“宝地生金”意思简洁明了，这是一块风水宝地，能够招财进宝，福运鸿昌，是一个寓意吉祥如意的词语。从风水学的角度来讲，诸如这样的字画内容能为人们带来好的运势，倍受人们青睐。这也是很多家庭会选择挂宝地生金书法作品的重要原因之一。

如今，中华书法已经成为家居装饰中不可或缺的元素，宝地生金书法字适合挂在家中的玄关、客厅等地，期盼可以家和万事兴，一家人和睦相处，好运不断，一片祥和。当然，送给做生意的朋友，挂在生意人店铺或办公室;挂在公司财务部门等都很合适，财源滚滚，事业蒸蒸日上。

宝地生金书法字欣赏，名人书法调节风水，带来好运，预祝事业一帆风顺。下面是易从签约书法家观山先生的一幅《宝地生金》书法作品，该书法笔法劲力，笔墨丰厚，结体古朴，布局开张有度，集笔法、墨法、字法、章法于一身，字里行间流露出作者内心的情绪，是精品中的精品!

人物介绍

金农，字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。别号很多，有：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。生于清康熙二十六年（1686），卒于乾隆二十八年（1763），钱塘（今浙江杭州）人。据金农自述；“家有田几棱，屋数区，在钱塘江上，中为书堂，面江背山，江之外又山无穷”。

金农天姿聪颖，早年读书于学者何焯家，与“西泠八家”之一的丁敬比邻，又与吴西林同时，与号称“浙西三高士”交往熏陶，更增金农的博学多才。乾隆元年（1736）受裘思芹荐举博学鸿词科，入都应试未中，郁郁不得志，遂周游四方，走齐、鲁、燕、赵，历秦、晋、吴、粤、终无所遇。年方五十，开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚书法功底，终成一代名家。晚寓扬州卖书画以自给，为“扬州八怪”之首。妻亡无子，遂不复归。

金农的一生，大半

在坎坷中渡过，有时“岁得千金，亦随手散去”。在困苦时也不得不依赖贩古董、抄佛经，甚至刻砚来增加收入，也曾托袁枚，求写彩灯，王昶撰《蒲褐山房诗话》记述金农，“性情逋峭，世多以迂怪目之。然遇同志者，未尝不熙怡自适也”。卒年七十七，一作七十八。

金农博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷。精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。代表作有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。

个人成就 书法

金农是扬州八怪的核

心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。

但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。他生活在康、雍、乾三朝，因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。金农初不以工书为念，然书法造诣却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。

他的隶书早年是“墨守 绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。“金农墨”浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。

最能反映金农书法艺术境界的是他的行草。他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种真率天成的韵味和意境，令人爱不释手。 金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服；其“写经雕版”式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其书法的启迪意义非常深远。传世书迹有《度量如海帖》，今流入日本。《盛仲交赞》，绢本漆书。

绘画

年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，良由所见古迹多也。初写竹师石室老人，号稽留山民，继画梅师白玉蟾，号昔邪居士。

金农书画作品画佛号心出家Q粥饭僧。又画马自谓得曹、韩法，赵王孙不足道也。其山水花果布置幽奇，点染闲冷，非复尘世间所睹，盖皆意为之。问之则曰贝多龙窠之类也。他画梅，自称“江路野梅”、要求“天大寒时香千里”，画马题道：“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎？世无伯乐，即遇其人，亦去暮矣？吾不欲求知于风尘漠野之间也。”足见其怀才不遇的心情。他在一册页上画一士大夫高卧四面通风的水池亭中，题曰：“风来四面卧当中”。逍遥自在，不及世事，亦以“清高”自居。金农申言要把自己“平生高岸之气”，一一见之画中。“以抒不平鸣”。在一幅《墨竹图》中，他竟然直书：“磨墨五升，画此狂竹，不钓阳鲚，而钓诸侯也。” 喜画瘦竹，说“画竹宜瘦，瘦多寿，自然饱风霜耳”。每画毕，必有题记，如“虚心高节，挺立不屈，久而不改其操，竹之美德也。”《雨后修篁图》题诗曰：“雨后修篁分外青，萧萧如在过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。”

所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀 ；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，风格独特，自谓漆书。金农的书画在当时享誉很高 ，为扬州八怪之一 。有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。著《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

个人影响

“扬州八怪”，通常的说法是李W（复堂）、汪士慎（巢林）、高翔（西唐）、金农（冬心）、黄慎（瘿瓢）、郑燮（板桥）、李方膺（虬仲）、罗聘（两峰）。此外，至少还有五种以上说法，涉及十多位画家，但无论哪种说法，金农都在其内，可见他是“八怪”中的核心人物之一。人们为何以“怪”相称？“怪”又“怪”在哪些方面呢？

这个“怪”首先是指作品格调上的离经叛道。金农等人戴上“扬州八怪”的桂冠后，既为社会所认可，又被人们津津乐道，广为传扬。这除了艺术风格的原因之外，其中也包含着个性行为、思维方式、处世观念等多种异于常情的因素。难怪好友全祖望称他为“畸士”了。

