古代书法家笔下的楷书到底会是怎么样的书法作品呢让我们一同来欣赏古代书法家笔下的楷书世界。下面是我为你整理的古代书法家楷书作品，希望对你有用!

古代书法家楷书作品欣赏

　古代书法家楷书作品1

　古代书法家楷书作品2

　古代书法家楷书作品3

　古代书法家楷书作品4

　楷书的结构变化

楷书是书法史上发展最规范最成熟也是最稳定的书体。它化篆书的圆转回环为直来直去方折，并用八种基本笔画来概括它，并且要求书写者将众多的汉字书写的各尽情态，飞舞活泼而不呆板，这的确不是一件容易的事情。因此就要求书写者有较高的艺术修养和高度的艺术技巧。除去点画的运笔等书写基本功以外，就属结构重要了。故此前人对汉字结构的论述也就相当多。今天这里谈谈楷书结构的变化，以求于有道。

1、蓄势。颜真卿在其《述张长史笔法十二意》中说“趣长笔短，长使意气有余，画若不足”。这就是说写字的笔画和结构都要含蓄，笔短而趣长，画若不足而意气有余，就是把运动中的力量蕴藏在含蓄的笔画之中。有一种蓄势待发的气势。运用蓄势最多最好的是唐代的楷书大家颜真卿，他的书作可以用《大字麻姑仙坛记》为代表。字例“声”“归”“布”“时”诸字末笔不放长，写的含蓄有力。这是他善于用隶书的结构和气势融化到楷书的结果。

2、补空。楷书要写的丰满和谐，破除呆板，在需要的时候对某些汉字结构做些适当调整是必要的。后代人辑录的《欧阳率更三十六法》说补空“欲其四满方正也”清人说“补空，补其空处，使其完处相称也”“完其神理而调匀八边也”。补空的目的也并非是填补字的空白处，而是解散原来汉字的结构，在它的某一空白处进行延伸，迁移，补充，完善，进而使整个字结构有虚实相生之妙。需要注意的是，要审时度势，熟悉六书原则，不可乱书。字例可见褚遂良《大字阴符经》“圣”颜真卿《东方朔画赞》“嘲”等字。

3、展缩。随僧智果在《心诚颂》中说“回瓦留放”“变换垂缩”，他的意思是说，在一个字中，同类的笔画不可重复并出，要有留有放，有伸展有收缩。比如，重出的两捺，要一收缩一伸展，才能有变化之美。在偏旁部首和结构单位里也有展缩变化，目的都是使字的结构富于变化之美。例如柳公权《神策军碑》中的两个“欣欣”右捺一正一反，一展一缩。褚遂良《大字阴符经》两个“虞”字，左撇一展一缩等。

4、易位。书法创作中常见的易位例子如“稣”“秋”有左右易位;“鹅”字写为上下结构。有的认为是原来的字难于结体，其实是为了打破楷书常见的视觉习惯，使其姿态各异，增加情趣，追求其变化之美罢了。

5、增减。随僧智果《心诚颂》说“繁则减除，疏当续补”，还有的认为“疏势不补，密势补之”。书法的创造是书法家对文字定体依势要求进行省减或者添繁，一方面是打破平匀工整，增加疏密感，另一方面是对文字的美学改造，造成视觉反差。当然增减笔画要有度。例子可见赵孟頫《胆巴碑》“神”最后加一笔;柳体《神策军碑》“但”多一笔;“徘徊”双人减为单人。

需要指出的是楷书的增减笔画是有来源的，并且大多数来源于篆隶，故此书写者必须谙熟“古法”不可杜撰。尝见某一书法家写“还看今朝”，将“看”(会意字)“手在目上”写作“手在日上”，虽说减一笔遵循了一定书写规则，却不成意思。从这个角度说书法岂仅仅是书写技巧呢，至少要加强文字学方面的修养。

