第一个要注意的是如何使声音更饱满宏亮

无法打开声音的原因有两个:

1没有充分利用共鸣器官

2气息不稳

(方法):

一 技巧

1体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,,体会胸腔的震动

2降低喉头的位置:(同上);喉部放松

3打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了然后发出一些元音,如"a"感觉感觉自己声音的变化

4提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了

5挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容

二气息问题

发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息呼吸要深入持久,要随时保持一定的呼吸压力平时可以多做些深吸缓呼的练习最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡

三声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 这样才能使声音集中而响亮

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1身体要直 2重心要稳 3上胸要开 4双肩要松 5面部自然 6精神振奋

二:呼吸(呼吸方法有多种我们应曲风而异)

1锁骨呼吸法 2胸式呼吸法 3腹式呼吸法 4胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1快吸快呼 2快吸慢呼 3慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习顿音连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带

第二要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成同时还要掌握好气息,声带共鸣的协调配合速度

闭合哼鸣的练习方法:

1正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感通畅感横膈膜有各显的支持点

3哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气

4哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚,有时如口语说白似地低吟浅唱有时又强劲有力地高声喊唱带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用以减轻演唱的负担在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,后者如法国小曲中的美声派

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思选择最佳的演唱手段加以表现例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧

另外应当注意掌握歌曲不同的风格任何国家,任何民族,任何地区的音乐都有自己的风格特点,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲

补充下关于颤音的问题：

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全气息顶出来，有时候抖

抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？ 中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。 整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。 把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。 再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。 另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。 这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？ 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。唱歌需要练习哪些基本功？如何用科学的方法发声？

用气息唱歌的方法：

先蹲下然后吸气，当你感觉胃部很硬或向外支撑时，这是正确的吸气方式，然后蹲下来，哼一首歌。

也就是说，不张嘴就哼歌，这是气息唱歌，而不是嗓子，这样不管多高的音几乎都不会用到嗓子，当你达到高音时，你会感到气用的越来越多，但是嗓子却不累，第一次气息不会持续太久，锻炼后会好起来。

闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。

目录方法1：建立基础1、找到你的音域。2、从免费的方法开始。3、听课。方法2：健康的唱歌习惯1、笔直站立！正确的站姿是一只脚略微向前，双肩放开，高高地站立的姿势。2、平稳呼吸。3、热身练习。4、正确地发元音。5、练习音阶。方法3：态度1、要有自信心。2、期望值要合理。唱歌其实是我们每一个人都具备的才能。当然有些人唱得好，有些人唱得不好。唱歌的能力是可以通过努力和大量的练习来培养的。也许你满足于在沐浴时哼唱，但有一些方法可以提高你的唱功。下面我们会提供给你一些小诀窍，相信你的金色嗓音不久就会响彻四方的！

方法1：建立基础

1、找到你的音域。这一步很关键，因为勉强唱一些不适合你的音域的歌会让你听起来像感冒了的乌鸦。你的音域很大程度上由你的发音器官的尺寸和形状而定。你的喉头的大小和形状是决定你的音域的主要因素。你或许可以超越极限但你的音域基本上是固定的。下面的主要指标可以用来帮你找到你的音域:超高音:声音达到音域的最高点。超高音者可以达到D6以及更高。

高音:高音音域在C4和A5之间，或者更高点。

中高音: 中高音的音域大约在A3到F5之间。

次高音: 次高音的标准音域约在E3到E5之间。

最低的女低音: 最低的女低音被称为"contralto," 它低于E3

男声最高音:拥有高至女声次高音和女声高音的音域，或者能够发出很强很清晰的假音的男声被称为"countertenors"。

男高音: 男高音是接近男性音域上端的音域。男高音者可以轻松地在C3到A4之间歌唱。

男中音:男中音歌手的音域在F2和E4之间。

男低音:男低音歌手的音域在F2到E4之间，通常他们的舒适音域在G2到A3之间。

低音提琴: 如果你能唱到G1甚至更低，那么你就是所谓低音提琴。

人们喜欢或者讨厌你的声音，取决于你的音色，而不是仅仅取决于你能能达到多少音高或者能否发出颤音。你可以通过适当的训练开发你的音域但切记要用科学的技巧和方法，以免过度损伤你的声带。