金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓，三教九流无所不有。他交友还有一种怪脾气。他瞧不起的人，不但话不投机半句多，而且报之以白眼，更别想求得他的诗文字画。而对要好朋友从不以穷富贵贱取人。

在金农众多的朋友中，一个就是当时寓居扬州的郑板桥，两人喜欢一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥曾说“杭州只有金农好”。他俩除了有共同的人生观、艺术观外，个性脾气特别相投，常常出入秦楼楚馆，酣饮金农中年游历达十五年，足迹踏遍半个中国。哪来旅行费用呢？除了化缘僧院，朋友资助外，他招募挑选了一批能工巧匠，组成一个自给自足的“技术访游团”，金农充当“团长”，团里每个人都有一技之长，如甬东朱龙擅雕凿纹刻砚石，新安张喜子精界乌丝栏，会稽郑小邑擅长抄写，吴门庄闺郎会弹奏乐器，兰陵陈彭擅长画墨竹，每到一地全团便开展活动，以此筹措旅资。这种方式在“扬州八怪”中也是绝无仅有的。

金农具有的完全是一个浪漫诗人的情怀，一个不修边幅的书画家风度，一个无拘无束的野逸文人气质。其次，金农晚年穷困潦倒，尽管不能排除社会原因，但也有属于自身的缘由。金农的收入也颇可观了，结果老来却弄得四壁皆空，无钱入殓，这不能不说是一个悲剧。

康熙、乾隆时代的书法界正是“帖学”一统天下。金农和郑燮等人卓然树起叛逆的大旗，成为清代书道中兴的领 者。金农的书法艺术和他的绘画一样，以古朴浑厚见胜，有“求拙为妍”的艺术特点。从传世书迹来看，其隶书苍古奇逸，正书朴厚歧出，行书健劲潇洒，影响最大的还是他首创的漆书。“漆书”这个词的来源画不能行，故头粗尾细，似其形耳。”二是宋代大书法家米芾在评自己书法时说：“臣书刷字。”可知“漆书”是指一种特殊的用笔用墨方法。金农写漆书所用的墨是自选墨烟所造的“五百斤油”。“金农墨”浓厚似漆，“谛视之，纸墨相接之处仿佛有毛，幽光徐漾”，写出的字凸于纸面，稍一触指即为墨染。所用毛笔，是“截取毫端”，平扁如刷，蘸以浓墨，行笔只折不转，如漆刷之运作。这种方法写出的字看似粗俗简单，无章法笔意可言，其实是大处着眼，剔除细节，直取磅礴气韵。那险峻雄奇的构局，浑朴钝拙的金石趣，都融合在黑、厚、重、凝的格调之中。

由于金农的身世，他以卖字卖画为业，难免把商业习气带入艺术领域。许多慕名求索者又非知音，不少作品明显有应酬之嫌，甚至有“师藉门生卖画钱，门生画亦赖师传”，“图成幅幅署髯名，浓墨刷字世便惊”的情况，并由此引发出“金农无画论”之争。这些情况虽给金农书画的鉴赏、论评带来一定疑难，然而绝不能由此否认他的作品风格是顺应了当时历史文化发展的趋势，在抒发个性，冲击时弊，力倡新思维方面所做出的贡献。

2009年12月19日，有着“扬州八怪”之称的金农的《花果册》在杭州拍卖会上以3976万元的价格创下西泠拍卖最高成交纪录。

相关作品

金农自画像轴

《自画像》轴，金农作，纸本，墨笔，纵1313cm ，横591cm。

此图为扬州八怪之一金农73岁时的自画像。画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。

图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之“兰叶描”，与题款及诗文的“漆书”共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。

