍晚，后羿回到家，侍女们哭诉了白天发生的事。后羿既惊又怒，抽剑去杀恶徒，蓬蒙早逃走了。气得后羿捶胸顿足哇哇大叫。悲痛欲绝的后羿，仰望着夜空呼唤爱妻的名字。这时他惊奇地发现，今天的月亮格外皎洁明亮，而且有个晃动的身影酷似嫦娥。后羿急忙派人到嫦娥喜爱的后花园里，摆上香案，放上她平时最爱吃的蜜食鲜果，遥祭在月宫里眷恋着自己的嫦娥。《山海经》、《搜神记》等古籍中都记有此事。

此后，月神就较普遍地为民间供奉。我国古代男女热恋时在月下盟誓定情，拜祷月神。 有些分离的恋人也拜求月神祈求团圆。元代大戏剧家关汉卿就写过一出《拜月亭》。《西厢记》里的崔莺莺也虔诚地对月神倾诉希望遇到 意中人的情怀。清人丁耀亢所著的《续金瓶梅》第十八回中，一对痴男怨女郑玉卿和银瓶私尝禁果后，推开窗户，双双跪倒，对着月亮说 ：“就两人有一人负心的，就死于千刀万剑之下。”有趣的是，有些单相思的男女也要请月神评理，或诉衷肠。

我国有许多少数民族也盛行拜月的风俗。如苗族就有“跳月”的活动，青年男女在 "跳月"中，寻求心上人，倾吐爱慕之情，永结同心。