　中国古诗博大精深,是中国古典文化的精髓。而古诗也是书法创作最好的素材。下面我带给大家的是古诗毛笔书法作品，希望你们喜欢。

古诗毛笔书法作品欣赏

　古诗毛笔书法作品1

　古诗毛笔书法作品2

　古诗毛笔书法作品3

　古诗毛笔书法作品4

　古诗毛笔书法作品5

　中国最唯美的9首古诗

　一、《君生我未生，我生君已老》

　君生我未生，我生君已老。

　君恨我生迟，我恨君生早。

　君生我未生，我生君已老。

　恨不生同时，日日与君好。

　我生君未生，君生我已老。

　我离君天涯，君隔我海角。

　我生君未生，君生我已老。

　化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

　二、《卜算子》 李之仪

　我住长江头，君住长江尾。

　日日思君不见君，共饮长江水。

　此水几时休，此恨何时已。

　只愿君心似我心，定不负相思意。

　三、《上邪》

　我欲与君相知，长命无绝衰。

　山无陵，江水为竭，冬雷震震，

　夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

　四、《行行重行行》

　行行重行行，与君生别离。

　相去万余里，各在天一涯。

　道路阻且长，会面安可知。

　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　相去日已远，衣带日已缓。

　浮云蔽白日，游子不顾返。

　思君令人老，岁月忽已晚。

　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　五、《鹊桥仙》 秦观

　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!

　六、《雁邱词》 元好问

　问世间情是何物，直教生死相许。

　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　七、《江城子》 苏轼

　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　八、《离思》 元稹

　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　九、《蝶恋花》 柳永

　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　甲骨文风格类型：一是劲健雄浑型;二是秀丽轻巧型;三是工整规矩型;四是疏朗清秀型;五是丰腴古拙型。总之尽管甲骨文是契刻出来的文字，但笔意充盈，百体杂陈，或骨格开张，有放逸之趣;或细密绢秀，具簪花之格，字里行间，多有书法之美。以古老质朴的甲骨文来书写古诗，又是一番什么样的韵味呢下面是我为你整理的古诗甲骨文书法作品，希望对你有用!

古诗甲骨文书法作品欣赏

　古诗甲骨文书法作品1

　古诗甲骨文书法作品2

　古诗甲骨文书法作品3

　古诗甲骨文书法作品4

　甲骨文书法，中国最早的书法之美

　画为书之源

　从绘画角度看：在文字被创造出来之前，已有岩壁画存在，中外皆然,这说明文字晚于图画。线条其实是非常主观的东西，自然界的万事万物，无不以点，线，面的形式而出现。人类使用线本身便是对自然物体的一种概括和抽象表达。因此，对于线条的熟练使用，可以看作是早期其人类智慧高度发展的标志。在现实世界中，线条主要存在于人类的感觉中，自然界中最接近线条的是物体的裂痕，尤其是某些有规律的裂痕。在甲骨的占卜的裂痕中，商代人相信天地万物衍生变化的秩序与规律，乃至这些秩序与规律后面的神的意志都是抽象而准确地。那就是甲骨卜辞作为在神的召唤下，巫师贞人们的人为线条与钻灼而得显示神的意志的卜兆线条，一起构成了神物交达后撞发出的一幅幅抽象图画所留下的凭籍，也是商人“因迹生象”产生绘画活动的物证。

　华夏书同文

　从书法角度看：汉字在其漫长的嬗变过程中始终与书法的演化互为作用，相辅相成。实用性的占卜不但促成了书法上的递化，书法上的变化又直接造成了字形构造的升华。从商王盘庚将国都迁殷以后，历代商王占卜的甲骨都有流传，从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。从文字上看，甲骨卜辞中时代最早的第一期武丁时期的刻辞艺术成就最高。其风格宏放雄伟，瘦劲锋利;起笔圆，收笔尖，曲直相错，富有变化，不论肥瘦，用笔遒劲。契书后分别填上墨或朱，使整体更具神韵，堪称书史奇迹。此后各期卜辞或是衰落期，或是复兴期，其水平都没有达到武丁时代的神采。甲骨文结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有中国书法的用笔、结字、章法的三要素和对称、稳定的格局。因此，殷人契书活动“落笔生迹”是产生中国书法之根源。