艺术年表

1687年 康熙二十六年 丁卯 1岁

农历三月二十二日出生干浙江仁：和(今杭州)钱塘江上，居家候 。潮门外。

1688年 康熙二十七年 戊辰 2岁

高翔生，江苏甘泉人，书画家，金农好友，扬州八怪之一。

马曰g生，安徽祁门人，大盐商，诗人，金农好友。

1692年 康熙三十一年 壬申 6岁

方土庶生，籍贯新安，上诗画，金农友。

厉鹗生，诗人，学者，浙江杭州人，金农好友，—生与金农过 往甚密。

1693年 康熙三十二年 癸酉 7岁

郑燮生，江苏兴化人，金农友，著名书画家，扬州八怪之一。

1695年 康熙三十四年 乙亥 9岁

丁敬生，（金农同乡邻里）与金农交谊深厚；书画篆刻家，尤以篆刻著名为浙派开山。

1696年 康熙三十五年 丙子 10岁

杭世骏生，浙江仁和人，文学家、金农好友。

1703年 康熙四十二年 癸未 17岁

初习声韵之学。故里项霜田引为小友，与同里诗人、诗僧交游，得赞誉。

1705年 康熙四十四年 乙酉 19岁

全祖望生，浙江鄞县人，诗人、学者，金农好友。

1706年 康熙45年 丙戌 20岁

四月，渡罗刹江，至萧山拜访91岁诗坛名宿毛奇龄，得其赞赏。至会稽、探禹穴、观窒石。冬，丁敬至

金农处相与考证金石，金农出示王《秋山行路图》共赏。

1707年 康熙四十六年 丁亥 21岁

就读于苏州何焯(字屺瞻、号仪门，学者、书法家)家塾中，凡二年，金农金石碑版之识于此多有所得。

1708年 康熙四十七年 戊子 22岁

往慧庆拜谒东南诗坛盟主朱彝尊，朱笑迎而赞其诗。

1712年 康熙五十一年 壬辰 26岁

至吴门，访张三吁。

1714年 康熙五十三年 甲午 28岁

春，厉鹗访金农；夏偕厉鹗访王次颜。

1715年 康熙五十四年 乙未 29岁

秋，厉鹗造访于江上，金农出颜真卿《麻姑仙坛纪》、《颜鲁公祠堂碑》米芾法帖拓本等。厉鹗观金农书法并以诗论之。

1716年康熙五十五年 丙申 30岁

偕厉鹗游。病店(疟疾)于江上，取崔国辅诗句“寂寥抱冬心” 语意，始自号“冬心先生”。作《怀人绝句三十首》，名《景申集》；由鲍附梓，厉鹗作序。

1717年 康熙五十六年 丁酉 31岁

于陈撰玉几山房观宋人墨梅图。春，见《武梁祠汉画像石唐拓本》并作跋。秋，杨知、陈章见过金农处，

出示汉唐金石拓本240种共赏。

1718年 康熙五十七年 戊戌 32岁

夏，偕厉鹗至长兴共访鲍，又同游若溪。作《若溪曲》二首。 有诗记之，此年曾作《兰竹图》。

1720年 康熙五十九年 庚子 34岁

携自编诗集《景申集》游于扬州，广得赞誉。冬，寓扬州。作《麻姑仙坛记跋》署款金司农。

1721年 康熙六十年 辛丑 35岁

春，游扬州。结识余元甲等人。秋，与友人游禅智寺，后有行楷书《游禅智寺诗》。岁杪，回江上老屋

整理《冬心斋石刻\帖》。作有行书《与高西唐书》。

1722年 康熙六十一年 壬寅 36岁

恩师何焯卒。

1723年 雍正元年 癸卯 37岁

农历五月出游山东，赴莱东，经临淄见赵执信。秋，过访厉鹗以诗卷索序。

1724年 雍正二年 甲辰 38岁

在扬州，于河享斋中观书画名作，自天宁寺移居净业精舍；作《行书自书诗册》。

1725年 雍正三年 乙巳 39岁

作《隶书王彪之井赋》。是年由金司农更名为金农，字由寿田 更为寿门。

春，开始作泽州之行，好友汪士慎、厉鹗、马曰璐送行并以 诗纪之。过京师，结识有同门之谊的探花徐葆光、贵族阿金、书法家王澍等。九月赴山西泽州投陈壮履(字幼安)处，客居三年。

1726年 雍正四年 丙午 40岁

春，访圣王坪、石淙院。秋，游吉祥寺，过北崎精舍得宋高僧手书经卷残本。

1727年 雍正五年 丁未 41岁

时客泽州陈壮履处，作《龙诞香二首》寄吴焯、厉鹗，作《寄丁敬》、作《忆康山旧游》寄怀马曰g、

马曰璐、汪士慎、高翔、余元甲等好友。

1728年 雍正六年 戊申 42岁

仍客泽州陈家，在太行山道中作《马垂铭》。

1729年 雍正七年 己酉 43岁

春三月南归，旋又有泽州之行，游晋祠、太原等处，在娘子 关坠马，治引首印章“娘子关坠马后书”；春，作自画43岁小像，十年后有《自题四十三岁小像》三首。于尧都得赵孟\手札一件。

1730年 雍正八年 庚戌 44岁

五月南归，在曲阜停留四月，九月于曲阜作隶书《王融传》、《王秀册》等，初冬归扬州，十一月在扬州为学轩先生写《行书 砚铭》册等。

1731年 雍正九年 辛亥 45岁

在扬州与王虚舟同观项元汴藏张旭草书卷。秋，马曰g、马曰璐兄弟邀金农及诸多文人集小玲珑山馆诗酬。识宣城画师沈廷瑞。

1732年 雍正十年 壬子 46岁

春，至吴兴，又过梁溪，于听松庵观王虚舟之徐履墨竹图，秋，于真州(今江苏仪征)乘舟作《将游楚中、于真州江上登舟二首》，过小孤山、游江陵、武昌回扬州。又于吴兴访鲍，岁 杪客吴兴姚世钰莲花庄。书有《隶书题倪赞溪山秋意诗轴》。