2、从免费的方法开始。YouTube上面有数百个关于训练声音的视频，里面有业余爱好者还有受过专业培训的歌手，应有尽有。从网络上找到较好的声音训练师并非易事，但是只要你真正想要学习如何唱歌，已经做好练习和听人讲授的心理准备，你就一定能找得到。

3、听课。找一位声教练或者一名合格的声音导师来帮助你成为一名好歌手。问一问你当地的音乐商店或者你学校里的音乐老师。如果你是真心想成为一名歌手，那么就应该趁早去上一些专业的课程：劣质的演唱技巧会无可救药地毁掉你的嗓音。

如果你请不起导师，或者不愿意这么大费周章，那么你还可以考虑参加当地的合唱团。搜索一下其他的歌手们都参加过什么样的合唱团。

了解你的发音器官。你对于发音器官的发音原理越熟悉，你就越懂得如何调音。

触摸你的锁骨的上端。你的手指下面约半英寸处就是你的肺部的上端。

检查你的肋骨。它们像桶的把柄一样附着在你的脊柱和胸骨上。吸气时，你的胸部扩张，

肋骨随着向上移。呼气时，随着气体从你的肺部呼出，你的肋骨便向下移。

找到你的胸线。也就是你的肺部扩张到最大的部位。将双手放在身体的中部，朝向胸骨的底端。做一次深呼吸，然后移动手部直到你找到肋骨伸张的最大极限点。

你的肺部的底端就在你的胸骨下面，肋骨架相接的地方。这里就是横膈膜的位置。当你深呼吸时你的腹部之所以鼓起来是因为，你的横膈膜正将一切推到你肋骨架下面，而不是因为你的肺部在你的腹部。

方法2：健康的唱歌习惯

1、笔直站立！正确的站姿是一只脚略微向前，双肩放开，高高地站立的姿势。这样有助于轻松地呼吸，从而使肺部发挥最大功能使得你能够更高更好地发音。笔直站立，肩膀向后向下，双手在你的身体上浮动，来确保胸部是否高挺，以便肺部的张弛。放轻松。

如果你是坐着的，这些也同样适用。双脚保持放平在地面上，不要交叉双腿。身体保持在一条线上有利于在歌唱时保持稳定。

2、平稳呼吸。用气体乐器这个词来描绘声音再合适不过了。因为唱歌的80%要靠呼吸。适当的歌唱起始于也终止于适当的呼吸。从丹田吸气，从腹腔将气流推出，呼气时绷紧肌肉。如果你从胸部呼吸，你会发现你高音会发不上去。

练习经典的书本方法：平躺在地上，放一本书在腹部上。发一个舒适的音，然后当你呼气或者歌唱时，试着使书本向上移。

3、热身练习。每当你唱歌或者做运动之前，都最好做一下热身。比如：唱你的音域内的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。你最少应该花10分钟时间在每个音域上。当感到疲劳时不要过度用力。轻松一下然后再小心尝试。其他练习项目：

动力学：动力学是指你的回声的强度变化。只需要运用一点点动力学，就可以让你的歌声更加动听。而且练习越久，你就越能够轻松地唱得更高更柔。先发一个舒适的音高，轻柔地开始，然后声音渐增，然后渐降到轻柔。初始阶段你可能只能跟着钢琴从相对轻音唱到相对高音。但是只要不断练习假以时日你的音域一定得到提高。