　印从书中出

　从篆刻角度看：古人用自然界之神物做创作材料，在龟甲兽骨上的契刻活动，有着与天地交流的使命，具有生命形象所呈现的形体结构和性情意味。我们知道，因龟骨不平整、质硬油滑，契刻时要比今天我们在石质上镌刻的难度要大。契法上，起刀较细，方刀居多。因刀的材质各异，有锐有钝，所刻骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画常常粗细不一。有些契刻作品甚至小如米粒，纤细如发，显示殷人精美的刀技。其结构长短大小均无一定，有的疏疏落落，参差错综;有的密密层层十分严整庄重，彰显着古朴多姿的审美情趣。其“闪冲单刀”和复刀的应用以及朱文白文的存在，充分证明商代贞人已具备了高超的篆刻技艺与刀法。甲骨学者于省吾在所编《双剑誃古器图录》和黄濬著《邺中片羽》中，曾刊载称为"奇文印"的"安阳三玺"，上世纪30年代出自安阳殷墟。椐推;为“殷人契物”。充分证明甲骨契刻的活动应该改变当今“印宗秦汉”的片面学术观点，从根本上确立“商秦汉”三足鼎立的篆刻格局。

　可见，在1899年前数十年间，小屯村民就在附近的耕地里见到骨甲。加拿大长老会驻安阳牧师明义士在其著《甲骨研究》中说： 起初有人收藏甲骨，可不知道出处。在1899年以前，小屯人用甲骨当药材，名为龙骨。最初发现的甲骨，都经过潍县范氏的手。范氏知道最详。先时范氏不肯告人正处，如告刘铁云汤阴牖里。余既找到正处，又屡向范氏和小屯人打听，得知前清光绪二十五年以前，小屯有剃头商名李成，常用龙骨粉作刀尖药。此地久出龙骨，小屯居民不以为奇。乃以骨片、甲版、鹿角等物，或有字或无字，都为主骨。当时小屯人认为字不是刻上的，是天然长成的。并说有字的不好卖，刮去字药店才要。李成收集龙骨，卖与药店，每斤制钱六文。

　小屯村民在1899年前就发现了甲骨文，当然这种发现是一般的发现，不是科学意识上的发现。古董商云集小屯收购甲骨后，转售于北京等地。1899年王懿荣亲自鉴定甲骨实物，有目的的进行搜索和研究。从此，殷墟甲骨文才为世人所知和重视。

在我国古代，有着一段非常灿烂的书法发展历史，在这一过程中，非常多的优秀的书法作品，随着千年的流逝，那笔迹似乎依然告诉着大家曾经我国古代有过的灿烂书法文化，下面是我为你整理的古代优秀书法作品，希望对你有用!

古代优秀书法作品欣赏

　古代优秀书法作品1

　古代优秀书法作品2

　古代优秀书法作品3

　古代优秀书法作品4

　书法常识—书体类

1什么是甲骨文

甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。

2什么是金文

金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款;字凸出的阳文叫做识(音炽)。

3金文的代表作品及其风格有哪些

商代前期金文的代表作有《戌嗣子鼎》《宰甫卣》等，笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。

4什么是石鼓文

石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称“猎碣文”。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字的典范性，归于大篆系统。

5什么是大篆

秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。

6什么是小篆

小篆是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官体标准文字——秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称为小篆。

7秦代小篆的代表作品有哪些

《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《芝罘刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。

8什么是瓦当文

瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。不同种类的建筑物，其瓦当文字的风格不一，官署用瓦书体方正严谨，私宅用瓦书体活泼多变，姿态妍美，书体皆为阳文篆书。