1733年 雍正十一年 癸丑 47岁

春，泊舟吴中，由曲阿(丹阳)至润州(镇江)渡江至扬州。秋新编《冬心先生集》(四卷)开雕于广陵般若庵。十二月自序《冬心斋研铭》同年刻印，其诗名广为留传。书有《隶书张融、蔡中郎等传记册》。

1734年 雍正十二年 甲寅 48岁

开始留髯，人称“髯金”。八月，归安令裘鲁青邀游吴兴。九月，客广陵。

为A阳褚陵作《飞白歌》颂飞白书。冬，盐商马氏兄弟于小玲珑山馆雅集，金农与多位好友参加。书有《临西岳华山庙碑册》、《隶书周礼职轴》。行书手札《与鲍书》。

1735年 雍正十三年 乙卯 49岁

春，泛舟肖家湖。夏，出游楚州。秋，由楚州返钱塘，于稽留山读书。此年，吴兴知县裘鲁青向节钺大夫（学使）帅念祖荐金农应博学鸿词科。金农作《上学使帅公书》表示“进退为难”。书有《隶书杂记》。

1736年 乾隆元年 丙辰 50岁

金农因归安县令裘鲁青向节钺大夫再荐博学鸿词科，欲应。赴京应试。报罢南归，逗留于曲阜。年底返扬，复返杭。是年起，金农开始卖字画。

1737年 乾隆二年 丁己 51岁

1738年 乾隆五年 戊午 52岁

1739年 乾隆4年 己未 53岁

1740年 乾隆5年 庚申 54岁

1741年 乾隆6年 辛酉 55岁

1742年 乾隆7年 壬戌 56岁

1743年 乾隆8年 癸亥 57 岁

1744年 乾隆9年 甲子 58岁

汪士慎在扬州城边买茅屋，作《移居图》，金农等有诗祝贺。金农有《七言律诗轴》。

1745年 乾隆10年 乙丑 59岁

1746年 乾隆十一年 丙寅 60岁

闰三月三日杭州太守鄂敏修禊子西湖计63人，金农参加。开始学画竹，喜于宅之左右广植竹林，以竹为师。三月作诗四 首自贺己之60寿辰，汪土慎作《冬心六十初度》寄贺。七月 至休宁、新安、过金陵，冬，复回扬州。