灵活—尝试唱一下 "do re mis"。试着从do唱到sol，然后迅速来回反复，唱完所有的音。用不同的音节练习这个半拍增音。这样你的声音会更有灵活有弹性。

4、正确地发元音。用每一个音高（高，中，低）来练习元音的正确发音。英语中几乎很少有纯粹的元音。通常我们会遇到由两个或者两个以上的元音组合而成，其中一个音被省略的双元音。在古典的歌唱中，歌手会将音节保持在第一个元音上，然后在发辅音之前顺道发出第二个元音。乡村音乐中，歌手喜欢滑过第一个元音，拉长第二个元音。比如：古典歌手会这样唱"Am[aaaaaaai]zing Gr[aaaaaai]ce" 而乡村歌手会这样唱 "Am[aiiiiiii]zing Gr[aiiiiii]ce"

如果可以的话，记住要尽量拉长第一个元音，然后再发第二个元音。

下面有以下纯元音，可以用来练习： "father"里面的AH, "eat"里面的EE, "pin"里面的IH, "pet"里面的EH, "food"里面的OO, "under"里面的UH, "could"里面的EU, "home"里面的OH

5、练习音阶。 要经常练习，尤其当你有音高问题时。大多数的教练建议初学者每天练习20到20分钟。因为练习音阶的同时发音时所使用的肌肉会得到训练，使得你更有控制力。练习音阶，识别你的音域（高音，中高音，次高音等等），然后再键盘或者钢琴上找到能覆盖你的音域的音符。然后用每一个调练习主音阶，用元音进行升调和降调练习。

然后找个时机开始进行次音阶练习。视唱练习（Do,Re,Mi）也是可解决音高问题的有些工具。

方法3：态度

1、要有自信心。不要在乎别人怎么想，尽情练习。如果你不被压抑着，你的声音也不会被压抑。要相信自己会唱的更好，不断进步。只做保守的决定不会增强你的能力。要想开发自己新的音域，必须要有一颗无畏的心。

2、期望值要合理。不管你的基础如何，只要你每天能至少花20分钟时间练习音阶和歌曲，你就会在四周之内达到可观的进步。大部分的音高问题可以在3至4个月内得到解决。你要知道，你的进步和你每天的练习息息相关。如果你每天只练习10分钟，每周只练习几天，你可能会花上一年2或者更长的时间。

小提示喝大量的水。水分对你的声音和身体非常重要。

用腹部呼吸。深呼吸。想象一下空气不经过你的肺部，而直接进入你的腹部。当你要发一个你觉得特别高的音时，提起你的软腭，而不是下巴。你的舌头按压在你的牙齿后面，舌头不能蜷缩在喉咙口处。

学习读活页乐谱。这个技能的用处会让你意想不到。

塑身造型。当你身体健康时，呼吸也会更通畅。

用温水，蜂蜜，薄荷叶子和几滴柠檬调制一杯清新焕发的热饮。它有润喉的功效。但切忌喝过热的水，以免烫伤喉咙。

如果你的声音虚弱或者空洞，那么这预示着你的肌肉欠发达，或者共鸣器使用不当。（咽头，硬腭，鼻腔）

唱歌时，注意呼吸均匀- 不呼吸会让你的声音听起来很吃力，很难听，而且有可能会损害你的声带。

用心歌唱！激情总是会让声音更有说服力，更富有感染力。

字正腔圆。你自己可能意识不到，但是听众会觉得很享受很优美。

想让人静下来的时候，大声地发‘Shh’的音，但是记住不要强迫肌肉用力。这可以帮你清嗓子，热身。

警告当你感到自己的声音再跟自己作对，并且有疼痛感时，停下来休息一个小时，做个热身，然后再继续，但要更放松。要不然不仅声带会受伤，而且你的声音听起来也会很有压迫感很不愉快。

当你想要唱一个低音时，发出焦躁的声音，那么你在损害你的声带。因为此时你的声带正在相互摩擦。声带上长硬结时，必须通过手术或者长时间的声带休息（一年以上），才能消失。所以，最好的治疗方法是：不要长。

下巴，肩膀，脖子以及周边部位的紧张会对你造成伤害。所以要确保唱歌前，全身放松。如果唱歌时你的下巴颤动，说明你的下巴没有放松。

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