9隶书是怎样产生的

隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。大篆的发展派生出了小篆和古隶，秦统一中国后，小篆成了惟一的官体文字。古隶为民间俗体文字，历史上的任何俗体都是以正体为变革对象的。小篆的规范统一促使古隶以小篆为变革对象，加快了隶变过程，使隶书迅速成熟起来。

10什么是汉隶

汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。

11汉隶的代表作品有哪些

《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》〈礼器碑》《封龙山颂》《衡方碑》《鲜于璜碑》等。

12什么是章草

章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。章草打破隶书的书写规矩，使它趋于简便，其捺笔用隶书的波挑，隶味很浓，并且字与字之间多不相连，每个单字的笔画之间出现了牵丝引带。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。

13什么是今草

今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草萌生于章草的快写之中，打破了章草字字独立的形式，使上下字之间气势相连，左右行款，顾盼有情。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。

14什么是大萆

大草又称“狂草”，是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。

15什么是楷书

楷书又称正书、正楷、真书。是由草隶演变而成的，其法度严谨、点画分明、布白匀整、字形方整。最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。楷书盛于魏晋南北朝，唐代使楷书发展至最高峰。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。

16什么是北魏石刻

北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。

17什么是行书

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。行书写得接近楷书的称为真行或行楷;写得放纵一点，草书味道比较浓厚的称为行草。

18什么是瘦全体

瘦金体是由宋徽宗赵佶在前人的基础上发展而成的，具有强烈的个人风格。其笔画瘦劲似铁，自称“瘦金体”。

19什么叫漆书

漆书一般是指清代扬州八怪之一金农所写的一种书体。其书迹因以软笔舔扁人纸，破圆为方，把《天发神谶碑》中的方头笔形化人楷书之中，好像用扁漆刷子刷出来的字一样，故自称“漆书”，并非真是用漆写的字。

古代中国的书法十分的繁荣，有很多优秀的书法作品，可能我们花一辈字都无法一一欣赏，那么在古代，到底有哪些著名优秀的书法作品呢下面是我为你整理的古代书法作品，希望对你有用!

古代书法作品欣赏

　古代书法作品1

　古代书法作品2

　古代书法作品3

　古代书法作品4

　书法十大怪人

一、王羲之

王羲之有“骨鲠”之称，虽出身权贵，但对政治不感兴趣，时人谓之风流随性、“不类常流”。太尉郗鉴派人到王家择婿，他“东床坦腹而食，独若不闻”，其狂怪可见一斑。但王羲之辉煌的书法成就为他确立了书圣的历史地位。

二、张旭

因性格狂怪，时人称“张颠”。在政治上不得志，却“致于书，轩辕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身”。嗜好饮酒，常喝常醉，醉后常常用头发蘸墨书写。书写上的天才，成就了张旭“狂草第一人”的美誉。

三、杨凝式

五代的杨凝式，生逢乱世，他装疯卖傻以自保，时人称“杨疯子”。官任后梁、后唐、后汉、后晋、后汉五个朝代，政治上看似有所作为，但骨子里与当政者保持距离，在书艺上矻矻追求。他的书法结体精妙，神韵高雅，风格独特。黄庭坚赞曰“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹;谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝阑”。

四、米芾

米芾为人狂放，人称米颠。他在书法上致力于取百家之长，终于走出一条有个人面目的书法道路。他的行书用笔利落爽劲，结体欹正相间，达到了出神入化的境地。后人学习米字如过江之鲫，但都没有达到苏轼评论米字“风樯阵马，沉着痛快”的高度。真可谓学得了形似，学不得神似。

五、宋徽宗赵佶

宋徽宗怪就怪在作为帝王，在政治上无所作为，昏聩无能，但在艺术上却十分痴迷，并在文学、书法、绘画上取得了不凡成绩。看来，“男怕选错行”是有道理的。但宋徽宗无法选择自己的人生之路，其悲剧也就不可避免。