1747年 乾隆十二年 丁卯 61岁

三月，作“竹师”一印。作《隶书五言联》。

1748年 乾隆十三年 戊辰 62岁

移居城南隅何氏书屋。买龙井山僧竹百杆种于居旁。蒋仁为 治“百二砚田富翁”印，丁敬为治“不可一日无此君”印。

1749年 乾隆十四年 己巳 63岁

秋，居钱塘江上，与邻曲诸老结菊社。春，卧病江上。冬，客广陵，过汪士慎草堂，互赏翰墨。

1750年 乾隆十五年 庚午 64岁

四月，游剡中、过吴兴、至京口，复至广陵。居扬州三祝庵， 六月，访吴兴、赴吴门，复回扬州。《冬心先生画竹题记》58 篇刻于斯年。自序60始学画竹。

1751年 乾隆十六年 辛未 65岁

年初，作漆书轴赠老友边寿民。书有《漆书童蒙八章横卷》、《楷书扇面采莲曲》。

1752年 乾隆十七年 壬申 66岁

春撰《冬心先生续集》自序，《冬心先生三体诗》自序。作《隶书五言联》。书有《漆书疏花片纸七言联》《漆书相鹤经轴》 《行书致方辅手札》《行书与吴南庄手札》。

1753年 乾隆十八年 癸酉 67岁

春，回杭州故里，请丁敬为《冬心先生续集》作序。秋日寓扬州陈氏家。自写小像寄郑燮。受汪士慎目盲后所作大幅狂草。

1755年 乾隆二十年 乙亥 69岁

卢雅雨请名流二十余位首次红桥修契，金农列其间。与郑燮、袁枚等为李方膺《墨梅图》题跋。

1756年 乾隆二十一年 丙子 70岁

秋，寓居扬州西方寺。书有《漆书‘外不枯’轴》(落款自言七十后书法始作“渴笔八分”)、《楷书昔邪庐诗册》。

1757年 乾隆二十二年 丁丑 71岁

三月三，卢雅雨二次虹桥修契，金农参与。自刻“百二砚田 富翁”印。收罗聘为诗弟子。书有《漆书高轩清福七言联》 《漆书古谣轴》、《漆书相鹤经轴》。

1758年 乾隆二十三年 戊寅 72岁

春，丁敬为金农刻印“只寄得相思一点”。书有《漆书西岳华山庙碑轴》。

1759年 乾隆二十四年 己卯 73岁

收项均为弟子。作自写小像多幅，分赠丁敬、罗聘、项均等人。

1760年 乾隆二十五年 庚辰 74岁

《自度曲》由罗聘、杨爵开雕。书有《楷书清寒诗序册》、《行书诗稿手札》。

1761年 乾隆二十六年 辛巳 75岁

撰文评郑燮画竹。作隶书七言联。在《墨梅图》题诗，“衰晚年零丁一人，只有梅鹤、病痛饥饿为伴”。

1762年 乾隆二十七年 壬午 76岁

乾隆南游过扬州呈进诗表。作隶书画佛题记。书有《漆书题昔邪庐壁上诗横卷》。

1763年 乾隆二十八年 癸未 77岁

秋九月，殁于扬州佛舍。乾隆二十九年由杭世俊集资、罗聘扶柩归葬于杭州临平黄鹤山。

很多书法老师是不建议学习瘦金体的，因为这种字体容易学进去，但是写不出来，你永远只能写出宋徽宗的风格，写不出自己的个性来，这在书法学习中也是大忌。

所以很多的书法老师反对学习宋徽宗的瘦金体、金农的“漆书”等这类个性太强的书体，一般建议学习唐楷等中规中矩的书体，为以后写出自己做准备。

但是，如果你喜欢这种书体，也是可以学习的，喜欢将自己的个性融入瘦金体中也是可以的，并不是每个人都能成为书法家的，选择自己喜欢的字体一直练习也是挺好的。

瘦金体介绍：

瘦金体是宋代皇帝宋徽宗赵佶独创的一种书法字体，是具有强烈个性的一种楷书字体，因为这种字体风格瘦硬、峻峭挺拔，又是皇帝所写，故得名“瘦金体”。

瘦金体并不是宋徽宗凭空臆造出来的，是有出处的，是宋徽宗学习古代的楷书，自己归纳总结出来的，具体来说，瘦金体吸收了唐代书法家薛稷以及柳公权楷书的特点，总结出的一种风格瘦劲、铁画银钩的楷书风格。

虽然皇帝做得不怎么样，还成了历史有名的昏君，但宋徽宗在书画的造诣是非常高的，论帝王里面的艺术天子，他是非常有代表性的，自己的艺术水平相当高，他在书画领域，还创造了一种瘦金体，这也奠定了他在书法界的地位。

人们虽然对宋徽宗这位天子没有什么好的印象，不过他的艺术水平，确实是值得称赞，也有不少作品都是后世的经典，比如他的瘦金体，就引发众多书法爱好者的临摹学习，这种字体到底有多美？为何能在书法界有这么高的评价呢？

瘦金体的特点

宋徽宗由于自己的身份十分尊贵，他就有办法接触到一些更好的名师，他的书法最初是向黄庭坚学习，后来就模仿褚遂良等人，通过博采众长，徽宗这才创造出了独特的瘦金体。

这是一种秀劲挺拔，整体风格非常成熟的字体，书法讲究神韵与意趣，宋代文化盛行，无论皇帝还是底下的大臣，整体的文化水平都非常高，因此对于书法的鉴赏临摹，也做得很到位，宋徽宗创立的这种书法也并非之前一点痕迹都没有，像褚遂良就曾写过一些瘦体字，而薛曜的书法被认为是瘦金体的始祖，宋徽宗也是重点学习了这俩人的字体，才能创造出瘦金体。

徽宗的瘦金展现出独特的个性，字体瘦挺爽利、侧锋如兰竹，这种字体的出现，对中国书法历史产生了极大的影响。

后世的书法家也纷纷称赞它的美感，比如像赵孟评价瘦金体：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”能得到这么高的评价，可见这种字体是非常出色的，而且它对于后来人们常用的字体，也有一些影响，瘦金体是非常形象的字体，直观还带有美感，这是很多书法不具备的特点，不过这么出色的字体，却很难学习，也很难发扬光大。

为什么瘦金体不适合学习？

因此这也是一种相对小众的字体，其实这与瘦金体的特点有关，宋徽宗的瘦金体才是纯粹的，而后人模仿的作品，不是在笔法上有些无力，就是在神韵上没有徽宗的那种韵味。徽宗经常会在自己的工笔画中写上一些字，他的这种字体就与自己绘画的笔法有着一些关联。

目前，只有宋徽宗才能驾驭这种笔法，人们要想学习瘦金体，需要有一定的文化修养，这不是入门的那种书法。很多书法爱好者，对于这种字体没有正确的认知，在学习的时候，往往就忽视了自己现在的书法水准，而是直接就选择了去学瘦金体。

可这种富含个性的字体，确实是没办法随意模仿的，与其说要模仿这种字体，不如说还要模仿好徽宗的那种神韵，这是大多数人不具备的。绝大多数人学了一辈子，也没办法写出真正的瘦金体，自己白白耗费了大量的时间，还没有什么成果。这对不少喜好书法的人来说，也是一个巨大的打击，因此不少书法大家，也并不建议人们去学这种字体，没有一些积累，确实是不太适合学这些东西。

此外，之前说过，瘦金体与徽宗皇帝的工笔画有着一些相似的地方，这种字体确实是有一些绘画的手法，伴随着时代发展，后世也出现不少擅长瘦金体的大家，有些奇怪的是，很多擅长这种字体的人，往往都不是书法大家出身，而是绘画大家，古代字画之间的联系还是比较多的，善于画画的人，在书法上也有着一些成就，徽宗在书画两个领域都有着极高的造诣。

因此他所创造的瘦金体，确实在一定程度上是脱胎于自己的画作，结合了书法与绘画两个领域的特点，才造就了这种独特的字体。由于这层关系，不少学习瘦金体的人，还没有搞明白这种字体的内涵，就贸然去学习，他们缺乏对于画作的理解，单纯是研究书法，这就很难学好瘦金体，写出来的字，也没有那种神韵。

徽宗当初写的时候，也是吸取了不少人的文风特色，再加上他自己的心性，写出的这些字，没有遵守传统的书法规则，而是随性而作，这种不拘一格的字体，虽然引人注目，但也存在着一些不足，瘦金体很难多样变化，缺乏很好的发展空间，想学这种字体非常困难，因此也很难有后人能继承下来，把它发扬光大。

瘦金体风格独树一帜，规则明确，写几行字，还能展现出瘦金体的特点，可由于字体缺乏变化，写的数量太多，就反而会失去一些应有的风采。正是由于瘦金体非常难写，模仿也很难得其精髓，因此瘦金体在书画界才会显得这么珍贵，与徽宗的真迹相比，其他名家的作品，在价值上就与其有着一定的差距，可以说宋徽宗的瘦金体，是前无古人后无来者的一种字体，可能永远都没有人能写出像他这样的瘦金体，学也只能学到表象，却没有真正的灵魂。

爱书法不爱江山

宋徽宗这个人算是生错了地方，他也是有些倒霉，家族的子嗣出了问题，因此皇位才轮到他坐，可之前他压根就没有受到过做皇帝的培养，自己也是一头雾水，这才容易被蔡京这些人给糊弄，他本人也是更加倾向追求艺术与个人享受，对国家并不是那么上心。

宋徽宗有这么好的资源，自然就能得到众多的名画名字，这也为他的艺术创作打下了坚实的基础，他还能请到诸多名师，这也让自己能学到更多的东西，他的艺术天赋本来就很好，而与苏轼这些大才子相比，虽然他的天赋不见得有那么强，但他能拿到一手稀缺资源，这是很多人不具备的，在古代，这些东西本身就是有身份人物才能玩的，而资源还能决定了这些文人的上限。

宋徽宗由于自己要搞艺术，结果就把国家给毁掉了，这件事也让后世一直诟病他，其实以徽宗的能力，他也不是真不能把国家给治理好，他继位最初，还是有过一些不错的政策，也把国家带到了正轨上，可他耐性太差，很快就放弃了自己之前的政策，这也导致北宋的情况越来越糟糕，其实徽宗继位的时候，北宋就已经存在着不少的问题，再加上徽宗这么一通乱搞，终于是把自己的花花江山给丢掉了。

由于他导致了靖康之耻，这也让无数人恨透了宋徽宗，他的主业毕竟是皇帝，他需要把国家给治理好，可他不仅没有做到，还制造了那么屈辱的事情，与宋徽宗有关的很多事情，也都受到了人们的鄙夷，像他的艺术创作，也成为人们攻击的对象。

理性看待

这个还是要是理性看待，他做皇帝的事情，以及引发靖康之变的事情，都是值得批评的，可他的艺术作品，这些虽然间接导致了国家的覆灭，可这些东西在艺术领域确实是值得称赞的，像瘦金体，宋徽宗名声这么臭，他创造的这种字体一样能得到不少人的称赞。

而像秦桧，蔡京这些人，其实也都是书法非常厉害的人，只是他们的名声太臭了，也就让他们的这些字很难被大肆宣传，而徽宗名声不好，可他的瘦金体却还是得到了业内的认可，众多的人都非常推崇，徽宗对于书法的贡献还是相当大的，这点也是需要认可的，要是徽宗能把皇帝做得好一些，他在艺术界的风评还能更上一层楼。

参考文献：《宋史》

一 定义：

是以金文的用笔方法创作的书法作品。

二 风格特点：

青铜器作为礼器在“礼乐”制度中的普泛化促使金文迅速走向成熟。西周初期金文尚保留着殷商晚期图案化，工艺化倾向，典型的肥捺笔触还广泛存在，结构松散，文字符号不固定，在审美风格上还未形成独特面目。西周中晚期金文则逐步摆脱商金文的影响，以“篆引”为审美象形基础，开始形成自家风貌，装饰性的肥捺笔触渐消而走向纯粹线条化。在字形上改变了早期结构符号的散漫不定而臻于固定统一，结构取纵势，修长婉丽，圆融内敛，其审美风格一扫商金文的雄强霸悍而呈现出浑穆沉潜的理性品格。更为重要的是，西周金文“线”的自足性得到强烈张扬，笔墨韵味开始摆脱铸范工艺华过程而获得独立，线条浑厚华滋，凝重自然，已非高金文呆板、沉滞的线条语汇所可比拟。