六、杨维桢

元代的杨维桢性格狷直，因此仕途不畅，元末农民起义爆发，他隐迹江湖。杨维桢的书法可谓“丑书”，与元代的书坛领袖赵孟頫的书风格格不入，人谓“点画狼藉，有乱世风”。但杨维桢的书法标新立异，这正是书法家最为可贵的品质。

七、徐渭

徐渭患过精神分裂症，因杀妻入狱六年，一生坎坷，晚景凄凉。受王阳明心学的影响，主张“始于学，终于天成”，“天成者，非成于天也，出乎己而不由乎人也”。由于独特的艺术价值理念，他在诗文、书画、戏曲等方面取得了惊人成就。徐渭的书法气势磅礴，重神不重形，既是个性解放思想的宣泄，又是忧郁苦闷感情的抒发。

八、金农

作为扬州八怪之一的金农，在艺术风格的追求上十分大胆，他致力于“不要奴书与婢书”的艺术追求，求新求变，取得了很高的艺术成就。

九、邓石如

邓石如是真正的布衣书法家，他的狂怪表现在，在京城不买权贵翁方纲的帐。作为清代篆隶书法的大师级人物，邓石如为碑派书法的发展做出了不可磨灭的贡献。艺高人胆大，他的狂怪无可厚非。

十、吴昌硕

吴昌硕不仅是个大画家，也是个书法家,他的怪表现在，刚当上县令一个月，就辞官从艺了。对他来说艺术比官位重要。这种想法可不是常人有的。也正是这非常人的价值追求，才成就了吴昌硕一代书画大家。

　历朝历代都不乏优秀的楷书大家，他们所创作的楷书书法作品都非常的优秀值得我们去探讨其中的艺术。下面是我为你整理的历代经典楷书书法作品，希望对你有用!

　 历代经典楷书书法作品欣赏

　历代经典楷书书法作品1

　历代经典楷书书法作品2

　历代经典楷书书法作品3

　历代经典楷书书法作品4

　楷书四大家

　楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询-欧体、唐朝颜真卿-颜体、唐朝柳公权-柳体、元朝赵孟頫-赵体。

　1、欧阳询(557-641)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。

　唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。

　2、颜真卿(709-785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

　唐朝颜真卿(颜体)：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。

　3、柳公权(778-865)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称“柳少师”。后世以“颜筋柳骨”并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。

　唐朝柳公权(柳体)：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

　4、赵孟頫(1254-1322)：字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。

　元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。

古代经典的书法大家，不少，有他们创作出来的优秀书法作品，确实不多，主要是时间过于的长久，往往保存的不完善。因此古代的经典书法也往往是一纸千金。下面是我为你整理的古代经典书法作品，希望对你有用!

古代经典书法作品欣赏

　古代经典书法作品1

　古代经典书法作品2

　古代经典书法作品3

　古代经典书法作品4

　学习书法的好处

我们中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。

1、学书法可以

培养孩子的耐力和自信心

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

2、学书法可以

开发智力，培养协调性

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

3、学书法可以

提高孩子的整体能力

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

4、学书法可以

提高孩子的修养与文化素质

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

5、学书法可以

促进孩子生理心理的健康发展

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

6、学书法可以

使孩子静心养气，消除多动症

孩子在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性，这些动作靠大脑指挥，经常有规律的训练，有益于大脑的生长发育。小学生正是大脑发育的黄金时期，这个时期练习书法对于促进孩子大脑生长发育、开发智力、培养智商是非常有必要的。其次，练字时，人体的指、腕、肘、肩、臂等都随着笔画的书写有节奏的运动，各种器官都得到相应的锻炼，虽从外观上看不出有多大的运动量，其实却如八卦、太极、形意拳一般，寓动于静，刚柔相济，这就是人们常说的“慢气功 ”。书写时，可以调理经络，匀畅呼吸，最后达到心手相应，以于身体健康。再次，练习书法可以消除孩子的浮躁情绪，使其安静下来。