晚商时期，以毛笔书写为核心的甲骨文、金文在线条形态上已趋融合，到西周初期，随着甲文的衰微，书法本体的发展已体现为金文的演变，进化。

无庸置疑，金文主流地位的建立是书法全面走向以毛笔书写为中心的开端，同时，它也全面开启了笔法演变的源流。

由于青铜器处于“礼乐”文化的核心，处于大一统王权的牢固统辖之下，因而西周金文的风格演变比较缓慢，从《大盂鼎》到《虢季子白盘》、《散氏盘》，西周金文虽然也产生了较大的风格跨度，但这种风格差异尚未冲破类风格的笼罩，从而走向审美风格的多元化。

公元前221年周平王东迁，定都雒邑，是为东周，历史由此进入春秋战国时期。春秋战国是中国古代社会由奴隶制向封建制转变的大动荡的历史时期。随着普通王权的崩溃，各诸侯国展开空前激烈的兼并战争。在文化意识形态领域，“礼崩乐坏”，“学在官府”的文化垄断被打破，以“士”为中心新的文化体系开始全面崛起。它显示出春秋战国人本主义的觉醒。“社会的解体与观念的解放是连在一起的。怀疑论，无神论思潮在春秋已蔚为风气。殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，失去其神圣的地位。”

作为西周“礼乐”制度象征的青铜文明在春秋战国也同奴隶制一样走向全面衰落。郭沫若曾将殷周青铜器分为四期，第三，第四期正值春秋战国。郭沫若将三、四期划分为开放期和新式期。他说：“开放器的器物……形制率较前期简便。有纹缋者、刻镂渐浮浅，多粗花。前期盛极一时之雷纹，几至绝迹。饕餮失其权威，多缩小而降低附庸地位(如鼎簋等之足)，夔龙夔凤等，化为变相夔纹，盘夔纹……大抵本期已脱去神话传统。”“新式期之器物形式可分为堕落式与精进式两种。堕落式沿前期之路线而益趋简陋，多无纹绩。……精进式则轻灵而多奇构，纹缋刻镂更浅细……器之纹缋多为同一印板之反复，纹样繁多，不主故常，与前二期之每成定式大异其撰。其较多见者为蟠螭纹或蟠虺纹，乃前期蟠夔纹之精巧化也。有镶嵌错金之新奇，有羽人飞兽之跃进，附丽于器体之动物，多用写实形。”

春秋战国时期，青铜器作为礼器已从宗教巫术礼仪的笼罩中解脱出来而萌发出对美的自觉追求。如火烈烈的野蛮恐怖已成过去，青铜文明走上衰落之途。作为王权与等级制度象征的青铜礼器再也不是不可僭越的“神器”。楚庄王“问鼎”便发生在这一历史背景下，它表明大一统王权崩溃的不可避免。

楚子伐陆浑之戎，逐至于雒，观兵于周疆，定王使王孙满劳楚子。楚子问鼎之大小、轻重焉，对曰：“在德不在鼎……商纣暴虐，鼎迁于周，德之休明，虽小，重也；其奸回昏乱，虽大，轻也。天祚明德，有所底山，成王定于郏辱，卜世三十，卜年七百，天所命也，周德虽衰，天命未改，鼎之轻重，未可问也。

西周“礼乐”制度的崩溃，使作为“礼”的象征的青铜器制作摆脱王室的绝对控制，列国诸侯卿大夫开始大量自铸青铜器，用于祭神祀祖的青铜器的神圣感已荡然无存。同时，由于诸侯割据，各区域间经济、文化，发展极不平衡，“言语异声，文字异形”金文地域性风格渐趋形成。从春秋战国开始，金文宗周传统被打破，而开始产生多元化审美格局。这主要表现在金文地域化风格色彩方面，在书风上，大致可以按地域划分为四种类型：

第一种类型是齐鲁型，分布在山东一带，主要包括齐、鲁、杞、戴、邾、薛、滕、铸等国。

第二种类型是中原型，在河南、陕西一带，包括郑、卫、虞、虢、蔡、陈等国。

第三种类型是江淮型，在长江中下游一带，主要包括楚、吴、越、徐、许等国。

第四种类型是秦型，在今陕西与山西一带，主要为秦、晋二国。

金文崇周传统在春秋战国时期已经遭到地域化书风的有力挑战，随着多元化地域政治格局折形成，金文文化审美的整体性被打破了，典型的大篆传统已被弃置不顾。“齐鲁型”金文虽尚保持西周金文温柔敦厚的“礼乐”传统，但在内在精神上已失去西周金文的泱泱大国之风，线条纤弱，书体内敛寒伦。相对于中原齐鲁诸国，秦国由于避居西土，文化观念较为封闭，同时秦国袭居西周故地，因而在文化传统方面一直受周文化的笼罩，由此，在七国中，秦系书风是最恪守宗周传统的。王国维所谓“六国用古文，秦用籀文”即指这一书史现象。不过，由于秦与大戎少数民族杂居习染，民俗强悍，加之国家崇尚法治，因而表现在书风上便少温柔敦厚之旨而多尚武杀伐之气，这从《秦公簋》中已显露端倪。

处于江淮文化圈的楚金文从一开始即与西周金文拉开了距离，从而形成与北系书风相对峙的南系书风。这不得不归之于楚金文在发展演变过程中所具有的独立品格和主体意识。楚金文之所以在春秋战国时期没有受到宗周传统的笼罩，在于楚国与周王室长期处于对立状态：中原文化与楚文化的相对隔膜。《左传‘召公十二年》记载：“昔我先王熊绎，与吕公用汲、王孙平、燮父、禽父并事康王，四国皆有分，而我独无有。”西周分封时，楚国因有功而没有得到周朝册封，这构成互相间不睦的起因。“西周时北方君主视楚国为蛮夷，而楚也自认，与彼对抗。据西周铜器《禽簋》，《矢令簋》等铭文和《诗经》某些篇章的记载，周楚之间曾发生过许多次战争，甚至昭王南征而不复。楚与周长期不睦，文化隔阂较深。”不过，应该看到，楚国与西周的对立并设有从根本上限制楚国对中原文化的吸收，只是在吸收的方式、程度上具有强烈的主体色彩。楚文化的地域色彩极为浓厚，楚人尚鬼崇巫，喜卜好祀，尚保留着氏族社会后期强烈的原始宗教意识和图腾崇拜观念。这与中原礼乐文化的理性精神恰恰构成鲜明对照。这种“巫”文化反映到书风上即表现为楚金文冲破西周金文的理性精神而注入楚骚浪漫的神韵，从而形成楚金文诡谲、流美的审美风格。从被公认为最早的楚金文《楚公蒙钟》、 《楚公逆铸》可以明显看出楚金文在接受西周金文影响的同时对它进行的风格改造。除在整体形态上《楚公蒙钟》、《楚公逆铸》尚保留着西周金文的面貌，在书体的空间构成，线条形态及运动节奏上都已呈现自家品格。阮元在《积古斋钟鼎彝器款识》中论到《楚公蒙钟》、《楚公逆铸》说：“文字雄奇，不类齐气，可觇荆楚霸气。”

楚金文的宗周倾向仅在早期维持短暂的时间。从中期开始，花体杂篆构成楚金文的主流形态，而这种形态实际在《楚公蒙钟》、《楚公逆铸》中即已显露萌芽。从楚金文的书体演变来看，花体杂篆不仅对楚金文的全面成熟构成强烈影响，而且对整个大篆体系向隶变过渡起到奠基作用。作为南系书风的主流形态，花体杂篆对吴、越、徐、蔡等长江中下游国家的书风也构成整体笼罩。从审美观念分析，花体杂篆的产生在很大程度上源于楚人的龙、凤图腾崇拜。他们将龙凤的流美造型和图腾崇拜的文化心理意识融人花体杂篆的创造中，从而使花体杂篆成为楚人巫骚浪漫的积淀物。

楚金文后期摒弃花体杂篆的装饰意匠，而向早期宗周传统复归。这一时期，楚金文将《散氏盘》的形体结构与花体杂篆的流美线条创造性地结合起来，从而推动楚金文走向全面成熟。这个时期的楚金文较早中期金文结体趋于扁方，用笔更加流利劲爽，并且出现衄挫顿抢的丰富变化，从而打破空间造型的僵滞态势，而在时空维度上获得自由的律动，这种草篆意趣实际上已显示出隶变的消息。

春秋战国金文由于摆脱了宗教礼仪的文化重负，而表现出强烈自觉的审美意识。这个时期的金文已作为独立的审美因素构成青铜器的重要审美内容。“于是增加线条的美感，使之富于装饰性，即成为春秋战国时代正体篆书注重风格变化的主要动力。另一方面刻款开始流行，它以加工方便，文字更具有书写的美感而风靡各国。体势修长、线条婉曲的金文大篆随之脱颖而出并成为时尚。”

在春秋战国金文普遍追求唯美倾向的同时，书体的简率、草化伪变也成为这个时期地域书风的另一重要倾向。如《侯马盟书》，秦、楚的简牍文字，战国古玺，货币，权量文字都广泛存在减省、草化现象，这在很大程度上可视为隶变的先声。

在春秋战国金文中，花体杂篆作为江淮型金文的典型书体，它与齐鲁型、秦型金文最大的不同即在于摆脱了政教束缚而表现出纯粹的审美理念。花体杂篆最终虽因其末流所表现出的非文字工艺化倾向而成为书史上的匆匆过客，但花体杂篆本身的史学价值是不容抹杀的。在春秋战国时期，花体杂篆与草化倾向相结合彻底颠覆了大篆传统，并直接为隶变奠定了基础。

到了明清时期，传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后800多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可谓古今第一人。