若每日有一小时之练习，即有一小时之怡静，只有紧张而无怡静，只有疲劳而无宁息，势必有害健康…… 信笔挥毫，不必求其成为名家，成为美术品，而为调节生活，宁静精神，又其功用之一也。要把孩子从浮躁的情绪中解脱出来，使其能够静下心来，最好的办法就是练习书法。现在还有一说法，练习书法也是治疗儿童多动症的良方。

7、学书法可以

培养学生良好的道德情操

书法是中华民族的国粹，从最初文字的形成，到书法艺术的日臻完善，有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中，各朝各代均出现了许多书体不同、风格迥异、品学兼优的大书法家，无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都是我们学习的楷模。如王羲之学书使池水尽墨，隋僧智勇学术颓笔如冢、唐怀素无纸用芭蕉叶作书，颜真卿为官刚正不阿、宁死不降的高贵品格……这些千古流传的事迹，对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力，因此，孩子在学书的过程中，更学会了做人。

汉字也是一种文化，对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神，教孩子写汉字，就是让他们了解体验民族文化，体验民族的思想和情感以及民族的精神。

8、学书法可以

丰富学识，培养良好的学习习惯

学好书法，必须以丰富的学识为基础，清代书家杨守敬认为，学术除品高以外，“一要学富，胸罗万千，书卷之气，自然益于行间。”由学书而悟到读书更重要，这是提高孩子文化素质的第二收获——使孩子爱学习。

通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生所说的，要把字写得合乎规范，比较端庄、干净、容易认，养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的，练习写字可以免除这些毛病。为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢，因为书法是一项十分精细的活动，要想把字写好，需全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制用笔的轻重缓急，这样久而久之能潜移默化的改变一个人的心理素质，养成沉着镇静的习惯。而孩子一旦养成良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

9、学书法可以

以陶冶性情，锻炼意志

书法艺术，并非一蹴而就之事，古人云，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来;古人学问无遗力，少壮工夫老始成;三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。这些精辟之论，都充分指明了研究任何学问都须日积月累，切不可一曝十寒。因此，学习书法并无捷径可走，只有从一点一滴学起，由笔画到结构再到章法，多临摹，多创作广取博收，拓宽视野，记之于心，熟之于手，达到心手相应，创作忘我方为佳界。

由此可见，学习书法，可以使人的意志品质得到磨练。有些孩子刚开始学习书法，爱丢三落四，心绪浮躁，无法集中注意力，练一会就坐不住了，甚至把墨汁弄得满脸满身都是，经过一段时间的书法练习，渐渐的沉稳下来，这些毛病都消失了，能平心静气的写字了。

10、学书法可以

发展孩子个性，培养创新精神

因为书法艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量。在学习欣赏别人、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长自己心中的美，取得精神上的愉悦。其次，书法推崇创新，追求个性。临摹古人的书法，是为了在大脑中积累大量丰富的材料，为今后的创作做好铺垫，因而，书法教学从临摹到创作的过程实际上是让孩子不知不觉中从模仿走向创新的过程。

10、学书法可以

提高孩子的审美素质

书法是一门高雅的艺术，它抽象了天地万象之形，融入了古今圣贤之理，孩子学习书法，有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质的作用。人们在欣赏书法的同时，对于书法的美，或沉雄、豪劲，或清丽、和婉，或端庄、厚重，或高逸、幽雅，无形中受到熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐的将审美水平提高。然而小孩子不可能一下子有如此感受，那么在平时的教学中要求他们按正确的笔顺去写，力求将字写得正确、规范、整洁、美观，进而逐步感受汉字的形体美，帮助孩子树立正确的审美观，最后用美去感染他们，激发他们追求美、创造美的欲望。